Хаммонд всё-таки обладал какой-то поистине сверхчеловеческой интуицией. Он не только познакомил Тэдди Уилсона c Билли Холидей, заложив фундамент долгого и успешного сотрудничества, но и уговорил боссов лейбла Brunswick пригласить молодого, не имеющего опыт бэндлидерства пианиста руководить собственной сессией. Выбор музыкантов и репертуара тоже оставили на усмотрение Уилсона – редкий по меркам времени уровень доверия.

Уилсон это доверие оправдал в полной мере. К своему первому дню записи он собрал какой-то совершенно сногсшибательный состав, в котором помимо Холидей и уже известных нам Бенни Гудмана и Бэна Уэбстера, играли басист Джон Кёрби, трубач Рой Элдридж и барабанщик Кози Коул. Уилсон спустя много лет вспоминал, что за неимением средств или громкого имени прибегал к иному методу убеждения – этакой смеси лести и подначивания. ”Тебе уже и так нет равных в твоём бэнде, не пора ли доказать своё величие, играя с себе подобными?” – говорил он прославленным музыкантам. И это работало. Для многих сессии Уилсона становились своеобразной творческой отдушиной: играй свободно и себе в удовольствие, пусть и за символическую оплату.

Результатом первого дня в студии стали четыре стороны, сильнее которых во всём 1935 ничего не выпустили. На самой популярной из них, What A Little Moonlight Can Do, Гудман и Уэбстер выдают лучшие на тот момент выступления своей карьеры, а Холидей, по-армстронговски свободно обращаясь с фразированием, впервые демонстрирует богатство своего вокального стиля. Сам Уилсон ярче раскрывается в Miss Brown To You – ещё одной классической записи, сделанной в тот день. Эти релизы стали глотком свежего воздуха на фоне всё более зажимающихся коммерческих рамок, в которые лейблы пытались загнать артистов. На протяжении следующих лет звёздные музыканты на сессиях Уилсона будут меняться, неизменным останутся только его место за клавишами, вокал Холидей и царящая на этих сессиях атмосфера творческой свободы.

#Y1935 #teddywilson #billieholiday #bennygoodman #benwebster #royeldridge #johnkirby #cozycole

В 1936 в карьере Билли Холидей произошёл ещё один значительный скачок: молодой певице, о которой за каких-то три года до этого никто ещё и слыхом не слыхивал, доверили выпустить записи под собственным именем.

Лейбл Vocalion, решившийся на эксперимент, продавал эти пластинки вдвое дешевле выпускаемых Brunswick совместных релизов Билли и Тэдди Уилсона. Получилась своеобразная версия Билли ”для бедных”, которая отличалась от уилсоновской не только составом музыкантов (из пересечений – один только барабанщик Кози Коул), но и стилистикой. Вокал Холидей, и у Уилсона стягивающий на себя львиную долю внимания, тут очевидно занимает ещё более важное место, оставляя не так много пространства для инструментальных соло. При этом играющие на этих записях трубач Банни Бериган и кларнетист Арти Шоу всё-равно умудряются показать себя, в том числе с помощью утончённых облигато, витиевато обволакивающих голос Билли.

О двух главных хитах, рождённых во время этих сессий, я расскажу в следующих постах, а пока предлагаю обратиться к чуть менее популярным, но намного более интересным записям – No Regrets и Did I Remember. Наверное, именно на них впервые становится по-настоящему понятно, что Билли имела в виду, когда говорила, что поёт так, как Армстронг или Янг играют на своих инструментах. Её вокал будто парит над свингующим аккомпанементом, ведя за собой остальных музыкантов. Эстрадные по сути своей вещи звучат в исполнении Холидей дерзко и ново, не теряя при этом мгновенной привлекательности поп-музыки. Такое равновесие встречаешь не часто, до неё оно покорялось разве что Сатчмо на его записях 1931 - 1932 гг.

#Y1936 #billieholiday #bunnyberigan #cozycole #artieshaw

Summertime, and the livin’ is easy. У каждого из вас при прочтении этой строчки прозвучала в голове одна и та же всем знакомая мелодия. А вот исполнение, наверняка, каждому вспомнилось разное, ведь если верить базе данных SecondHand Songs, то исполнений этих существует как минимум 1,843! Это делает Summertime самой часто записываемой композицией в истории музыки.

В наши дни она прочно ассоциируется с джазом, и далеко не все уже помнят, что в своей первоначальной инкарнации Summertime вообще-то была арией из оперы Гершвина ”Порги и Бесс”. Отчасти укрепившаяся в коллективной памяти связь с джазом вызвана тем, что в джаз-канон композиция попала почти сразу же после появления – в 1935 была поставлена опера, а уже через год Билли Холидей выпустила свою версию. Секрет долговечной популярности песен Гершвина вообще и Summertime в частности среди джазовых музыкантов во многом заключается в их простоте и гибкости, позволяющей каждому исполнителю привнести в них что-то своё. Билли привнесла в первую очередь характер и драматизм, которые в существующих до неё интерпретациях оперного сопрано были намного менее очевидны.

Я покривил бы душой, если бы сказал, что версия Холидей кажется мне образцовой. Выбранный темп, прямолинейность ритм-секции, банальное соло кларнета – всё это вызывает определённые вопросы, особенно на фоне других записей, сделанных Билли и её оркестром во время первых сессий. Но прочитав, сколько людей в комментариях на youtube пишут о пробегающих по коже при прослушивании этой версии мурашках, я понял, что любые недостатки записи без труда оттеняются одним простым достоинством – резонирующим с чувствами слушателей честным голосом Билли. Некоторые вещи нужно слушать ушами, иные – сердцем.

#Y1936 #billieholiday #artieshaw #cozycole #bunnyberigan

”Насколько мне известно, злейший враг Билли Холидей – она сама. Её крутой нрав... вряд ли он вызван тем, что она стала звездой. Полагаю, это врождённое. Она несчастлива уже очень давно, и все её беды произрастают из этого несчастья. Одно могу сказать точно – она поёт так, как живёт. Когда вы слышите её голос на записи, вы слышите настоящую Леди. Пение для неё стало единственным способом показать ту версию себя, которой она хотела бы быть всё время. Её единственный путь к счастью лежит через песню. Не думаю, что она способна выразить себя, как ей хотелось бы, при личной встрече. Расслабиться и примириться с собой она может, только когда поёт,” – Кармен Макрей.

Billie’s Blues, первая вышедшая из-под пера Билли песня, была создана ей накануне дебютных сессий для Vocalion. Несмотря на нежный возраст, свою чашу бед она к тому времени испила сполна. И пусть до глубины интонаций Бесси Смит и других блюзовых див 20-х ей было ещё далеко (Билли всё же в первую очередь джазовая певица), в искренности ей не откажешь. Свой личный блюз Леди Дэй пронесла через всю свою недолгую жизнь, модифицируя слова и звучание композиции с каждой следующей интерпретацией.

#Y1936 #billieholiday #bunnyberigan #artieshaw #cozycole

Ну вот и пришло время закончить рассказ о 30-х, на который у меня ушло 15 месяцев и свыше полутора сотен постов. Чтобы нарратив не терял стройность, напрашивается, пожалуй, какая-нибудь символическая жирная точка, ну или эффектная каденция, раз уж мы говорим о музыке. Такой каденцией мог бы стать рассказ о важном не только с музыкальной, но и с социальной точки зрения концерте From Spirituals to Swing, прошедшем в последний сочельник десятилетия в Карнеги Холле и окончательно легитимизировавшим афро-американскую музыку. Или, как вариант, подборка записей из экзотических по меркам раннего джаза географий – к концу декады джаз проник всюду, от Японии до Финляндии.

Но вместо этого свой последний пост о 30-х я посвящу, казалось бы, обычной сессии, организованной 11-ого сентября 1939 в Нью-Йорке Лайонелом Хэмптоном. Хэмптон, всегда тонко чувствующий потенциал других музыкантов, собрал под одной крышей такой состав исполнителей, что не лишним будет коснуться каждой из сделанных в тот день записей. На первой из них – When Lights Are Low – тон задаёт плотный свингующий ритм, созданный усилиями барабанщика Кози Коула, басиста Милта Хинтона и гитариста Чарли Крисчена, для которого это вообще стало первой работой в студии. После сыгранного ансамблем вступления на первый план выходит вибрафон Хэмптона, прерываемый коротким соло вернувшегося из Европы Бенни Картера. Следом возможность для соло получает и другой ”возвращенец” – Коулмен Хокинс, чьё выступление, конечно, ни в какое сравнение не идёт с записанными месяц позже шедеврами. На второй записи – One Sweet Letter From You – он звучит уже увереннее, но настоящим предметом интереса тут является мягкий диалог вокала Хэмптона и гитары Крисчена.

А вот на записанной следом жемчужине сессии – Hot Mallets – можно остановиться чуть подробнее, ведь на ней впервые по-настоящему раскрывается не кто иной, как Диззи Гиллеспи. Диззи скажет потом, что это его искромётное засурдиненное соло было столь похоже на выступление Роя Элдриджа, что Рой и сам в какой-то момент уверился в том, что на записи звучит именно его труба. Но это, скорее всего, не более чем легенда. В конце концов, не зря же Хэмптон спустя года отметит, что в тот день в исполнении молодого Диззи он впервые услышал ранние ростки нового стиля, позже названного бибопом. Запись при этом вместила ещё одно отменное соло – от тенора Чу Берри, звучащего в тот день свежее и интереснее Хока. Самое невероятное, что в студии присутствовал ещё и Бен Уэбстер, солирующий в последнем записанном номере Early Session Hop. Позвать бы им Лестера Янга, и кворум, необходимый для определения лучшего тенора планеты, был бы достигнут.

В конце 30-х особого внимания эти записи не привлекли, зато сейчас они кажутся одним из первых звеньев в цепи, связующей свинг с бибопом. Так вот и получается, что каденция у нас ложная и то, что должно было стать окончанием одного рассказа, на деле оказалось началом другого.

#Y1939 #lionelhampton #bennycarter #colemanhawkins #chuberry #benwebster #dizzygillespie #charliechristian #clydehart #milthinton #cozycole

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

Так получилось, что свой рассказ о 40-х я начал серией постов о музыке, прославляющей славное прошлое джаза. Теперь же настало время поговорить о тех, кто создавал его будущее.

Удивительно, что творцы этого будущего собрались в одном из наиболее, казалось бы, коммерческих бэндов своего времени – оркестре Кэба Кэллоуэя. Кэллоуэй был чуть ли не самым популярным и уж точно самым пародируемым шоуменом поколения, и широкая публика знала его как завывающего Hi-De-Ho эксцентрика с ослепительной улыбкой и умопомрачительной пластикой. А ещё как мастера Jive – специфического сленга. Он даже выпустил свой собственный словарь хипстера – Hepster Dictionary, в котором пояснял правильное употребление новомодных словечек. За всей этой внешней мишурой скрывалось глубокое понимание музыки, что подтверждал его выбор музыкантов. К 1940 главной звездой его оркестра был один из лучших теноров свинга – Чу Бэрри, за ритм отвечали Кози Коул, Милт Хинтон и Дэнни Баркер, а в секции труб чудил молодой и дикий Диззи Гиллеспи.

Начать знакомиться с этим составом предлагаю c Bye Bye Blues – искромётного номера, в котором Чу и Диззи, которые, кстати, друг с другом не очень-то ладили, обмениваются отменными соло, а тромбонист Тайри Гленн неожиданно выдаёт запоминающееся выступление на вибрафоне. Тем же из вас, кто в новогодние дни предпочитает предаваться меланхолии, советую A Ghost of a Chance – бенефис Чу Берри, который на этой записи звучит как никогда сентиментально.

#Y1940 #cabcalloway #dizzygillespie #milthinton #cozycole #dannybarker #chuberry #tyreeglenn

Диззи Гиллеспи: ”Парочка моих ранних композиций и аранжировок, Pickin’ the Cabbage и Paradiddle, созданных для Кэба Кэллоуэя и Кози Коула, были записаны в Чикаго в марте 1940. По моим ощущениям, на бэнд Кэба они определённым образом повлияли. Прислушайтесь повнимательнее к аранжировке и моему соло в Pickin’ the Cabbage, – вы услышите ростки моих более поздних и более известных композиций, вроде Night in Tunisia или Manteca. Те же, у кого всё хорошо со слухом, могут расслышать на этой записи ещё кое-что – музыкальное направление, которого я буду придерживаться всю дальнейшую карьеру. Именно отсюда начался латинский джаз, и это, возможно, первое использование полиритмии в нашей музыке с самого момента зарождения джаза. Все элементы, необходимые для смешения и синтеза афроамериканского свинга и различных латиноамериканских и карибских ритмов, уже присутствуют в этой композиции”

#Y1940 #dizzygillespie #cabcalloway #cozycole #milthinton

Основным ”сообщником” Гиллеспи в поиске неизведанного в джазе в это время был басист Милт Хинтон.

Хинтон – человек удивительной судьбы, прожил до 90 лет, принял участие как минимум в 1,174 записях (по одной из версий это делает его наиболее часто записывающимся музыкантом в истории джаза) и был универсально любим окружающими, что с наделёнными талантом людьми случается не так уж часто. Начав карьеру в бэнде Эдди Саута, он в середине 30-х присоединился к Кэбу Кэллоуэю, с которым играл целых 15 лет. После появления в оркестре Гиллеспи, Хинтон стал первым, кто проникся его дикими идеями. В Коттон Клабе бэнд Кэллоуэя обычно давал два концерта за ночь, оба – длиною в 2,5 часа. Несмотря на столь беспощадное расписание, Милт и Диззи каждую ночь в перерыве между выступлениями выбирались на крышу и всё оставшееся для отдыха время посвящали экспериментам с гармонией и мелодией.

Слушаем Pluckin’ the Bass – редкий (но не первый, как иногда утверждают) пример записи того времени, где бас выходит на первый план. Шикарные соло Чу Бэрри и Диззи Гиллеспи прилагаются.

#Y1940 #milthinton #dizzygillespie #cabcalloway #chuberry #cozycole #dannybarker

​​Coleman Hawkins – Coleman Hawkins Quintet featuring Teddy Wilson at the Piano (Keynote, 1944, US)

Стриминги

Параллельно с новаторским материалом, создававшимся с музыкантами круга Гиллеспи, Хок работал над своим дебютным альбомом для лейбла Keynote. Удивительным образом на альбоме ему удалось избежать влияния будущих боперов – стилистически Хок как бы умудрялся существовать в двух мирах одновременно, не смешивая между собой их элементы.

Записанный за две сессии двумя разными составами альбом выдержан в традициях камерного джаза эпохи свинга, так что ничего принципиально нового или исторически значимого на нём услышать не удастся. Но хуже он от этого не становится – это по-прежнему первоклассная музыка от первоклассных исполнителей. Тедди Уилсон, Кози Коул и, естественно, сам Хок присутствуют на всех сторонах альбома, Рой Элдридж и Билли Тэйлор помогают им в первой половине, а Израиль Кросби сменяет их во второй. Хок, обычно затмевающий собой всех остальных музыкантов, оставляет здесь достаточно пространства для других солистов. Элдридж блистателен как в дуэтах с лидером (I Only Have Eyes for You), так и в сольных выступлениях (In the Mood for Love). Игру Уилсона замечаешь только с повторного прослушивания, что на первый взгляд вряд ли служит комплиментом, но на самом деле лишь подчёркивает, как органично Тедди умеет заполнять пустоты, оставленные ведущим инструментом. Ну а сам Хок играет с вдохновением и мощью, которые слышны на всех его записях этого периода.

#Y1944 #colemanhawkins #teddywilson #royeldridge #cozycole #israelcrosby #billytaylor

Несколько упомянутых выше записей было выпущено на лейбле Keynote, ранее во внимании к джазу не замеченном. В начале 1940-х Keynote выпускал в основном фолк, антивоенные и левацкие песни, но с приходом продюсера Гарри Лима резко переключился на свинг. Родившийся в Батавии (ныне Джакарта, Индонезия) Лим с детства был влюблён в джаз. Ещё будучи тинейджером, он основал у себя на родине первый джаз-клуб и запустил посвящённую джазу радиопередачу. В 21 год он туристом приехал в Америку, да так и остался за океаном. Невосполнимая потеря для индонезийского джаза оказалась находкой для американского – Лим сразу же вошёл в джазовую тусовку и вскоре уже сам организовывал джем-сейшны в Чикаго и Нью-Йорке. Его на первый взгляд удивительная история на самом деле прекрасно вписывается в шаблон начала 40-х, когда все самые значимые записи были спродюсированы молодыми иммигрантами-энтузиастами, ведомыми в основном собственным фанатизмом. Вот несколько записей, выпущенных Лимом в 1944.

1️⃣ Ред Норво – Russian Lullaby

Незаслуженно малоизвестная, но близкая к идеалу версия знаменитого стандарта. Бас Слэма Стюарта и повисающие в воздухе ноты Тедди Уилсона с самого начала создают мрачно-торжественную атмосферу, а соло трубача Джо Томаса, любимца Генри Лима и частого гостя на сессиях Keynote, заставляет вспомнить о лучших записях Бикса. Ксилофон самого Норво при этом кажется если не инородным, то необязательным. Записи, это, впрочем, не вредит.

2️⃣ Кози Коул – Father Cooperates

Не знаю, чем Лиму и Коулу удалось заманить в студию Эрла Хайнса, который крайне редко записывался в качестве сайдмена, но тот весьма убедительно доказывает, что он по-прежнему ”отец”. Его виртуозное выступление задаёт тон очень современно-звучащей записи (кто-то явно хотел запрыгнуть на уносящийся вперёд боп-поезд), а Трамми Янг и Коулмен Хокинс отвечают ему своими не менее изобретательными соло.

3️⃣ The Keynoters – You’re Driving Me Crazy

Ансамбль Keynoters записал несколько разухабистых сторон, преисполненных типичного для свинга задора. За задор отвечает шустрая ритм-секция с Джей Си Хёрдом, Милтом Хинтоном и Джонни Гуарньери, до предела раскаляющая запись, пока та не взрывается фейерверками соло трубы (я на 99% уверен, что оно принадлежит Чарли Шейверсу, но так как доказательств этого я не нашёл, то упомяну, что на записи играет ещё Джона Джонс). Предшествующее этому соло выступление Бадда Джонсона мне тоже очень нравится, хотя последние 16 тактов и вызывают смутное ощущение дежавю.

#Y1944 #rednorvo #slamstewart #teddywilson #joethomas #cozycole #earlhines #trummyyoung #colemanhawkins #charlieshavers #buddjohnson #jonahjones #jcheard #johnnyguarnieri #milthinton

Чтобы в начале 40-х записать Body and Soul, тем более на тенор-саксофоне, нужно было обладать яйцами определённого калибра. В массовом сознании композиция уже прочно закрепилась за Коулменом Хокинсом, причём закрепилась в качестве некоего образца того, как вообще должен был звучать саксофон. Поэтому когда Бен Уэбстер в 1944 выпустил под лидерством Кози Коула собственную версию, иначе как вызов, это восприниматься не могло.
 
Уэбстер намеренно ничего не заимствовал из знаменитой интерпретации Хока. Единственная параллель между двумя записями это то, насколько полно они отражают индивидуальность исполнителей – манифестация характера тут в каждой ноте. Бен, нежный великан с ранимым сердцем и присущей лишь детям и старикам сентиментальностью, начинает с того, что умеет делать лучше всего – играет медленно, растягивая ноты, пробуя их на вкус, вкладывая в каждую частичку своего одиночества. Во времена, когда причудливые узоры звуков либо ниспадали переливающимися водопадами, либо выстреливали пулемётной очередью, он шёл в обратном направлении – к простоте и ясности.

Но это всё душа, а тело Уэбстера по-прежнему готово было взорваться при соприкосновении языка с первыми каплями джина. И стоит только брейку Коула ознаменовать двукратное ускорение темпа, как наружу вырывается обратная сторона Бена – агрессивная и беспорядочная. При этом сторона эта не менее красива – трепет и бархатистость чудесным образом никуда не исчезают, а органично сочетаются с хаосом. Слушаешь, и кажется почему-то, что Уэбстеру удавалось сохранять грациозность, даже когда он в беспамятстве разбивал носы и выкидывал людей из окон.

#Y1944 #benwebster #cozycole

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Анимация и джаз к середине 40-х уже настолько плотно срослись, что даже в тех мультфильмах, где джаз не звучит, всё-равно нет-нет да и промелькнёт в эпизодическом персонаже пластика Кэба Кэллоуэя или мимика Фэтса Уоллера. Диснеевский After You’ve Gone от остальных мультфильмов отличает фокус, который с внешних атрибутов джазовой сцены переведён непосредственно на музыку. Следуя заветам сюрреалистических эпизодов Фантазии, авторы пускают антропоморфный квартет инструментов по следам музыкальных метаморфозов квартета Бенни Гудмана. Получается очень органично.

#Y1946 #bennygoodman #teddywilson #sidweiss #cozycole #jazzmovie