Вообще, ключевая фигура в рассказе о формировании латиноамериканского джаза это не Посо и не Гиллеспи, а Марио Бауса – трубач, саксофонист и композитор, вклад которого в развитие кубопа в силу его непубличности и скромности часто недооценивают. Именно он впервые воплотил идею о карибском ритме снизу и джазовых гармониях и мелодиях сверху. Бауса, взращённый в рамках кубинской танцевальной традиции, уже в 14 лет с отличием закончил гаванскую консерваторию, стал кларнетистом местной академической филармонии и вскоре отправился покорять Нью-Йорк. Бауса мог бы без особого труда добиться денег и славы, просто примкнув к легионам карибских оркестров, но не за тем он прибыл в Америку – его интересовал джаз. Как он сам говорил, он уже умел играть по-испански, и теперь должен был научиться играть по-английски. Учился он при этом у лучших – среди его наставников были Флетчер Хендерсон, Дон Редман и Чик Уэбб.

В 1938 Бауса присоединился к оркестру Кэба Кэллоуэя – самому престижному бэнду тех лет. Вскоре он хитростью привёл в оркестр и своего друга Диззи Гиллеспи, незаурядность которого в те времена могли разглядеть лишь единицы. Хитрость заключалась в том, что за считанные минуты до выступления оркестра Марио притворился больным, подстроив всё таким образом, что когда Кэллоуэй принялся в панике разыскивать замену своему ведущему солисту, то единственным “случайно” очутившимся неподалёку трубачом оказался Диззи. Тому хватило всего трёх дней, чтобы произвести на будущего босса впечатление, и к тому времени, как Бауса “выздоровел”, Кэб уже был очарован Дизом (что в итоге едва не стоило ему жизни). Чано Посо с Гиллеспи, кстати, вместе свёл Тоже Бауса, но об этом в следующий раз.

В начале 40-х Бауса наконец созрел для того, чтобы организовать свой собственный оркестр. Формальным лидером и фронтменом Марио сделал своего шурина Франциско Грилло, более известного под псевдонимом Мачито, сам же он сосредоточился на музыкальной составляющей. Репертуар оркестра поначалу был исключительно афро-кубинским, но музыка Баусы быстро эволюционировала в собственный сугубо американский жанр – ритм-секция, сохранявшая карибский колорит, разрослась, а медные и саксофоны, в основном состоявшие из местных музыкантов со свинговым опытом, постепенно подстроились под изменившийся под влиянием бопа гармонический лексикон Баусы. Как это звучало можно узнать, послушав, например, совместную с трубачом Ховардом Макги и саксофонистом Брю Муром запись Cubop City.

#Y1948 #mariobauza #machito #howardmcghee #brewmoore

Трое волхвов бибоп-тромбона – Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг и Бенни Грин в 1949 выпустили синглы на новом лейбле New Jazz. Жёлтые яблоки шеллаковых дисков New Jazz сейчас уже мало кто помнит, а всё потому, что основатель компании двадцатилетний Боб Уайншток спустя несколько месяцев запустил ещё один лейбл – небезызвестный Prestige. На нём он впоследствии и выпустил компиляцию Trombone by Three, куда вошли и ньюджазовские синглы троицы. К Prestige мы ещё обязательно вернёмся, а пока коротко о главных тромбонистах конца 40-х на примере их собственных композиций.

1️⃣ Jay Jay Johnson’s Boppers – Fox Hunt

Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.

2️⃣ Kai Winding Sextette – A Night on Bop Mountain

Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.

3️⃣ Bennie Green and His Band – Flowing River

Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.

#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas