Колтрейнспоттинг
980 subscribers
20 photos
564 links
Джаз: хронологическое исследование эволюции жанра.

Музыка 1920-х, 1930-х, 1940-х и 1950-х. История раннего джаза.

Подкаст канала: https://coltranespotting.buzzsprout.com/

Для связи: https://t.me/DaniilVilenskiy
Download Telegram
Jazz at the Philharmonic - Live from LA 07/02/1944

Стриминги: сокращённая версия, полная версия

Организованный журналом Esquire нью-йоркский слёт джазовых тяжеловесов оказался не единственным грандиозным концертом в 1944. В середине года состоялось ещё одно не менее важное событие – на противоположном побережье прошёл первый в истории джем Jazz at the Philharmonic (JATP).

Бренд JATP просуществовал в итоге 40 лет, превратившись в серию успешных туров и записей, но едва ли его основатель Норман Гранц мог заранее предположить, что его детище приобретёт подобные масштабы. Началось всё с того, что Гранц договорился с владельцем одного из популярных клубов Лос-Анджелеса о небольшом эксперименте. Его идея заключалась в том, чтобы проводить по понедельникам (в этот день недели клубы обычно не работают) трёхчасовые джем-сейшны, посмотреть на которые пускали бы всех зрителей вне зависимости от их цвета кожи. Другим важным условием стала равная и достойная оплата для музыкантов. Оказалось, что спрос на джемы в Калифорнии существует, и отсутствие сегрегации не только не отпугивает публику, а наоборот – лишь способствует скорейшему наполнению кассы. Гранца, конечно, волновала не столько коммерческая, сколько идеологическая сторона вопроса – он был ярым борцом с расизмом, и в этом контексте его вспоминают сейчас не реже, чем в амплуа талантливого продюсера и промоутера. Успех эксперимента вскоре заставил его задуматься и о более серьезных площадках. Так родилась идея перенести джем на сцену зала лос-анджелесской филармонии. Афиши в целях экономии места сократили название концерта до Jazz at the Philharmonic, и оно чудесным образом прижилось. Записи JATP стали впоследствии первым примером коммерческого живого альбома в джазе. До этого столь очевидная для нас мысль о том, что запись живого выступления может быть интересна слушателям, никому в голову не приходила. Справедливости ради, и сам Гранц вряд ли задумывался об этом перед первым концертом – идея записать шоу принадлежала не ему.

”Кучку счастливых монстров спустили с поводка,” – эта фраза из сопроводительной статьи Библиотеки Конгресса как нельзя точно описывает атмосферу дебютного выступления JATP. В отличие от умудрённых опытом звёзд Esquire, музыкантам JATP вряд ли приходилось ранее принимать участие в событиях подобного масштаба. Для многих из них этот июльский вечер так и останется главным в карьере, и они, будто предчувствуя важность момента, отдаются ему всецело. Первый же номер программы – Lester Leaps In – перерастает в коллективный экстаз музыкантов и зрителей. В отсутствие самого Преза семью представляет его младший брат Ли Янг, чьи неистовые барабаны толкают солистов на подвиги. Сначала Джей Джей Джонсон выдаёт подвижное продолжительное соло, совсем не типичное для тромбонистов эпохи свинга (ещё и в таком темпе!), а следом Иллинойс Жаке заставляет свой саксофон визжать и биться в истерике.

Жаке вообще становится центральной фигурой выступления. В Blues – лучшем номере вечера – он солирует на протяжении 12 корусов, начиная с аккуратных мягких фраз, и снова срываясь на крик в конце соло. Ну а главным хайлайтом становится идущий следом диалог Нэта Кинга Коула и Леса Пола. Два виртуоза в течение почти четырех минут дразнят друг друга, получая от собственной перепалки не меньшее удовольствие, чем наблюдающая её публика. После небольшого перерыва на сольные буги-бомбардировки Мида ”Лакса” Льюиса бэнд возвращается для ещё одного мини-праздника - I’ve Found a New Baby c продолжительным соло басиста Джонни Милера.

Безусловно, к этой манифестации молодости и страсти нетрудно придраться. За необузданной экспрессией при внимательном прослушивании можно обнаружить самоповторы и промахи. Но возможно ли обойтись без них, когда так бурлит кровь?

#Y1944 #jatp #natkingcole #lespaul #illinoisjacquet #leeyoung #meadeluxlewis #johnnymiller #jjjohnson
1️⃣9️⃣4️⃣9️⃣ Про записи, ныне известные как Birth of the Cool, написано уже столько всего, что пытаться добавить что-то ещё, кажется, бессмысленно. Это не просто часть джазового канона, это один из его столпов. Но какими бы очевидными не казались связанные с этим проектом измышления, поделиться ими в рамках формата этого канала всё-равно необходимо.

1. Зачатие "Кула". Из всего множества людей, причастных к проекту, главную роль в нём чаще других приписывают Гилу Эвансу. Это на первый взгляд абсурдно, ведь из 12 записанных нонетом сторон лишь две были основаны на его аранжировках, но вклад Эванса нельзя измерить лишь процентом вышедшего из-под его пера материала. Будучи почти на 15 лет старше большинства участников нонета, Эванс был одновременно ментором и идейным вдохновителем. Именно он, ведомый в равной степени творческими изысканиями и экономическими соображениями, первым начал писать для ансамблей среднего размера, за что в джазе по-моему никто не брался чуть ли не с самого конца 20-х. Свою крошечную манхэттенскую квартиру в подвале под китайской прачечной Эванс превратил в богемный салон, двери которого никогда не закрывались, и в котором круглосуточно звучала музыка. Обитатели этого салона в равной степени боготворили Прокофьева и Паркера, и постепенно дружеская болтовня о будущем джаза неожиданно для них самих обрела очертания стройной концепции, заключавшейся в создании “бэнда мечты аранжировщиков” – нонета с вдохновлённым современной академической музыкой звучанием, обладающего при этом присущей боп-коллективам подвижностью. Примерно в этот момент Джерри Маллиган фактически поселился в каморке Эванса, а Джон Льюис и Джонни Кариси стали его постоянными гостями. К середине 1948 у них уже накопилось больше дюжины новаторских аранжировок, не было лишь понимания, что с этим материалом делать дальше.

#Y1949 #milesdavis #gilevans #gerrymulligan #leekonitz #maxroach #kaiwinding #juniorcollins #billbarber #alhaig #johnlewis #joeshulman #jjjohnson #nelsonboyd #sandysieglestein #kennyclarke #almckibbon #guntherschuller #kennyhagood #johncarisi #peterugolo
2. Рождение "Кула". И вот тут-то в нашей истории появляется Майлз Дэвис. Про их знакомство с Эвансом я уже упоминал, но всё-равно, каким образом Майлз оказался лидером коллектива, сразу в толк не возьмёшь. Как же вышло, что 22-летний трубач фактически без опыта руководства бэндом, известный скорее как бибоп-сайдмен, встал во главе подобного проекта? Часть ответа лежит на поверхности – Майлз, которому кровь из носу необходимо было выбираться из широченный тени Чарли Паркера, банально готов был приложить больше усилий, чем остальные участники бэнда. Те относились к проекту, как к занимательной безделице, которая, возможно, кем-то когда-то будет реализована. Майлз же сразу загорелся идеей и перевёл её из гипотетической плоскости в практическую – он искал музыкантов, договаривался о выступлениях и вообще взвалил на себя все административные обязанности. Маллиган даже жаловался, что Дэвис чересчур рьяно вошёл в образ и врубал босса там, где не требовалось, но к чести последнего он не пытался преувеличить свою роль в проекте, и добился того, чтобы на афише первого выступления нонета имена аранжировщиков красовались рядом с его собственным – неслыханное по меркам времени дело.

Конечно, Майлз оказался лидером проекта не из-за одних лишь организаторских способностей. Звук его трубы стал первостепенным элементом текстуры Birth of the Cool, и окажись на его месте условный Фэтс Наварро, весь ансамбль звучал бы принципиально иначе. Ранним записям Майлза задним числом приписывают проблески величия, но в реальности его собственный индивидуальный стиль впервые проявился именно на этих сессиях. Удивительную прозорливость Майлз проявил и в подборе музыкантов – Макс Роач, во время первых живых выступлений казавшийся со своими “бомбами” слоном в посудной лавке, в студии на удивление органично вписался в саунд нонета. Из-за приглашения ещё одного музыканта – Ли Коница – Майлз сделался объектом нападок со стороны чёрной части джазового комьюнити. Белого валторниста они ещё могли принять, но среди альт-саксофонистов недостатка в виртуозных афроамериканцах в то время явно не наблюдалось, так почему бы не позвать своих? Дэвис стоял на своём и игнорировал претензии – “я бы нанял Коница, будь он хоть зелёным”. Зелёным он, впрочем, несмотря на юный возраст не был, и наравне с Майлзом превратился в того, кто своим отстранённым тоном и воздушными импровизациями
сформировал звучание нонета. То есть представление о Birth of the Cool как о бэнде аранжировщиков верно лишь отчасти – Кониц и Майлз своей игрой сделали себя полноценными соавторами фирменного саунда группы.

#Y1949 #milesdavis #gilevans #gerrymulligan #leekonitz #maxroach #kaiwinding #juniorcollins #billbarber #alhaig #johnlewis #joeshulman #jjjohnson #nelsonboyd #sandysieglestein #kennyclarke #almckibbon #guntherschuller #kennyhagood #johncarisi #peterugolo
3. Инициация “Кула”. Существует распространенное поверие, что альбом Birth of the Cool оказал решающее влияние на направление джаза 50-х, но правды в нём не так уж и много. Выступления бэнда Майлза в относительно престижном Royal Roost остались по большому счёту незамеченными, и если бы не Пит Руголо, мы бы о них сейчас скорее всего вообще не вспоминали. Руголо, уже заработавший в Калифорнии славу архитектора прогрессивного звучания, переехал на Восточное побережье и как раз начал работать на Capitol в качестве продюсера. Поиски нью-йоркского ответа Стэну Кентону привели его в Royal Roost, что иначе как Провидением не объяснишь – ну кто ещё мог по достоинству оценить нонет и подписать с ним контракт на записи, если не бывший аранжировщик с пока ещё неограниченным кредитом доверия от лейбла?

Тут мы подбираемся к ещё одному заблуждению, согласно которому, Birth of the Cool это отдельная работа – альбом. На самом деле Capitol подписал с нонетом контракт на 12 сторон, из которых синглами вышли лишь 8, а остальные лейбл и вовсе отправил на полку из-за незначительного интереса критики и покупателей. Так что если на кого эта музыка в то время и повлияла, так это разве что на самих участников коллектива – впоследствии каждый из них совершил важнейший вклад в развитие джаза, и опыт нонета явно вдохновил их на дальнейшие самостоятельные поиски. Выпустить весь записанный материал в качестве единого релиза Руголо додумался уже сильно позже – в середине 50-х. И решение это было абсолютно логичным – потому как, хоть работа и не задумывалась как альбом изначально, звучит она невероятно цельно и последовательно. Это, с одной стороны, удивительно, ведь записаны эти стороны были в течение трёх разных сессий, состав музыкантов каждый раз менялся, а аранжировки принадлежат четырём разным авторам. С другой стороны, это лишний раз доказывает главенство идеи и звуковой концепции – неизменной вне зависимости от того, кто был причастен к её реализации. Ритм, мелодия, гармония – всё здесь играет вспомогательную роль. Во главе угла всегда остаётся звучание.

#Y1949 #milesdavis #gilevans #gerrymulligan #leekonitz #maxroach #kaiwinding #juniorcollins #billbarber #alhaig #johnlewis #joeshulman #jjjohnson #nelsonboyd #sandysieglestein #kennyclarke #almckibbon #guntherschuller #kennyhagood #johncarisi #peterugolo
4. Родословная “Кула”. К самому названию, под которым нам сейчас известна работа, тоже осталось немало вопросов. Изначально проект представляли как Impressions in Modern Music, а претенциозный заголовок Birth of the Cool был присвоен ему уже постфактум – в момент переиздания. С точки зрения маркетинга лучшей вывески для подобной работы было, конечно, не найти. Вот только, кто в действительности её так нарёк, мы уже не узнаем – все участники проекта открестились от причастности к созданию устоявшегося названия. И не зря. Даже если оставить за скобками широкую интерпретацию понятия кул (как шутил Ли Кониц, Hot Five Луиса Армстронга тоже были весьма себе кул), то сам факт рождения чего-то принципиально нового может быть легко оспорен.

Ближайший и самый очевидный предок – оркестр Клода Торнхилла, в котором в то время играли сразу несколько участников проекта. Торнхилл с его армией кларнетов первым добился “парящего, будто облако” звучания, но отсутствие удачи и пребывание в состоянии перманентной войны с собственным алкоголизмом, помешали ему полностью реализовать потенциал своих идей. К концу 40-х он всё чаще записывал коммерческие номера, и всё реже отваживался на эксперименты, и всё же именно его звучание, по словам участников нонета, послужило им эталоном. Майлз, чувствительный к расовому происхождению музыки, тоже признавал ориентацию на звук Торнхилла, но при этом не без оснований утверждал, что сам Торнхилл опирался на достижения Эллингтона и Хендерсона. Впрочем, можно ли за пределами Канзас-Сити найти биг-бэнд, который на них не опирался?

На самом деле Birth of the Cool – это, конечно, не новое направление в джазе. Это скорее важный шаг в эволюции давно существовавшей внутриджазовой традиции, ставящей во главу угла даже не столько сдержанность и отстранённость, сколько внимание к полутонам, часто присущее классической музыке. Революционность и значение этого шага сейчас кажутся немного раздутыми, но важно ли это? Наверное, нет. Намного важнее, что эта музыка отлично прошла проверку временем, и даже 70 с лишним лет спустя звучит свежо и интересно.

#Y1949 #milesdavis #gilevans #gerrymulligan #leekonitz #maxroach #kaiwinding #juniorcollins #billbarber #alhaig #johnlewis #joeshulman #jjjohnson #nelsonboyd #sandysieglestein #kennyclarke #almckibbon #guntherschuller #kennyhagood #johncarisi #peterugolo
Ну и раз уж я заговорил в предыдущем посте о Сонни Роллинсе, надо чуть-чуть рассказать о человеке, впервые пригласившем его в студию и во многом поспособствовавшем тому, что он в столь юном возрасте оказался внутри узкого круга нью-йоркской боп тусовки. Человеком этим был Бэбс Гонзалес – вокалист, вошедший в историю даже не столько благодаря музыкальным достижениям, сколько из-за своего неповторимого умения вести по-настоящему джазовую жизнь – жизнь хипстера, трикстера, плейбоя и странствующего философа одновременно. Вдобавок Бэбс написал ещё и пару книг в модном нынче жанре автофикшн, ещё до того, как само это слово было введено в обиход. Увы, мне до них добраться пока не удалось.

Истории о Бэбсе многократно пересказываются и кочуют из одной статьи в другую. То он, не поделив что-то с членами одной из гарлемских банд, укатил без гроша в кармане в Калифорнию, где насмотревшись приключенческих фильмов, примерил на себя тюрбан, претворился сикхом и в этом образе устроился работать шофёром Эррола Флинна – голливудской кинозвезды, а по совместительству скрытого фашиста и растлителя малолетних. То он откосил от призыва в армию, заявившись на комиссию в женском платье. Даже фамилию себе он выдумал в надежде сойти за латиноамериканца в одном из калифорнийских госпиталей, куда его, ограбив по дороге, привезли с острым аппендицитом (латиноамериканцев, очевидно, лечили чуть внимательнее, чем чёрных).

В общем, все эти приключения заставляют вспомнить про ещё одного культового джазового авантюриста – Слима Гэйларда. Масштаб их личностей может и несопоставим, но между ними действительно много общего – оба, не обладая выдающимися вокальными данными, стали культовыми певцами, оба выражались на изощрённом жаргоне и выпускали словари сленга и, наконец, оба умели окружить себя невероятно талантливыми музыкантами. Вот, например, на той самой первой записи Роллинса Professor Bop помимо него самого Бэбсу помогают лучшие тромбонисты поколения Джей Джей Джонсон и Бенни Грин. И хоть номер, конечно, и отдаёт новелти-дуракавалянием, присутствие в нём валторны явно выдаёт серьёзность музыкальных намерений.

#Y1949 #babsgonzales #sonnyrollins #jjjohnson #benniegreen #juliuswatkins #lintongarner #artphipps #jackparker
Трое волхвов бибоп-тромбона – Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг и Бенни Грин в 1949 выпустили синглы на новом лейбле New Jazz. Жёлтые яблоки шеллаковых дисков New Jazz сейчас уже мало кто помнит, а всё потому, что основатель компании двадцатилетний Боб Уайншток спустя несколько месяцев запустил ещё один лейбл – небезызвестный Prestige. На нём он впоследствии и выпустил компиляцию Trombone by Three, куда вошли и ньюджазовские синглы троицы. К Prestige мы ещё обязательно вернёмся, а пока коротко о главных тромбонистах конца 40-х на примере их собственных композиций.

1️⃣ Jay Jay Johnson’s BoppersFox Hunt

Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.

2️⃣ Kai Winding SextetteA Night on Bop Mountain

Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.

3️⃣ Bennie Green and His BandFlowing River

Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.

#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas
Ну и главное сокровище, выпущенное лейблом New Jazz, – Afternoon in Paris. Это, конечно же, исключительно индивидуальное высказывание Джона Льюиса, пусть и записанное во время сессии под руководством Джей Джей Джонсона и выпущенное под именем Сонни Ститта (который по-моему впервые записывается на тенор-саксофоне). Ничего больше писать не буду – просто великая красота, слушайте!

#Y1949 #johnlewis #jjjohnson #sonnystitt #nelsonboyd #maxroach
Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
​​Дайджест самых интересных альбомов 1950 года. Часть первая – лирики.

Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.

Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)

Discogs | Spotify

Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".

The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)

Discogs | Spotify

Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.

Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)

Discogs | Spotify

Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.

#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld