«Черный супрематический квадрат»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Эта картина считается наиболее значительным произведением Малевича и, конечно, одна из самых обсуждаемых картин в мировом искусстве.
«Квадрат» — одна работа из супрематического цикла, в котором Малевич исследовал базовые возможности цвета и композиции. Существует серия работ автора, куда входят «Черный круг» и «Черный крест».
Изначально «Квадрат» назывался «Четырехугольник». Он по сути и не квадрат, так как не имеет строго прямых углов и стороны у него не равны.
Художник использовал самодельные краски: жженую кость, охру и темно-зеленую. В краску был подмешан мел, чтобы убрать глянцевый блеск масляной краски.
Долгое время «Квадрат» висел вверх ногами. В 2015 г провели рентгеноскопию и нашли надпись «битва негров ночью». Малевич никогда не видел картину Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (тоже черный квадрат), но явно слышал о ней.
#супрематизм #абстракционизм #малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Эта картина считается наиболее значительным произведением Малевича и, конечно, одна из самых обсуждаемых картин в мировом искусстве.
«Квадрат» — одна работа из супрематического цикла, в котором Малевич исследовал базовые возможности цвета и композиции. Существует серия работ автора, куда входят «Черный круг» и «Черный крест».
Изначально «Квадрат» назывался «Четырехугольник». Он по сути и не квадрат, так как не имеет строго прямых углов и стороны у него не равны.
Художник использовал самодельные краски: жженую кость, охру и темно-зеленую. В краску был подмешан мел, чтобы убрать глянцевый блеск масляной краски.
Долгое время «Квадрат» висел вверх ногами. В 2015 г провели рентгеноскопию и нашли надпись «битва негров ночью». Малевич никогда не видел картину Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (тоже черный квадрат), но явно слышал о ней.
#супрематизм #абстракционизм #малевич
Василий Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких личностей в мире живописи. Он один из основоположников абстракционизма, создатель огромного количества картин, автор книг об искусстве и неутомимый исследователь-этнограф. Кто-то называл его сумасшедшим, кто-то — шаманом, но кто мог усомниться в его гениальности?
Родившийся в обеспеченной семье с богатыми культурными традициями, Кандинский получил юридическое образование, изучал право и экономику. Получив диплом, устроился на службу. Но в 30 лет он почувствовал, что должен искать себя в живописи и отправился в Германию, славящуюся своими художественными школами.
Изучая композицию и особенности живописи, Кандинский не раз сталкивался с непониманием учителей, которые находили его цветовые решения слишком яркими, а компоновку картины излишне вольной.
Художник не рисовал, а «думал» на холсте: его полотна — отражение мыслей. Ярких, как это бывает у всех неординарных личностей, и хаотичныx, как это свойственно гениям.
#абстракционизм #кандинский
Родившийся в обеспеченной семье с богатыми культурными традициями, Кандинский получил юридическое образование, изучал право и экономику. Получив диплом, устроился на службу. Но в 30 лет он почувствовал, что должен искать себя в живописи и отправился в Германию, славящуюся своими художественными школами.
Изучая композицию и особенности живописи, Кандинский не раз сталкивался с непониманием учителей, которые находили его цветовые решения слишком яркими, а компоновку картины излишне вольной.
Художник не рисовал, а «думал» на холсте: его полотна — отражение мыслей. Ярких, как это бывает у всех неординарных личностей, и хаотичныx, как это свойственно гениям.
#абстракционизм #кандинский
Меню навигации канала:
#женщинывискусстве — Женщины, которым всегда было сложнее реализовать себя в мире искусства, но многие из них смогли достичь больших высот в этой сфере.
#меценаты - Коллекционеры и любители живописи, благодаря которым искусство сохранилось и развивалось.
#музеигалереи — Выставки, галереи, музеи мира.
#чтопосмотреть #чтопочитать — Рекомендации к просмотру и чтению.
#стиль — Описание направлений в живописи.
По этими хэштегами вы найдёте представителей тех или иных направлений:
#абстракционизм
#анимализм
#барокко
#готика
#импрессионизм
#кубизм
#модерн
#модернизм
#неоимпрессионизм
#неоклассицизм
#неоэкспрессионизм
#ориентализм
#постимпрессионизм
#примитивизм
#пуантилизм
#реализм
#риджионализм
#романтизм
#символизм
#супрематизм
#сюрреализм
#экспрессионизм
Список будет пополняться по ходу добавления информации на канал
Используемые источники:
wikipedia.org
artchive.ru
kartinysistoriey.ru
culture.ru
painteropedia.ru
impressionism.su
rusmuseumvrm.ru
greatartists.ru
#женщинывискусстве — Женщины, которым всегда было сложнее реализовать себя в мире искусства, но многие из них смогли достичь больших высот в этой сфере.
#меценаты - Коллекционеры и любители живописи, благодаря которым искусство сохранилось и развивалось.
#музеигалереи — Выставки, галереи, музеи мира.
#чтопосмотреть #чтопочитать — Рекомендации к просмотру и чтению.
#стиль — Описание направлений в живописи.
По этими хэштегами вы найдёте представителей тех или иных направлений:
#абстракционизм
#анимализм
#барокко
#готика
#импрессионизм
#кубизм
#модерн
#модернизм
#неоимпрессионизм
#неоклассицизм
#неоэкспрессионизм
#ориентализм
#постимпрессионизм
#примитивизм
#пуантилизм
#реализм
#риджионализм
#романтизм
#символизм
#супрематизм
#сюрреализм
#экспрессионизм
Список будет пополняться по ходу добавления информации на канал
Используемые источники:
wikipedia.org
artchive.ru
kartinysistoriey.ru
culture.ru
painteropedia.ru
impressionism.su
rusmuseumvrm.ru
greatartists.ru
АБСТРАКЦИОНИЗМ (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный)
В 1910-х годах живописцы Европы и США создают первые абстрактные произведения искусства.
С появлением фотографии художники перестали детально прорисовывать объекты на полотнах. Следующим этапом стал отказ от предметной формы и возникновение абстракционизма. На первый взгляд работы художников напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении удается увидеть упорядоченность всех элементов композиции, использование сложных техник изображения.
Абстракционизм — это направление искусства, отвергающее реалистичное изображение объектов и явлений. Его последователи экспериментируют с формой, цветом, плоскостями и линиями. Главная цель художников-абстракционистов — вызвать эмоции своими творениями.
Художники не ставили перед собой задачу передать точное изображение предметов. Они полагали, что природа совершенна и любое ее копирование бессмысленно. В их произведениях трудно найти ассоциации с привычными предметами и явлениями. Картины не нужно анализировать — их необходимо прочувствовать, чтобы понять замысел художника.
Основные характеристики этого направления следующие:
▫️отказ от точного изображения предметов и явлений;
▫️свободные ассоциации без конкретной смысловой нагрузки;
▫️создание ритмических, цветовых и пластических композиций.
Нет общего мнения, кто из художников первым отказался от предметного изображения. Считается, что у истоков стоял Франтишек Купка. Но большинство основоположников абстракционизма в живописи называют Кандинского.
В России на развитие абстракционизма безусловно оказали и Василий Кандинский и Казимир Малевич. Русский абстракционизм получил широкое распространения в 1920-х гг. Новое направление соответствовало революционным настроениям в обществе.
Представители направления:
Василий Кандинский (Россия, 1866-1944)
Казимир Малевич (Россия, 1879-1935)
Пит Мондриан (Нидерланды, 1872-1944)
Франтишек Купка (Чехия, 1871-1957)
Наталья Гончарова (Россия, 1881-1962)
Джексон Поллок (США, 1912-1956)
Пауль Клее (Щвейцария, 1879-1940)
Маркус Роткович (США, 1903-1970)
Михаил Ларионов (Россия, 1881-1964)
#абстракционизм #стиль
В 1910-х годах живописцы Европы и США создают первые абстрактные произведения искусства.
С появлением фотографии художники перестали детально прорисовывать объекты на полотнах. Следующим этапом стал отказ от предметной формы и возникновение абстракционизма. На первый взгляд работы художников напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении удается увидеть упорядоченность всех элементов композиции, использование сложных техник изображения.
Абстракционизм — это направление искусства, отвергающее реалистичное изображение объектов и явлений. Его последователи экспериментируют с формой, цветом, плоскостями и линиями. Главная цель художников-абстракционистов — вызвать эмоции своими творениями.
Художники не ставили перед собой задачу передать точное изображение предметов. Они полагали, что природа совершенна и любое ее копирование бессмысленно. В их произведениях трудно найти ассоциации с привычными предметами и явлениями. Картины не нужно анализировать — их необходимо прочувствовать, чтобы понять замысел художника.
Основные характеристики этого направления следующие:
▫️отказ от точного изображения предметов и явлений;
▫️свободные ассоциации без конкретной смысловой нагрузки;
▫️создание ритмических, цветовых и пластических композиций.
Нет общего мнения, кто из художников первым отказался от предметного изображения. Считается, что у истоков стоял Франтишек Купка. Но большинство основоположников абстракционизма в живописи называют Кандинского.
В России на развитие абстракционизма безусловно оказали и Василий Кандинский и Казимир Малевич. Русский абстракционизм получил широкое распространения в 1920-х гг. Новое направление соответствовало революционным настроениям в обществе.
Представители направления:
Василий Кандинский (Россия, 1866-1944)
Казимир Малевич (Россия, 1879-1935)
Пит Мондриан (Нидерланды, 1872-1944)
Франтишек Купка (Чехия, 1871-1957)
Наталья Гончарова (Россия, 1881-1962)
Джексон Поллок (США, 1912-1956)
Пауль Клее (Щвейцария, 1879-1940)
Маркус Роткович (США, 1903-1970)
Михаил Ларионов (Россия, 1881-1964)
#абстракционизм #стиль
«Композиция № 7»
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
(1913, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Великий супрематист до 37 лет серьезно живописью не занимался, хотя в детстве брал уроки рисования. Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Кандинского удивило, как абсолютно неинтересный объект может поражать воображение, охватывая зрителя сиянием света. Еще одно изменение в сознании художника случилось, когда он услышал музыку Вагнера и Скрябина. Под впечатлением Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки.
Новаторство Кандинского заключается в том, что он одним из первых вышел за рамки предметного мира. Ему удалось доказать, что вихрь цветов, линий и точек может влиять на подсознание зрителя не менее сильно, чем образ, передающий реальные предметы. По сути, он первый в истории мирового искусства освободил живопись от влияния предметов. Мы не видим ни деревьев, ни домов, ни людей, а только пластическую форму.
#кандинский #абстракционизм
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
(1913, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Великий супрематист до 37 лет серьезно живописью не занимался, хотя в детстве брал уроки рисования. Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Кандинского удивило, как абсолютно неинтересный объект может поражать воображение, охватывая зрителя сиянием света. Еще одно изменение в сознании художника случилось, когда он услышал музыку Вагнера и Скрябина. Под впечатлением Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки.
Новаторство Кандинского заключается в том, что он одним из первых вышел за рамки предметного мира. Ему удалось доказать, что вихрь цветов, линий и точек может влиять на подсознание зрителя не менее сильно, чем образ, передающий реальные предметы. По сути, он первый в истории мирового искусства освободил живопись от влияния предметов. Мы не видим ни деревьев, ни домов, ни людей, а только пластическую форму.
#кандинский #абстракционизм
«Клавиши пианино. Озеро»
ФРАНТИШЕК КУПКА
(1909, Национальная галерея, Прага)
Картина «Клавиши фортепиано» отображает переход Франтишека Купки от недолгого увлечения неоимпрессионизмом в мир абстракции.
Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывал состояние единения с высшими материями. Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда.
Данная работа представляется нам как некий опыт художника в области комбинирования живописи и музыки, а также эксперимент с цветами и движением в пространстве. Стиль его наиболее известных работ формировался именно под влиянием этих идей и по сути является игрой воображения автора. Именно из этого и родился орфизм, главной идеей которого было комбинирование музыкальных ритмов и движения, через игру света и пересечения объектов в картине.
#купка #абстракционизм
ФРАНТИШЕК КУПКА
(1909, Национальная галерея, Прага)
Картина «Клавиши фортепиано» отображает переход Франтишека Купки от недолгого увлечения неоимпрессионизмом в мир абстракции.
Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывал состояние единения с высшими материями. Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда.
Данная работа представляется нам как некий опыт художника в области комбинирования живописи и музыки, а также эксперимент с цветами и движением в пространстве. Стиль его наиболее известных работ формировался именно под влиянием этих идей и по сути является игрой воображения автора. Именно из этого и родился орфизм, главной идеей которого было комбинирование музыкальных ритмов и движения, через игру света и пересечения объектов в картине.
#купка #абстракционизм
«Синее небо»
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
(1940, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж)
В последние годы жизни Кандинский, по мнению многих исследователей, снова возвращается к фигуративной живописи. Однако ее весьма сложно назвать таковой в традиционном смысле, это скорее некий ее синтез с абстрактным искусством. Картины художника приобретают немного шутливый, даже игривый тон. Кандинский начинает населять свои работы причудливыми «биоморфными» формами, то ли летящими, то ли плывущими по поверхности холста.
Картина «Синее небо» — ярчайший представитель этого периода. Существа, похожие одновременно на рыб и птиц, на первый взгляд хаотично разбросаны по синему фону. Но это обманчивое впечатление, ведь Кандинский по-прежнему придает огромное значение композиции. Загадочность природы этих существ усиливается и за счет неопределенности фона: несмотря на название картины, невозможно с уверенностью утверждать, что перед нами именно небо, а не морские волны.
#кандинский #абстракционизм
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
(1940, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж)
В последние годы жизни Кандинский, по мнению многих исследователей, снова возвращается к фигуративной живописи. Однако ее весьма сложно назвать таковой в традиционном смысле, это скорее некий ее синтез с абстрактным искусством. Картины художника приобретают немного шутливый, даже игривый тон. Кандинский начинает населять свои работы причудливыми «биоморфными» формами, то ли летящими, то ли плывущими по поверхности холста.
Картина «Синее небо» — ярчайший представитель этого периода. Существа, похожие одновременно на рыб и птиц, на первый взгляд хаотично разбросаны по синему фону. Но это обманчивое впечатление, ведь Кандинский по-прежнему придает огромное значение композиции. Загадочность природы этих существ усиливается и за счет неопределенности фона: несмотря на название картины, невозможно с уверенностью утверждать, что перед нами именно небо, а не морские волны.
#кандинский #абстракционизм
«Городской замок»
ПАУЛЬ КЛЕЕ
(1932, Частная коллекция)
Пауль Клее практически никогда не писал чистые абстракции. Ему важно было раскрутить даже самое условное изображение до метафизических смыслов. Название было его дополнительным художественным приемом. Ученики вспоминали, что уже написанные картины могли месяцами стоять в мастерской Клее, пока для них не находилась ассоциация — и тогда появлялось название. Только после этого картину можно было считать законченной.
Картины Клее — это ощущение города, ощущение улицы. Это полная противоположность пленэрной живописи, изучающей тонкости пейзажа. Клее писал впечатление от движения по улице, когда не смотришь на особенности архитектуры, световые потоки или детали. Ты сам — часть городского пейзажа, и можешь посмотреть на все сразу с нескольких точек зрения — увидеть дом изнутри и снаружи, а улицы — сверху и сбоку.
В 2011 году картина стала самой дорогой работой Клее, проданной с аукциона. Ее стоимость составила 4,2 млн. долларов.
#клее #абстракционизм
ПАУЛЬ КЛЕЕ
(1932, Частная коллекция)
Пауль Клее практически никогда не писал чистые абстракции. Ему важно было раскрутить даже самое условное изображение до метафизических смыслов. Название было его дополнительным художественным приемом. Ученики вспоминали, что уже написанные картины могли месяцами стоять в мастерской Клее, пока для них не находилась ассоциация — и тогда появлялось название. Только после этого картину можно было считать законченной.
Картины Клее — это ощущение города, ощущение улицы. Это полная противоположность пленэрной живописи, изучающей тонкости пейзажа. Клее писал впечатление от движения по улице, когда не смотришь на особенности архитектуры, световые потоки или детали. Ты сам — часть городского пейзажа, и можешь посмотреть на все сразу с нескольких точек зрения — увидеть дом изнутри и снаружи, а улицы — сверху и сбоку.
В 2011 году картина стала самой дорогой работой Клее, проданной с аукциона. Ее стоимость составила 4,2 млн. долларов.
#клее #абстракционизм
«Бродвей буги-вуги»
ПИТ МОНДРИАН
(1943, Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
Эта одна из самых знаковых картин Мондриана нью-йоркского периода.
Если рассмотреть «Бродвей буги-вуги», можно совершенно отчетливо увидеть улицы большого города, живущие своей жизнью. Движение на них не прекращается ни на секунду, лишь подсвечивается ночью разноцветными огнями. Короткие линии и элементы чистых ярких цветов, напоминающие конструкцию из кубиков «лего», великолепно создают эту иллюзию постоянного движения. Поневоле создается впечатление, что стоит только отвести от картины взгляд на пару секунд – и в следующий раз кусочки головоломки поменяют свое положение.
#мондриан #абстракционизм
ПИТ МОНДРИАН
(1943, Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
Эта одна из самых знаковых картин Мондриана нью-йоркского периода.
Если рассмотреть «Бродвей буги-вуги», можно совершенно отчетливо увидеть улицы большого города, живущие своей жизнью. Движение на них не прекращается ни на секунду, лишь подсвечивается ночью разноцветными огнями. Короткие линии и элементы чистых ярких цветов, напоминающие конструкцию из кубиков «лего», великолепно создают эту иллюзию постоянного движения. Поневоле создается впечатление, что стоит только отвести от картины взгляд на пару секунд – и в следующий раз кусочки головоломки поменяют свое положение.
#мондриан #абстракционизм
«Портрет эквилибриста»
ПАУЛЬ КЛЕЕ
(1927, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Пауль Клее один из наиболее видных представителей авангардной живописи первой половины XX века. Он придерживался мнения о том, что материальный мир является одной из многочисленных реалий, воспринимаемых человеческим сознанием. Немецкий художник обладал основополагающим стремлением к созданию, но ему потребовалось много времени чтобы найти свой путь.
Пауль Клее был дружен с Василием Кандинским. Их дружба продолжалась семьями, они даже жили в одном доме, где проводили долгие диспуты и играли в шары. Дружба, как можно заметить, отражалась и в искусстве Клее.
Еще Клее:
«Городской замок»
#клее #абстракционизм
ПАУЛЬ КЛЕЕ
(1927, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Пауль Клее один из наиболее видных представителей авангардной живописи первой половины XX века. Он придерживался мнения о том, что материальный мир является одной из многочисленных реалий, воспринимаемых человеческим сознанием. Немецкий художник обладал основополагающим стремлением к созданию, но ему потребовалось много времени чтобы найти свой путь.
Пауль Клее был дружен с Василием Кандинским. Их дружба продолжалась семьями, они даже жили в одном доме, где проводили долгие диспуты и играли в шары. Дружба, как можно заметить, отражалась и в искусстве Клее.
Еще Клее:
«Городской замок»
#клее #абстракционизм
«Оранжевое, красное, желтое»
МАРК РОТКО
(1961, Частная коллекция)
В 2012 году «Оранжевое, красное, желтое» побило рекорд на аукционе Christie's, став самым дорогим произведением послевоенного искусства. За три прямоугольника с нечеткими очертаниями неизвестный коллекционер заплатил 86 882 500 долларов США.
Люди, вживую видевшие картину, утверждают, что в сети практически невозможно найти фотографии, полноценно передающие оттенки оригинала. То есть, если вы не взглянули на оригинал картины, по сути, вы даже не знаете, как она выглядит на самом деле.
Многочисленные отзывы очевидцев твердят, что полотна американского абстракциониста способны буквально поглотить смотрящего, создавая ощущение, что стоишь перед порталом, в который того и гляди ненароком провалишься и вынырнешь уже в другом измерении.
#ротко #абстракционизм
МАРК РОТКО
(1961, Частная коллекция)
В 2012 году «Оранжевое, красное, желтое» побило рекорд на аукционе Christie's, став самым дорогим произведением послевоенного искусства. За три прямоугольника с нечеткими очертаниями неизвестный коллекционер заплатил 86 882 500 долларов США.
Люди, вживую видевшие картину, утверждают, что в сети практически невозможно найти фотографии, полноценно передающие оттенки оригинала. То есть, если вы не взглянули на оригинал картины, по сути, вы даже не знаете, как она выглядит на самом деле.
Многочисленные отзывы очевидцев твердят, что полотна американского абстракциониста способны буквально поглотить смотрящего, создавая ощущение, что стоишь перед порталом, в который того и гляди ненароком провалишься и вынырнешь уже в другом измерении.
#ротко #абстракционизм
«Супрематическая композиция»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1916, Частная коллекция)
Самое дорогое произведение русского искусства.
В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине. После срочного отъезда Казимира Малевича в СССР в июне 1927 года картина была им передана на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. В целом, после выставки Малевич оставил в Берлине в 1927 году более ста своих полотен. Позднее Геринг вывез эти полотна из нацистской Германии, где они подлежали уничтожению как «дегенеративное искусство».
На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. Амстердамское собрание работ Малевича — крупнейшее за пределами бывшего СССР.
Когда в 2003—2004 годах музей выставлял полотна Малевича в США, наследники художника оспорили права Геринга распоряжаться ими. После 4-летнего судебного разбирательства стороны пришли к мировому соглашению, согласно условиям которого музей уступил наследникам пять значимых картин из своего собрания. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.
3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за $60 002 500, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником на тот момент.
16 мая 2018 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке она была выставлена вновь, и оказалась проданной за $85 812 500. Покупатель остался анонимным. Сделка признана самой дорогой в истории для картин российских художников.
#малевич #абстракционизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1916, Частная коллекция)
Самое дорогое произведение русского искусства.
В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине. После срочного отъезда Казимира Малевича в СССР в июне 1927 года картина была им передана на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. В целом, после выставки Малевич оставил в Берлине в 1927 году более ста своих полотен. Позднее Геринг вывез эти полотна из нацистской Германии, где они подлежали уничтожению как «дегенеративное искусство».
На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. Амстердамское собрание работ Малевича — крупнейшее за пределами бывшего СССР.
Когда в 2003—2004 годах музей выставлял полотна Малевича в США, наследники художника оспорили права Геринга распоряжаться ими. После 4-летнего судебного разбирательства стороны пришли к мировому соглашению, согласно условиям которого музей уступил наследникам пять значимых картин из своего собрания. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.
3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за $60 002 500, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником на тот момент.
16 мая 2018 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке она была выставлена вновь, и оказалась проданной за $85 812 500. Покупатель остался анонимным. Сделка признана самой дорогой в истории для картин российских художников.
#малевич #абстракционизм
«Красный на бордовом»
МАРК РОТКО
(1959, Тейт Модерн, Лондон)
Картина Марка Ротко «Красный на бордовом» (англ. Red on Maroon) – часть обширного цикла, получившего всемирную известность под названием Seagram Murals («Панно для Сигрема»).
В начале 1958 года художник Ротко, находясь на пике признания, получает предложение от канадской компании Seagram написать несколько масштабных панно для украшения респектабельного ресторана «Четыре сезона», расположенного в именном небоскребе нью-йоркской штаб-квартиры ликероводочного гиганта со столетней историей. Условия контракта предусматривали выплаты, равные примерно 2,5 миллионам долларов в сегодняшнем эквиваленте.
Но художника не так легко было осчастливить даже настолько лестным предложением. Он принимал решение долго и мучительно, советуясь с близкими и родными. У него были сложные отношения с большими деньгами и прочими проявлениями американского капитализма. В конце концов вера в то, что искусство способно изменить мир, одержала верх, и Ротко подписал контракт. Более всего его привлекала возможность работы над циклом, который будет написан под конкретное помещение, что давно было его мечтой. «Это не картины, — скажет он позже о работах серии. — Я создал пространство».
Еще Ротко:
«Оранжевое, красное, желтое»
#ротко #абстракционизм
МАРК РОТКО
(1959, Тейт Модерн, Лондон)
Картина Марка Ротко «Красный на бордовом» (англ. Red on Maroon) – часть обширного цикла, получившего всемирную известность под названием Seagram Murals («Панно для Сигрема»).
В начале 1958 года художник Ротко, находясь на пике признания, получает предложение от канадской компании Seagram написать несколько масштабных панно для украшения респектабельного ресторана «Четыре сезона», расположенного в именном небоскребе нью-йоркской штаб-квартиры ликероводочного гиганта со столетней историей. Условия контракта предусматривали выплаты, равные примерно 2,5 миллионам долларов в сегодняшнем эквиваленте.
Но художника не так легко было осчастливить даже настолько лестным предложением. Он принимал решение долго и мучительно, советуясь с близкими и родными. У него были сложные отношения с большими деньгами и прочими проявлениями американского капитализма. В конце концов вера в то, что искусство способно изменить мир, одержала верх, и Ротко подписал контракт. Более всего его привлекала возможность работы над циклом, который будет написан под конкретное помещение, что давно было его мечтой. «Это не картины, — скажет он позже о работах серии. — Я создал пространство».
Еще Ротко:
«Оранжевое, красное, желтое»
#ротко #абстракционизм
«Импровизация № 20 (Две лошади)»
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
(1911, ГМИИ имени А. С. Пушкина)
Летом 1909 года Василий Кандинский по приглашению коллег приехал в Мурнау, небольшой городок в предгорье Баварских Альп. Именно в этом месте, как считается, началось движение Кандинского в сторону абстракционизма. В работах этого периода можно увидеть вполне узнаваемые формы и объекты, но они постепенно лишаются объема, художник меняет перспективу и размывает границы. «Импровизация №20» - одна из последних картин Кандинского, в которых еще можно различить контуры и формы реальных, хоть и искаженных, объектов. Дальше придет время чистой абстракции.
Для Кандинского живопись была неотделима от музыки. Современники Кандинского, как и он сам, утверждали, что он «слышал» цвета и «видел» звуки. Не случайно свои абстрактные работы художник называл «импровизациями» и «композициями».
Кандинский говорил: «Цвет - это клавиши, глаз - молоточек, душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».
#кандинский #абстракционизм
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ
(1911, ГМИИ имени А. С. Пушкина)
Летом 1909 года Василий Кандинский по приглашению коллег приехал в Мурнау, небольшой городок в предгорье Баварских Альп. Именно в этом месте, как считается, началось движение Кандинского в сторону абстракционизма. В работах этого периода можно увидеть вполне узнаваемые формы и объекты, но они постепенно лишаются объема, художник меняет перспективу и размывает границы. «Импровизация №20» - одна из последних картин Кандинского, в которых еще можно различить контуры и формы реальных, хоть и искаженных, объектов. Дальше придет время чистой абстракции.
Для Кандинского живопись была неотделима от музыки. Современники Кандинского, как и он сам, утверждали, что он «слышал» цвета и «видел» звуки. Не случайно свои абстрактные работы художник называл «импровизациями» и «композициями».
Кандинский говорил: «Цвет - это клавиши, глаз - молоточек, душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».
#кандинский #абстракционизм
«Белый круг (Композиция №76)»
АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
(1918, Русский музей, Санкт-Петербург)
В своих абстрактных композициях художник варьирует простейшие геометрические фигуры, выстраивает новую изобразительную пространственность. Он использует приемы цветовых и масштабных контрастов, оптические эффекты, которые усиливает фактурная проработка поверхности холста. Линия, цвет, пространство – главные компоненты живописной манеры Родченко. В 1918 в газете «Анархия» художник заявил, что «упорно изучает проекцию в глубину, высоту, ширину, открывает нескончаемую возможность построения за пределы времени», называет свои произведения «композициями движений окрашенных и проектируемых частей».
#родченко #абстракционизм
АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
(1918, Русский музей, Санкт-Петербург)
В своих абстрактных композициях художник варьирует простейшие геометрические фигуры, выстраивает новую изобразительную пространственность. Он использует приемы цветовых и масштабных контрастов, оптические эффекты, которые усиливает фактурная проработка поверхности холста. Линия, цвет, пространство – главные компоненты живописной манеры Родченко. В 1918 в газете «Анархия» художник заявил, что «упорно изучает проекцию в глубину, высоту, ширину, открывает нескончаемую возможность построения за пределы времени», называет свои произведения «композициями движений окрашенных и проектируемых частей».
#родченко #абстракционизм