1️⃣9️⃣3️⃣6️⃣ Немалая часть композиторского гения Дюка Эллингтона произрастала из его заинтересованности в людях. Качество, как известно, композиторам присущее отнюдь не всегда. Дюк стремился узнать и прочувствовать всех и каждого, с кем сводила его судьба. Открою небольшой секрет – часто, рассказывая здесь про какой-нибудь бэнд, я для начала ищу, а не говорил ли про этот бэнд Эллингтон. И если нахожу, то всегда поражаюсь точности и остроте его определений. Излишне говорить, что музыкантов собственного оркестра Дюк знал лучше, чем они знали сами себя.

В 1936 он написал четыре композиции, призванные в первую очередь продемонстрировать мастерство солистов его бэнда. Другие писали для инструментов, Дюк – персонально для музыкантов: Echoes of Harlem – для срывающейся на рык трубы Кути Уильямса, Clarinet Lament – для сокрушающегося и сокрушительного кларнета Барни Бигарда, Yearning for Love – для патокой стекающего тромбона Лоренса Брауна, Trumpet in Spade – для дробящей суетливой трубы Рекса Стюарта.

Дюк любил кокетливо приврать, что солистов в свой бэнд он набирал чуть ли не по объявлениям. На самом же деле тщательности, с которой он разбирал игру своих музыкантов, не было предела. Сами участники его оркестра это понимали и ценили – не зря почти все важные эллингтоновские солисты провели с ним не один десяток лет.

#Y1936 #duke #barneybigard #rexstewart #lawrencebrown #cootiewilliams

Возвращаемся к легендарному концерту Бенни Гудмана в Карнеги-холле. В прошлый раз я немного рассказал о контексте, сегодня же сосредоточимся на музыке.

Для такого важного события Гудман естественно подготовил особенную программу. Началось всё, впрочем, вполне буднично. На Don’t Be That Way оркестр Гудмана поначалу звучит вяло и даже неуверенно, соло самого Бенни и Гарри Джеймса не высекают искр, и лишь Джин Крупа своими бодрыми брейками заводит публику. Оцените, как реагируют слушатели на каждый его выпад: в этих аплодисментах, значительно более громких, чем те, что сопровождали соло Гудмана, кроется непоследняя причина их скорого расставания. В целом, вся первая секция, состоящая из трёх номеров, смотрится эдаким скромным аперитивом перед ассорти основных блюд.

А вот следующее отделение – 20 Years of Jazz – уже недвусмысленно намекает на особый статус концерта. Это не только краткий экскурс в историю джаза, но и реверанс в сторону знаменитого выступления Пола Уайтмана в том же Карнеги-Холле. Гудман, как и Уайтман в 1924, начинает с одной из первых композиций Original Dixieland Jass Band. Но если Уайтман к этим номерам относился с определённым снисхождением, используя их в основном для контраста со своим ”высоким” искусством, то Гудман явно питает к ним неподдельное уважение. Тщательно снятые с записей аранжировки обеспечивают историческую достоверность, а музыканты максимально точно воспроизводят стиль своих кумиров. Первый эмоциональный пик выступления как раз и случается, когда приходит очередь вспомнить Бикса, и специально приглашённый корнетист Бобби Хэкетт исполняет его знаменитое соло из I’m Coming, Virginia. Даже сейчас, 80 лет спустя, у меня от этого исполнения мурашки бегут по коже, что же испытывали зрители, находящиеся в тот день в зале? После не самого удачного оммажа Армстронгу, приходит черёд воздать должное звучанию Эллингтона. Тут-то и открывается первый из заготовленных Гудманом сюрпризов: на сцене появляются музыканты Дюка – Кути Уильямс, Гарри Карни и Джонни Ходжес, чьё соло на сопрано становится настоящим украшением ”исторической” секции. Blue Reverie в их исполнении ещё раз показывает, насколько велико значение солистов для фирменного стиля Дюка, – с ними оркестр Гудман действительно звучит ”по эллингтоновски”.

Следующей неожиданностью становится джем на тему Honeysuckle Rose в исполнении настоящей свинговой дримтим: к музыкантам оркестра Гудмана присоединяются Каунт Бэйси, Лестер Янг, Уолтер Пэйдж, Фредди Грин, Бак Клэйтон и уже выступавшие ранее Гарри Карни и Джонни Ходжес. Лучшие музыканты лучших биг-бэндов своего времени на одной сцене – можно ли мечтать о большем? Но не всё так просто. Многим, да и самому Гудману, этот эксперимент показался неудачным. И действительно, ближе к середине начавшийся с фантастического соло Янга джем немного провисает и заканчивается как-то скомкано и неловко. К тому же не вполне ясно, насколько велика была доля по-настоящему сымпровизированного материала: музыканты знали, что играть предстоит Honeysuckle Rose, а потому свои выступления подготовили заранее.

Следом настал черёд продемонстрировать возможности камерных ансамблей. Присоединившиеся к Гудману и Крупе Тэдди Уилсон и Лайонел Хэмптон последовательно образовали трио и квартет, сыграв четыре композиции, среди которых я бы особо хрупкую выделил балладу The Man I Love. Самое удивительное, что весь этот калейдоскоп лиц и событий уместился в первую половину концерта!

#Y1938 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #bobbyhackett #johnnyhodges #cootiewilliams #harrycarney #countbasie #lesteryoung #walterpage #buckclayton #freddiegreen #teddywilson #lionelhampton #marthatilton #jessstacey

После антракта сюрпризов было уже не так много. В основном зрителям предложили то, за чем они и пришли в Карнеги в тот вечер – биг-бэнд саунд Гудмана.

Среди всех сыгранных им хитов немудрено пропустить настоящую жемчужину этой секции – Swingtime in the Rockies – двухминутную перестрелку риффами, заканчивающуюся каким-то совершенно безумным соло трубы. А больше всего публике в тот вечер пришлось по душе выступление Марты Тилтон. После исполненной ей традиционной шотландской песни Loch Lomond зрители так активно требовали её возвращения, что Гудману даже пришлось специально объявить, что выступления на бис с ней не заготовлено.

В следующий раз Карнеги по-настоящему закипел, когда вернувшееся на сцену трио в бешеном темпе исполнило China Boy с убойным соло Крупы. Джин в тот вечер вообще играл будто бы в последний раз – безудержно и безустально. На записи то и дело слышны его призывающие не останавливаться вскрики ”one more, Ben!”

Ну а кульминацией всего концерта стало, конечно же, знаменитое 12-минутное исполнение Sing Sing Sing. Великолепно исполненная ансамблем драматичная тема согласно сценарию переросла в последовательность индивидуальных выступлений, которую должен был завершать сам Гудман. И вот, когда Гудман на грани изнеможения подбирается к логическому концу, а Крупа готовится финальным брейком положить конец основной части концерта, Бенни делает лёгкий кивок в сторону редко играющего соло пианиста Джесса Стэйси. Тот, естественно, ошарашен, но промедлив лишь пару мгновений, под смех зала начинает своё волшебное путешествие: немного страйда, кивок Биксу, реверанс в сторону Равеля, эхо основной темы и наконец совершенно интровертный, немного робкий и мечтательный набросок, погружающий ошеломлённый зал в полную тишину. Даже Крупе потребовалось добрых десять секунд, чтобы прийти в себя после соло Стэйси, и вновь дать разгореться погасшему было ритму.

Фух, выдохнули. Теперь-то вы понимаете, почему об этом концерте написаны целые книги! Как видно, причин называть его легендарным, как музыкальных, так и около-музыкальных, было предостаточно. Неудивительно, что многие считают этот вечер в Карнеги-Холле одним из самых важных в истории джаза, и вы, смею надеяться, тоже найдёте для себя причину его полюбить.

#Y1938 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #bobbyhackett #johnnyhodges #cootiewilliams #harrycarney #countbasie #lesteryoung #walterpage #buckclayton #freddiegreen #teddywilson #lionelhampton #marthatilton #jessstacey

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

Рассказывая об эволюции баса в джазе, мы незаметно подобрались к первому по-настоящему звёздному басисту – Джимми Блантону. Именно ему часто приписывают роль основоположника современного языка джаз-баса.

Музыканты бэнда Дюка Эллингтона случайно услышали выступление 21-летнего Блантона во время гастролей в Сент-Луисе. Сам Дюк в ту ночь уже отправился к себе в номер, чтобы получше выспаться, но поражённые игрой молодого басиста музыканты поспешили его разбудить. Эллингтон настолько впечатлился стилем Блантона, что немедленно предложил ему роль в своём бэнде.

Вообще недолго просуществовавший состав оркестра Эллингтона образца 1940 года – его ещё иногда называют The Blanton-Webster Band (о присоединившихся в то же время Бене Уэбстере и Билли Стрэйхорне чуть позже) – часто называют лучшим в долгой истории коллектива, и вклад самого Блантона в его успех невозможно переоценить. Позволю себе метафору из современного футбола: Блантон для Эллингтона сыграл ту же роль, что Вирджил Ван Дейк сыграл для Клоппа в Ливерпуле. То есть Салах, Фирмино и Мане (Кути Уилльямс, Джонни Ходжес и Бен Уэбстер) уже и сами по себе составляют убийственное сочетание, но именно надёжное основание в лице Ван Дейка реально создаёт чемпионскую команду. При этом Ван Дейк ещё и способен в нужный момент выдвинуться вперёд и забить важный гол, прямо как Блантон, которого Дюк на записи Jack the Bear попросил расположиться перед остальными музыкантами – поближе к микрофонам, удостоверившись таким образом, что его изобретательная бас-линия не утонет в рёве оркестра. Прекрасные соло Барни Бигарда, Кути Уилльямса и Гарри Карни здесь тоже обращают на себя внимание, но по-настоящему захватывает дух как раз от диалога баса и оркестра, открывающего запись, а потом возвращающегося в самом её конце.

#Y1940 #duke #jimmyblanton #harrycarney #barneybigard #benwebster #cootiewilliams #johnnyhodges #billystrayhorn

Прежде чем двинуться дальше, совсем коротко ещё о нескольких записях бэнда Блантона-Уэбстера.

1️⃣ Concerto for Cootie – как очевидно из названия, бенефис Кути Уилльямса, который демонстрирует весь арсенал своих умений, в том числе мастерски обращаясь с различными сурдинами. Звучит это всё так, как будто по очереди солируют 4 разных трубача. Но особенно хорош Кути на открытой трубе с ”армстронговским” глиссандо и ярким, звонким тоном. Концерт – очередной пример того, как тонко Эллингтон чувствовал возможности своих солистов, и как ловко умел он их подчеркнуть. Тем обиднее, что в том же 1940 Кути покинул оркестр Дюка, чтобы присоединиться к Гудману. Другой мой любимец – Рэймонд Скотт – даже посвятил этому расставанию отдельную композицию.

2️⃣ Cotton Tail – стартующий с места в карьер энергичный боевик с выдающимся, а возможно и вовсе лучшим к тому времени соло на тенор-саксофоне в быстром темпе. Уэбстер, начиная своё выступление нарочито сдержанно, серией повторов к середине своего соло доводит его до точки кипения, а потом столь же свободно снова успокаивает музыку. А каков придуманный им же пассаж секции саксофонов во второй половине записи! Совершенно канзасский по стилю. Ничего подобного на записях Дюка раньше и представить было нельзя.

3️⃣ Sepia Panorama – вот это уже тот самый знакомый нам Эллингтон, пускай и с новыми элементами вроде брейков Блантона и хрупкого соло Уэбстера. Сотканная из лоскутов работа, держащаяся на чистом ощущении. Поначалу швы между этими лоскутами кажутся грубоватыми, а контрасты избыточными, но вслушавшись повнимательнее, понимаешь – все элементы ”панорамы” расположены в тщательно продуманном порядке, а противоположности в ней просто полюсы одного неделимого целого.

4️⃣ Conga Brava – заметьте, как искусно бэнд перескакивает от латиноамериканского ритма (Хуана Тизола потянуло к корням) к традиционному свингу и обратно. И пусть в середине записи ей будто бы не хватает грува, продолжительное соло Уэбстера спасает положение, привнося легкость, которой бэнду зачастую не хватало в конце 30-х.

#Y1940 #duke #jimmyblanton #benwebster #cootiewilliams #juantizol

Итак, 6 ноября 1940 после дюжины лет, проведённых в оркестре Эллингтона, Кути Уилльямс присоединился к бэнду Бенни Гудмана. А уже на следующий день его трубу можно было услышать в студии Columbia в составе обновлённого (о причинах этого обновления позже) гудмановского секстета, и звучала она настолько к месту, что заподозрить в Кути новичка совершенно невозможно.

Слушаем Wholly Cats и Benny’s Bugle, не позволяя совершенным соло Чарли Крисчена и воздушной игре Каунта Бэйси заставить нас пропустить мимо ушей тенор Джорджи Оулда.

#Y1940 #bennygoodman #cootiewilliams #countbasie #charliechristian #georgeauld #artiebernstein

И всё же имя Чарли Крисчена ассоциируется в первую очередь с малыми ансамблями Бенни Гудмана – в период с 1939 по 1941 он был чуть ли не единственным постоянным их участником (помимо, разумеется, самого Бенни). Из-за этой чехарды с меняющимся составом музыкантов каждая студийная сессия отличалась своим уникальным звучанием.

Из всех выпущенных в это время записей секстета Гудмана советую послушать те, что сделаны вместе с половиной лучшей ритм-секции мира – Каунтом Бэйси и Джо Джонсом. Скупые касания клавиш Каунта и элегантный хай-хэт Папы Джо по очереди отправляют виртуозных солистов в одиночное плавание, заканчивающееся предсказуемой встречей в концовке. Это музыка без новшеств и сюрпризов, но преисполненная класса. Слушаем возвращённый к жизни хит 20-х I Found a New Baby с культовым соло Крисчена и драйвовый Breakfast Feud, где с той же искрой играют Гудман и Оулд. А вот Кути Уилльямс едва ли похож на себя самого времён оркестра Эллингтона. Неудивительно, что в бэнде Гудмана он в итоге надолго не задержался.

#Y1941 #charliechristian #bennygoodman #countbasie #jojones #cootiewilliams #georgeauld #artiebernstein

Я уже упоминал о том, что 1942 был годом со всех точек зрения необычным. Поэтому я позволю себе нарушить мною же установленное правило, согласно которому я пишу только о релизах, выпущенных в течение рассматриваемого в данный момент календарного года, и рассказать о записи, которую решено было ”оставить на полке”. При этом на полке она оказалась явно не из-за одного лишь дефицита шеллака. Лейблы просто не решились выпустить настолько нетривиальную работу в эпоху, когда публике было вообще не до экспериментов.

Речь о записи ещё одного эллингтоновца Кути Уилльямса Fly Right – вещи, известной нам сейчас под названием Epistrophy. Написанная основоположниками бопа Телониусом Монком и Кенни Кларком, вне стен Minton’s Playhouse
она в 1942 звучала совершенно чужеродно. К Кути, который только что покинул бэнд Гудмана и основал собственный оркестр, композицию принёс трубач Джо Гай, часто джемовавший с будущими бопперами в Minton’s. Именно он выдаёт блистательное соло в середине записи, сам же Уилльямс в основном занят репетативным нанизыванием однообразных обрывков фраз: эпистрофа буквально значит стилистическая фигуру, построенную на повторении одного и того же слова или выражения в длинном предложении.

#Y1942 #cootiewilliams #joeguy

Когда казалось, что традиционный свинг уже сдал свои позиции единоличной доминанты джазового пространства, в свет вышло сразу несколько записей, которые по праву относят к высшим достижениям жанра. Среди них записанные оркестром Бенни Гудмана ещё во времена Пегги Ли и Кути Уилльямса номера How Deep is The Ocean и My Old Flame. По какой-то неведомой причине до своего релиза они 3 года пропылились на полках Columbia, но что конкретно не устроило лейбл, понять спустя десятилетия уже невозможно.

Вообще, все эти аранжированные для оркестра и вокала баллады из начала 40-х – это в первую очередь повод насторожиться, ведь процент пошлости и банальности в подобных номерах был необыкновенно высок. Зачастую именно эти халтурные, сделанные по единому шаблону записи “кормили” оркестры в то время, как многие вещи, попадающие в этот канал, были известны лишь избранным фанатам джаза. Но эти гудмановские стороны, наравне с медленными вещами Эллингтона/Стрэйхорна являются образцом того, как должна звучать джаз-баллада эпохи свинга. Тут идеально всё – и оригинальные породистые композиции, и короткие эффектные соло Кути и Бенни, и проникновенный вокал Пегги, и, конечно же, полные неожиданных ходов аранжировки.

#Y1944 #bennygoodman #cootiewilliams #peggylee

​​И ещё один любопытный альбом, созданный на стыке свинга и бопа.

Cootie Williams – Echoes of Harlem (Hit, 1944, US)

Spotify

Кути Уильямс наряду со своей однофамилицей Мэри Лу и Коулменом Хокинсом одним из первых среди звёзд свинга разглядел потенциал музыки, рождённой в предрассветных джемах в Minton’s Playhouse. Ещё в 1942 он записал Epistrophy Монка, а год спустя пригласил к себе в оркестр другого молодого пианиста – девятнадцатилетнего Бада Пауэлла. Несмотря на юный возраст, уже на своих первых записях Пауэлл звучал вполне уверенно, особенно расцветая в рамках секстета, где у него появлялось больше пространства для соло. Другой находкой Уильямса стал альт-саксофонист Эдди Винсон, которого Кути чуть ли не силой вытащил из родного для него Техаса. Уильямс, с дюжину лет проработавший бок о бок с Эллингтоном, явно перенял у Дюка его уникальное умение разглядеть и взрастить талант.

Правда, с другой ключевой задачей бэндлидера – умением сформировать собственное звучание – дела у Кути обстояли не столь хорошо. Бэнд то брался за бодрый ритм-н-блюз, сдабривая его ярким вокалом Винсона, то заигрывал с ”современными” приёмчиками, то вовсе принимался обыгрывать эллингтоновское наследие. Такая эклектичность периодически давала сбои и в более зрелых оркестрах, ну а у неопытного Уильямса промахи случались, естественно, сплошь и рядом – на одну шикарную сторону, приходилась одна неудачная. Альбом секстета в этом плане – приятное исключение. Почти на каждой его стороне (за минусом разве что титульной Echoes of Harlem) бэнд играет с настроением, идеи легко и естественно перетекают друг в друга, а сам Кути выдаёт уверенные соло.

#Y1944 #cootiewilliams #budpowell #eddievinson