Основным ”сообщником” Гиллеспи в поиске неизведанного в джазе в это время был басист Милт Хинтон.

Хинтон – человек удивительной судьбы, прожил до 90 лет, принял участие как минимум в 1,174 записях (по одной из версий это делает его наиболее часто записывающимся музыкантом в истории джаза) и был универсально любим окружающими, что с наделёнными талантом людьми случается не так уж часто. Начав карьеру в бэнде Эдди Саута, он в середине 30-х присоединился к Кэбу Кэллоуэю, с которым играл целых 15 лет. После появления в оркестре Гиллеспи, Хинтон стал первым, кто проникся его дикими идеями. В Коттон Клабе бэнд Кэллоуэя обычно давал два концерта за ночь, оба – длиною в 2,5 часа. Несмотря на столь беспощадное расписание, Милт и Диззи каждую ночь в перерыве между выступлениями выбирались на крышу и всё оставшееся для отдыха время посвящали экспериментам с гармонией и мелодией.

Слушаем Pluckin’ the Bass – редкий (но не первый, как иногда утверждают) пример записи того времени, где бас выходит на первый план. Шикарные соло Чу Бэрри и Диззи Гиллеспи прилагаются.

#Y1940 #milthinton #dizzygillespie #cabcalloway #chuberry #cozycole #dannybarker

Время Диззи Гиллеспи в оркестре Кэба Кэллоуэя подходило к концу. К бэнду присоединился новый трубач Джона Джонс, стиль которого лучше, чем вся эта “китайская”, как выражался Кэб, музыка Диззи, вписывался в эстрадное звучание коллектива. Трубу Гиллеспи на записях было слышно всё реже. Впрочем, формальным поводом для его ухода стал инцидент, произошедший в конце 1941.

Дело было вот как. К неудовольствию Кэба Диз на сцене часто дурачился и обезьянничал. Во время одного из выступлений после соло своего друга Милта Хинтона Диззи с гримасой отвращения на лице зажал нос, выражая тем самым своё отношение к только что сыгранному. Это не ускользнуло от внимания Кэба. Когда же в следующий момент в него, освещённого светом прожекторов, прилетел шарик пережёванной бумаги, то всякому его терпению пришёл конец. Как только занавес опустился, Кэб в ярости налетел на Диззи. Самое интересное, что шарик был запущен вовсе не Гиллеспи, а как ни в чём не бывало собравшим свои вещи и отправившимся восвояси Джонсом. Дизу было обидно, но выдать товарища он не мог. Между тем, Кэб не унимался, и дело закончилось потасовкой, во время которой Диззи выхватил нож и слегка порезал Кэба. Надо ли говорить, что его работа в оркестре на этом закончилась (наёмные рабочие, мотайте на ус – если дорожите своей работой, постарайтесь не пырять босса ножом в присутствии коллег).

Mrs. Finnegan стала последней записью с оркестром Кэба не только для Гиллеспи, но и для Чу Берри, о котором подробнее в следующем посте.

#Y1941 #cabcalloway #dizzygillespie #chuberry #milthinton #jonahjones

В условиях забастовки музыкантов лейблы вынуждены были повнимательнее присмотреться к пылящимся у них на полках старым записям – отвергнутым, забытым или попросту отложенным до лучших времён. Естественно, среди них нашлись и опередившие своё время жемчужины. Сегодня о них:

1️⃣ Выпущенную спустя полтора года после смерти Чарли Крисчена Solo Flight часто называют чуть ли не самой значимой его записью. С этим утверждением можно спорить, но именно ей вдохновлялся молодой Уэс Монтгомери, и именно она застолбила за электрогитарой статус одного из ведущих инструментов современной музыки. Попытки внедрить солирующего гитариста в звучание большого биг-бэнда предпринимались ещё со второй половины 30-х, но Крисчену и Гудману, пожалуй, первым удалось сделать это по-настоящему органично.

2️⃣ Не столь известная, но не менее важная запись оркестра Энди Кирка – McGhee Special – как нетрудно догадаться из названия, бенефис молодого трубача Ховарда Макги. Макги впоследствии станет важным участником боп-революции, и нежелание идти проторенными путями, чувствуется уже в этой ранней работе. Удивительной изобретательности соло и полная неожиданных гармонических ходов аранжировка (обратите внимание на модуляции в конце записи).

3️⃣ Выросший из Mills Blue Rhythm Band оркестр Лаки Миллиндера в 1943 возглавил чарты со своим хитом Apollo Jump. Однако же самый интересный их номер – Little John Special со стремительным соло Диззи Гиллеспи в середине – прошёл мимо радаров. К моменту выхода пластинки, Гиллеспи уже не числился в оркестре. Миллиндеру ”китайская” музыка Диза нравилась не больше, чем Кэбу Кэллоуэю, и он вскоре также уволил своего трубача. При этом Гиллеспи его даже ножом не пырял!

#Y1943 #charliechristian #howardmcghee #dizzygillespie #bennygoodman #andykirk #luckymillinder

Для целого поколения тенор-саксофонистов играть джаз на своём инструменте значило играть, как Коулмен Хокинс. Единственным исключением был, естественно, герой предыдущего поста Лестер Янг, но и тот был вынужден выслушивать постоянные упрёки в том, что играет как-то ”неправильно”, то есть не как Хокинс. Самое удивительное заключалось в том, что невольно взрастив целое поколение подражателей и последователей, сам Хок сумел остаться моментально узнаваемым. При этом узнаваемость его происходила отнюдь не от творческой статичности – напротив, Хок находился в постоянном поиске.

Этот поиск привёл его в итоге к группе молодых музыкантов во главе с Диззи Гиллеспи. Разрабатываемый ими музыкальный язык был к тому времени уже хорошо известен в среде музыкантов и критиков, но для широкой публики всё ещё оставался загадкой. Хок одним из первых рискнул использовать его на своей записи, пригласив для этого тех, кто этим языком владел в совершенстве. Макс Роуч, Дон Байас, Оскар Петтифорд, Лео Паркер – этим музыкантам предстояло вскоре сыграть важную роль в переходе от свинга к бибопу. Все 6 записанных ими в феврале 1944 сторон вышли отменными, но начать рекомендую с Woody’n You, написанной Гиллеспи для Вуди Германа, но по какой-то причине не использованной последним. Соло самого Диззи тут, кстати, не менее интересно, чем соло Хока.

#Y1944 #colemanhawkins #dizzygillespie #oscarpettiford #maxroach #donbyas #leoparker #clydehart #buddjohnson

Непрекращающийся военный призыв и забастовка музыкантов неумолимо приближали закат эры биг-бэндов. Способствовал этому закату и тот факт, что громоздкие свинговые оркестры традиционно со скрипом воспринимали любые нововведения, а рождение бопа большинство из них попросту проигнорировало. В итоге не растерять позиций в новой реальности удалось лишь тем немногим оркестрам, которые стремились оставить позади свинговые шаблоны. ”Шаблоны” – в данном случае не просто фигура речи. Музыка биг-бэндов долгое время имела вполне конкретное прикладное назначение – под неё танцевали. Танцорам было некогда разбираться в сложных музыкальных структурах, потому шаблоны были естественны и необходимы. Эта идея ”индивидуальности в рамках шаблона” настолько укоренилась в сознании музыкантов, что когда вкусы публики и модель потребления музыки изменились, по-настоящему воспользоваться открывшимися возможностями удалось лишь единицам. Сегодня о них:

1️⃣ Чарли Барнет – The Moose

Честно говоря, я и сам удивился, когда понял, что ещё ни разу не писал в этом канале про оркестр Барнета. Барнет был на виду с середины 30-х и выпускал вполне добротный свинг, явно вдохновленный работами Бэйси. Может, в этом эпитете – ”добротный” – и кроется причина моего невнимания. Бэнд Барнета всегда был будто бы на полшага позади остальных оркестров, и вот настал момент, когда ему наконец удалось вырваться вперёд.

Катализатором этого прорыва выступил семнадцатилетний Додо Мармароза – весьма трагической судьбы пианист, который ещё подростком мог сравниться в технике с Тэйтумом, и за которым охотились все успешные оркестры того времени. Как и другого пианиста-вундеркинда Бада Пауэлла, в середине 40-х Мармарозу сильно избили – правда, не полицейские, а моряки, заподозрившие его в откосе от призыва. Додо какое-то время даже находился в коме, и, как для Бада, травма обернулась для него долгосрочными психологическими и психическими проблемами. На The Moose ничего этого ещё не слышно – Мармароза выдаёт одну оригинальную фразу за другой, поражая не только характерной для Бэйси лёгкостью, но и совершенно тэйтумовской насыщенностью. Оркестр же терпеливо выжидает и копит энергию, сжимаясь, подобно пружине, чтобы взорваться в решающий момент. Гюнтер Шуллер особо отмечает аранжировку Ральфа Бёрнса, утверждая, что именно в этой записи мы впервые слышим язык, который будет характеризовать оркестровый джаз ещё долгие годы.

2️⃣ Билли Экстайн – I Stay in the Mood for You

Невероятно обидно, что из-за локаута Диззи Гиллеспи и его единомышленники, проведшие 1943 в оркестре Эрла Хайнса, так и не сделали с ним ни одной записи. К 1944 вокалист Хайнса Билли Экстайн организовал собственный бэнд и увёл с собой почти всех ключевых молодых музыкантов, сделав Диззи музыкальным руководителем. Их дебютная запись одинаково примечательна баритоном Экстайна, новаторским соло Гиллеспи и, конечно же, его необычной аранжировкой.

3️⃣ Дюк Эллингтон – Main Stem

Два года провалявшаяся на полке запись на первый взгляд кажется типичной для Эллингтона начала 40-х: бодрящая ритм-секция, заданная оркестром незамысловатая тема и сменяющая её серия блюзовых соло. Сюрприз тут припасён на вторую половину записи, когда Билли Стрэйхорн серией модуляций венчает вроде бы прямолинейный и комфортный свинг драматичной развязкой. Соло Уэбстера и Брауна, звучащие поверх оказавшегося в неожиданном месте оркестра, ставят в конце два эффектных восклицательных знака.

#Y1944 #charliebarnet #dodomarmarosa #ralphburns #billyeckstine #dizzygillespie #oscarpettiford #clydehart #duke #billystrayhorn #lawrencebrown #benwebster

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Открываем новую пятилетку рассказом о первой совместной сессии Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. К началу 1945, когда пианист Клайд Харт собрал их в студии, Диз и Бёрд были знакомы уже более трёх лет, сотни раз играли вместе, но никогда не появлялись вдвоём на одной записи. При всей своей исторической значимости их первая студийная сессия вошла в историю скорее в качестве анекдота.

На роль вокалиста Харт позвал Генри ”Рабберлегз” Уильямса – известного в Гарлеме танцовщика. Если верить википедии, Рабберлегз вёл совсем нетипичный для своего статуса образ жизни – не пил, не курил, наркотиками и женщинами не интересовался. Правда, тромбонист Трамми Янг, также присутствовавший в тот день в студии, вспоминал о нём немного в ином ключе. По словам Янга к 4 утра, когда должна была начаться сессия, Рабберлегз уже прикончил бутылку какого-то пойла, к которому сам Янг даже прикасаться боялся. Остальные же музыканты ограничились кофе. Рабберлегз и от кофе тоже не отказался, хоть тот и пришёлся ему не по вкусу. ”Чёрт, да это самый горький кофе, что мне приходилось пить!” – воскликнул он, опустошив чашку.

Уже после первого номера музыканты стали замечать, что с Рабберлегзом творится что-то неладное. Пот лился с него градом, глаза наливались кровью, а звуки трубы Диззи, окружавшие его безумный вокал, не на шутку его раздражали: ”Мисс Гиллеспи, ещё одна дурная нота, и я вам мозги вышибу”. Когда же Рабберлегз потребовал выключить в студии свет, все музыканты уже всерьёз напряглись. Все, кроме Чарли Паркера, которого в этот момент интересовал совсем другой вопрос. ”Проклятье, – ворчал Бёрд, – мой организм уже ничего не берёт! Плеснул в свой кофе Бензедрина, и никакого эффекта. А ведь раньше он меня никогда не подводил!”
Бензедрин, если что, это амфетамин, продававшийся в то время в Америке не то в качестве лекарства от насморка, не то в качестве антидепрессанта. Ну а кто по ошибке схватил чашку Бёрда, вы, полагаю, уже и так поняли. К счастью, музыкантам удалось выпроводить Рабберлегза из студии, и обязанности вокалиста перешли к Трамми Янгу. Именно его голос звучит на очаровательной Sorta Kinda, которую Диз и Бёрд украшают обменом короткими восьмитактовыми соло.

#Y1945 #dizzygillespie #charlieparker #trummyyoung #clydehart #rubberlegswilliams #donbyas

Бензедринные приключения Рабберлегза пришлись на 4 января 1945, а уже спустя пять дней Диззи Гиллеспи впервые появился в студии в качестве лидера. Первая сессия под его руководством включала запись ранних версий будущих боповых стандартов Salt Peanuts и Good Bait, а также его композиции Bebop. Напомню, что согласно версии Гиллеспи, слово “бибоп” появилось, когда первые поклонники, не знавшие названий его новаторских номеров, стали использовать для их описания отрывки фраз из его скэт-вокала.

Но не об этих записях пойдёт речь. Самой интересной вещью, созданной в студии той ночью, стала, как ни странно, баллада I Can’t Get Started – композиция, в середине 40-х однозначно воспринимавшаяся как часть классического свингового репертуара и, более того, прочно ассоциировавшаяся с великим свинговым трубачом Банни Бериганом. Может потому Диззи и выбрал её для первой выпущенной под собственным именем пластинки, ведь контраст с версией Беригана бросался в глаза даже самым неискушённым слушателям.

Бериган открывал свою интерпретацию ”оперной” каденцией а-ля West End Blues, а в конце, ещё раз кивая в сторону Сатчмо, растягивал устремляющиеся в небеса высокие ноты. Гиллеспи тоже начинает с мелодически не связанного с темой вступления, и, подобно Беригану, в коде добавляет драматизма серией высоких нот, но насколько же непохоже при этом звучат эти интерпретации! Главное различие выявляется, как только музыканты подбираются к основной теме. Даже когда Диззи, сопровождаемый нежным однозвучием тенора Дона Байаса и тромбона Трамми Янга, держится близко к тематическому материалу, гармоническая структура придаёт его версии совершенно иное смысловое наполнение. Ритм-секция при этом, даром что боповая по именам – Петтифорд, Мэнн, Харт, звучит вполне в рамках традиции камерных свинговых ансамблей. А вот для иллюстрации разницы в свинговых и боповых гармониях лучшего примера по-моему не найти.

#Y1945 #dizzygillespie #donbyas #clydehart #trummyyoung #oscarpettiford #shellymanne

Записи Hot Five середины 20-х часто называют революционными, но революцию эту в момент их выхода мало кто заметил. Их успех среди слушателей был ограничен той нишей, в которой существовал джаз, да и внутри этой ниши лишь немногие оказались способны по достоинству оценить новаторство Армстронга. Другое дело – сами музыканты. Они заслушивали пластинки до дыр (иногда в буквальном смысле) и мгновенно перенимали предложенные Сатчмо новшества. Похожая история случилась с записями, выпущенными Диззи Гиллеспи и Чарли Паркером 20 лет спустя. Массовый слушатель их почти не заметил, критики предпочитали писать о поведении и внешнем виде боперов, а вот коллеги сразу же осознали масштаб предложенных Дизом и Бёрдом изменений. Фрагментарно эти изменения так или иначе проскакивали на их прежних записях, но по-настоящему бибоп-пазл сложился лишь на первой послевоенной сессии.

Главным номером этой сессии стал, конечно, Salt Peanuts – построенный на простом и древнем, как сам джаз, риффе. История этого риффа, кстати, отлично описана в канале All That Swing – советую ознакомиться и заодно подписаться. С первых тактов интро барабанщика Сида Катлетта становится очевидно, что эта новая версия с записанной ранее одомашненной ничего общего не имеет. Уже задавая тему, ансамбль высекает настоящий фейерверк, а когда наступает черёд соло, то пианист Эл Хейг, Паркер и Гиллеспи своими ассиметричными фразами легко затмевают своих предшественников – скоропостижно скончавшегося в промежутке между сессиями Клайда Харта, Дона Байаса и, в случае с Диззи, себя самого образца четырёхмесячной давности. Такой значительный прогресс объясняется, вероятно, тем, что, начиная с марта, все трое каждую ночь играли вместе в составе квинтета в культовом клубе The Three Deuces. Присутствующий на записи басист Кёрли Расселл тоже часто выступал с бэндом Диззи и затруднений из-за быстрого темпа явно никаких не испытывал. А вот, как в студии оказался свинговый ударник Катлетт, до сих пор остаётся загадкой. Впрочем, картины он не испортил.

Salt Peanuts со временем превратилась чуть ли не в личный гимн Гиллеспи – её он исполнял с президентом США Картером, под неё баллотировался в президенты сам (да, и тут Канье не первый). Но на деле другие сделанные в ту ночь записи, пусть и не обладают такой же зубодробительной эффектностью, не хуже демонстрируют новизну идей бибопа. Shaw ‘Nuff – брат-близнец Salt Peanuts с той же Rhythm Changes последовательностью, тем же ураганным темпом и той же симметрией интро и коды. Hot House с ещё более очевидными диссонансами, вряд ли способными удивить знакомого с европейской академической музыкой начала прошлого века слушателя, но для джаза всё ещё очень неожиданными. И наконец, утонченная версия баллады Lover Man с вокалом молодой Сары Воан, о которой пойдёт речь в следующем посте.

#Y1945 #dizzygillespie #charlieparker #sidcatlett #sarahvaughan #alhaig #curlyrussell

Саре Воан повезло с музыкальным образованием. И не только с формальным – хотя и с ним у Сары, ещё подростком игравшей на органе в церкви родного Ньюарка, всё было в порядке. Но оказаться в 18 лет в окружении самых прогрессивных музыкантов своего времени – это дорогого стоит. В оркестр Эрла Хайнса времён Гиллеспи и Паркера Сара попала почти случайно – на любительском конкурсе талантов в Аполло на неё обратил внимание вокалист оркестра Билли Экстайн, отметив не только её вокал, но и уверенность, с которой она держалась перед готовой высмеять её за малейшую оплошность толпой. Всё это можно было бы назвать уникальным стечением обстоятельств, если бы не кумир Сары – Элла Фитцджеральд, несколькими годами ранее проделавшая точь-в-точь тот же путь от конкурса в Аполло до вокалистки известного оркестра.

Итак, застенчивая, привыкшая к заботе девушка из богобоязненной семьи вдруг оказалась в самом эпицентре мира джаза, о котором раньше могла только мечтать. Если она и была на седьмом небе от счастья, то реальность очень быстро спустила её на землю. Роль единственной женщины в мужском коллективе таила немало опасностей – домогательства и сексуальное насилие были обычным делом, хотя огласки, естественно, не предавались. Сама Воан вспоминала, как однажды пропустив выступление из-за затянувшейся гулянки, она была “вознаграждена” коллективным избиением, после которого даже пошевелиться не могла. При этом она подчеркивала, что ей ещё повезло по сравнению с тем, что приходилось терпеть вокалисткам других оркестров. Сара быстро поняла, что церемониться с ней никто не намерен, и принялась пить, играть в карты и даже драться наравне с мужчинами. Хорошо известно, что её называли Sassy, то есть дерзкая, но в ранние дни её карьеры за ней закрепилось ещё более говорящее прозвище – Sailor, то есть матрос. В итоге музыканты приняли Воан, а распознав её талант, даже начали заботиться о ней. Известен случай, когда Чарли Паркер, о котором говорят, что он умышленно подсаживал других музыкантов на героин, после настойчивых уговоров Сары согласился дать ей попробовать наркотик, но под видом героина вколол ей простой воды.

Неудивительно, что когда в 1944 Билли Экстайн сколотил первый “современный” биг-бэнд, Воан вслед за своими друзьями боперами стала его участницей. Оркестр Экстайна записывался нередко, но места для голоса Воан всё никак не находилось. И вот уже в самом конце года, когда бэнд вновь оказался в студии, Экстайн пообещал Саре, что доверит ей последний из номеров. Как только очередь наконец дошла до него, в дело неожиданно вмешались представители осуществляющего запись лейбла, потребовавшие заменить номер Воан на блюз с вокалом самого Экстайна. И тогда закалённая рукопашными поединками с мужчинами, расистскими оскорблениями южан и духотой железнодорожных вагонов для чернокожих Сара ”Матрос” Воан сделала то, чего от неё не ожидал никто: она разрыдалась. Увидев её слёзы, весь оркестр, включавший среди прочих Диззи Гиллеспи, Декстера Гордона, Джина Эммонса и Арта Блэйки, наотрез отказался записывать что-либо, кроме пьесы Сары. Лейбл вынужден был отступить, а Воан наконец выпустила свою первую запись – I’ll Wait and Pray.

#Y1945 #sarahvaughan #billyeckstine #dizzygillespie #dextergordon #leoparker #geneammons #artblakey #johnmalachi