Настигло
8.79K subscribers
80 photos
4 videos
616 links
Настя Травкина, научная журналистка, автор "Homo Mutabilis". Блюю войной.

Донат на 🚑: https://send.monobank.ua/jar/qKbCmoDjF

Связь @Nastiglo_talk_bot

Блять, отъебитесь со своей ебучей рекламой
Download Telegram
В день рождения главного героя «Нового Завета», плотника Иешуа из Назарета, предлагаю посмотреть лучшие фильмцы о нём.

Вот один из моих любимых. «Иисус и Иуда» — эротическая анимационная сатира известных своими талантами немцев. Все персонажи мультфильма — овечки, что особенно подходит толпе новообращённой паствы.

Эта история Христа — только фон для провокационного соперничества Иисуса и Иуды за тело или душу (кому что) Марии Магдалины. Фокус истории в большей мере сосредоточен не на учении Христа, а на сиськах Магдалины, поэтому авторы заменили диалоги звукоподражанием.

Несмотря на все окружающие его непристойности, Иисус остаётся непорочным от начала до конца фильма. В отличие от своего усатого соотечественника-антихриста, авторы этой порнушной антиутопии всё же не подвергают сомнению божественность Христа.

Остальные рождественские фильмы собрала в тексте «С днём рождения, Иисус!».

Всем исусиков!

#кино #религия
Если вдруг вы думаете, что в эпоху соцсетей каждый юзер на конец имеет значение, вам понравится фильм 2014 года Фрэнка Коуфана и Дугласа Рашкофф «Generation Like». Он рассказывает о выросшем в соцсетях поколении, ценящий лайк превыше валюты.

Из фильма можно узнать об основных способах конструирования популярного видеоблоггера; механизмах раздувания хайпа и о том, как крупные бренды используют соцсети для маркетинга.

Подростки тратят в соцсетях громадное количество времени, надеясь стать звёздами. Стать звездой можно через ассоциацию с брендами и продуктами с большой фан-базой: чем больше лайк-капитала у бренда, тем больше лайков достанется тем, кто его промотирует.

Работая на бренд, подросток получает то, чего он хочет больше всего — социальное одобрение, лайки других подростков. Корпорации получают в обмен на это старательного, с энтузиазмом работающего сверхурочно СММщика. Миллионы маленьких СММщиков!

Всем детского неоплачиваемого труда!

#кино
Лучший фильм о жизни Христа был запрещён в Греции, Турции, Мексике, Чили и Аргентине — и до сих пор в опале на Филиппинах и в Сингапуре.

Степень «богохульности» изображения христовых приключений как будто напрямую связана со степенью личной ответственности, которую возлагает автор на главного героя. Предположить у плотника-назаретянина свободную волю и сомнения — рискованно.

Для того, чтобы продемонстрировать степень свободы воли героя, автор романа «Последнее искушение Христа» Никос Казандзакис присочинил ему это «последнее искушение». Мартин Скорсезе на основе книги снял кинематографический коан для медитации, подобный притчам самого Иешуа.

Отдельный респект Мартину Скорсезе и Уиллему Дефо за создание образа мощного телом, духом и страстями Христа, который спорит с традиционным немощным образом безжизненного куска благостной плоти с модной бородкой.

Мне кажется, идея святости как немощности — заблуждение. Вульгарные христианские фильмы изображают Христа мягкотелой иррациональной жертвой, а Скорсезе показал высшую степень проявления силы — полный осознанный отказ от неё.

Постскриптум для тех, кто смотрел фильм: он раскрывает основной твист сюжета.

Мне кажется, сюжет взят из индийской традиции. Легенда рассказывает о Нараде, который просил бога Вишну открыть ему понимание Майи — великой иллюзии жизни. Тогда Вишну подвёл Нараду к пруду и предложил искупаться. Нарада нырнул, а вынырнул девушкой и забл о своей прежней жизни. В облике девушки он вернулся в город, вышел замуж и стал царицей, родил детей, затем внуков. Разразилась война, где царица в летах потеряла супруга и детей. Сложив погребальный костёр, она по индийской традиции бросилась в костёр сама, заливаясь слезами. Костёр превратился в пруд. Вишну сказал вынырнувшему из него Нараде: здесь не о чем плакать, это и есть иллюзия жизни.

Обожаю эту историю.

#религия #кино
«Боулинг для Колумбины» — фильм-расследование Майкла Мура, в котором хотя и плакатно, но объяснены причины повсеместной школьной стрельбы. От трагедии расстрела в школе «Колумбайн» через множество других трагических эпизодов расследование приходит к внешней политике США и одержимости безопасностью и страхом; от агитаторов за свободу оружия республиканской партии до расформированного ку-клукс-клана; от эмоционального состояния подростков к колоссальному экономическому расслоению населения страны.

Вторая Мировая война с её громадным объёмом оружейного оборота принесла США ту самую prosperity, на которой выросла американская идиллия пятидесятых, а затем и культурное цветение шестидесятых. Оказалось только, что военный комплекс всё время нужно «кормить» вложениями, чтобы он приносил прибыль.

Тут как нельзя кстати приходится волшебная палочка Manifest Destiny — предопределение Судьбы, которая отвела Штатам роль разносчика насильственной справедливости по всему миру. Майкл Мур в своём фильме прослеживает, как США свергает тут и там власть, устанавливает марионеточные диктатуры, сталкивает арабский мир лбами и торгует оружием с обеими сторонами конфликта.

Огромный разрыв между богатыми и бедными, унизительная нищета, атмосфера недоверия, финансовое отчаяние, занятые на двух-трёх работах измотанные родители - и всё это на фоне агрессивной патриотической идеологии с массированной внешнеполитической военной агрессией.

Наша страна год от года военизируется, патриотизируется и национализируется всё активнее: тут и там маршируют дети в военной форме, всё самое приятное младенцам, от шоколада до сосок, выпускают в виде пистолетов, оружие массового поражения освящают православные священники, а уровень образованности и занятости населения не особенно растёт. У нас на войну такого финансирования нет, но кроме масштабов мы с США на одно лицо в этом смысле. Только тамошним мизераблям ещё легче достать оружие.

А что их триггернёт - снафф муви, новый уровень шутера, новая порция унижения или “Поваренная книга саранчи” - вторично.

#политика #кино
Главное, что нужно вынести из нового интервью Дудя с Ройзманом, — это принцип работы Госдумы России: «…как в армии: не знаешь, что делать — не делай ничего».

Интервью впечатлило. Более впечатляющим был для меня разве что документальный фильм «Воры в законе». Если вы любите чётких парней и разборки бандитов из госструктур, получите кайф. Отвечаю.

у него совершенно жуткое качество на ютьюбе, качайте с рутреткера.

#кино #политика
«Смерть Сталина» — хороший фильм. Скорее всего, далеко не лучший из тех, что нам ещё предстоит увидеть в этом году — но стоящий просмотра.

Смотреть в дубляже не надо, только оригинал, так как одно из достоинств фильма — диалоги. Диалоги почти что в духе Маркса (не Карла, конечно, а Граучо): здесь игра слов, двусмысленные шутейки, да и интонации — непереводимы. В каком-то смысле «Смерть Сталина» действительно напоминает классические комедийные фильмы о диктатурах: «Утиный суп» братьев Маркс и фильм Чарли Чаплина «Великий диктатор».

Все, наверное, помнят, как Чаплин изображает Адольфа Гитлера, исполняющего любовный танец с надувным глобусом? Глупым обжористым любителем колбасы предстаёт в его фильме и Муссолини. В «Сталине» не такая комическая нагрузка с точки зрения формы: Маленков носит корсет для осанки, Хрущёв выгребает помидор из кармана брюк после застолья, Сталин испускает лужу мочи, умирая, — всё как в жизни. Юмор (и очень чёрный) скорее появляется здесь от скрещивания исторических ужасов с будничностью: когда расстрельные списки становятся рутиной, донос на брата или отца — упражнением в патриотизме, а украшение камеры в застенках НКВД цветочком придаёт даже какого-то жутковатого уюта жизни пленного.

Это не новость — снимать уничижительные комедии о крупных исторических фигурах. Диктатор любой страны и времени — образ, отражающий на актуальном материале вечные вопросы о человеке, его месте среди других людей и мере ответственности за власть. Вот и в «Смерти Сталина» диктатор — это не только сам Коба, это состояние духа человека-во-власти. И занявший место лидера Хрущёв, и подсиживающий его в финале фильма Брежнев, а за ними — целая череда других властителей до сего дня — всё тот же характер в новом теле.

Как раз основное достоинство фильма «Смерть Сталина» — до абсурдности сгущёная атмосфера борьбы за власть, в которой нет никаких правил, кроме одного: выжить любой ценой и уничтожить конкурентов. Поэтому действие сильно «схлопнуто» во времени и даже кажется, что на сцене такая пьеса смотрелась бы ещё более впечатляюще, если бы со смерти Сталина до воцарения Хрущёва проходили бы сутки — почти что в духе «12 разгневанных мужчин», запертых в одной комнате. Этот спектакль, конечно, должен был бы поставить Кирилл Серебренников — и уж потом предстать перед судом.

Так вот. Новостью может быть только восприятие этой темы в конкретный исторический период. Чаплин заканчивает «Великого диктатора» знаменитой речью, от которой и сегодня сжимается даже чёрствое сердце. Потому что он верил, что человек, будь он хоть правителем, хоть парикмахером, не должен причинять другому вреда — и что это может быть жизненным принципом.

После двух мировых войн, развязанных на почве раздутых властями стран идей патриотизма, особливости народов, воображаемой «попранной гордости» наций и мирового господства — ещё несколько десятилетий назад казалось, это никогда больше не сможет повториться. Человечество выучило свой кровавый урок. Или нет?

Чёрный юмор создателям «Смерти Сталина» нужен как обезболивающая призма, чтобы посмотреть на атмосферу, в которой стремящиеся к власти люди могут спокойно существовать. В этом смысле фильм не исторический, а очень современный, так как эта атмосфера не стала за полвека лучше, не надо себя обманывать. Руководители крупных конкурентных стран должны хорошо уметь плавать в крови и относиться к выстрелам в голову политических оппонентов как к пению весенних птичек. А как страна называется — не так уж важно.

#кино #политика
Кинотеатр переживания виртуальной реальности — уже реальность. Вчера Beat Film Festival пригласил меня и других добровольцев протестировать VR-зал, устроенный в кинотеатре Октябрь, что на Новом Арбате. Трудно назвать это кинозалом: нет никакого экрана — только комната, огороженная чёрными бархатными портьерами, да торчащие из пола одноногие стульчики, вертящиеся вокруг своей оси. Хотя как только надеваешь VR-очки и наушники — всё исчезает.

Удивительно, как легко отключиться от «настоящей» реальности выпасть в «виртуальную». Но более всего удивительно то, что моё тело вело себя не так, как на просмотре в кинотеатре — спокойно, уютно, отстранённо от экранного действа. Тело реагировало так, как будто принимало показываемое за чистую монету. Например, я склонна чувствовать себя неуютно рядом с малознакомыми людьми — и когда в документалке о группе The National я «оказывалась» рядом с гитаристом — чувствовала характерный зажим в плечевом поясе и повышение сердцебиения, свидетельствующее о переживании стресса.

В другом фильме о гигантском фото граффити художника JR в Нью-Йорке был эпизод полёта на вертолёте над городом. Я высоты не боюсь, но когда крутишь головой на 360 градусов и вдруг обнаруживаешь, что все приличные люди сидят в вертолёте, а ты сам кружишься на маленьком пятачке в воздухе, на мгновение захватывает дух, как в поднимающемся лифте.

Beat Film — это всё-таки фестиваль документального кино, свою основную задачу ребята всегда видели в расширении возможностей познания: в возможности познакомиться с незнакомым явлением, побывать в незнакомом месте и пережить опыт чьей-то другой жизни. И VR подходит для этих целей создания объективности отлично. Из этого объективного направления виртуальной реальности, я уверена, вырастет целая система обучения, которая преодолеет те ограничения, которые сегодня не позволяют многим раскрыть свой познавательный потенциал в традиционных системах образования.

VR позволит преодолеть самое главное препятствие на пути обучения — символическую абстракцию (там, где она не является смыслом познания, как в поэзии или высшей математике, а где она препятствует усвоению: в географии, физике, химии, анатомии, медицине и прочих естественнонаучных областях). А также поможет задействовать разные ассоциативные зоны мозга, подключая к исследования зрение, слух, тактильные ощущения и моторные операции с изучаемыми явлениями — это значит, лучше запоминать и легче оперировать запомненным.

Есть и другое направление. Это зона создания субъективного переживания, когда технологии виртуальной реальности используют свойства мозга не различать «реальность» и «виртуальность», а полагаться на органы чувств — которые легко можно обмануть. Основной целью имитации субъективного переживания будет формирование чувственного, моторного и эмоционального опыта. Если доказано, что благодаря действию «зеркальных нейронов» просмотр спорта или танцев улучшают аналогичные навыки у танцоров и спортсменов — то что может сделать VR-тренировка с задействованием мышечной электростимуляции в деле, например, восстановления после травм или даже параличей?

Но больше всего мне интересен эмоциональный опыт, особенно такой, который трудно сконструировать из внешних ситуаций (как, например, эмулятор неудачных свиданий для тех, кто всегда всё портит). Нет, я говорю о, например, путешествию по миру тибетской Книги мёртвых Бардо Тхёдол для осознания смерти или имитации пребывания в материнской утробе в качестве противотревожной практики. Кроме того, я уверена, что с помощью VR можно сделать интересные интерфейсы обратной связи с мозгом, чтобы обучить людей своеобразной медитации для снижения аномальной активности некоторых зон мозга.

#кино #мозг
Наконец решила посмотреть пятнадцатилетний давности документальный фильм про американское ожирение и фаст фуды «Supersize me».

Больше всего мне понравилось изучать питание в американских школах: дети там жрут горы картошки фри, шоколадных батончиков известных марок и громадных пицц, запивая их колой или таким же сладким лимонадом. Но ещё больше мне понравилась компания Sodexho, которая занимается поставкой еды в американские школы и в американские тюрьмы. Обожаю Америку.

Кому интересен сравнительный анализ, можно посмотреть плакатный фильм Майкла Мура «Where to invade next», в котором он рассказывает, что адового есть в США — и как это решается в той или иной еровпейской стране.

Но самое восхитиельное — это все те интервью, заявления и судебные иски, которые сыпятся на Сашу Барона Коэна за его бизар документари «Who is America». У него потрясные гримёры, которые позволяют ему перевоплощаться в 5 совершенно разных людей: вышедший из тюрмы художник, итальянский миллионер, израильский военный, патриот республиканской партии и про-феминист, ненавидящий себя за свой биолгический пол. Последняя серия вышла на днях, но я её не посмотрела. Я считаю, что он украл эту идею у шоу «Реутов-ТВ» — прикинуться идиотом самому и не мешать другим людям показывать себя полными идиотами. Но сделал лучше.

Вот и всё, что я вам расскажу о США сегодня.

#кино #политика
Платон переехал ко мне несмотря на то, что он скользкий тип. Ещё и гермафродит. Платон — виноградная улитка.

Из-за того, что в последние годы я увлекаюсь биологией, Платон для меня — не питомец, а чудо природы. У него есть мускулистая нога, он пускает перед собой слизь, чтобы лучше скользилось, у него глаза на ножках, которые он может спрятать в кожу, а губами он зачерпывает огурец, как ложкой. Конечно, если бы у меня был осьминог, я была бы ещё более счастливой, но улитка ведь тоже моллюск, значит, родственник осьминогу.

Мы вчера с братом и сестрой взяли себе по улитке. У Вани поселился Аристотель, а у Дуни — Демокрит. Нам нужно к ним немного привыкнуть, чтобы приступить к знакомству улиток, которые при наличии пищи и правильной температуры должны наброситься друг на друга и приступить к долгому ощупыванию ногами и ртами. А пока Платон в целомудреннном одиночестве пюрешит огурец в своём аквариуме, вот вам сцена из потрясающего документального фильма Microcosmos: le peuple de l’herbe о любви улиток.

Ценителям природы рекомендую смотреть фильм целиком в HD и с хорошим звуком, там кроме макросъёмки жизни насекомых обалденно возвышенный саундтрек. Фильм показан без покровительственного колониализма — просто оченьк расивые наблюдения за жизнью мелюзги без закадрового голоса.

https://youtu.be/fSZoCcCFPrM

#травкина_кино #кино
Мои любимые документалки, в основном, про политику и экономику США.

1. Для тех, у кого философский настрой — художественно-документальные фильмы Адама Кертиса. Особенно люблю:

- «The Century of the Self» 2002. 4 серии о том, как было сконструировано общество потребления на основе идей Зигмунда Фрейда, Анны Фрейд и Эдварда Бернейса (который тоже Фрейд на самом деле).

- «All Watched Over by Machines of Loving Grace» 2011 — исследование влияния кибернетики и компьютерных наук на восприятие человека, науки, мира, природы (в 3х сериях).

Ну и если вам понравятся 2 этих мини-сериала, можно и другие фильмы смотреть. Кертис мастер поэтического монтажа документальной хроники, и это как минимум красиво. Правда, он идеологизирован (что не обязательно плохо, я вот с ним согласна). А еще из-за поэтической структры с первого раза может быть трудно запомнить его идеи — но это кино можно пересматривать много раз и не скучать.

2. Для тех, кто любит более классические доки про политику — конечно же, старый пропагандист и алармист Майкл Мур:

- «Bowling for Colombine» — фильм-расследование 2002, в котором он плакатно ищет причины школьной стрельбы. От трагедии расстрела в школе «Колумбайн» через множество других трагических эпизодов расследование приходит к внешней политике США и одержимости безопасностью; от агитаторов за свободу оружия республиканской партии до расформированного ку-клукс-клана; от эмоционального состояния подростков к экономическому неравентву. Местами спорно, но интересно!

- «Where to invade next» 2015 года — док, в котором Мур сравнивает разные особенности жизни в США с другими странами. Интересно, что демократ Мур призывал перестать тратить бабло на вмешательство в политику других стран и на марионеточные правительства, а вместо этого обустраивать США. С той же риторикой к власти в Америке пришел республиканец Трамп, которого Мур люто ненавидит.

3. Для тех, кто за политическое исследование, но не хочет ни поэзии, ни агиток, ни пафоса, а хочет треш

- документальный (или мокументальный?) сериал Саши Барона Коэна «Who is America» 1918 года. Комик переодевается в толстого консерватора, офицера израильской армии, левака в sjw-шника, богатого продажного итальянского дизайнера — и берет интервью у настоящих политиков, которые не секут, что это подстава, и потом подают в суд. Есть даже интервью про пытки с Диком Чейни, но я не верю, что это подстава. Смешно, дичь, но политически довольно точно отражает внутренние проблемы США. Если любили смотреть Реутов-тв, то вам и это зайдёт.

4. Для тех, кому больше нравятся не концепты и процессы, а персоналии:

- «Get Me Roger Stone» 2017 года — документалка, собственно, о Роджере Стоуне. Это один из главных республиканских политтехнологов последних нескольких десятков лет. Он — один из тех, кто создал новых правых в США и привел к власти Дональда Трампа. Есть еще одна документалка про идеолога новых правых Стива Бэннона, но она плохо сделана, так что и не советую.

-  «Where's My Roy Cohn?» 2019 года — документалка об учителе Роджера Стоуна. Как считается, Рой Кон и придумал правила грязной политической «игры без правил» в США для консерваторов. В фильме нет полной политической картины и есть умолчания, к сожалению, но сам портрет классный. Если вы хотите увидеть становление злодея, то зайдёт.

5. Если вы вообще в принципе любите посмотреть на злодеев в естественной среде обитания, посмотрите о людях, которые сделали финансовый кризис 2008 года:

- документальный фильм Чарльза Фергюсона «Inside Job» 2010. В нём не только подробно разъясняют, что там и как произошло с финансами и кредитами безо всяких посторонних сюжетов, но и показывают невероятно смешные сцены «суда» над воротилами финансовой пирамиды, которые типа не понимают, что произошло. 

- «PANIC: The Untold Story of the Financial Crisis» 2018 — совместная документалка HBO и VICE, пошагово разбирающая, как развивался финансовый кризис. Показаны все участники, каждый из них подробно рассказывпет, что было. Не знаю, стоит ли говорить, что я им не верю, но разбираться интересно?

#кино #травкина_кино #обомне
У меня нет 4 000 приятелей, поэтому предполагаю, что многие из вас не знают обо мне ничего (или вообще не знают, как они тут оказались). Сейчас расскажу.

Я — Настя Травкина, очень оригинальный мыслитель, научная журналистка и редактор журнала «Нож». И несмотря на советы маркетоголов, я не могу определиться с форматом блога уже 15 лет, потому что никогда не знаю, какая мысль меня настигнет сегодня.

Мне 30 лет (почему 30 лет — это офигенно, я писала тут и тут). Я училась на философском и на киноведческом, работала фотографом, гримером в кино, сценаристом, раскадровщиком, кинокритиком, иллюстратором, сценографом и много кем еще. Умею писать и редактировать тексты, тьюторить редакторов, натаскивать авторов и создавать медиа в целом. Последние несколько лет занимаюсь научной журналистикой. Сейчас дописываю свою первую научпоп книжку про мозг.

Рандомный подбор интересного настигалова:

⁃ самый популярный текст среди моих читателей — «Советы 20-летним»;
⁃ второй по популярности — текст «Дофаномика»;

⁃ инсайт: почему хвастаться вредно для продуктивности;
⁃ очень краткий обзор нейросексизма;

⁃ как начать медитировать — совет для нубаса;
итоги 10-летней медитации в посте тут; в потом в тексте «Мозг в Нирване»; затем в полной инструкции по практике для начинающих (а тут можно посмотреть, как я почти молчу о медитации на подкасте ПостНауки);
⁃ почему я люблю практику правдивости и как меня изменила практика ненасилия;
⁃ мой перевод крутой статьи про экзистенциальную психотерапию;

⁃ как я понимаю любовь;
⁃ мои советы о том, как жить вместе (читатели «Ножа» сказали, что нормальным людям они не подходят);
⁃ совместное с читателями «Настигло» исследование боли расставания (этот и несколько постов ниже), которое выросло в большой текст;
⁃ советы, с кем не дружить, за которые меня назвали «мудаком» много раз;

⁃ как я попала в интернет и почему в 2000 году он был другим;
⁃ интервью со мной в журнале Punk Way и для фотопроекта Школы Родченко;
⁃ как я столкнулась со смертью близкого человека: тут сама история, тут про роль смерти в моей философии, тут как меня накрывает в течение года после;

У меня есть метки. Они криво сделаны, но работают (как и моя голова). Тэги без приставки «травкина» уведут вас дальше во времени назад, когда мне еще не приходило в голову сделать тэг из фамилии.

#медитация, #практика, #травкина_практика #практики и #травкина_практики — разбираю конкретные упражнения для работы с собой, которые позволят вам не путать тэги в собственном блоге;

#мозг и #травкина_мозг — иногда именно про нейробиологию;

#осознанность и #травкина_осознанность — рассуждаю в более абстрактных терминах о самоосознании;

#отношения и #травкина_отношения — как осознанность влияет на взаимодействие с людьми;

#обомне — для тех, кто интересуется моей жизнью (возможно, вам нужен мой инст @travkinson);

#кино и #травкина_кино — очень редко пишу о том, что смотрю (пересмотрела кино, получая киноведческое образование);

#книги и #книгивмоейжизни — рубрика о повлиявших на меня книгах, которую я не теряю надежду реанимировать;

#статьи и #травкина_статьи — скидываю свои статьи на сторонних ресурсах и иногда даже и чужие;

#редактура — записки для моих авторов и коллег о работе с текстами.