1️⃣9️⃣4️⃣4️⃣ Год для джаза вышел богатым на события. Во-первых, конфликт музыкантов и лейблов окончательно разрешился, и выпуск записей возобновился с прежней, если не с большей интенсивностью. Во-вторых, состоялось несколько масштабных концертов, о самых важных из которых я обязательно расскажу подробно. Ну а самое главное, именно в 1944 в джазе, по моим ощущениям, произошёл какой-то важный перелом. До этого джаз развивался в последовательном логическом ключе. Это утверждение кому-то может показаться странным, учитывая пропасть отделяющую архаический джаз начала 1920-х и биг-бэнд звучание военных лет. И всё же проделанный джазом путь, сколь бы долгим и извилистым он ни был, прослеживается весьма чётко. Но в 1944 доминирующая парадигма в джазе вдруг становится не столь очевидной. С одной стороны, наступает бабье лето свинга, вернувшегося с новой силой в качестве саундтрека неумолимо приближающейся победы союзников. С другой стороны, вкус широкой публики уже склоняется к стремительно дистанцирующимся от свинга джамп-блюзу и буги. Одновременно молодые экспериментаторы, усиленные переметнувшимися на их сторону титанами вроде Хокинса, с неменьшей прытью тянут джаз в ровно противоположном направлении – в сторону бопа. Ну и чтобы окончательно всех запутать, активизируются ретрограды, отвергающие не только свежие нововведения, но и устоявшиеся традиции свинга – начинается возрождение диксиленда. Такой вот условный перекрёсток.

Начать, впрочем, хочется с тех немногих, кто, оказавшись на этом перекрёстке, не выбрал ни одну из больших дорог, а протоптал собственную тропинку. Аперитив в виде симпатичного саунди с трио Нэта Кинга Коула призван подогреть интерес к главному блюду...

#Y1944 #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller #idajames #soundie

​​The King Cole Trio - Capitol Presents The King Cole Trio (Capitol, 1944, US)

Spotify | Скачать из Spotify | Discogs

Нэт Кинг Коул чуть ли не первым из музыкантов своего поколения добился коммерческого и творческого успеха с постоянным камерным составом. Слушателей привлекали в первую очередь его сладостный голос и комичные номера вроде знаменитых Straighten Up and Fly Right и Hit That Jive, Jack. Не лишённые изобретательности, но всё-таки типичные для эры свинга песни с запоминающимися с первого раза мелодиями можно было бы тиражировать почти бесконечно, но к чести музыкантов на своём дебютном альбоме они избрали противоположный путь.

Первое, что привлекает в альбоме, – его цельность. В отличие от большинства релизов того времени, он слушается именно как альбом, а не как набор синглов, по формальной причине собранных под одной обложкой. Из восьми сторон, записанных для альбома, только на трёх присутствует вокал, и даже те вещи, на которых Коул поёт, мало общего имеют с приведёнными выше новелти-номерами. Весь альбом выдержан в едином стиле – мягком, чувственном и интроспективном. Но в этом стиле есть и ещё кое-что, чего не было ни у Преза, ни у Торнхилла, часто создающих на своих записях похожее меланхоличное настроение. Речь о некой интимности, вытекающей даже не столько из вкрадчивого голоса Коула, сколько из телепатической связи, существующей между музыкантами коллектива. На протяжении всего альбома не покидает ощущение, что трио это единый организм, что-то нашёптывающий прямиком в ухо слушателя. Сейчас слова про единый организм звучат всего лишь как заезженное клише, но ничего подобного в джазе до трио Коула мне слышать не приходилось (новоорлеанский стиль с его коллективной импровизацией, основанной скорее на опыте и умении, нежели чем на духовном единении, в расчёт не берём).

Альбом сразу же стал невероятно популярен. Когда спустя полгода после его релиза Билборд запустил свой первый специализированный чарт для альбомов, то он сразу же взлетел на первое место и оставался на вершине почти три месяца. Признание масс в данном случае не должно настораживать – несмотря на внешнюю лёгкость, это одна из самых новаторских и искусных работ своего времени, и первый по-настоящему выдающийся джаз-альбом.

#Y1944 #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller

​​По моим наблюдениям, если не большинство, то значительная часть поклонников джаза ведут отсчёт интересующей их музыки с появления бопа, а к свингу относятся с определённым пренебрежением. Но даже среди тех, кто свингом не брезгует, найдётся немало людей, кто при упоминании Гленна Миллера сморщится. Для многих это чуть ли не самый кринжовый музыкант своей эры – довоенный Кенни Джи. Я и сам, признаться, не большой фанат его творчества – слишком уж однообразной, слишком предсказуемой кажется мне его музыка. Может, эта предсказуемость и привлекала слушателей в то непредсказуемое время?

Но обойти стороной музыку самого успешного артиста в истории звукозаписи я не могу, поэтому предлагаю вам послушать его V-disc Stealin’ Apples. Для тех, кто не в курсе деталей его биографии, небольшая справка. Запись эта сделана Миллером с его военным оркестром, ведь ещё в 1942 он на пике популярности распустил свой гражданский бэнд и добровольцем присоединился к армии. В армию Миллер пошёл, конечно, не маршировать по плацу под синхронные фанфары корнетистов. Он сразу взялся за модернизацию музыки вооружённых сил и, на удивление быстро преодолев сопротивление консервативно настроенных генералов, сформировал современный биг-бэнд, ставший одним из главных орудий пропаганды союзников. В 1944 бэнд базировался в Великобритании, где дал бессчётное количество концертов. 15 декабря 1944 года, ровно через год после гибели Фэтса Уоллера, майор Гленн Миллер вылетел в Париж, надеясь подготовить условия для выступления своего оркестра. Его самолёт бесследно пропал над Ла-Маншем, породив кучу теорий, – от инсценировки собственной смерти (да, Элвис не первый уехал жить на остров) до сокрытой Пентагоном недостойной майора ВВС США кончины в парижском борделе. Впрочем, все эти версии меркнут в сравнении с советской,
согласно которой Миллер был похищен русской разведкой, после чего взял фамилию Андропов и превратился в итоге в самого загадочного генсека в союзной истории. Это вам не 5G-вышки поджигать! Ну ведь похожи же?

#Y1944 #glennmiller

Когда казалось, что традиционный свинг уже сдал свои позиции единоличной доминанты джазового пространства, в свет вышло сразу несколько записей, которые по праву относят к высшим достижениям жанра. Среди них записанные оркестром Бенни Гудмана ещё во времена Пегги Ли и Кути Уилльямса номера How Deep is The Ocean и My Old Flame. По какой-то неведомой причине до своего релиза они 3 года пропылились на полках Columbia, но что конкретно не устроило лейбл, понять спустя десятилетия уже невозможно.

Вообще, все эти аранжированные для оркестра и вокала баллады из начала 40-х – это в первую очередь повод насторожиться, ведь процент пошлости и банальности в подобных номерах был необыкновенно высок. Зачастую именно эти халтурные, сделанные по единому шаблону записи “кормили” оркестры в то время, как многие вещи, попадающие в этот канал, были известны лишь избранным фанатам джаза. Но эти гудмановские стороны, наравне с медленными вещами Эллингтона/Стрэйхорна являются образцом того, как должна звучать джаз-баллада эпохи свинга. Тут идеально всё – и оригинальные породистые композиции, и короткие эффектные соло Кути и Бенни, и проникновенный вокал Пегги, и, конечно же, полные неожиданных ходов аранжировки.

#Y1944 #bennygoodman #cootiewilliams #peggylee

​​Как некоторые из вас, вероятно, подозревали, в первой половине ХХ века вовсе не телеграм-каналы были главным источником информации для любителей джаза. За внимание американской аудитории соревновались в основном два больших журнала – появившийся ещё в конце предыдущего столетия Metronome и основанный в середине 1930-х Downbeat. Оба издания проводили ежегодные опросы, предлагая своим читателям выбрать лучших музыкантов в соответствующих их инструментам категориях. Результаты этих опросов, мягко говоря, вызывают недоумение. Так, в категории тенор-саксофонистов в начале 40-х побеждали Эдди Миллер, Текс Бенеке и Чарли Барнет. Это при живых Янге, Хокинсе и Уэбстере. Если называть вещи своими именами, то результаты были попросту очень белыми.

Одним из первых на этот перекос указал критик Леонард Фезер. Он уговорил редакторов другого популярного журнала Esquire провести собственный джазовый опрос, участниками которого стали бы не читатели, а именитые критики. Список победителей оказался предсказуемо отличным от читательского, и три четверти мест ушло афроамериканским исполнителям. Самое смешное, что на Esquire немедленно посыпались обвинения в расизме, мол они намеренно дискриминируют белых. Одна статья с нападками даже называлась ”Джим Кроу наоборот”. Любителям слоганов All Lives Matter есть, куда расти. На самом деле, если к этому списку и могут быть какие-то претензии, то скорее связанные с его излишним консерватизмом – в нём почти не оказалось молодых музыкантов.

Esquire All Stars – Live from Met 01/18/44

Стриминги: Часть 1, Часть 2

Сам по себе опрос вряд ли представлял бы для нас интерес, если бы Фезер в январе 1944 не организовал грандиозный концерт, собрав вместе всех исполнителей, занявших первые и вторые строчки в своих категориях. Место было выбрано под стать статусу события – Метрополитен Опера Хаус, в котором сейчас базируется Jazz at Lincoln Center Уинтона Марсалиса.

Когда на одной сцене одновременно оказывается столько звёзд, то кажется, что успех обеспечен. И судя по тому, сколько восторженных отзывов мне довелось прочитать в интернете, многим этот концерт и кажется этаким двухчасовым фейерверком. Я, к сожалению, этого энтузиазма не разделяю. Выступление вышло достаточно сумбурным, а многие музыканты, в частности Милдред Бэйли, Арт Тэйтум и Луис Армстронг так и вовсе выглядят тут какими-то сонными мастодонтами. На их фоне Билли Холидей выступает чудесно, особенно в эллинтоновской Do Nothing Till You Hear From Me, но разве сравнятся опоясывающие её вокал ленивые облигато Бигарда и Элдриджа с изысканными фразами Преза? Показательный момент случается ближе к концу первой части концерта: звёздный бэнд играет Basin Street Blues, Тигарден прекрасно поёт и выдаёт отличное выступление на тромбоне, Сатчмо отвечает скэт-рефреном, а Хокинс рифмует его со своим соло на саксофоне. Но стоит только Луису грубо прервать Хока своей трубой, как карета мгновенно превращается в тыкву: тут уже и бесконечные однообразные арпеджио Тэйтума кажутся инородными, и ритм-секция – сонной.

Во второй части концерта свои пять минут славы получают гитарист Эл Кейси, басист Оскар Петтифорд и барабанщик Сид Катлетт (послушайте, в какой ураган они c Барни Бигардом превратили Rose Room). Но главной звездой вечера становится Лайонел Хэмптон с приводящим публику в экстаз Flying Home, плавно переходящим в дуэль вибрафонов с Редом Норво. И всё же все эти яркие моменты безнадёжно тонут в общем хаосе, и то, что многие называют вехой в истории джаза, на поверку оказывается очередной инкарнацией басни про лебедя, рака и щуку.

#Y1944 #armstrong #royeldridge #colemanhawkins #barneybigard #jackteagarden #arttatum #billieholiday #mildredbailey #rednorvo #lionelhampton #alcasey #sidcatlett #oscarpettiford

Jazz at the Philharmonic - Live from LA 07/02/1944

Стриминги: сокращённая версия, полная версия

Организованный журналом Esquire нью-йоркский слёт джазовых тяжеловесов оказался не единственным грандиозным концертом в 1944. В середине года состоялось ещё одно не менее важное событие – на противоположном побережье прошёл первый в истории джем Jazz at the Philharmonic (JATP).

Бренд JATP просуществовал в итоге 40 лет, превратившись в серию успешных туров и записей, но едва ли его основатель Норман Гранц мог заранее предположить, что его детище приобретёт подобные масштабы. Началось всё с того, что Гранц договорился с владельцем одного из популярных клубов Лос-Анджелеса о небольшом эксперименте. Его идея заключалась в том, чтобы проводить по понедельникам (в этот день недели клубы обычно не работают) трёхчасовые джем-сейшны, посмотреть на которые пускали бы всех зрителей вне зависимости от их цвета кожи. Другим важным условием стала равная и достойная оплата для музыкантов. Оказалось, что спрос на джемы в Калифорнии существует, и отсутствие сегрегации не только не отпугивает публику, а наоборот – лишь способствует скорейшему наполнению кассы. Гранца, конечно, волновала не столько коммерческая, сколько идеологическая сторона вопроса – он был ярым борцом с расизмом, и в этом контексте его вспоминают сейчас не реже, чем в амплуа талантливого продюсера и промоутера. Успех эксперимента вскоре заставил его задуматься и о более серьезных площадках. Так родилась идея перенести джем на сцену зала лос-анджелесской филармонии. Афиши в целях экономии места сократили название концерта до Jazz at the Philharmonic, и оно чудесным образом прижилось. Записи JATP стали впоследствии первым примером коммерческого живого альбома в джазе. До этого столь очевидная для нас мысль о том, что запись живого выступления может быть интересна слушателям, никому в голову не приходила. Справедливости ради, и сам Гранц вряд ли задумывался об этом перед первым концертом – идея записать шоу принадлежала не ему.

”Кучку счастливых монстров спустили с поводка,” – эта фраза из сопроводительной статьи Библиотеки Конгресса как нельзя точно описывает атмосферу дебютного выступления JATP. В отличие от умудрённых опытом звёзд Esquire, музыкантам JATP вряд ли приходилось ранее принимать участие в событиях подобного масштаба. Для многих из них этот июльский вечер так и останется главным в карьере, и они, будто предчувствуя важность момента, отдаются ему всецело. Первый же номер программы – Lester Leaps In – перерастает в коллективный экстаз музыкантов и зрителей. В отсутствие самого Преза семью представляет его младший брат Ли Янг, чьи неистовые барабаны толкают солистов на подвиги. Сначала Джей Джей Джонсон выдаёт подвижное продолжительное соло, совсем не типичное для тромбонистов эпохи свинга (ещё и в таком темпе!), а следом Иллинойс Жаке заставляет свой саксофон визжать и биться в истерике.

Жаке вообще становится центральной фигурой выступления. В Blues – лучшем номере вечера – он солирует на протяжении 12 корусов, начиная с аккуратных мягких фраз, и снова срываясь на крик в конце соло. Ну а главным хайлайтом становится идущий следом диалог Нэта Кинга Коула и Леса Пола. Два виртуоза в течение почти четырех минут дразнят друг друга, получая от собственной перепалки не меньшее удовольствие, чем наблюдающая её публика. После небольшого перерыва на сольные буги-бомбардировки Мида ”Лакса” Льюиса бэнд возвращается для ещё одного мини-праздника - I’ve Found a New Baby c продолжительным соло басиста Джонни Милера.

Безусловно, к этой манифестации молодости и страсти нетрудно придраться. За необузданной экспрессией при внимательном прослушивании можно обнаружить самоповторы и промахи. Но возможно ли обойтись без них, когда так бурлит кровь?

#Y1944 #jatp #natkingcole #lespaul #illinoisjacquet #leeyoung #meadeluxlewis #johnnymiller #jjjohnson

Задавшись целью донести уникальный дух джем-сейшнов до массового слушателя, Норман Гранц не остановился на одном только основании JATP. В 1944 ему в голову пришла идея создания фильма, который мог бы не просто запечатлеть предрассветный джем, но и передать его атмосферу, так восхищавшую Гранца. Джазовые фильмы и саундиз к тому моменту не были редкостью, как не было редкостью и появление на экране чёрных или даже смешанных бэндов. Но уже с первого кадра со знаменитой шляпой Лестера Янга становится ясно, что творение Гранца и приглашенной им команды, настолько выделяется на фоне предыдущих лент, что даже ставить их в один ряд неудобно. Позволю себе частично процитировать недавний пост канала Blues & Roots:

“Уникальная короткометражка 1944 года, снятая албанский фотографом Гьоном Мили – другом Пикассо, чьи работы с использованием стробоскопа очень похожи на «ожившие» картины дадаистов и футуристов. Образность фильма, его формальные достоинства и визуальные находки повлияли на чуть больше, чем всю музыкальную индустрию, и предвосхитили многие дальнейшие подходы к видеоклипам. (В комментах на YouTube человек пишет о влиянии на клип The Police – Every Breath You Take, но здесь узнается и целый клиповый арсенал группы Queen, скажем)

Мили и Бёркс, конечно, вдохновлялись авангардом, ассоциативно нетрудно проследить связь с «Антрактом» Рене Клера или работами Фернана Леже, Ман Рэя, Марселя Дюшана. Особенно это чувствуется в сцене танцев свингующей пары – камера передает наслаждение от созерцания чистого движения, динамики безликих тел (их лица неразличимы в темноте). В качестве танцовщицы и исполнительницы песни On the Sunny Side of the Street выступила Мэри Брайант – очень влиятельная артистка и хореограф, у которой учились звезды голливудских мюзиклов 1950-х Джин Келли и Дэбби Рейнольдс.

Хотя почти каждый участник группы получает свой портретный ракурс, по большому счету, Мили и Бёркс старались сделать оркестр максимально абстрактным, поэтому поместили его в некое «лимбообразное» пространство – музыканты как бы играют посреди пустоты, у них нет зрителей, слушателей. Они играют в нигде.”

#Y1944 #lesteryoung #illinoisjacquet #jojones #sidcatlett #harrysweetsedison #barneykessel #mariebryant #marlowemorris #redcallender #johnsimmons #jazzmovie

Пока в новостных лентах всплывают одинаково дикие высказывания президентов сверхдержав, сниздержав и даже сбокудержав, обратимся к единственному заслуживающему нашего внимания президенту – президенту красоты Лестеру Янгу. Не сыскав признания в качестве лидера, През в конце 1943 вновь воссоединился с бэндом Каунта Бэйси. Третье пришествие Лестера (напомню, он уже покидал Бэйси в 30-х, чтобы попытать счастья в оркестре Флетчера Хендерсона) оказалось недолгим – уже во второй половине 1944 его призвали в армию. Но и за те 10 месяцев, что През провёл с Бэйси, он успел сделать немало интересных записей, причём лучшие из них – вне оркестра. Сегодня расскажу о самых примечательных.

1️⃣ Lester Young Quartet - Sometimes I’m Happy

През и неожиданные гости: Сид Катлетт, Слэм Стюарт и Джонни Гуарньери. Вообще непонятно, при каких обстоятельствах эта четверка музыкантов с очень разным бэкграундом и темпераментом оказалась в студии, но нам остаётся только благодарить судьбу за эту сессию. Столь непривычная ритм-секция и самого Преза заставила измениться – его лиричный полнокровный тон здесь заставляет вспомнить о Чу Берри. Ну и остальные музыканты держат марку – Стюарт, как всегда, прекрасен со смычком.

2️⃣ Kansas City Seven - Lester Leaps Again

Если не сиквел, то спин-офф великой записи. С момента предыдущих сессий семёрки прошло 6 лет, но для музыкантов будто бы ничего не изменилось. Все они жизнерадостны, легки и экономны. Все, кроме самого Преза: оказавшись в рамках привычного шаблона, он быстро отказывается от приписанной ему роли. Элегантное отчуждение сменяется на агрессию и напор.

3️⃣ Dickie Wells & His Orchestra – Linger Awhile

Замечательный образец позднего свинга, записанный под руководством тромбониста Дики Уэллса с продолжительным, но не менее ярким соло Янга.

#Y1944 #lesteryoung #johnnyguarnieri #slamstewart #sidcatlett #countbasie #jojones #freddiegreen #dickiewells

Для целого поколения тенор-саксофонистов играть джаз на своём инструменте значило играть, как Коулмен Хокинс. Единственным исключением был, естественно, герой предыдущего поста Лестер Янг, но и тот был вынужден выслушивать постоянные упрёки в том, что играет как-то ”неправильно”, то есть не как Хокинс. Самое удивительное заключалось в том, что невольно взрастив целое поколение подражателей и последователей, сам Хок сумел остаться моментально узнаваемым. При этом узнаваемость его происходила отнюдь не от творческой статичности – напротив, Хок находился в постоянном поиске.

Этот поиск привёл его в итоге к группе молодых музыкантов во главе с Диззи Гиллеспи. Разрабатываемый ими музыкальный язык был к тому времени уже хорошо известен в среде музыкантов и критиков, но для широкой публики всё ещё оставался загадкой. Хок одним из первых рискнул использовать его на своей записи, пригласив для этого тех, кто этим языком владел в совершенстве. Макс Роуч, Дон Байас, Оскар Петтифорд, Лео Паркер – этим музыкантам предстояло вскоре сыграть важную роль в переходе от свинга к бибопу. Все 6 записанных ими в феврале 1944 сторон вышли отменными, но начать рекомендую с Woody’n You, написанной Гиллеспи для Вуди Германа, но по какой-то причине не использованной последним. Соло самого Диззи тут, кстати, не менее интересно, чем соло Хока.

#Y1944 #colemanhawkins #dizzygillespie #oscarpettiford #maxroach #donbyas #leoparker #clydehart #buddjohnson

​​Coleman Hawkins – Coleman Hawkins Quintet featuring Teddy Wilson at the Piano (Keynote, 1944, US)

Стриминги

Параллельно с новаторским материалом, создававшимся с музыкантами круга Гиллеспи, Хок работал над своим дебютным альбомом для лейбла Keynote. Удивительным образом на альбоме ему удалось избежать влияния будущих боперов – стилистически Хок как бы умудрялся существовать в двух мирах одновременно, не смешивая между собой их элементы.

Записанный за две сессии двумя разными составами альбом выдержан в традициях камерного джаза эпохи свинга, так что ничего принципиально нового или исторически значимого на нём услышать не удастся. Но хуже он от этого не становится – это по-прежнему первоклассная музыка от первоклассных исполнителей. Тедди Уилсон, Кози Коул и, естественно, сам Хок присутствуют на всех сторонах альбома, Рой Элдридж и Билли Тэйлор помогают им в первой половине, а Израиль Кросби сменяет их во второй. Хок, обычно затмевающий собой всех остальных музыкантов, оставляет здесь достаточно пространства для других солистов. Элдридж блистателен как в дуэтах с лидером (I Only Have Eyes for You), так и в сольных выступлениях (In the Mood for Love). Игру Уилсона замечаешь только с повторного прослушивания, что на первый взгляд вряд ли служит комплиментом, но на самом деле лишь подчёркивает, как органично Тедди умеет заполнять пустоты, оставленные ведущим инструментом. Ну а сам Хок играет с вдохновением и мощью, которые слышны на всех его записях этого периода.

#Y1944 #colemanhawkins #teddywilson #royeldridge #cozycole #israelcrosby #billytaylor