В 1940 Беше, разумеется, не одними лишь распрями с Армстронгом занимался. После значительного по меркам времени успеха его Summertime лейбл Blue Note попробовал ещё раз попасть в ту же воронку, выпустив построенную по схожим принципам Dear Old Southland. Стандарт, десятью годами ранее великолепно исполненный Сатчмо, в интерпретации Беше звучит не менее пронзительно и эмоционально. Вообще тону его сопрано-саксофона больше всего идут как раз такие томные мелодии, исполненные в медленном или среднем темпе.

Чтобы у вас не создавалось впечатления, что Беше эксплуатировал исключительно тему ностальгии по американскому югу, предлагаю вам послушать Preachin’ Blues – бойкую запись с задорным буги-вуги ритмом и презабавным ”проповедующим” вокалом (осторожно: чувствительные ревнители равноправия полов имеют шанс оскорбиться). За барабанами тут, кстати, молодой Кенни Кларк, незадолго до этого уволенный из бэнда Тедди Хилла за свой необычный стиль, смущавший и путающий других музыкантов.

#Y1940 #sidneybechet #kennyclarke

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Биг-бэнд умер. Да здравствует биг бэнд! В 1946 сразу 8 ведущих оркестров, включая оркестры Бенни Гудмана, Томми Дорси и Бенни Картера, прекратили своё существование. Содержать традиционный биг-бэнд теперь было финансовым самоубийством, да и с творческой точки зрения идея, как казалось, себя изжила.

Но Диззи Гиллеспи подобные настроения ничуть не интересовали. В 1946 он вместе с Гилом Фуллером буквально за неделю собрал музыкантов для первого настоящего боп биг-бэнда. Точнее, не первого, ведь годом ранее Диззи уже ездил в тур с большим оркестром, включавшим в себя Чарли Паркера, Майлза Дэвиса, Макса Роуча и прочих будущих звёзд джаза, но тот опыт был настолько неудачным, что Диззи о нём явно предпочёл бы забыть. Публика южных штатов, ожидавшая шоу и танцев, в недоумении смотрела, как кучка нью-йоркских модников играла музыку, под которую невозможно было танцевать и которую никто на Юге не понимал.

Научившись на собственных ошибках, Гиллеспи начал свою вторую попытку создания биг-бэнда с долгой резиденции в нью-йоркском клубе Spotlight перед более понимающими зрителями. Ну а для турне по стране Диззи рекрутировал Эллу Фитцджеральд, что хоть как-то сгладило реакцию южан. Самой же главной удачей Гиллеспи стало то, что ему удалось воссоздать в парадигме большого оркестра бунтарский дух свободы, царивший на их с Бёрдом записях. Отчасти это заслуга аранжировщика Гила Фуллера, который понимал идеи Гиллеспи не хуже, чем Стрэйхорн понимал идеи Эллингтона, отчасти – выдающейся ритм секции с Кенни Кларком, Рэем Брауном и Милтом Джексоном. Послушайте Our Delight – первую запись, сделанную оркестром, и почти неизменно первый номер в их концертной программе.

Заинтересовавшихся приглашаю послушать две любительские записи живых выступлений в клубе Spotlight (стриминги). Особо примечательными их делает тот факт, что сделаны они были как раз в тот короткий промежуток времени, когда на фортепиано в оркестре играл Телониус Монк.

#Y1946 #dizzygillespie #kennyclarke #raybrown #miltjackson #theloniousmonk

​​Как стать настоящим "хеповым" бопером? Думаете, достаточно отрастить козлиную бородку, облачиться в модный костюм, надеть берет и круглые очки? Ха! Святая наивность! Нет, нет – главное овладеть тайным искусством секретных бибоп-приветствий! Хорошо, что пронырливые журналисты из журнала Life сумели запечатлеть Диззи Гиллеспи и Бенни Картера во время этого таинственного ритуала, не то мы бы так и пребывали в неведении.

Если серьёзно, такие вот штуки как раз и объясняют, почему именно Гиллеспи первым из представителей боп поколения добился успеха у публики. Он искусно подпитывал медиа-шумиху, созданную вокруг имиджа чёрных интеллектуалов-модернистов, с удовольствием подыгрывая роли "сумасшедшего гения от музыки". Выдуманное им дурацкое приветствие – лишь эпизод. В какой-то момент он так заигрался, что даже притворился, будто принял Ислам! Однажды его сфотографировали с расстёгнутыми пуговицами на штанах. Думаете, его осмеяли? Как бы не так – поклонники сами начали заявляться на концерты с расстёгнутой ширинкой! Жару добавлял ещё и тот факт, что Диззи не стеснялся публично отпускать колкости в адрес музыкантов старой школы. При этом самое забавное, что сам-то он, в отличие от Паркера, Монка или Пауэлла, не брезговал уходящей корнями к менестрелям традицией сугубо развлекательного афроамериканского шоу. Послушайте, например, He Beeped When He Should’ve Bopped с вокалом Элис Робертс – совершенно замечательный новелти-номер.

Напоминаю, что у канала есть Инстаграм, куда я периодически кидаю фотографии. Больше Диззи там.

#Y1947 #dizzygillespie #aliceroberts #miltjackson #johnlewis #raybrown #kennyclarke

Вдоволь наворчавшись по поводу внешних атрибутов славы Диззи Гиллеспи, возвращаюсь непосредственно к музыке. А тут вот уже придраться не к чему – его оркестр в 1947 находился в топ-форме и на записях звучал просто потрясающе. Вот 3 примера, которые заодно помогут лучше понять, как распределялись роли внутри коллектива.

1️⃣ Пианиста Джона Льюиса, сменившего в оркестре Монка, с Диззи познакомил Кенни Кларк – они с Льюисом вместе служили в Нормандии. Льюис стал для Гиллеспи идеальным противовесом. Броский, искрящийся стиль лидера и многих музыкантов оркестра Льюис уравновешивал интеллигентной, спокойной игрой. Вдобавок он был отличным аранжировщиком и композитором, чьи идеи идеально вписывались в репертуар бэнда. Но самое главное, в молодом и сумасшедшем бэнде скромный и уравновешенный Льюис стал голосом разума, пытавшимся (хоть и не всегда успешно) растолковывать теоретические основы бопа для остальных музыкантов. Слушаем написанную им пьесу Emanon (инверсия от No name) – удивительно спокойную и расслабленную по меркам оркестра запись.

2️⃣ Ещё один участник звёздной ритм-секции басист Рэй Браун, очевидно, неплохо умел обращаться с басом и женщинами, а эти умения, как мы знаем, редко сочетаются в одном человеке. Первое умение подтверждается тем, что в 1947 он выиграл звание лучшего басиста в опросе Esquire. Второе – его романом и последующим браком с Эллой Фицджеральд. Как раз этот роман и привёл к его разладу с остальными музыкантами, и в сентябре 1947 Диззи по явно немузыкальным причинам уволил Брауна из оркестра. Ещё до своего увольнения Браун, ранее не писавший музыки, неожиданно открыл в себе талант композитора. Ray’s Idea – самая яркая, но далеко не единственная запись, выросшая из его идей.

3️⃣ Магнетизм Гиллеспи, способного без устали генерировать сложные и продолжительные соло, а также слаженность ритм-секции, в 1947 уже выступавшей в качестве самостоятельного ансамбля и в будущем породившей The Modern Jazz Quartet, оставляли не так много пространства для солистов. Одним из немногих, кому удалось себя показать, стал тенор Джеймс Муди. Муди присоединился к Гиллеспи, едва достигнув совершеннолетия – на саксофоне он к тому времени играл всего 4 года. При этом уже на первой своей студийной сессии он удостоился чести записать "именной" номер – Moody Speaks. Эта техничная боп-скороговорка мгновенно повысила его статус в оркестре, и время для его соло находилось почти на всех последующих записях того периода.

#Y1947 #dizzygillespie #johnlewis #raybrown #jamesmoody #hankjohnson #joeharris #miltjackson #kennyclarke #sonnystitt #leoparker #kennydorham

Конец 40-х – время расцвета латиноамериканского джаза. Строго говоря, в ту пору латиноамериканским джазом набирающий популярность жанр никто не называл, для него нашлось более звучное название – кубоп.

Стереотипное представление об истории джаза относит зарождение кубопа к 1947 году, когда на сцене Карнеги-холла вездесущий Диззи Гиллеспи и примкнувший к нему Чано Посо исполнили Афро-кубинскую сюиту, также известную как Cubano Be Cubano Bop. В наши чувствительные к культурной апроприации времена на подобные утверждения неминуемо смотришь с определённым скепсисом – ну да, как же, рассказывайте – кубинский джаз изобрели в Нью-Йорке. Ха! Можно подумать, на Кубе джаза не было! И вот тут обнаруживается интересная историческая деталь – своего уникального джазового стиля там по сути действительно не существовало. Джаз завезли на Кубу нахлынувшие из Штатов толпы туристов, во времена сухого закона приезжавшие утолять жажду под карибским солнцем. В гаванских отелях и кабаре их развлекали либо второсортные американские дикси-бэнды, либо местные белые музыканты, имевшие доступ к нотам опубликованных в Америке джазовых композиций. Для них джаз был всего лишь одним из многочисленных танцевальных стилей – культура джемов и коллективных импровизаций в рамках устоявшихся форм была им чужда. Вдобавок, из-за существовавшего на Кубе расового барьера джаз поначалу почти не проникал в репертуар афро-кубинских ансамблей, а когда он туда наконец проник, то было уже поздно – США одновременно с Депрессией захватила волна увлечения карибскими ритмами. Румба, конга, сон и кубинское болеро прочно вошли в репертуар американских биг-бэндов, а кубинские оркестры начали массово перебираться в Нью-Йорк. Казалось бы, чем не плодородная почва для интеграции жанров? Но, как это часто бывает, избыточный коммерческий успех уничтожил в кубинских музыкантах всякое желание экспериментировать, и следующее десятилетие они снимали заморские сливочки, гоняя по кругу однотипные румбы.

Слушаем Cubano Be, Cubano Bop (эх, кубаночка, станица вольная, да боп раздольный). Это далеко не первый образец кубопа, но именно с этой композиции началась массовая популярность новой музыки. Начался с неё и достаточно многочисленный протест. Как ни странно, и среди музыкантов оркестра Гиллеспи, и среди его поклонников оказалось немало тех, кто видел в мистических звуках конг Чано Посо и его африканских песнопениях лишь примитивизм, умаляющий достижения бопа как интеллектуальной вершины чёрной музыки. Стыд от насмешек над “дикарскими” традициями так прочно укоренился в их подсознании, что всякое упоминание африканских корней воспринималось болезненно.

#Y1948 #dizzygillespie #chanopozo #kennyclarke #johnlewis

Каналу недавно исполнилось 4 года, и если я чему за это время и научился, так это без лишнего пиетета относиться к россказням о джазовых мучениках. Слишком уж много в раннем джазе “непризнанных гениев” – непонятых современниками и преждевременно ушедших из жизни. Про каждого второго для пущей убедительности ещё и пишут, что его записи не передают и толики того невероятного таланта, который он демонстрировал вживую. Но вот Чано Посо, приехавший в Нью-Йорк из Гаваны в 1947 и застреленный там же спустя всего полтора года, несмотря на сложившуюся вокруг него обширную мифологию, не кажется мне фигурой раздутой.

Имя Посо чаще всего упоминается в контексте его работы с Диззи Гиллеспи. Чано на своём ломаном английском любил повторять: “Dizzy no peaky pani, I no peaky engly, but boff peak African”, но даже несмотря на эту идиллическую картину их бессловесного взаимодействия, кажется, их союз в любом случае был обречён. Гиллеспи к тому времени уже превратился в прагматика и поборника дисциплины, а Посо, даром что был старше Диза, все ещё оставался диким, свободолюбивым и своевольным ребёнком. Посо появился в Нью-Йорке уже в статусе тамбореро всея Кубы, быстро стал одним из самых видных танцоров и тусовщиков в Гарлеме, и, похоже, обладал эго достаточного размера, чтобы полагать, что это город должен подстроиться под него, а не он – под город. Город, как это всегда и бывает, в итоге победил. Чано, игнорируя предостережения друзей, ввязался в драку с кем не следовало и получил пулю в лоб, но на короткий отрезок времени показалось, что побеждает именно он. Посо успел скорешиться и поиграть со всем боповским высшим светом, сантерия – исповедуемая им экзотическая религия афрокубинцев – стала набирать популярность в Америке, а его влияние в оркестре Гиллеспи было таким ощутимым, что порой казалось, что это собственный оркестр Чано. Наверное, самым удивительным качеством Посо как раз и было умение заставить других плясать под свою дудку – под свои бонги, точнее. С кем бы он ни играл за эти полтора года в Нью-Йорке, каждый музыкант адаптировался под его стиль.

Слушаем Manteca – самую знаменитую композицию Посо, к которой он фактически и аранжировку создал самостоятельно.

#Y1948 #dizzygillespie #chanopozo #kennyclarke #johnlewis

1️⃣9️⃣4️⃣9️⃣ Про записи, ныне известные как Birth of the Cool, написано уже столько всего, что пытаться добавить что-то ещё, кажется, бессмысленно. Это не просто часть джазового канона, это один из его столпов. Но какими бы очевидными не казались связанные с этим проектом измышления, поделиться ими в рамках формата этого канала всё-равно необходимо.

1. Зачатие "Кула". Из всего множества людей, причастных к проекту, главную роль в нём чаще других приписывают Гилу Эвансу. Это на первый взгляд абсурдно, ведь из 12 записанных нонетом сторон лишь две были основаны на его аранжировках, но вклад Эванса нельзя измерить лишь процентом вышедшего из-под его пера материала. Будучи почти на 15 лет старше большинства участников нонета, Эванс был одновременно ментором и идейным вдохновителем. Именно он, ведомый в равной степени творческими изысканиями и экономическими соображениями, первым начал писать для ансамблей среднего размера, за что в джазе по-моему никто не брался чуть ли не с самого конца 20-х. Свою крошечную манхэттенскую квартиру в подвале под китайской прачечной Эванс превратил в богемный салон, двери которого никогда не закрывались, и в котором круглосуточно звучала музыка. Обитатели этого салона в равной степени боготворили Прокофьева и Паркера, и постепенно дружеская болтовня о будущем джаза неожиданно для них самих обрела очертания стройной концепции, заключавшейся в создании “бэнда мечты аранжировщиков” – нонета с вдохновлённым современной академической музыкой звучанием, обладающего при этом присущей боп-коллективам подвижностью. Примерно в этот момент Джерри Маллиган фактически поселился в каморке Эванса, а Джон Льюис и Джонни Кариси стали его постоянными гостями. К середине 1948 у них уже накопилось больше дюжины новаторских аранжировок, не было лишь понимания, что с этим материалом делать дальше.

#Y1949 #milesdavis #gilevans #gerrymulligan #leekonitz #maxroach #kaiwinding #juniorcollins #billbarber #alhaig #johnlewis #joeshulman #jjjohnson #nelsonboyd #sandysieglestein #kennyclarke #almckibbon #guntherschuller #kennyhagood #johncarisi #peterugolo

2. Рождение "Кула". И вот тут-то в нашей истории появляется Майлз Дэвис. Про их знакомство с Эвансом я уже упоминал, но всё-равно, каким образом Майлз оказался лидером коллектива, сразу в толк не возьмёшь. Как же вышло, что 22-летний трубач фактически без опыта руководства бэндом, известный скорее как бибоп-сайдмен, встал во главе подобного проекта? Часть ответа лежит на поверхности – Майлз, которому кровь из носу необходимо было выбираться из широченный тени Чарли Паркера, банально готов был приложить больше усилий, чем остальные участники бэнда. Те относились к проекту, как к занимательной безделице, которая, возможно, кем-то когда-то будет реализована. Майлз же сразу загорелся идеей и перевёл её из гипотетической плоскости в практическую – он искал музыкантов, договаривался о выступлениях и вообще взвалил на себя все административные обязанности. Маллиган даже жаловался, что Дэвис чересчур рьяно вошёл в образ и врубал босса там, где не требовалось, но к чести последнего он не пытался преувеличить свою роль в проекте, и добился того, чтобы на афише первого выступления нонета имена аранжировщиков красовались рядом с его собственным – неслыханное по меркам времени дело.

Конечно, Майлз оказался лидером проекта не из-за одних лишь организаторских способностей. Звук его трубы стал первостепенным элементом текстуры Birth of the Cool, и окажись на его месте условный Фэтс Наварро, весь ансамбль звучал бы принципиально иначе. Ранним записям Майлза задним числом приписывают проблески величия, но в реальности его собственный индивидуальный стиль впервые проявился именно на этих сессиях. Удивительную прозорливость Майлз проявил и в подборе музыкантов – Макс Роач, во время первых живых выступлений казавшийся со своими “бомбами” слоном в посудной лавке, в студии на удивление органично вписался в саунд нонета. Из-за приглашения ещё одного музыканта – Ли Коница – Майлз сделался объектом нападок со стороны чёрной части джазового комьюнити. Белого валторниста они ещё могли принять, но среди альт-саксофонистов недостатка в виртуозных афроамериканцах в то время явно не наблюдалось, так почему бы не позвать своих? Дэвис стоял на своём и игнорировал претензии – “я бы нанял Коница, будь он хоть зелёным”. Зелёным он, впрочем, несмотря на юный возраст не был, и наравне с Майлзом превратился в того, кто своим отстранённым тоном и воздушными импровизациями
сформировал звучание нонета. То есть представление о Birth of the Cool как о бэнде аранжировщиков верно лишь отчасти – Кониц и Майлз своей игрой сделали себя полноценными соавторами фирменного саунда группы.

#Y1949 #milesdavis #gilevans #gerrymulligan #leekonitz #maxroach #kaiwinding #juniorcollins #billbarber #alhaig #johnlewis #joeshulman #jjjohnson #nelsonboyd #sandysieglestein #kennyclarke #almckibbon #guntherschuller #kennyhagood #johncarisi #peterugolo

3. Инициация “Кула”. Существует распространенное поверие, что альбом Birth of the Cool оказал решающее влияние на направление джаза 50-х, но правды в нём не так уж и много. Выступления бэнда Майлза в относительно престижном Royal Roost остались по большому счёту незамеченными, и если бы не Пит Руголо, мы бы о них сейчас скорее всего вообще не вспоминали. Руголо, уже заработавший в Калифорнии славу архитектора прогрессивного звучания, переехал на Восточное побережье и как раз начал работать на Capitol в качестве продюсера. Поиски нью-йоркского ответа Стэну Кентону привели его в Royal Roost, что иначе как Провидением не объяснишь – ну кто ещё мог по достоинству оценить нонет и подписать с ним контракт на записи, если не бывший аранжировщик с пока ещё неограниченным кредитом доверия от лейбла?

Тут мы подбираемся к ещё одному заблуждению, согласно которому, Birth of the Cool это отдельная работа – альбом. На самом деле Capitol подписал с нонетом контракт на 12 сторон, из которых синглами вышли лишь 8, а остальные лейбл и вовсе отправил на полку из-за незначительного интереса критики и покупателей. Так что если на кого эта музыка в то время и повлияла, так это разве что на самих участников коллектива – впоследствии каждый из них совершил важнейший вклад в развитие джаза, и опыт нонета явно вдохновил их на дальнейшие самостоятельные поиски. Выпустить весь записанный материал в качестве единого релиза Руголо додумался уже сильно позже – в середине 50-х. И решение это было абсолютно логичным – потому как, хоть работа и не задумывалась как альбом изначально, звучит она невероятно цельно и последовательно. Это, с одной стороны, удивительно, ведь записаны эти стороны были в течение трёх разных сессий, состав музыкантов каждый раз менялся, а аранжировки принадлежат четырём разным авторам. С другой стороны, это лишний раз доказывает главенство идеи и звуковой концепции – неизменной вне зависимости от того, кто был причастен к её реализации. Ритм, мелодия, гармония – всё здесь играет вспомогательную роль. Во главе угла всегда остаётся звучание.

#Y1949 #milesdavis #gilevans #gerrymulligan #leekonitz #maxroach #kaiwinding #juniorcollins #billbarber #alhaig #johnlewis #joeshulman #jjjohnson #nelsonboyd #sandysieglestein #kennyclarke #almckibbon #guntherschuller #kennyhagood #johncarisi #peterugolo