Трое волхвов бибоп-тромбона – Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг и Бенни Грин в 1949 выпустили синглы на новом лейбле New Jazz. Жёлтые яблоки шеллаковых дисков New Jazz сейчас уже мало кто помнит, а всё потому, что основатель компании двадцатилетний Боб Уайншток спустя несколько месяцев запустил ещё один лейбл – небезызвестный Prestige. На нём он впоследствии и выпустил компиляцию Trombone by Three, куда вошли и ньюджазовские синглы троицы. К Prestige мы ещё обязательно вернёмся, а пока коротко о главных тромбонистах конца 40-х на примере их собственных композиций.

1️⃣ Jay Jay Johnson’s Boppers – Fox Hunt

Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.

2️⃣ Kai Winding Sextette – A Night on Bop Mountain

Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.

3️⃣ Bennie Green and His Band – Flowing River

Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.

#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas

​​После продолжительной паузы возвращаюсь с кратким дайджестом заметных альбомов 1952 года. Сегодня речь пойдёт о молодом поколении Восточного Побережья.
 
Sonny Rollins - Sonny Rollins Quartet (Prestige, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Дебютный альбом Сонни Роллинса – ещё не колосса, но уже не колоска, – записанный в недолгий период его пребывания на свободе. В 1951 году, отбыв свой первый срок за вооружённое ограбление, он присоединился к бэнду Майлза Дэвиса. В конце их первой сессии Майлз неожиданно переместился за фортепиано, оставив роль солиста Роллинсу. Результат оказался достойным, и Майлз уговорил менеджеров Prestige подписать Сонни в качестве лидера. На собственной сессии в декабре 1951 года Сонни звучал уже не так впечатляюще, хотя проблески будущей гениальности можно отыскать и здесь. Продолжения сотрудничества Роллинса и Prestige пришлось ждать ещё год, потому как спустя три дня после записи Роллинс вновь оказался на скамье подсудимых – на сей раз за хранение оружия.     
 
Bud Powell - Piano Solos (Mercury, 1952, US)

Discogs | Стриминги
 
Как и Роллинс, за весь 1952 год Бад Пауэлл ни разу не появился в студии. Он снова оказался в больнице, где подходить к фортепиано ему разрешали лишь раз в неделю – доктора считали, что нервное возбуждение, в которое он впадал во время игры, не идёт ему на пользу. К счастью, на полках Нормана Гранца по-прежнему хранились неизданные сокровища – в частности, второй альбом Пауэлла с трио, записанный им в начале 1950 года. Отличий от дебюта тут не так уж и много – разве что Рэя Брауна сменил Кёрли Расселл. В остальном это всё то же преисполненное фантазии, поражающее техническим исполнением и получающее громадное удовольствие от собственной игры фортепианное трио. Пауэлл в день записи явно пребывал в прекрасном расположении духа, и лирические номера в его исполнении вышли на редкость трогательными.
 
George Wallington – George Wallington Trio (Progressive Records, 1952, US) и George Wallington Trio (Prestige, 1952, US)

Discogs 1 и 2 | Стриминги

Те же Кёрли Расселл и Макс Роуч снова выступают в формате трио, но на этот раз за фортепиано вместо Пауэлла оказывается Джордж Уоллинтон. Уоллинтон, урождённый Джачинто Филья, – очень любопытный музыкант. Во времена становления бибопа он вроде бы всегда находился в самом центре событий, но при этом зачастую довольствовался второстепенными ролями. Вообще, их с Пауэллом очень интересно сравнивать. Почти ровесники (один месяц разницы), они оба были чуть ли не первыми пианистами, "взращёнными" современным джазом – Уоллингтон так и вовсе выступал с Гиллеспи и Байасом ещё в 1943 году. Про Пауэлла современники говорили, что он – фортепианная версия Бёрда, но на деле это определение куда больше подошло бы Уоллингтону (послушайте его альбом для Progressive и вам станет очевидно, насколько сильно тут влияние Паркера). Пауэлл был сколь разносторонним, столь и узнаваемым музыкантом с ярко выраженной индивидуальностью. Уоллингтон же, даром что талантливый композитор и виртуозный пианист, кажется скорее искусным последователем, любящим феерии в бешеном темпе (на некоторых треках тут создаётся впечатление, что лейблы платили ему "понотно"). Несмотря на эту периодически чрезмерную броскость, оба альбома с трио по своему замечательны, особенно в тех треках сессий для Prestige, где на басу играет барон Чарльз Мингус.
 
#Y1952 #jazzdigest #sonnyrollins #percyheath #royhaynes #artblakey #kennydrew #milesdavis #budpowell #curleyrussell #maxroach #georgewallington #charlesmingus #oscarpettiford #chuckwayne

​​Самое интересное я по традиции припас на потом: сегодня о жемчужине серии – забытом альбоме Джила Меллая.

Gil Mellé Quintet / Sextet – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)

Стриминги | Discogs

Меллай – персонаж загадочный, и быстро охарактеризовать его не выйдет. Из художника он превращался в саксофониста, чтобы потом превратиться в графического дизайнера, потом – в изобретателя музыкальных инструментов, потом – в кино-композитора и автора электронной музыки, а потом – в скульптора и создателя цифровых картин. И это только те его ипостаси, в которых он оставил видимый след, а помимо этого, Меллай был ещё и увлечённым микроскопистом, летал на аэропланах с открытой кабиной и конструировал фонтаны. Короче, человеком он был талантливым, деятельным и совершенно лишённым страха быть непонятым.

Его путь в джаз далёк от типичного. Ещё в младенчестве его бросили родители, и воспитывался он друзьями семьи в благополучном Нью-Джерси. Рос Меллай в творческой, возможно, даже богемной атмосфере, собирал коллекцию записей Эллингтонии и ещё подростком выиграл несколько национальных художественных конкурсов. Казалось, что именно в живописи он найдёт своё призвание, но услышав в 13 лет Монка, он самостоятельно выучился играть на саксофоне и принялся писать собственные композиции. Некоторые из них в итоге даже попали на этот альбом, и для подростковых опусов они поражают отсутствием какого-либо подражательства. В 15 он уже играл в нью-йоркских клубах, и если бы не двухлетний перерыв в карьере (в 16 он обманом записался в морские пехотинцы), то быть ему известным ещё в конце 40-х.

Основатель Blue Note Альфред Лайон подписал с Меллаем контракт, когда тому было 19, сделав его не только первым белым артистом лейбла, но и самым молодым его подписантом. Несмотря на возраст своего протеже, Лайон по всех вопросах безгранично доверял его чутью. Меллаю было позволено изменить визуальный стиль лейбла. Он создал серию совершенно новаторских обложек, которые сильно выделяли пластинки Blue Note (посмотреть их можно в инстаграме). Ещё он настоял на том, что Лайон должен записывать альбомы на некоей маленькой студии в Джерси, которую его друг оборудовал в доме своих родителей. Друга, как вы догадались, звали Руди Ван Гелдер – и именно в этот момент родился стандарт записи акустического джаза, который применяется по сей день. Ну а для своего альбома Меллай получил от Лайона полный карт-бланш.

Его музыка совершенно не заточена на демонстрацию инструментальной виртуозности или импровизационного воображения, то есть в ней нет как раз тех двух элементов, за счёт которых Blue Note строил собственную идентичность. А что же в ней тогда есть? Ну для начала в ней чувствуется какая-то аристократичность творца, которому не нужно нравиться другим и вписываться в какие-то течения. И этот налёт элитарности у Меллая не напускной, как, например, у Кентона. Это джаз человека, который через несколько лет уедет в Малибу и станет там коллекционировать спортивные машины, и уже знает об этом. Его кул – не обволакивающий кул Лестера Янга, не высоколобый кул Ленни Тристано. Это кул, поглощённый собой и отстранённый от внешнего мира. Джаз Меллая лишён того, что кажется является самой основой джаза, – эмпатии. Послушайте, как звучит на его записях вокал загадочной, похожей на Джун Кристи певицы. Он потусторонен, ритуален, лишён всего человеческого. Непримиримая творческая позиция Меллая в итоге позволила ему создать действительно интересные записи, но то, что в мире джаза он надолго не задержался, кажется логичным. Как и то, что наибольшую известность он получил, сочиняя музыку к сай-фай фильмам и хоррорам.

#Y1953 #gilmelle #clydelombardi #redmitchell #joemorello #maxroach #talfarlow #georgewallington #eddiebert #joemanning #monicadell