Бензедринные приключения Рабберлегза пришлись на 4 января 1945, а уже спустя пять дней Диззи Гиллеспи впервые появился в студии в качестве лидера. Первая сессия под его руководством включала запись ранних версий будущих боповых стандартов Salt Peanuts и Good Bait, а также его композиции Bebop. Напомню, что согласно версии Гиллеспи, слово “бибоп” появилось, когда первые поклонники, не знавшие названий его новаторских номеров, стали использовать для их описания отрывки фраз из его скэт-вокала.
Но не об этих записях пойдёт речь. Самой интересной вещью, созданной в студии той ночью, стала, как ни странно, баллада I Can’t Get Started – композиция, в середине 40-х однозначно воспринимавшаяся как часть классического свингового репертуара и, более того, прочно ассоциировавшаяся с великим свинговым трубачом Банни Бериганом. Может потому Диззи и выбрал её для первой выпущенной под собственным именем пластинки, ведь контраст с версией Беригана бросался в глаза даже самым неискушённым слушателям.
Бериган открывал свою интерпретацию ”оперной” каденцией а-ля West End Blues, а в конце, ещё раз кивая в сторону Сатчмо, растягивал устремляющиеся в небеса высокие ноты. Гиллеспи тоже начинает с мелодически не связанного с темой вступления, и, подобно Беригану, в коде добавляет драматизма серией высоких нот, но насколько же непохоже при этом звучат эти интерпретации! Главное различие выявляется, как только музыканты подбираются к основной теме. Даже когда Диззи, сопровождаемый нежным однозвучием тенора Дона Байаса и тромбона Трамми Янга, держится близко к тематическому материалу, гармоническая структура придаёт его версии совершенно иное смысловое наполнение. Ритм-секция при этом, даром что боповая по именам – Петтифорд, Мэнн, Харт, звучит вполне в рамках традиции камерных свинговых ансамблей. А вот для иллюстрации разницы в свинговых и боповых гармониях лучшего примера по-моему не найти.
#Y1945 #dizzygillespie #donbyas #clydehart #trummyyoung #oscarpettiford #shellymanne
Но не об этих записях пойдёт речь. Самой интересной вещью, созданной в студии той ночью, стала, как ни странно, баллада I Can’t Get Started – композиция, в середине 40-х однозначно воспринимавшаяся как часть классического свингового репертуара и, более того, прочно ассоциировавшаяся с великим свинговым трубачом Банни Бериганом. Может потому Диззи и выбрал её для первой выпущенной под собственным именем пластинки, ведь контраст с версией Беригана бросался в глаза даже самым неискушённым слушателям.
Бериган открывал свою интерпретацию ”оперной” каденцией а-ля West End Blues, а в конце, ещё раз кивая в сторону Сатчмо, растягивал устремляющиеся в небеса высокие ноты. Гиллеспи тоже начинает с мелодически не связанного с темой вступления, и, подобно Беригану, в коде добавляет драматизма серией высоких нот, но насколько же непохоже при этом звучат эти интерпретации! Главное различие выявляется, как только музыканты подбираются к основной теме. Даже когда Диззи, сопровождаемый нежным однозвучием тенора Дона Байаса и тромбона Трамми Янга, держится близко к тематическому материалу, гармоническая структура придаёт его версии совершенно иное смысловое наполнение. Ритм-секция при этом, даром что боповая по именам – Петтифорд, Мэнн, Харт, звучит вполне в рамках традиции камерных свинговых ансамблей. А вот для иллюстрации разницы в свинговых и боповых гармониях лучшего примера по-моему не найти.
#Y1945 #dizzygillespie #donbyas #clydehart #trummyyoung #oscarpettiford #shellymanne
YouTube
I Can't Get Started
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
I Can't Get Started · Dizzy Gillespie
Dizzy Atmosphere Vol.1
℗ 2005 M.A.T. Music Licensing Ltd.
Released on: 2005-09-01
Music Publisher: CHAPPELL AND CO LTD (LONDON)
Music Publisher: Warner Chappell Music…
I Can't Get Started · Dizzy Gillespie
Dizzy Atmosphere Vol.1
℗ 2005 M.A.T. Music Licensing Ltd.
Released on: 2005-09-01
Music Publisher: CHAPPELL AND CO LTD (LONDON)
Music Publisher: Warner Chappell Music…
Dizzy Gillespie / Coleman Hawkins – New 52nd Street Jazz (RCA Victor, 1946, US)
Discogs | Слушать в Telegram
После окончания войны в Америке начали массово появляться новые небольшие лейблы. Оборудование для звукозаписи стало более доступным, да и мейджоры, показавшие свою неповоротливость во время забастовки начала 40-х, уже не выглядели такими уж грозными конкурентами. Поначалу бибоп выпускался исключительно подобными независимыми компаниями, но в 1946 обратиться к "современному" джазу наконец решился и представитель большой тройки – лейбл RCA Victor. Использовать слово "бибоп" в названии на лейбле, правда, побоялись и обозвали всё действо "новым джазом 52-й улицы".
Спродюсировал альбом Леонард Фезер – пианист, композитор и один из самых влиятельных джазовых критиков всех времён. Он не только тонко чувствовал, куда дует ветер, но и сам зачастую задавал его направление. Традиционный взгляд на историю джаза отводит ему исключительно положительную роль – он продвигал боп, помогал молодым и боролся против расовых барьеров. Но были в его биографии и весьма спорные детали. Фезер был знаменит своей бескомпромиссностью и на страницах Downbeat и Metronome уничтожал музыкантов без оглядки на их прошлые заслуги. При этом в отношении тех исполнителей, которые выпускали с ним сплит-синглы или записывали его композиции он, наоборот, никогда не скупился на комплименты. Совпадение? Не думаю. Не думали так и сами музыканты, часто выбиравшие написанные Фезером номера именно из-за боязни впасть у него в немилость. Кто-то назовёт это домыслами или попыткой выдать причину за следствие, но и на этом альбоме самые слабые места предсказуемо оказываются композициями за авторством Фезера.
Ещё один любопытный момент: какого чёрта на альбоме, который должен был стать витриной нового джаза 52-й улицы, делает Коулмен Хокинс – ветеран, игравший джаз задолго до того, как на 52-й улице начали появляться первые клубы? Желание улучшить продажи за счёт привлечения громкого имени? Но к тому времени Диззи Гиллеспи, выигравший по результатам года опрос читателей Metronome, и сам уже был хорошо известен публике. Думаю, Хока позвали не из-за этого – лейблом он реально воспринимался как один из основных послов новой музыки. И это подводит нас к главной особенности альбома – его недостаточной смелости. Вместо того, чтобы ударить слушателя по темечку и крикнуть "пока вы слушали Леса Брауна, под самым вашим носом произошло ВОТ ЭТО", он нежно берёт его под ручку и начинает вкрадчиво объяснять: "джаз меняется, вот и ваш старый добрый Хок тоже чуть-чуть экспериментирует с гармониями и играет соло в даблтайме, но вы не волнуйтесь, это всё тот же старый добрый Хок". При этом местами Хокинс тут прекрасен: баллада Say It Isn’t So – одна из лучших для него записей 40-х, безоговорочный шедевр. Но по сравнению с тем, что в то же время выпускали Паркер, Макги или Мармароза, этот релиз вообще не слушается как "новый джаз". Даже отданные Гиллеспи стороны звучат не так революционно, как другие его записи того же периода. Отчасти из-за того, что роль Паркера оказалась поделена между вибрафонистом Милтом Джексоном и тенором Доном Байасом, которые стилистически сильно отличались от Бёрда и утяжеляли звучание бэнда. Это разница почти не заметна в написанной Монком стремительной 52nd Street Theme, но отчётливо слышна, например, в Night in Tunisia, которая проигрывает версии Паркера не только из-за отсутствия знаменитого брейка. При всём при этом, сам альбом неплохой и важный в контексте продвижения бопа в массы. Но со своей амбициозной задачей стать шоукейсом бопа он справляется едва ли.
#Y1946 #dizzygillespie #colemanhawkins #donbyas #miltjackson #charlieshavers #petebrown #shellymanne #maryosborne #alhaig #jcheard #raybrown #billdearango
Discogs | Слушать в Telegram
После окончания войны в Америке начали массово появляться новые небольшие лейблы. Оборудование для звукозаписи стало более доступным, да и мейджоры, показавшие свою неповоротливость во время забастовки начала 40-х, уже не выглядели такими уж грозными конкурентами. Поначалу бибоп выпускался исключительно подобными независимыми компаниями, но в 1946 обратиться к "современному" джазу наконец решился и представитель большой тройки – лейбл RCA Victor. Использовать слово "бибоп" в названии на лейбле, правда, побоялись и обозвали всё действо "новым джазом 52-й улицы".
Спродюсировал альбом Леонард Фезер – пианист, композитор и один из самых влиятельных джазовых критиков всех времён. Он не только тонко чувствовал, куда дует ветер, но и сам зачастую задавал его направление. Традиционный взгляд на историю джаза отводит ему исключительно положительную роль – он продвигал боп, помогал молодым и боролся против расовых барьеров. Но были в его биографии и весьма спорные детали. Фезер был знаменит своей бескомпромиссностью и на страницах Downbeat и Metronome уничтожал музыкантов без оглядки на их прошлые заслуги. При этом в отношении тех исполнителей, которые выпускали с ним сплит-синглы или записывали его композиции он, наоборот, никогда не скупился на комплименты. Совпадение? Не думаю. Не думали так и сами музыканты, часто выбиравшие написанные Фезером номера именно из-за боязни впасть у него в немилость. Кто-то назовёт это домыслами или попыткой выдать причину за следствие, но и на этом альбоме самые слабые места предсказуемо оказываются композициями за авторством Фезера.
Ещё один любопытный момент: какого чёрта на альбоме, который должен был стать витриной нового джаза 52-й улицы, делает Коулмен Хокинс – ветеран, игравший джаз задолго до того, как на 52-й улице начали появляться первые клубы? Желание улучшить продажи за счёт привлечения громкого имени? Но к тому времени Диззи Гиллеспи, выигравший по результатам года опрос читателей Metronome, и сам уже был хорошо известен публике. Думаю, Хока позвали не из-за этого – лейблом он реально воспринимался как один из основных послов новой музыки. И это подводит нас к главной особенности альбома – его недостаточной смелости. Вместо того, чтобы ударить слушателя по темечку и крикнуть "пока вы слушали Леса Брауна, под самым вашим носом произошло ВОТ ЭТО", он нежно берёт его под ручку и начинает вкрадчиво объяснять: "джаз меняется, вот и ваш старый добрый Хок тоже чуть-чуть экспериментирует с гармониями и играет соло в даблтайме, но вы не волнуйтесь, это всё тот же старый добрый Хок". При этом местами Хокинс тут прекрасен: баллада Say It Isn’t So – одна из лучших для него записей 40-х, безоговорочный шедевр. Но по сравнению с тем, что в то же время выпускали Паркер, Макги или Мармароза, этот релиз вообще не слушается как "новый джаз". Даже отданные Гиллеспи стороны звучат не так революционно, как другие его записи того же периода. Отчасти из-за того, что роль Паркера оказалась поделена между вибрафонистом Милтом Джексоном и тенором Доном Байасом, которые стилистически сильно отличались от Бёрда и утяжеляли звучание бэнда. Это разница почти не заметна в написанной Монком стремительной 52nd Street Theme, но отчётливо слышна, например, в Night in Tunisia, которая проигрывает версии Паркера не только из-за отсутствия знаменитого брейка. При всём при этом, сам альбом неплохой и важный в контексте продвижения бопа в массы. Но со своей амбициозной задачей стать шоукейсом бопа он справляется едва ли.
#Y1946 #dizzygillespie #colemanhawkins #donbyas #miltjackson #charlieshavers #petebrown #shellymanne #maryosborne #alhaig #jcheard #raybrown #billdearango
Закроем тему белых прогрессивных биг-бэндов альбомом главного идеолога прогрессивного звучания Стэна Кентона.
Stan Kenton - Artistry in Rhythm (1946, Capitol, US)
Discogs | Spotify
Стэн Кентон был всем, чем Бойд Рэйбёрн не был: талантливым руководителем, прирождённым шоуменом и, конечно же, гением маркетинга. Оба шли параллельными курсами, пытаясь увести свои оркестры от устаревших танцевальных свинг-шаблонов в сторону более сложного модернистского звучания, вдохновлённого академической музыкой начала века. Но если сосредоточенный исключительно на музыке Рэйбёрн так и не нашёл своих слушателей, то Кентон добился фантастического успеха, а его дебютный альбом стал одним из самых успешных релизов года.
Кентон провернул интересный трюк: слово Artistry, присутствовавшее в названиях многих композиций из репертуара оркестра, он фактически превратил в собственный бренд. Уже само это слово намекало на некое художественное превосходство, принадлежность к "серьёзному" искусству. При этом музыка эта была в массе своей абсолютно к слушателю не требовательна, она скорее претворялась сложной. Конечно, в звучании Кентона с регулярно парящей в стратосфере секцией труб и отказавшейся от свинга ритм-секцией есть свой шарм, но что-то действительно оригинального мне в нём расслышать не удалось.
Отличный пример – открывающая альбом Come Back to Sorrento с эксгибиционистским саксофоном Видо Муссо, своей гипертрофированной сентиментальностью способная вызвать разве что ироническую улыбку. Artistry in Bolero – ещё одна композиция "с претензией", лишённая какой-либо оригинальной идеи, зато преисполненная кричащей экспрессии. Artistry in Bass и Artistry in Percussion, бенефисы Эдди Сафрански и Шелли Мэйна соответственно, хоть и не лишены интересных фрагментов, кажутся неорганичными, как будто искусственно усложнёнными. С чем Кентон по-настоящему угадал, так это с вокалисткой. Молодая Джун Кристи своим боязливым, трепетным голосом уравновешивает не в меру страстный оркестр и превращает стандарт Willow Weep for Me в настоящий шедевр. Но даже несмотря на несколько интересных моментов, альбом всё-равно кажется подделкой – банальностью, которую заставили звучать солидно и завернули в красивую упаковку. То, что современники это проглядели, ещё простительно. А вот, почему сейчас никто не кричит, что король-то голый, и Кентон по-прежнему котируется выше Рэйберна, – загадка.
#Y1946 #stankenton #vidomusso #shellymanne #eddiesafranski #junechristy
Stan Kenton - Artistry in Rhythm (1946, Capitol, US)
Discogs | Spotify
Стэн Кентон был всем, чем Бойд Рэйбёрн не был: талантливым руководителем, прирождённым шоуменом и, конечно же, гением маркетинга. Оба шли параллельными курсами, пытаясь увести свои оркестры от устаревших танцевальных свинг-шаблонов в сторону более сложного модернистского звучания, вдохновлённого академической музыкой начала века. Но если сосредоточенный исключительно на музыке Рэйбёрн так и не нашёл своих слушателей, то Кентон добился фантастического успеха, а его дебютный альбом стал одним из самых успешных релизов года.
Кентон провернул интересный трюк: слово Artistry, присутствовавшее в названиях многих композиций из репертуара оркестра, он фактически превратил в собственный бренд. Уже само это слово намекало на некое художественное превосходство, принадлежность к "серьёзному" искусству. При этом музыка эта была в массе своей абсолютно к слушателю не требовательна, она скорее претворялась сложной. Конечно, в звучании Кентона с регулярно парящей в стратосфере секцией труб и отказавшейся от свинга ритм-секцией есть свой шарм, но что-то действительно оригинального мне в нём расслышать не удалось.
Отличный пример – открывающая альбом Come Back to Sorrento с эксгибиционистским саксофоном Видо Муссо, своей гипертрофированной сентиментальностью способная вызвать разве что ироническую улыбку. Artistry in Bolero – ещё одна композиция "с претензией", лишённая какой-либо оригинальной идеи, зато преисполненная кричащей экспрессии. Artistry in Bass и Artistry in Percussion, бенефисы Эдди Сафрански и Шелли Мэйна соответственно, хоть и не лишены интересных фрагментов, кажутся неорганичными, как будто искусственно усложнёнными. С чем Кентон по-настоящему угадал, так это с вокалисткой. Молодая Джун Кристи своим боязливым, трепетным голосом уравновешивает не в меру страстный оркестр и превращает стандарт Willow Weep for Me в настоящий шедевр. Но даже несмотря на несколько интересных моментов, альбом всё-равно кажется подделкой – банальностью, которую заставили звучать солидно и завернули в красивую упаковку. То, что современники это проглядели, ещё простительно. А вот, почему сейчас никто не кричит, что король-то голый, и Кентон по-прежнему котируется выше Рэйберна, – загадка.
#Y1946 #stankenton #vidomusso #shellymanne #eddiesafranski #junechristy
Дайджест альбомов 1948
Прежде чем перейти к 1949 несколько строк про самые заметные джазовые альбомы года.
Hazel Scott – Great Scott (Columbia, US) // Стриминги
Хейзел Скотт ныне чаще вспоминают за её активизм и непримиримую публичную позицию в вопросах расовой дискриминации, а между тем в 40-х она легко могла бы претендовать на звание самой популярной женщины в джазе. Этот альбом, вышедший за пару лет до того, как сверхуспешная карьера Скотт пала жертвой маккартизма, во многом явился её творческим пиком. Впрочем, радикализм и прогрессивность взглядов в её случае никогда не трансформировались в радикализм и прогрессивность музыки, поэтому альбом этот, несмотря на безупречное исполнение, кажется если не скучным, то слишком уж безопасным.
Sidney Bechet – A Jazz Masterwork (Columbia, US) // Стриминги
Записанный под руководством Джорджа Авакяна главный альбом года из лагеря традиционалистов. Сидни Беше, которому к тому времени уже перевалило за 50, сохранил свой фирменный стенающий тон с широченным вибрато, а тут к нему ещё и присоединился его молодой ученик Боб Уилбер с собственным не менее драматичным звучанием. Именно дуэты сопрано-саксофона и кларнета звучат тут интереснее всего.
Stan Kenton – A Presentation of Progressive Jazz (Capitol, US) // Spotify
Стэн Кентон с самого начала позиционировал себя как непримиримого новатора с собственным индивидуальным видением, но если его первый оркестр, так называемый Artistry бэнд, это скорее претензия на авангард, то со вторым – “прогрессивным” – Кентон действительно пустился во все тяжкие. Назвать его эксперименты однозначно удачными можно едва ли, но в смелости Кентону не откажешь. Это концертная музыка с необычными размерами, споукен-уорд номерами, сопровождаемыми маракасами фугами на три голоса (латиноамериканская гитара, фортепиано, контрабас) и принципиальным отказом от танцевальных ритмов. Даже совместный с Мачито номер имеет мало общего с кубопом. Очень громко, очень помпезно и о-о-очень хаотично.
King Cole Trio – King Cole for Kids (Capitol, US) // Стриминги
Первый джазовый альбом для детей, который только тем и примечателен. Капиталисты из Capitol в какой-то момент поставили талант Нэта Кинга Коула на конвейер и выставили максимальные скорости. Первый альбом трио был чистой магией, но спустя пять лет Коул уже превратился в безжизненного ремесленника, которому всё-равно что кингкоулить – хоть Рахманинова, хоть Old McDonald Had a Farm.
Count Basie – Piano Rhythms (RCA Victor, US) // Стриминги
Пусть всегда будет Бейси, пусть всегда будет свинг. Всё та же неподражаемая ритм-секция (Джонс, Пейдж, Грин и сам Каунт) в камерном сеттинге играет так, будто на дворе славные довоенные номера. Из новых солистов выделяется Пол Гонсалвес, который вписывается в звук бэнда Бейси, будто всю жизнь с ним играл.
#Y1948 #jazzdigest #hazelscott #sidneybechet #bobwilber #stankenton #eddiesafranski #shellymanne #artpepper #junechristy #peterugolo #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller #countbasie #jojones #freddiegreen #walterpage #paulgonsalves #machito
Прежде чем перейти к 1949 несколько строк про самые заметные джазовые альбомы года.
Hazel Scott – Great Scott (Columbia, US) // Стриминги
Хейзел Скотт ныне чаще вспоминают за её активизм и непримиримую публичную позицию в вопросах расовой дискриминации, а между тем в 40-х она легко могла бы претендовать на звание самой популярной женщины в джазе. Этот альбом, вышедший за пару лет до того, как сверхуспешная карьера Скотт пала жертвой маккартизма, во многом явился её творческим пиком. Впрочем, радикализм и прогрессивность взглядов в её случае никогда не трансформировались в радикализм и прогрессивность музыки, поэтому альбом этот, несмотря на безупречное исполнение, кажется если не скучным, то слишком уж безопасным.
Sidney Bechet – A Jazz Masterwork (Columbia, US) // Стриминги
Записанный под руководством Джорджа Авакяна главный альбом года из лагеря традиционалистов. Сидни Беше, которому к тому времени уже перевалило за 50, сохранил свой фирменный стенающий тон с широченным вибрато, а тут к нему ещё и присоединился его молодой ученик Боб Уилбер с собственным не менее драматичным звучанием. Именно дуэты сопрано-саксофона и кларнета звучат тут интереснее всего.
Stan Kenton – A Presentation of Progressive Jazz (Capitol, US) // Spotify
Стэн Кентон с самого начала позиционировал себя как непримиримого новатора с собственным индивидуальным видением, но если его первый оркестр, так называемый Artistry бэнд, это скорее претензия на авангард, то со вторым – “прогрессивным” – Кентон действительно пустился во все тяжкие. Назвать его эксперименты однозначно удачными можно едва ли, но в смелости Кентону не откажешь. Это концертная музыка с необычными размерами, споукен-уорд номерами, сопровождаемыми маракасами фугами на три голоса (латиноамериканская гитара, фортепиано, контрабас) и принципиальным отказом от танцевальных ритмов. Даже совместный с Мачито номер имеет мало общего с кубопом. Очень громко, очень помпезно и о-о-очень хаотично.
King Cole Trio – King Cole for Kids (Capitol, US) // Стриминги
Первый джазовый альбом для детей, который только тем и примечателен. Капиталисты из Capitol в какой-то момент поставили талант Нэта Кинга Коула на конвейер и выставили максимальные скорости. Первый альбом трио был чистой магией, но спустя пять лет Коул уже превратился в безжизненного ремесленника, которому всё-равно что кингкоулить – хоть Рахманинова, хоть Old McDonald Had a Farm.
Count Basie – Piano Rhythms (RCA Victor, US) // Стриминги
Пусть всегда будет Бейси, пусть всегда будет свинг. Всё та же неподражаемая ритм-секция (Джонс, Пейдж, Грин и сам Каунт) в камерном сеттинге играет так, будто на дворе славные довоенные номера. Из новых солистов выделяется Пол Гонсалвес, который вписывается в звук бэнда Бейси, будто всю жизнь с ним играл.
#Y1948 #jazzdigest #hazelscott #sidneybechet #bobwilber #stankenton #eddiesafranski #shellymanne #artpepper #junechristy #peterugolo #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller #countbasie #jojones #freddiegreen #walterpage #paulgonsalves #machito
Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
4/4 Все эти диссонансы, постоянный дискомфорт от неразрешённости музыкальных идей и сюрреалистическая атмосфера могли бы отпугнуть многих слушателей, но тем и прекрасен альбом Гранца, что на нём органично соседствуют как авангардные номера, так и вполне традиционные джазовые записи. К последним относятся, например, I Want to be Happy трио Лестера Янга, а также Sophisticated Lady Уилли Смита, своим вкрадчивым тоном превращающего знаменитый стандарт Эллингтона в романтический ноктюрн. Без самого Дюка тоже не обошлось – он открывает альбом двумя роскошными записями, на которых солирует баритон Харри Карни, играющий поверх перины из струнных. Для Эллингтона и его протеже Билли Стрэйхорна это был один из первых, а то и вовсе первый опыт работы со струнными, которые может и звучат не столь смело, как у того же Хэнди, но придают дополнительный шик богатой эллингтоновской палитре.
Конечно, не мог подобный проект обойтись без Чарли Паркера – находившегося в зените славы признанного гения, который это звание оправдывает здесь не столько даже на собственном номере The Bird, сколько в спонтанно образовавшемся союзе с оркестром Нила Хефти. Изначально Гранц планировал записать дуэт Бёрда с Артом Тэйтумом и даже арендовал для этого события знаменитый своей акустикой Карнеги-холл. Но в назначенный час Тэйтум попросту не явился, и Гранцу пришлось выкручиваться, попросив Хефти, записывающего свои стороны альбома следом, использовать Паркера. Чарли пару раз пробежался по партитуре, запомнил гармоническую структуру и выдал одно из лучших соло всей своей карьеры, которое вдобавок настолько органично взаимодействует с оркестром, что на 100% кажется частью оригинальной композиции Хефти. Боп на альбоме представлен ещё и ураганным номером Бада Пауэлла, который записал стандарт Cherokee на следующий день после выхода из психиатрической больницы.
Ну а как же кубоп? Главный тренд конца 40-х представлен Tanga – созданной Марио Баусой и исполненной афрокубинским оркестром Мачито убойной работой, на которой неожиданно солирует Флип Филлипс, и в которой помимо карибских ритмов можно расслышать и ростки южноамериканской психоделии.
Описывать альбом можно ещё долго, но если свести в ё к одному слову, то слово это будет "монументальный". Он одновременно впечатляет своим разнообразием и высочайшем уровнем каждой записи, и при этом действительно служит памятником невероятно интересной эпохи, которая в силу разных причин оказалась задокументирована куда хуже, чем она того заслуживает.
#Y1950 #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #duke #billystrayhorn #harrycarney #sonnygreer #oscarpettiford #freddyguy #nealhefti #charlieparker #billharris #shellymanne #curleyrussell #raybrown #hankjones #williesmith #redcallender #jojones #dodomarmarosa #barneykessel #maxroach #budpowell #mariobauza #machito #flipphillips
Конечно, не мог подобный проект обойтись без Чарли Паркера – находившегося в зените славы признанного гения, который это звание оправдывает здесь не столько даже на собственном номере The Bird, сколько в спонтанно образовавшемся союзе с оркестром Нила Хефти. Изначально Гранц планировал записать дуэт Бёрда с Артом Тэйтумом и даже арендовал для этого события знаменитый своей акустикой Карнеги-холл. Но в назначенный час Тэйтум попросту не явился, и Гранцу пришлось выкручиваться, попросив Хефти, записывающего свои стороны альбома следом, использовать Паркера. Чарли пару раз пробежался по партитуре, запомнил гармоническую структуру и выдал одно из лучших соло всей своей карьеры, которое вдобавок настолько органично взаимодействует с оркестром, что на 100% кажется частью оригинальной композиции Хефти. Боп на альбоме представлен ещё и ураганным номером Бада Пауэлла, который записал стандарт Cherokee на следующий день после выхода из психиатрической больницы.
Ну а как же кубоп? Главный тренд конца 40-х представлен Tanga – созданной Марио Баусой и исполненной афрокубинским оркестром Мачито убойной работой, на которой неожиданно солирует Флип Филлипс, и в которой помимо карибских ритмов можно расслышать и ростки южноамериканской психоделии.
Описывать альбом можно ещё долго, но если свести в ё к одному слову, то слово это будет "монументальный". Он одновременно впечатляет своим разнообразием и высочайшем уровнем каждой записи, и при этом действительно служит памятником невероятно интересной эпохи, которая в силу разных причин оказалась задокументирована куда хуже, чем она того заслуживает.
#Y1950 #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #duke #billystrayhorn #harrycarney #sonnygreer #oscarpettiford #freddyguy #nealhefti #charlieparker #billharris #shellymanne #curleyrussell #raybrown #hankjones #williesmith #redcallender #jojones #dodomarmarosa #barneykessel #maxroach #budpowell #mariobauza #machito #flipphillips
YouTube
Charlie Parker - Repetition
Hello,
we present you an interesting way to invest small amounts of money and, at the same time, to collect music and art in general.
Follow this link to buy the NFTs of our albums:
https://www.onlymusix.com/user/renowo
Purchases must be made in cryptocurrency.…
we present you an interesting way to invest small amounts of money and, at the same time, to collect music and art in general.
Follow this link to buy the NFTs of our albums:
https://www.onlymusix.com/user/renowo
Purchases must be made in cryptocurrency.…
Дайджест самых заметных альбомов 1950 года. Часть третья – оркестры.
Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.
Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.
Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.
Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.
#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa
Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.
Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.
Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.
Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.
#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa
Лучшие альбомы 1951 года, часть первая – оркестры.
Ralph Burns – Free Forms (Mercury, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Коллекция небольших оркестровых набросков от одного из самых любопытных джазовых композиторов своего времени.
Сделав себе имя в середине 40-х на аранжировках для оркестров Барнета и Германа, Ральф Бёрнс выбрался далеко за жанровые рамки свинга и выработал свой индивидуальный стиль – импрессионистский и чувственный. Название "Free Forms" не должно вводить в заблуждение – никакой "свободной" музыки в привычном нам понимании тут нет. Свободны эти номера разве что от структурных и форматных ограничений. Бёрнс берётся за случайные небольшие мотивчики, скорее даже зарисовки, и играется с ними на протяжении двух-трёх минут, обрамляя необычным звучанием. В его распоряжении тут оказываются струнный квартет, квинтет деревянных духовых, валторна, ритм-секция, усиленная ветераном Джо Джонсом и вездесущим Рэем Брауном и, наконец, альт-саксофон Ли Коница, который своими лёгкими диссонансами вносит столь необходимое напряжение в эти порой чересчур лёгкие пьески.
Alex North / Ray Heindorf – A Streetcar Named Desire (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Выдающийся саундтрек к выдающемуся фильму по выдающейся пьесе.
Композитора Алекс Норт учился композиции в Московской консерватории и у Аарона Копленда, но при этом с юношества был влюблён в джаз. Для “Трамвая «Желание»" он создал совершенно невероятную, ни на что не похожую музыку, великолепно отражающую дух сценария, преисполненного эротизма и балансирования на грани безумия. Значимость саундтрека лучше всего подчёркивает то, что он подвергся цензуре: "Национальный католический легион приличия" потребовал отредактировать ряд сцен в фильме, сделав особый упор на “плотскую и похотливую" музыку. Даже знаменитую сцену на лестнице, где чуть ли не впервые в своей истории Голливуд заглядывает в глубины женского желания, вплоть до 90-х годов зрители смотрели в изменённом виде: потрясающие несколько секунд крупного плана Стеллы (в исполнении Ким Хантер) под знойный саундтрек Норта были отредактированы и заменены общим планом с совершенно другим музыкальным сопровождением.
Stan Kenton – Stan Kenton Presents (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Второй альбом бэнда Innovations, на котором оркестровый максимализм *Стэна Кентона* достигает своего пика.
Несмотря на амбициозное звучание (струнные, валторны, туба, литавры), альбом и тур с этим материалом вновь не нашли отклика у слушателей. Сам Кентон, впрочем, был настолько увлечён музыкой Innovations, что отказывался принимать тот факт, что публика не готова к его экспериментам. Лучшие треки здесь написаны специально для звёздных солистов оркестра и даже названы в их честь – Арт Пеппер, Майнерд Фергюсон, Джун Кристи и Шелли Манн. Кажется, что если оркестру чего и не хватало, так это сильных запоминающихся мелодий, ну а в их отсутствие (вполне, кстати, сознательное) всё действо выглядит немного искусственным – своеобразным памятником собственному навороченному звучанию, который способен заинтересовать, но никак не влюбить в себя.
#Y1951 #jazzdigest #ralphburns #jojones #raybrown #leekonitz #alexnorth #stankenton #artpepper #maynardferguson #junechristy #shellymanne
Ralph Burns – Free Forms (Mercury, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Коллекция небольших оркестровых набросков от одного из самых любопытных джазовых композиторов своего времени.
Сделав себе имя в середине 40-х на аранжировках для оркестров Барнета и Германа, Ральф Бёрнс выбрался далеко за жанровые рамки свинга и выработал свой индивидуальный стиль – импрессионистский и чувственный. Название "Free Forms" не должно вводить в заблуждение – никакой "свободной" музыки в привычном нам понимании тут нет. Свободны эти номера разве что от структурных и форматных ограничений. Бёрнс берётся за случайные небольшие мотивчики, скорее даже зарисовки, и играется с ними на протяжении двух-трёх минут, обрамляя необычным звучанием. В его распоряжении тут оказываются струнный квартет, квинтет деревянных духовых, валторна, ритм-секция, усиленная ветераном Джо Джонсом и вездесущим Рэем Брауном и, наконец, альт-саксофон Ли Коница, который своими лёгкими диссонансами вносит столь необходимое напряжение в эти порой чересчур лёгкие пьески.
Alex North / Ray Heindorf – A Streetcar Named Desire (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Выдающийся саундтрек к выдающемуся фильму по выдающейся пьесе.
Композитора Алекс Норт учился композиции в Московской консерватории и у Аарона Копленда, но при этом с юношества был влюблён в джаз. Для “Трамвая «Желание»" он создал совершенно невероятную, ни на что не похожую музыку, великолепно отражающую дух сценария, преисполненного эротизма и балансирования на грани безумия. Значимость саундтрека лучше всего подчёркивает то, что он подвергся цензуре: "Национальный католический легион приличия" потребовал отредактировать ряд сцен в фильме, сделав особый упор на “плотскую и похотливую" музыку. Даже знаменитую сцену на лестнице, где чуть ли не впервые в своей истории Голливуд заглядывает в глубины женского желания, вплоть до 90-х годов зрители смотрели в изменённом виде: потрясающие несколько секунд крупного плана Стеллы (в исполнении Ким Хантер) под знойный саундтрек Норта были отредактированы и заменены общим планом с совершенно другим музыкальным сопровождением.
Stan Kenton – Stan Kenton Presents (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Второй альбом бэнда Innovations, на котором оркестровый максимализм *Стэна Кентона* достигает своего пика.
Несмотря на амбициозное звучание (струнные, валторны, туба, литавры), альбом и тур с этим материалом вновь не нашли отклика у слушателей. Сам Кентон, впрочем, был настолько увлечён музыкой Innovations, что отказывался принимать тот факт, что публика не готова к его экспериментам. Лучшие треки здесь написаны специально для звёздных солистов оркестра и даже названы в их честь – Арт Пеппер, Майнерд Фергюсон, Джун Кристи и Шелли Манн. Кажется, что если оркестру чего и не хватало, так это сильных запоминающихся мелодий, ну а в их отсутствие (вполне, кстати, сознательное) всё действо выглядит немного искусственным – своеобразным памятником собственному навороченному звучанию, который способен заинтересовать, но никак не влюбить в себя.
#Y1951 #jazzdigest #ralphburns #jojones #raybrown #leekonitz #alexnorth #stankenton #artpepper #maynardferguson #junechristy #shellymanne
