Неудивительно, что самыми удачными записями Армстронга в период его сотрудничества с Victor оказались ремейки записанных им ранее новоорлеанских композиций.

Ненадолго вернувшись в начале 1933 в Чикаго (такое ощущение, что больше полугода Армстронг ни в одном городе не задерживался), он возглавил оркестр, в котором в числе прочих играли молодые Тедди Уилсон и Бадд Джонсон. Музыканты может и были ещё чуточку «зеленоваты», но они точно лучше подходили Армстронгу и не понаслышке знали, что такое свинг.

Так, в Mahogany Hall Stomp помимо фантастического приглушённого соло Луиса, выделяются обрамляющие его с двух сторон короткие, но яркие выступления саксофона и трубы. Лично мне эта версия больше по душе, чем та, что была записана в конце 20-х. То же самое можно сказать и про новую интерпретацию бородатого новоорлеанского марша High Society. Энергичная свингующая запись 30-х со скользящей трубой Сатчмо даже с поправкой на разницу в качестве звука явно уделывает версию десятилетней давности, сделанную ещё во времена первых записей креольского бэнда Кинга Оливера. А вот новое прочтение Basin Street Blues хоть и безусловно замечательно (чего только стоят скэт на фоне хора и «оперное» соло), но с версией Hot Seven, в которой блистала невесомая челеста Эрла Хайнса, сравниться всё же не может.

#Y1933 #armstrong #buddjohnson #teddywilson

Одна великая песня, три великих вокалиста. В 1933 Кэб Кэллоуэй, Луис Армстронг и Джек Тигарден практически одновременно выпустили свои версии I Gotta Right to Sing The Blues, свежей композиции Харольда Арлена, вскоре ставшей частью того, что принято называть The Great American Songbook.

Первым свою интерпретацию представил Кэллоуэй, чья версия в основном держится на размашистой и выразительной вокальной партии, возможно лучшей из записанных им к этому времени. Хриплые завывания очень идут мелодии Арлена, от которой Кэб и его оркестр не отступают ни на секунду.

Версия Армстронга напротив по традиции при первой же возможности сворачивает в мелодические переулки, а оригинальные слова песни утопают в с виду небрежных, но на деле аккуратно расставленных междометиях. Когда в начале второго куплета Луис бесстыдно подменяет одну строчку на невнятное ом-м-м (кто сказал, что из песни слова не выкинешь?), легко обмануться, приняв это мычание за спонтанную игривость. Вот только мы уже слишком хорошо знаем Сатчмо, чтобы купиться на этот трюк и не заметить тщательно спланированную симметрию между мычанием в начале композиции и протяжной нотой, взятой его трубой в конце.

Ну и наконец версия, в которой солирует Тигарден, записанная оркестром Бенни Гудмана. Работает она за счёт контраста между бодрой ритм-секцией (особое внимание барабанам Джина Крупа) и вокалом Джека, который поёт с присущей ему ленцой. Кстати, как и в случае с Армстронгом, многие отмечают сходство вокального стиля Тигардена с его игрой на инструменте.

#Y1933 #cabcalloway #armstrong #teddywilson #buddjohnson #jackteagarden #bennygoodman #genekrupa

Для целого поколения тенор-саксофонистов играть джаз на своём инструменте значило играть, как Коулмен Хокинс. Единственным исключением был, естественно, герой предыдущего поста Лестер Янг, но и тот был вынужден выслушивать постоянные упрёки в том, что играет как-то ”неправильно”, то есть не как Хокинс. Самое удивительное заключалось в том, что невольно взрастив целое поколение подражателей и последователей, сам Хок сумел остаться моментально узнаваемым. При этом узнаваемость его происходила отнюдь не от творческой статичности – напротив, Хок находился в постоянном поиске.

Этот поиск привёл его в итоге к группе молодых музыкантов во главе с Диззи Гиллеспи. Разрабатываемый ими музыкальный язык был к тому времени уже хорошо известен в среде музыкантов и критиков, но для широкой публики всё ещё оставался загадкой. Хок одним из первых рискнул использовать его на своей записи, пригласив для этого тех, кто этим языком владел в совершенстве. Макс Роуч, Дон Байас, Оскар Петтифорд, Лео Паркер – этим музыкантам предстояло вскоре сыграть важную роль в переходе от свинга к бибопу. Все 6 записанных ими в феврале 1944 сторон вышли отменными, но начать рекомендую с Woody’n You, написанной Гиллеспи для Вуди Германа, но по какой-то причине не использованной последним. Соло самого Диззи тут, кстати, не менее интересно, чем соло Хока.

#Y1944 #colemanhawkins #dizzygillespie #oscarpettiford #maxroach #donbyas #leoparker #clydehart #buddjohnson

Несколько упомянутых выше записей было выпущено на лейбле Keynote, ранее во внимании к джазу не замеченном. В начале 1940-х Keynote выпускал в основном фолк, антивоенные и левацкие песни, но с приходом продюсера Гарри Лима резко переключился на свинг. Родившийся в Батавии (ныне Джакарта, Индонезия) Лим с детства был влюблён в джаз. Ещё будучи тинейджером, он основал у себя на родине первый джаз-клуб и запустил посвящённую джазу радиопередачу. В 21 год он туристом приехал в Америку, да так и остался за океаном. Невосполнимая потеря для индонезийского джаза оказалась находкой для американского – Лим сразу же вошёл в джазовую тусовку и вскоре уже сам организовывал джем-сейшны в Чикаго и Нью-Йорке. Его на первый взгляд удивительная история на самом деле прекрасно вписывается в шаблон начала 40-х, когда все самые значимые записи были спродюсированы молодыми иммигрантами-энтузиастами, ведомыми в основном собственным фанатизмом. Вот несколько записей, выпущенных Лимом в 1944.

1️⃣ Ред Норво – Russian Lullaby

Незаслуженно малоизвестная, но близкая к идеалу версия знаменитого стандарта. Бас Слэма Стюарта и повисающие в воздухе ноты Тедди Уилсона с самого начала создают мрачно-торжественную атмосферу, а соло трубача Джо Томаса, любимца Генри Лима и частого гостя на сессиях Keynote, заставляет вспомнить о лучших записях Бикса. Ксилофон самого Норво при этом кажется если не инородным, то необязательным. Записи, это, впрочем, не вредит.

2️⃣ Кози Коул – Father Cooperates

Не знаю, чем Лиму и Коулу удалось заманить в студию Эрла Хайнса, который крайне редко записывался в качестве сайдмена, но тот весьма убедительно доказывает, что он по-прежнему ”отец”. Его виртуозное выступление задаёт тон очень современно-звучащей записи (кто-то явно хотел запрыгнуть на уносящийся вперёд боп-поезд), а Трамми Янг и Коулмен Хокинс отвечают ему своими не менее изобретательными соло.

3️⃣ The Keynoters – You’re Driving Me Crazy

Ансамбль Keynoters записал несколько разухабистых сторон, преисполненных типичного для свинга задора. За задор отвечает шустрая ритм-секция с Джей Си Хёрдом, Милтом Хинтоном и Джонни Гуарньери, до предела раскаляющая запись, пока та не взрывается фейерверками соло трубы (я на 99% уверен, что оно принадлежит Чарли Шейверсу, но так как доказательств этого я не нашёл, то упомяну, что на записи играет ещё Джона Джонс). Предшествующее этому соло выступление Бадда Джонсона мне тоже очень нравится, хотя последние 16 тактов и вызывают смутное ощущение дежавю.

#Y1944 #rednorvo #slamstewart #teddywilson #joethomas #cozycole #earlhines #trummyyoung #colemanhawkins #charlieshavers #buddjohnson #jonahjones #jcheard #johnnyguarnieri #milthinton

​​Немного разовью мысль о том, что и Диззи Гиллеспи, и Чарли Паркер в своих творческих поисках к началу 50-х все дальше уходили от бибопа. Слово "поиск", впрочем, в большей степени применимо к Диззи, который в конце 40-х в массовом сознании был единоличным лидером современного джаза, а потом усилиями Нормана Гранца в одночасье оказался в тени Бёрда. Полагаю, именно поэтому Гиллеспи всеми силами стремился продемонстрировать другие грани своего таланта, что по расхожему мнению, у него вышло не сразу. Попробуем разобраться в причинах его неудач на примере 5 (!) альбомов, выпущенных им в 1952.
 
Dizzy Gillespie – Dizzy Gillespie, I & II (Dee Gee, 1952, US)
 
Discogs I & II | Стриминги

В начале 50-х Диззи переформатировал свой биг-бэнд в комбо, оставив в составе среди прочих Милта Джексона, Арта Блэйки, Джей Джей Джонсона и молодого Джона Колтрейна (споттед!). Следом он отважился на ещё один решительный шаг и основал в Детройте собственный лейбл, – теперь никто не мог диктовать ему, что, как и с кем записывать. Завязка – многообещающая, но конец истории вас вряд ли впечатлит. Диззи долго не мог решить, какую музыку он хочет исполнять, заигрывал с ритм-н-блюзом, зачем-то звал на записи Стаффа Смита, который своей свингующей скрипкой утяжелял современное звучание ансамбля, и в конце концов, столкнувшись с финансовыми трудностями, скатился к откровенно коммерческим вокальным номерам. Понятно, что с талантами подобного уровня на записи проскакивают интересные моменты, но они именно что проскакивают.
 
Dizzy Gillespie – Dizzy, Volumes I and II (Atlantic, 1952, US)
 
Discogs I & II | Спотифай
 
Разочаровавшись в идее собственного лейбла, Гиллеспи оставил своих музыкантов и укатил в Париж. Там Диззи неожиданно принялся строить из себя лирика и даже – то ли в шутку, то ли всерьёз – исполнять сатчмовские фирменные композиции. благодарная европейская публика приняла его эксперименты, а он в свою очередь записал с Доном Байасом и музыкантами бэнда Лины Хорн несколько поистине трогательных джазовых баллад. На многих из них узнать Диззи почти невозможно – он играет в непривычном для себя "прохладном" стиле и звучит в нём на удивление органично. Но и здесь общее впечатление портят записи, на которых Диззи жеманничает, похрапывает и причмокивает, или, что ещё хуже, пытается петь блюз. 
 
Dizzy Gillespie – Dizzy Gillespie And His Operatic Strings Orchestra (Blue Star, 1952, France)
 
Discogs | Стриминги

А ещё благодаря французским гастролям Диззи мы узнали, что своим альбомом с Джонни Ричардсом он отнюдь не закрыл связанный с симфоническим оркестром гештальт. Вот только и новая попытка записаться со струнными – на этот раз в Париже – обернулась для Гиллеспи столкновением с теми же граблями. Для успеха подобного предприятия необходимы как минимум два компонента: во-первых, интересные аранжировки, желательно позволяющие оркестру по-настоящему взаимодействовать с солистом; во-вторых, богатый тон самого солиста, тембрально сочетающийся со звуком симфонического оркестра. Ни того, ни другого тут, к сожалению, нет, и запись вряд ли интересна вне контекста творческих исканий Гиллеспи.
 
#Y1952 #dizzygillespie #billgraham #johncoltrane #percyheath #aljones #artblakey #miltjackson #buddjohnson #jjjohnson #stuffsmith #donbyas #artsimmons #joebenjamin #billclark