Mood Indigo - композиция, ставшая одним из главных стандартов, знакомых каждому ценителю джаза, была впервые записана оркестром Дюка Эллингтона в конце 1930 года.

Как и у многих великих шедевров эпохи, история создания Mood Indigo туманна. Эллингтон, любящий надеть образ непринуждённого гения, рассказывал, как сам написал её за каких-то 15 минут. Так-то оно так, да не совсем. Ведь был же ещё кларнетист Барни Бигард, который долго игрался с мотивом, а потом показал его Дюку под видом собственного. Так-то оно так, да не совсем. Ведь был ещё старый учитель Бигарда Лоренцо Тио, будучи в Нью-Йорке проездом, продемонстрировавший своему бывшему ученику самую интересную из написанных им мелодий. Так-то оно так, да не совсем. Ведь в Новом Орлеане эта мелодия была известна уже давно, и исполняли её сразу несколько местных бэндов. Название под которым композицию знали на юге - Dreamy Blues - даже перекочевало на первые записи Дюка, впрочем, вскоре уступив место тому, под которым мы знаем её сейчас.

На Mood Indigo Дюк заново изобретает звучание бэнда. Никакого рычания, никакого джангл саунда - лишь приглушённое трио трубы, тромбона, играющего непривычно высоко, и кларнета, играющего непривычно низко. Самая первая запись, сделанная оркестром для Brunswick Records, оказалась самой удачной. Найти её на youtube в приличном качестве мне не удалось. Если треск винила вас смущает, то поищите на стриминговых сервисах - там она есть на бокс-сетах Decca.

#Y1930 #duke #barneybigard

Свести весь год к одной только Mood Indigo было бы по отношению к Дюку Эллингтону несправедливо. Более того, Mood Indigo даёт очень слабое представление о направлении, в котором он двигался, ведь в 1930 оркестр намного больше внимания стал уделять танцевальным номерам.

Послушаем самый успешный из них, Double Check Stomp, летящий на полной скорости фокстрот с плотным басом и мелодичными саксофонами. Название отсылает к ленте Check and Double Check, в которой появляются Дюк и его оркестр. Вероятно, преисполненному достоинства Эллингтону было нелегко сниматься в «блэкфейс» картине, где перемазанные гуталином белые кривлялись, высмеивая чёрных американцев, но ради популярности иногда приходилось идти и на такие компромиссы. Барни Бигарда, одного из авторов композиции, так и вовсе убрали из кадра из-за слишком светлого цвета кожи. Создатели фильма боялись, что ревностно относящиеся к соблюдению традиции сегрегации зрители могут оскорбиться, подумав, что белые и чёрные музыканты играют на одной сцене. Отрывок с оркестром можно посмотреть здесь.

Соавтором Бигарда выступил Джонни Ходжес, учившийся у Беше альт-саксофонист, присоединившийся к Эллингтону годом ранее. Он проведёт в оркестре почти 40 лет и станет одним из его символов.

#Y1930 #duke #barneybigard #johnnyhodges

Дела Дюка Эллингтона шли по меркам этого непростого времени весьма успешно. Его бэнд имел постоянное место в Cotton Club, шоу транслировалось далеко за пределами штата, а пластинки выпускались сразу несколькими ведущими лейблами. Вот только самого Дюка всё это едва ли устраивало. Отношение к его музыке среди критиков оставалось весьма пренебрежительным, да и среди музыкантов восторженные отзывы встречались не так часто, как можно было бы предположить.

Выскажу субъективное мнение, что причиной этого стало огромное количество проходного материала, выпущенного Эллингтоном в этот период. Тот же Армстронг мог взять наисопливейшую популярную мелодию и превратить её в шедевр, и пусть неудачных записей ему избежать тоже не удалось, но 90% его релизов попадали в точку. С записями Дюка ситуация обратная. Не хочу употреблять слово «халтура», но на каждую вдохновенную запись у него приходилось десяток скучных и полных самоповторов безделиц.

Дюк ответил на критику записью Creole Rhapsody - двухчастной композиции, выходящей за стандартный хронометраж, а потому занявшей обе стороны пластинки. Жанр рапсодии, двусторонняя запись... ничего не напоминает? Ну уж когда вы услышите соло Барни Бигарда в середине первой части, то точно вспомните о Rhapsody In Blue. Сходства на этом может и заканчиваются, но случайными их точно не назовёшь. Этой пьесой Дюк метит в новый американский канон и как минимум заявляет о состоятельности своих композиторских амбиций, а может и вовсе пытается вывести джаз в поле серьёзной музыки, которой он в глазах большинства современников ещё не являлся.

В Штатах рапсодию приняли неоднозначно - на лейбле были ей недовольны, критики отнеслись снисходительно, а широкая публика особого энтузиазма по отношению к записи не проявила. Какого же было удивление Дюка, когда через пару лет, оказавшись на гастролях в Англии, он узнал, что там его творение произвело настоящий фурор. Думаю, англичане по достоинству оценили именно композиционную составляющую рапсодии - развитие двух постоянно меняющихся тем и то, как с каждым новым его витком инструменты нащупывают новые сочетания и интонации. Где-то я встретил фразу, что в Creole Rhapsody впервые в истории джаза фигура композитора затмила фигуру солиста. Точнее и не скажешь.

#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges

В начале своей карьеры Эллингтон имел привычку возвращаться к уже записанным композициям, пытаясь их усовершенствовать или откопать в них новые смыслы. Получалось это достаточно редко, и обычно первая или одна из первых попыток так и оставались наиболее удачными.

А вот к Echoes Of The Jungle, впервые выпущенной в 1931, Дюк впоследствии почему-то вообще не обращался. Может потому что оригинальная запись вышла почти идеальной? В ней уже чувствуется какая-то зрелость, и в отличие от предыдущих шедевров джангл-саунда оркестр звучит более сдержанно. Даже отчасти комичные псевдоафриканские эффекты смотрятся здесь уместно. Превратить аккомпанемент к танцам в юбках из бананов в чувственное и сложное произведение... Эллингтон умудрялся выдерживать класс даже там, где это, казалось, было невозможно по определению.

С главным же для Дюка хитом года - Rockin’ In Rhythm - ситуация обратная. Эту композицию Дюк ещё в 1931 выпустил сразу в нескольких вариантах, да и вообще возвращался к ней в течение всей своей карьеры, порой перерабатывая до неузнаваемости. Эллингтон тут вновь воссоздаёт присущее только его произведениям лёгкое и непринужденное настроение. Каждый звук источает уверенность в себе - никакой суеты, никакого хаоса.

#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges

В 1933 Эллингтон выпустил Sophisticated Lady – знаменитую балладу, сразу же попавшую в его личный ”канон”.

Между тем, судьба произведения поначалу казалась вовсе не безоблачной. Первые попытки студийной записи так и остались пылиться на полках лейблов среди других черновиков, и лишь спустя год Эллингтон с большим трудом выторговал для ”Леди” место бисайда на обратной стороне замечательного свинг-боевика Merry-go-round. Почти все критики приняли новое звучание Эллингтона в штыки, найдя его пресным и приторным, а вот слушатели наоборот композицию сразу полюбили. Популярность её росла, и уже через несколько месяцев одна за одной стали появляться кавер-версии всех мастей: от воздушной интерпретации молодого гения джазового пианизма Арта Тэйтума до сладостного оркестрового прочтения Casa Loma Orchestra и великолепной вокальной версии сестёр Босуэлл с Бенни Гудманом на кларнете.

По поводу того, чей образ лёг в основу ”изощрённой леди”, существует множество спекуляций, но сам Дюк утверждал, что задумал композицию как скромное посвящение школьным учителям. Впрочем, Эллингтон был тем ещё сказочником, и доверять его словам особого основания нет. Спишем эту версию на иронию или желание скрыть истинную музу от посторонних глаз.

#Y1933 #duke #barneybigard #arttatum #casaloma #glengray #boswellsisters #bennygoodman

In a Sentimental Mood – композиция, которая у многих из вас, уверен, ассоциируется в основном с именем, вынесенным в название этого канала. Но вышедшая много раньше оригинальная версия от оркестра Дюка Эллингтона заслуживает не меньшего внимания. Логично продолжая цепочку Mood Indigo – Sophisticated Lady – Solitude, она ещё на одну ступень подняла уровень джазовой экспрессии.

Не буду пересказывать очередную дюковскую байку о непринуждённо-лёгком создании композиции, или подробно рассказывать, что основная мелодическая идея, как и в случае с вышеупомянутыми балладами, зародилась скорее всего в голове одного из музыкантов оркестра, а не самого Эллингтона. Лучше попрошу вас провести мысленный эксперимент и оценить, насколько революционной и необычной казалась типичному слушателю того времени эта композиция на фоне, например, тех же боевичков Гудмана, Дорси и Миллера из предыдущих постов. Эллингтон будто бы существовал в параллельной вселенной, настойчиво продолжая гнуть свою линию. Чтобы самому войти в канон, надо игнорировать то, что считается текущим каноном, и Эллингтон, инстинктивно это понимая, терпеливо выжидал, пока современники дорастут до его творчества. Я и сам, признаться, впервые послушав оригинальную запись In a Sentimental Mood с будто бы современными фразами саксофона (Тоби Хардвик невероятен на альте), ушёл перепроверять, а не слушаю ли я по случайности более позднюю версию.

#Y1935 #duke #rexstewart #johnnyhodges #barneybigard #tobyhardwick

1️⃣9️⃣3️⃣6️⃣ Немалая часть композиторского гения Дюка Эллингтона произрастала из его заинтересованности в людях. Качество, как известно, композиторам присущее отнюдь не всегда. Дюк стремился узнать и прочувствовать всех и каждого, с кем сводила его судьба. Открою небольшой секрет – часто, рассказывая здесь про какой-нибудь бэнд, я для начала ищу, а не говорил ли про этот бэнд Эллингтон. И если нахожу, то всегда поражаюсь точности и остроте его определений. Излишне говорить, что музыкантов собственного оркестра Дюк знал лучше, чем они знали сами себя.

В 1936 он написал четыре композиции, призванные в первую очередь продемонстрировать мастерство солистов его бэнда. Другие писали для инструментов, Дюк – персонально для музыкантов: Echoes of Harlem – для срывающейся на рык трубы Кути Уильямса, Clarinet Lament – для сокрушающегося и сокрушительного кларнета Барни Бигарда, Yearning for Love – для патокой стекающего тромбона Лоренса Брауна, Trumpet in Spade – для дробящей суетливой трубы Рекса Стюарта.

Дюк любил кокетливо приврать, что солистов в свой бэнд он набирал чуть ли не по объявлениям. На самом же деле тщательности, с которой он разбирал игру своих музыкантов, не было предела. Сами участники его оркестра это понимали и ценили – не зря почти все важные эллингтоновские солисты провели с ним не один десяток лет.

#Y1936 #duke #barneybigard #rexstewart #lawrencebrown #cootiewilliams

Кого-то может удивить, что рассказывая о так называемой эре биг-бэндов, я столь много внимания уделяю камерным записям. Но именно в составе малых ансамблей зачастую рождались наиболее значимые для джаза идеи.

В 1937 формат небольшой группы привлёк наконец и Дюка Эллингтона. Всё началось с того, что Ирвин Миллс, будь он неладен, с которым (или вернее, на которого) по какой-то неведомой причине продолжал работать Дюк, организовал свою собственную звукозаписывающую компанию. Компания была разделена на два лейбла – записи оркестра Эллингтона выходили на более престижном из них – Master, а вот для бюджетного подразделения – Variety, приличного материала хватало не всегда. Тогда Миллс и предложил музыкантам Эллингтона попробовать записаться для Variety в усечённом составе. Гордец Дюк, как нетрудно догадаться, не был в восторге от идеи выпуска своих пластинок на дешёвом лейбле, поэтому выходили эти записи либо под псевдонимом ”The Gotham Stompers”, либо под именем одного из его именитых солистов.

Первая версия одного из самых знаменитых хитов Эллингтона Caravan была записана как раз таки в малом составе – под формальным руководством Барни Бигарда. Псевдо-восточный мотив тут отдан на откуп его автору – тромбонисту Хуану Тизолу, остальные же солисты выглядят не сильно заинтересованными в мелодическом материале и разбредаются кто куда в серии свободных соло. В формате биг-бэнда, в котором она и знакома большинству слушателей, композиция звучит уже совсем по-другому. На фоне несмолкающего плотного ритма мотив каравана возвращается снова и снова в исполнении разных секций с постоянно меняющейся контр-мелодией. Чтобы понять, насколько больше пространства для манёвра оставлял малый формат, лучшего примера и не найти. Одни и те же музыканты, в одно и то же время работают с одним и тем же тематическим материалом, а на выходе получаются две совершенно разных записи.

#Y1937 #duke #barneybigard #juantizol

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

Рассказывая об эволюции баса в джазе, мы незаметно подобрались к первому по-настоящему звёздному басисту – Джимми Блантону. Именно ему часто приписывают роль основоположника современного языка джаз-баса.

Музыканты бэнда Дюка Эллингтона случайно услышали выступление 21-летнего Блантона во время гастролей в Сент-Луисе. Сам Дюк в ту ночь уже отправился к себе в номер, чтобы получше выспаться, но поражённые игрой молодого басиста музыканты поспешили его разбудить. Эллингтон настолько впечатлился стилем Блантона, что немедленно предложил ему роль в своём бэнде.

Вообще недолго просуществовавший состав оркестра Эллингтона образца 1940 года – его ещё иногда называют The Blanton-Webster Band (о присоединившихся в то же время Бене Уэбстере и Билли Стрэйхорне чуть позже) – часто называют лучшим в долгой истории коллектива, и вклад самого Блантона в его успех невозможно переоценить. Позволю себе метафору из современного футбола: Блантон для Эллингтона сыграл ту же роль, что Вирджил Ван Дейк сыграл для Клоппа в Ливерпуле. То есть Салах, Фирмино и Мане (Кути Уилльямс, Джонни Ходжес и Бен Уэбстер) уже и сами по себе составляют убийственное сочетание, но именно надёжное основание в лице Ван Дейка реально создаёт чемпионскую команду. При этом Ван Дейк ещё и способен в нужный момент выдвинуться вперёд и забить важный гол, прямо как Блантон, которого Дюк на записи Jack the Bear попросил расположиться перед остальными музыкантами – поближе к микрофонам, удостоверившись таким образом, что его изобретательная бас-линия не утонет в рёве оркестра. Прекрасные соло Барни Бигарда, Кути Уилльямса и Гарри Карни здесь тоже обращают на себя внимание, но по-настоящему захватывает дух как раз от диалога баса и оркестра, открывающего запись, а потом возвращающегося в самом её конце.

#Y1940 #duke #jimmyblanton #harrycarney #barneybigard #benwebster #cootiewilliams #johnnyhodges #billystrayhorn

Если музыкальные автоматы, столь естественные для предвоенной Америки, мы представляем себе относительно хорошо – кто-то видел их вживую в распространившихся в последнее время стилизованных барах и спикизи, кто-то – в кино, то феномен саунди нам уже менее понятен. Что же такое саунди? Саунди это короткий трёхминутный звуковой фильм, за 10 центов демонстрировавшийся в специальных видео-автоматах – их называли Панорамами. Выглядели эти Панорамы внушительно – размером и формой они чем-то напоминали современные банкоматы, а их лакированная деревянная обшивка с экраном на передней панели придавала им одновременно солидный и интригующий вид. Такие автоматы вскоре появились по всей Америке – их устанавливали в барах, в тавернах, на вокзалах и даже на фабриках. Всего одна монета отделяла простых американских работяг из глубинки от того, чтобы собственными глазами увидеть музыкантов, скрашивающих вечера их тяжёлых будней своими радиотрансляциями. Настоящее чудо!

Оркестр Дюка Эллингтона одним из первых получил собственные саунди. Дюк любил видео и на экране появлялся уже не раз, но трудно не увидеть в этом ещё и признание определённого статуса. Абы кого для саунди не записывали. Итак, смотрим!

1️⃣ Hot Chocolate (Cottontail) – самый пламенный номер бэнда с соло Уэбстера и безумнейшими танцами. Видео, в котором хочется оказаться самому!

2️⃣ Flamingo – чуть менее карамельная, чем на студийной записи, версия баллады с альто-саксофоном Ходжеса и вокалом застывшего на одном месте Джеффриса. Бонусом идёт балет.

3️⃣ I Got It Bad – на которой Дюк сначала даёт Фэтса Уоллера (тот всегда играет в окружении красоток), а потом обнаруживает удивительное душевное родство с автором этого канала, с безмятежным видом и бокалом в руке лёжа на тахте. Айви Андерсон остаётся только вздыхать.

4️⃣ Ну и чтобы, как говорится, два раза не вставать, вышедшая чуть позже Jam Session – тут свои 15 секунд славы получают и Нэнс, и Стюарт, и Уэбстер, и Трики Сэм, и Бигард, и даже редко попадающий в кадр Грир.

#Y1941 #jazzmovie #soundie #duke #benwebster #johnnyhodges #herbjeffries #ivieanderson #raynance #rexstewart #trickysamnanton #barneybigard #sonnygreer

​​Как некоторые из вас, вероятно, подозревали, в первой половине ХХ века вовсе не телеграм-каналы были главным источником информации для любителей джаза. За внимание американской аудитории соревновались в основном два больших журнала – появившийся ещё в конце предыдущего столетия Metronome и основанный в середине 1930-х Downbeat. Оба издания проводили ежегодные опросы, предлагая своим читателям выбрать лучших музыкантов в соответствующих их инструментам категориях. Результаты этих опросов, мягко говоря, вызывают недоумение. Так, в категории тенор-саксофонистов в начале 40-х побеждали Эдди Миллер, Текс Бенеке и Чарли Барнет. Это при живых Янге, Хокинсе и Уэбстере. Если называть вещи своими именами, то результаты были попросту очень белыми.

Одним из первых на этот перекос указал критик Леонард Фезер. Он уговорил редакторов другого популярного журнала Esquire провести собственный джазовый опрос, участниками которого стали бы не читатели, а именитые критики. Список победителей оказался предсказуемо отличным от читательского, и три четверти мест ушло афроамериканским исполнителям. Самое смешное, что на Esquire немедленно посыпались обвинения в расизме, мол они намеренно дискриминируют белых. Одна статья с нападками даже называлась ”Джим Кроу наоборот”. Любителям слоганов All Lives Matter есть, куда расти. На самом деле, если к этому списку и могут быть какие-то претензии, то скорее связанные с его излишним консерватизмом – в нём почти не оказалось молодых музыкантов.

Esquire All Stars – Live from Met 01/18/44

Стриминги: Часть 1, Часть 2

Сам по себе опрос вряд ли представлял бы для нас интерес, если бы Фезер в январе 1944 не организовал грандиозный концерт, собрав вместе всех исполнителей, занявших первые и вторые строчки в своих категориях. Место было выбрано под стать статусу события – Метрополитен Опера Хаус, в котором сейчас базируется Jazz at Lincoln Center Уинтона Марсалиса.

Когда на одной сцене одновременно оказывается столько звёзд, то кажется, что успех обеспечен. И судя по тому, сколько восторженных отзывов мне довелось прочитать в интернете, многим этот концерт и кажется этаким двухчасовым фейерверком. Я, к сожалению, этого энтузиазма не разделяю. Выступление вышло достаточно сумбурным, а многие музыканты, в частности Милдред Бэйли, Арт Тэйтум и Луис Армстронг так и вовсе выглядят тут какими-то сонными мастодонтами. На их фоне Билли Холидей выступает чудесно, особенно в эллинтоновской Do Nothing Till You Hear From Me, но разве сравнятся опоясывающие её вокал ленивые облигато Бигарда и Элдриджа с изысканными фразами Преза? Показательный момент случается ближе к концу первой части концерта: звёздный бэнд играет Basin Street Blues, Тигарден прекрасно поёт и выдаёт отличное выступление на тромбоне, Сатчмо отвечает скэт-рефреном, а Хокинс рифмует его со своим соло на саксофоне. Но стоит только Луису грубо прервать Хока своей трубой, как карета мгновенно превращается в тыкву: тут уже и бесконечные однообразные арпеджио Тэйтума кажутся инородными, и ритм-секция – сонной.

Во второй части концерта свои пять минут славы получают гитарист Эл Кейси, басист Оскар Петтифорд и барабанщик Сид Катлетт (послушайте, в какой ураган они c Барни Бигардом превратили Rose Room). Но главной звездой вечера становится Лайонел Хэмптон с приводящим публику в экстаз Flying Home, плавно переходящим в дуэль вибрафонов с Редом Норво. И всё же все эти яркие моменты безнадёжно тонут в общем хаосе, и то, что многие называют вехой в истории джаза, на поверку оказывается очередной инкарнацией басни про лебедя, рака и щуку.

#Y1944 #armstrong #royeldridge #colemanhawkins #barneybigard #jackteagarden #arttatum #billieholiday #mildredbailey #rednorvo #lionelhampton #alcasey #sidcatlett #oscarpettiford

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Ровно 120 лет назад, 4 августа 1901, на свет появился Луис Армстронг. Сам он, как известно, выдумал для себя иную дату рождения – 4 июля 1900. Сатчмо без пиетета относился к бесцветной беспристрастности фактов, и превратиться в ровесника века и соименниника Америки ему ничего не стоило. Преувеличение, приукрашивание, пропуск неудобных деталей – к этим приёмам он одинаково часто прибегал в рассказах о собственном прошлом и в своих искромётных соло.

Это приукрашивание, правда, дорого обошлось джазу. Пытаясь отмотать назад цепочку событий, приведшую к “расколу” середины 40-х, я наткнулся на любопытную деталь – цепочку эту невольно начал как раз сам Армстронг, из лучших побуждений приписавший прозябающему в бедности и забвении трубачу Банку Джонсону какие-то невероятные заслуги в изобретении джаза. После россказней Армстронга добрые музыкальные энтузиасты привезли старика Джонсона в Нью-Йорк, одели его, обули, одарили комплектом вставных зубов и превратили в идола джазовых староверов, призванного стать во главе реакции. Основным итогом всех этих революций и контрреволюций стало то, что джаз навсегда лишился статуса популярной музыки, уйдя в культурное подполье, из которого ему уже никогда не суждено было выбраться. Я не пытаюсь тут задаться вопросом о положительном или отрицательном характере этой перемены – хотя, полагаю, многим из вас легче солидаризироваться с приведённой постом выше точкой зрения Тристано, мол настоящий джаз и поп-культура несовместимы, – я всего лишь отмечаю забавную симметрию: Армстронг сначала сыграл решающую роль в обретении джазом статуса популярной музыки, а затем, пусть и невольно, но приложил руку к тому, что джаз этот статус растерял.

Самого Сатчмо в буре джазовых войн прибило к берегу традиционалистов, чему он поначалу сопротивлялся. Он даже публично осуждал ревайвал, но после нескольких нападок из лагеря модернистов сдался и стал активнее обращаться к собственному прошлому. Он по инерции ещё держал свой биг-бэнд на плаву, но всё чаще играл с малыми составами, напоминавшими о днях былой славы. Репутацию человека из прошлого закрепил выпуск фильма New Orleans, задумывавшегося как фильм об истории джаза, но превратившегося в неудачную мелодраму, использующую джаз в качестве декорации. Музыкальные номера из фильма вышли при этом не такими уж и плохими – посмотрите, как Билли Холидей ностальгирует по Новому Орлеану, в котором она никогда не жила, а коренные луизианцы Луис Армстронг, Барни Бигард и Кид Ори ей в этом помогают.

#Y1947 #jazzmovie #armstrong #billieholiday #kidory #barneybigard #zuttysingleton #redcallender #budscott #charliebeal

Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

​​Louis Armstrong and the All Stars – Vol.1: New Orleans Days (1950, Decca, US)

Discogs | Spotify

Louis Armstrong and the All Stars – Vol.1: Jazz Concert (1950, Decca, US)

Discogs | Spotify

Сборник записей Луиса для Decca – стриминги

Луис Армстронг, в 1950 в промышленном масштабе записывавший поп-хиты, выторговал-таки у своего лейбла Decca пару дней неограниченной свободы в студии, чтобы наконец записать свой бэнд All Stars. В результате на свет появились сразу два альбома, максимально точно документирующие ту музыку, которую Луис и его секстет играли чуть ли не каждую ночь в предыдущие три года.

Первый альбом, как видно из названия, призван передать атмосферу новоорлеанских джемов, и с этой задачей он справляется лишь отчасти. Вроде бы все необходимые компоненты на месте – классические южные мелодии, построенный на ту-бите ритм, контрапунктное хитросплетение трубы, тромбона и кларнета. Есть даже представление на тему знаменитых новоорлеанских похорон, начинавшихся с траурных маршей и всегда заканчивавшихся упоительным карнавалом с играющим горячо оркестром и безумными плясками скорбящих. Но несмотря на очевидное удовольствие, которое получают сами музыканты (чего стоит одно только соло Кози Коула в середине Ole Miss), слушателю ни на секунду не удаётся забыть, что перед ним всё-таки среднего возраста дядьки, ностальгирующие по былому веселью, а не само это былое веселье.

Второй альбом стилистически не сильно отличается от первого, но акценты на нём чуть смещены с воспоминаний о славном прошлом к демонстрации нынешних возможностей музыкантов. Всё же первый оригинальный состав All Stars действительно состоял из звёзд высшего калибра. Эрл Хайнс, которому после стольких лет в качестве лидера явно неуютно находиться за спиной Сатчмо, зажигает на Fine and Dandy, Барни Бигард играет два продолжительных пронзительных соло в I Surrender Dear, контрабас Арвелла Шоу выходит на первый план в Russian Lullaby, а Джек Тигарден очаровательно поёт в Baby Won’t You Please Come Home – всегда поражаюсь, насколько его вокал похож на его стиль игры на тромбоне. Но настоящим шедевром пластинки оказывается That’s For Me. Армстронг не так уж и часто записывал искренние песни о любви, и эта баллада выделяется среди остальных записей с малыми составами: никакого ёрничества, преисполненный нежности вокал и оголённая мелодия, совершенная в своей простоте. Настоящее сокровище – преступно пропущенное современниками и почти забытое ныне.

#Y1950 #armstrong #earlhines #jackteagarden #barneybigard #arvellshaw #cozycole