«Портрет-пейзаж»
АНРИ РУССО
(1890, Национальная галерея, Прага)
В возрасте 46 лет Руссо создал автопортрет, изобразив себя на фоне городского пейзажа. Художник в элегантном черном костюме, в берете, с кистью и палитрой — все указывает на его профессию. За спиной можно разглядеть парусник, металлический мост и Эйфелеву башню. Справа от головы художника пролетает воздушный шар. Все это — символы эпохи, в которой жил автор картины. Его фигура непропорционально велика, указывая на амбиции Руссо стать известным академическим художником.
Интересно, что со временем художник фиксировал изменения, произошедшие с ним, на портрете. К надписи Клеманс на палитре добавилась Жозефина, имена первой и второй жен Руссо. На левом лацкане пиджака появился значок, подаренный министерством культуры за преподавание в Филотехнической школе.
В 1890 году картина была представлена на Салоне Независимых, где подвергалась насмешкам со стороны критиков, сумевших оценить замысел автора лишь много лет спустя.
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1890, Национальная галерея, Прага)
В возрасте 46 лет Руссо создал автопортрет, изобразив себя на фоне городского пейзажа. Художник в элегантном черном костюме, в берете, с кистью и палитрой — все указывает на его профессию. За спиной можно разглядеть парусник, металлический мост и Эйфелеву башню. Справа от головы художника пролетает воздушный шар. Все это — символы эпохи, в которой жил автор картины. Его фигура непропорционально велика, указывая на амбиции Руссо стать известным академическим художником.
Интересно, что со временем художник фиксировал изменения, произошедшие с ним, на портрете. К надписи Клеманс на палитре добавилась Жозефина, имена первой и второй жен Руссо. На левом лацкане пиджака появился значок, подаренный министерством культуры за преподавание в Филотехнической школе.
В 1890 году картина была представлена на Салоне Независимых, где подвергалась насмешкам со стороны критиков, сумевших оценить замысел автора лишь много лет спустя.
#руссо #примитивизм
«Я и Деревня»
МАРК ШАГАЛ
(1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк)
На полотне Шагал изображал даже не деревню, а свой родной город — Витебск, который был назван им деревней из-за своей вечной безмятежности и гармоничного сосуществования человека и природы. Все в картине наделено неким смыслом, который гораздо глубже обыденного понимания слова «деревня».
В этом есть намек на вечные трудности взаимопонимания полов. Все это не что иное, как светлые воспоминания человека с зеленым лицом, одетого в русскую одежду с крестиком на шее. Он держит веточку и, слегка приоткрыв рот, смотрит вдаль голубыми и немного затуманенными глазами. Можно сказать, что это автопортрет художника, который вспоминает годы детства.
Кстати, на большинстве полотен можно найти зеленый цвет — символ жизни, точнее любви к жизни. Зелеными в картинах Шагала были лица, небо, деревья, трава, одежда. Зеленый был любимым цветом Шагала.
Еще Шагал:
«Над городом»
#шагал #примитивизм #кубизм
МАРК ШАГАЛ
(1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк)
На полотне Шагал изображал даже не деревню, а свой родной город — Витебск, который был назван им деревней из-за своей вечной безмятежности и гармоничного сосуществования человека и природы. Все в картине наделено неким смыслом, который гораздо глубже обыденного понимания слова «деревня».
В этом есть намек на вечные трудности взаимопонимания полов. Все это не что иное, как светлые воспоминания человека с зеленым лицом, одетого в русскую одежду с крестиком на шее. Он держит веточку и, слегка приоткрыв рот, смотрит вдаль голубыми и немного затуманенными глазами. Можно сказать, что это автопортрет художника, который вспоминает годы детства.
Кстати, на большинстве полотен можно найти зеленый цвет — символ жизни, точнее любви к жизни. Зелеными в картинах Шагала были лица, небо, деревья, трава, одежда. Зеленый был любимым цветом Шагала.
Еще Шагал:
«Над городом»
#шагал #примитивизм #кубизм
«Портрет мадам М.»
АНРИ РУССО
(1896, Музей Орсе, Париж)
Имя модели на картине неизвестно, однако все атрибуты указывают, что это была работа на заказ. Модные пышные рукава, называемые «медичи», браслеты на руках, зонтик с элегантной ручкой и тонкий шарф вокруг шеи говорят о том, что модель принадлежит к преуспевающему среднему классу.
Традиционные правила перспективы исчезают, как и на других картинах художника. Лицо дамы уменьшено и тем самым снижено значимость головы. Несимметричность рук создает эффект анимации. Естественная обстановка, где кошка играет с клубком, помогает уменьшить жесткость этого портрета при одновременном использовании черного цвета на платье и зонтике.
Кажется, что с этой работой Руссо хотел конкурировать, хотя бы подсознательно, с портретами общества в Салоне или фламандскими живописцами семнадцатого века. Но он по прежнему остается верен своему стилю и необычному мироощущению.
Еще Руссо:
«Спящая цыганка»
«Портрет-пейзаж»
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1896, Музей Орсе, Париж)
Имя модели на картине неизвестно, однако все атрибуты указывают, что это была работа на заказ. Модные пышные рукава, называемые «медичи», браслеты на руках, зонтик с элегантной ручкой и тонкий шарф вокруг шеи говорят о том, что модель принадлежит к преуспевающему среднему классу.
Традиционные правила перспективы исчезают, как и на других картинах художника. Лицо дамы уменьшено и тем самым снижено значимость головы. Несимметричность рук создает эффект анимации. Естественная обстановка, где кошка играет с клубком, помогает уменьшить жесткость этого портрета при одновременном использовании черного цвета на платье и зонтике.
Кажется, что с этой работой Руссо хотел конкурировать, хотя бы подсознательно, с портретами общества в Салоне или фламандскими живописцами семнадцатого века. Но он по прежнему остается верен своему стилю и необычному мироощущению.
Еще Руссо:
«Спящая цыганка»
«Портрет-пейзаж»
#руссо #примитивизм
«Рыбак среди скал»
НИКО ПИРОСМАНИ (ПИРОСМАНАШВИЛИ)
(1906, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Наивное искусство Нико Пиросмани вызвало большой резонанс среди художников-авангардистов в начале XX века, так как было той свежей струей в искусстве. «Рыбак среди скал» — произведение в котором есть и самобытность художественного языка, и грузинский колорит.
Для картины Пиросмани использует масляную краску на клеенке. Подобный выбор был связан с обстоятельствами жизни художника: он нередко обменивал в тавернах свои картины на еду и был ограничен в средствах на покупку материалов. Пиросмани использует в картине только 3 цвета, которые смешивает между собой: синий, желтый и белила.
Нико Пиросмани не получил серьезного профессионального образования, но очевидно находился под влиянием фресок грузинских церквей. Главный герой на картине изображен строго фронтально по отношению к зрителю в обрамлении скал, и его соломенная шляпа напоминает нимб над головой святого.
#пиросмани #примитивизм
НИКО ПИРОСМАНИ (ПИРОСМАНАШВИЛИ)
(1906, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Наивное искусство Нико Пиросмани вызвало большой резонанс среди художников-авангардистов в начале XX века, так как было той свежей струей в искусстве. «Рыбак среди скал» — произведение в котором есть и самобытность художественного языка, и грузинский колорит.
Для картины Пиросмани использует масляную краску на клеенке. Подобный выбор был связан с обстоятельствами жизни художника: он нередко обменивал в тавернах свои картины на еду и был ограничен в средствах на покупку материалов. Пиросмани использует в картине только 3 цвета, которые смешивает между собой: синий, желтый и белила.
Нико Пиросмани не получил серьезного профессионального образования, но очевидно находился под влиянием фресок грузинских церквей. Главный герой на картине изображен строго фронтально по отношению к зрителю в обрамлении скал, и его соломенная шляпа напоминает нимб над головой святого.
#пиросмани #примитивизм
«Семейная компания»
НИКО ПИРОСМАНИ (ПИРОСМАНАШВИЛИ)
(1907, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Пиросмани изображает семейное торжество по случаю свадьбы. На фоне деревьев за вытянутым столом, покрытым белой скатертью, сидят члены семьи. Горизонталь композиции подчеркнута тем, что их головы находятся на одном уровне. Чтобы добиться такого эффекта, художник специально изображает невесту в соломенной шляпке. Даже официант с подносом вписывается в эту общую линию. А мощные стволы деревьев на заднем плане создают ясный и четкий ритм пространственных построений.
Важная для грузинской культуры тема — изобилие. На столе — разнообразные вина, колбасы, рыба и курица. В особом колорите картины Пиросмани можно увидеть влияние пейзажей его родной Грузии. Он активно использует чёрный, напоминающий о тёмном цвете гор, ярко-жёлтый — цвет солнца, синий, как небо или горные реки, и белый, напоминающий облака.
Еще Пиросмани:
«Рыбак среди скал»
#пиросмани #примитивизм
НИКО ПИРОСМАНИ (ПИРОСМАНАШВИЛИ)
(1907, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Пиросмани изображает семейное торжество по случаю свадьбы. На фоне деревьев за вытянутым столом, покрытым белой скатертью, сидят члены семьи. Горизонталь композиции подчеркнута тем, что их головы находятся на одном уровне. Чтобы добиться такого эффекта, художник специально изображает невесту в соломенной шляпке. Даже официант с подносом вписывается в эту общую линию. А мощные стволы деревьев на заднем плане создают ясный и четкий ритм пространственных построений.
Важная для грузинской культуры тема — изобилие. На столе — разнообразные вина, колбасы, рыба и курица. В особом колорите картины Пиросмани можно увидеть влияние пейзажей его родной Грузии. Он активно использует чёрный, напоминающий о тёмном цвете гор, ярко-жёлтый — цвет солнца, синий, как небо или горные реки, и белый, напоминающий облака.
Еще Пиросмани:
«Рыбак среди скал»
#пиросмани #примитивизм
«Трапеза льва»
АНРИ РУССО
(1907, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
Картина является одной из самых грандиозных картин на тему джунглей, создающей впечатление, что цветы и растения были придуманы и объединены исключительно для удовольствия зрителя, без какой-либо заботы о ботанической точности.
Конечно, Руссо был вдохновлен графическими источниками, такими, как газетные иллюстрации и научные статьи, но он никоим образом не чувствовал себя обязанным соответствовать фактическому виду растений или выдерживать их настоящие пропорции. Это диспропорция и создает ощущение сказочной нереальности.
Еще Руссо:
«Спящая цыганка»
«Портрет-пейзаж»
«Портрет мадам М.»
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1907, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
Картина является одной из самых грандиозных картин на тему джунглей, создающей впечатление, что цветы и растения были придуманы и объединены исключительно для удовольствия зрителя, без какой-либо заботы о ботанической точности.
Конечно, Руссо был вдохновлен графическими источниками, такими, как газетные иллюстрации и научные статьи, но он никоим образом не чувствовал себя обязанным соответствовать фактическому виду растений или выдерживать их настоящие пропорции. Это диспропорция и создает ощущение сказочной нереальности.
Еще Руссо:
«Спящая цыганка»
«Портрет-пейзаж»
«Портрет мадам М.»
#руссо #примитивизм
«Нападение в джунглях»
АНРИ РУССО
(1891, Лондонская национальная галерея, Лондон)
Это первая картина Анри Руссо на тему джунглей, благодаря которой он получил широкую известность. Руссо утверждал, что идеи для сцен с джунглями он черпал из своей службы в Мексике полковым музыкантом в 1860-м году. На самом деле он никогда не покидал границ Франции. Скорее всего Руссо вдохновили пешие прогулки по ботаническим садам Парижа и пастельные рисунки Эжена Делакруа.
Картина показывает тигра, освещенного вспышкой молнии в момент, когда тот готовится к прыжку на свою жертву в разгар бушующего шторма. Несмотря на кажущуюся простоту картины, для изображения буйной растительности джунглей Руссо выработал собственный стиль в тщательном послойном заполнении пространства холста, с большим количеством фантастических растений зеленых оттенков. Для передачи проливного дождя он также разработал метод, заключающийся в нанесении серебристых линий краски по диагонали через всю композицию.
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1891, Лондонская национальная галерея, Лондон)
Это первая картина Анри Руссо на тему джунглей, благодаря которой он получил широкую известность. Руссо утверждал, что идеи для сцен с джунглями он черпал из своей службы в Мексике полковым музыкантом в 1860-м году. На самом деле он никогда не покидал границ Франции. Скорее всего Руссо вдохновили пешие прогулки по ботаническим садам Парижа и пастельные рисунки Эжена Делакруа.
Картина показывает тигра, освещенного вспышкой молнии в момент, когда тот готовится к прыжку на свою жертву в разгар бушующего шторма. Несмотря на кажущуюся простоту картины, для изображения буйной растительности джунглей Руссо выработал собственный стиль в тщательном послойном заполнении пространства холста, с большим количеством фантастических растений зеленых оттенков. Для передачи проливного дождя он также разработал метод, заключающийся в нанесении серебристых линий краски по диагонали через всю композицию.
#руссо #примитивизм
«Девушка в розовом»
АНРИ РУССО
(1906-1907, Художественный музей, Филадельфия)
Сложно подобрать описание для картин Руссо, которые с первого взгляда можно оценить как простые, неточные, недостаточно прекрасные, но с помощью них можно попытаться постичь воображение художника.
На картине изображена неуклюжая девушка с глазами белладонны и длинными волнистыми светлыми волосами. Она стоит перед паутиной ветвей, на которых растут красные цветы, схожие с цветком в волосах девушки. Девушка заключена в бледно-розовое платье, которое выглядит так жестко, будто его вырезали из куска дерева. Прямая поза повторяется в стволах деревьев, придавая композиции примитивную вертикальность.
В зависимости от воображения зрителя серые куски под ногами можно интерпретировать как арктические льдины, могильные плиты или просто осколки скалы. Возможно, у ног девушки разбросаны блоки известняка, из чего было сделано предположение, что в качестве модели выступила Шарлотта Папуин, дочь каменщика, друга Руссо.
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1906-1907, Художественный музей, Филадельфия)
Сложно подобрать описание для картин Руссо, которые с первого взгляда можно оценить как простые, неточные, недостаточно прекрасные, но с помощью них можно попытаться постичь воображение художника.
На картине изображена неуклюжая девушка с глазами белладонны и длинными волнистыми светлыми волосами. Она стоит перед паутиной ветвей, на которых растут красные цветы, схожие с цветком в волосах девушки. Девушка заключена в бледно-розовое платье, которое выглядит так жестко, будто его вырезали из куска дерева. Прямая поза повторяется в стволах деревьев, придавая композиции примитивную вертикальность.
В зависимости от воображения зрителя серые куски под ногами можно интерпретировать как арктические льдины, могильные плиты или просто осколки скалы. Возможно, у ног девушки разбросаны блоки известняка, из чего было сделано предположение, что в качестве модели выступила Шарлотта Папуин, дочь каменщика, друга Руссо.
#руссо #примитивизм
«Портрет Вавы»
МАРК ШАГАЛ
(1966, Частная коллекция)
Свою вторую жену и последнюю любовь Валентину Бродскую (или Ваву, как ее называли близкие) Марк Шагал изображает в Париже. Атрибуты более чем узнаваемы— Эйфелева башня, Парижская опера. Впрочем, дома в левом верхнем углу подозрительно напоминают Витебск, а повернутый в их сторону профиль на заднем плане говорит о том, что ничто и никто не смог вытеснить из сердца художника его родной город.
Картина поражает смелостью колористического решения. Яркие, сочные цвета задают тон всему полотну. Изображение Вавы яркое, сияющее, лицо ее цвета весенней листвы, цвета молодости и жизни, из-за спины Вавы выглядывает алая морда коня.
Пабло Пикассо так отзывался об умении Шагала владеть кистью: «Когда умрёт Матисс, единственным художником из тех, кто знает что такое цвет, останется Шагал. Я не помешан на его петухах, ослах, летающих скрипачах и прочем фольклоре, но его полотна действительно нарисованы, а не просто размалёваны».
#шагал #примитивизм #экспрессионизм
МАРК ШАГАЛ
(1966, Частная коллекция)
Свою вторую жену и последнюю любовь Валентину Бродскую (или Ваву, как ее называли близкие) Марк Шагал изображает в Париже. Атрибуты более чем узнаваемы— Эйфелева башня, Парижская опера. Впрочем, дома в левом верхнем углу подозрительно напоминают Витебск, а повернутый в их сторону профиль на заднем плане говорит о том, что ничто и никто не смог вытеснить из сердца художника его родной город.
Картина поражает смелостью колористического решения. Яркие, сочные цвета задают тон всему полотну. Изображение Вавы яркое, сияющее, лицо ее цвета весенней листвы, цвета молодости и жизни, из-за спины Вавы выглядывает алая морда коня.
Пабло Пикассо так отзывался об умении Шагала владеть кистью: «Когда умрёт Матисс, единственным художником из тех, кто знает что такое цвет, останется Шагал. Я не помешан на его петухах, ослах, летающих скрипачах и прочем фольклоре, но его полотна действительно нарисованы, а не просто размалёваны».
#шагал #примитивизм #экспрессионизм
«Фламинго»
АНРИ РУССО
(1907, Частная коллекция)
В суровом и жестоком мире Анри Руссо тропическая идиллия картины «Фламинго» является изящным исключением из правил. Также это одно из редких изображений экзотического региона с водоемом, доминирующим в композиции. Розовые фламинго, чьи образы были заимствованы художником из иллюстрированной энциклопедии «Дикие животные», почти не выделяются на фоне воды, по которой плавают кувшинки невероятных размеров. Подобное преувеличение в изображении растительной жизни можно найти и в других работах Руссо, но здесь близость птиц делает эту диспропорцию особенно очевидной.
Настоящая работа это еще один пример особых связей искусства Руссо, в котором он интуитивно применял теорию модусов Пуссена. Это виденье «непреодолимой реки», в которой произрастает воображаемая флора, эта дикая природа воссоздаются в нежных, почти прозрачных тонах. Здесь нет яркого красного, а солнце в небе слишком бледное и небольшое, чтобы его увидеть.
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1907, Частная коллекция)
В суровом и жестоком мире Анри Руссо тропическая идиллия картины «Фламинго» является изящным исключением из правил. Также это одно из редких изображений экзотического региона с водоемом, доминирующим в композиции. Розовые фламинго, чьи образы были заимствованы художником из иллюстрированной энциклопедии «Дикие животные», почти не выделяются на фоне воды, по которой плавают кувшинки невероятных размеров. Подобное преувеличение в изображении растительной жизни можно найти и в других работах Руссо, но здесь близость птиц делает эту диспропорцию особенно очевидной.
Настоящая работа это еще один пример особых связей искусства Руссо, в котором он интуитивно применял теорию модусов Пуссена. Это виденье «непреодолимой реки», в которой произрастает воображаемая флора, эта дикая природа воссоздаются в нежных, почти прозрачных тонах. Здесь нет яркого красного, а солнце в небе слишком бледное и небольшое, чтобы его увидеть.
#руссо #примитивизм
«Сломанная колонна»
ФРИДА КАЛО
(1944, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико)
Боль, с которой Фрида Кало вынуждена была делить собственное тело всю жизнь, кажется, отображена на этой картине в абсолютной степени. В 1944 году здоровье художницы сильно пошатнулось. Из-за поврежденного позвоночника (отголоски аварии, повлиявшей на всю жизнь и творчество Фриды) ей пришлось в течение пяти месяцев носить стальной корсет. Это стало настоящей пыткой, Фрида была лишена возможности нормально передвигаться, работать и даже дышать. Но и в этом состоянии она находила в себе силы писать.
Картина контрастирует с большинством автопортретов Кало. На ней нет ни цветов в высокой прическе, ни буйства растительности на заднем плане, ни обожаемых художницей обезьянок и попугаев. Только стоящая посреди голой пустыни под грозовым небом, почти обнаженная, уязвимая и беззащитная фигура — олицетворение одиночества и боли, груз которых стал невыносимым для одного хрупкого человека.
О художнице
#кало #примитивизм #женщинывискусстве
ФРИДА КАЛО
(1944, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо, Мехико)
Боль, с которой Фрида Кало вынуждена была делить собственное тело всю жизнь, кажется, отображена на этой картине в абсолютной степени. В 1944 году здоровье художницы сильно пошатнулось. Из-за поврежденного позвоночника (отголоски аварии, повлиявшей на всю жизнь и творчество Фриды) ей пришлось в течение пяти месяцев носить стальной корсет. Это стало настоящей пыткой, Фрида была лишена возможности нормально передвигаться, работать и даже дышать. Но и в этом состоянии она находила в себе силы писать.
Картина контрастирует с большинством автопортретов Кало. На ней нет ни цветов в высокой прическе, ни буйства растительности на заднем плане, ни обожаемых художницей обезьянок и попугаев. Только стоящая посреди голой пустыни под грозовым небом, почти обнаженная, уязвимая и беззащитная фигура — олицетворение одиночества и боли, груз которых стал невыносимым для одного хрупкого человека.
О художнице
#кало #примитивизм #женщинывискусстве
«Актриса Маргарита»
НИКО ПИРОСМАНИ
(1909, Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси)
Потрет женщины, к ногам которой Нико Пиросмани бросил «миллион алых роз».
Маргарита де Севр — французская певица и танцовщица кафешантана. Пиросмани увидел ее выступление и потерял голову. Но Маргарита привыкла к совершенно другим кавалерам. Когда в ее номер день за днем приносили огромные букеты цветов, она решила, что покорила местного богатея. Худой, измученный страстью художник, разрисовывающий вывески дуканов, ее совершенно не заинтересовал. И даже самый широкий жест — огромное количество цветов, которое Нико Пиросмани отправил Маргарите в собственный день рождения, не смягчил ее сердце.
Из Тбилиси Маргарита уехала. Больше они не виделись. Но история имела удивительное продолжение. В 1969 году «Актриса Маргарита» выставлялась в Лувре. И день за днем к ней приходила немолодая женщина, подолгу простаивая перед картиной. Позднее женщина призналась, что она и есть Маргарита де Севр.
#пиросмани #примитивизм
НИКО ПИРОСМАНИ
(1909, Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси)
Потрет женщины, к ногам которой Нико Пиросмани бросил «миллион алых роз».
Маргарита де Севр — французская певица и танцовщица кафешантана. Пиросмани увидел ее выступление и потерял голову. Но Маргарита привыкла к совершенно другим кавалерам. Когда в ее номер день за днем приносили огромные букеты цветов, она решила, что покорила местного богатея. Худой, измученный страстью художник, разрисовывающий вывески дуканов, ее совершенно не заинтересовал. И даже самый широкий жест — огромное количество цветов, которое Нико Пиросмани отправил Маргарите в собственный день рождения, не смягчил ее сердце.
Из Тбилиси Маргарита уехала. Больше они не виделись. Но история имела удивительное продолжение. В 1969 году «Актриса Маргарита» выставлялась в Лувре. И день за днем к ней приходила немолодая женщина, подолгу простаивая перед картиной. Позднее женщина призналась, что она и есть Маргарита де Севр.
#пиросмани #примитивизм
«Нападение ягуара на лошадь»
АНРИ РУССО
(1910, ГМИИ имени А. С. Пушкина)
Картину «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо — один из наиболее известных представителей наивного искусства — написал почти перед самой смертью в 1910 году.
Руссо всегда мечтал о дальних путешествиях по экзотическим странам и головокружительных приключениях. Свои мечты он воплощал в полотнах, написав обширный цикл о жизни диких животных в джунглях. Правда вдохновение он черпал не в путешествиях, а в Ботаническом саду и Зоологическом музее в Париже, где зарисовывал с натуры диковинные растения и чучела животных. Не обладая необходимыми навыками для правильной передачи их анатомии, Руссо создавал потрясающие своей детской непосредственностью рисунки, на которых сложно воспринимать всерьез трагедию жертвы, столкнувшейся с опасным хищником. На картине «Нападение ягуара на лошадь» этот сюжет написан так неумело, что противостояние животных напоминает скорее любовные игры, чем смертельную схватку. Но это лишь придает работе неотразимое обаяние ❤️
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1910, ГМИИ имени А. С. Пушкина)
Картину «Нападение ягуара на лошадь» Анри Руссо — один из наиболее известных представителей наивного искусства — написал почти перед самой смертью в 1910 году.
Руссо всегда мечтал о дальних путешествиях по экзотическим странам и головокружительных приключениях. Свои мечты он воплощал в полотнах, написав обширный цикл о жизни диких животных в джунглях. Правда вдохновение он черпал не в путешествиях, а в Ботаническом саду и Зоологическом музее в Париже, где зарисовывал с натуры диковинные растения и чучела животных. Не обладая необходимыми навыками для правильной передачи их анатомии, Руссо создавал потрясающие своей детской непосредственностью рисунки, на которых сложно воспринимать всерьез трагедию жертвы, столкнувшейся с опасным хищником. На картине «Нападение ягуара на лошадь» этот сюжет написан так неумело, что противостояние животных напоминает скорее любовные игры, чем смертельную схватку. Но это лишь придает работе неотразимое обаяние ❤️
#руссо #примитивизм
«Рождество»
БАБУШКА МОЗЕС
(1958, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон)
Анна Мария Мозес, более известная как «бабушка Мозес» — одна из самых известных американских художников, крупнейший представитель американского примитивизма, своей жизнью опровергнувшая скепсис многих пожилых людей, считающих, что менять свою жизнь уже слишком поздно.
Живопись бабушки Мозес в стиле «примитивизм» напоминает детские рисунки. Написанные простой женщиной без соответствующего образования, ее картины магически воздействуют на зрителя, вызывая улыбку и положительные эмоции.
На большинстве работ изображены сельские пейзажи, обычно многофигурные. Зимние пейзажи бабушка Мозес любила больше, чем летние. По утверждению художницы, образы на ее картинах — ее детские воспоминания.
О художнице
#мозес #примитивизм
БАБУШКА МОЗЕС
(1958, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон)
Анна Мария Мозес, более известная как «бабушка Мозес» — одна из самых известных американских художников, крупнейший представитель американского примитивизма, своей жизнью опровергнувшая скепсис многих пожилых людей, считающих, что менять свою жизнь уже слишком поздно.
Живопись бабушки Мозес в стиле «примитивизм» напоминает детские рисунки. Написанные простой женщиной без соответствующего образования, ее картины магически воздействуют на зрителя, вызывая улыбку и положительные эмоции.
На большинстве работ изображены сельские пейзажи, обычно многофигурные. Зимние пейзажи бабушка Мозес любила больше, чем летние. По утверждению художницы, образы на ее картинах — ее детские воспоминания.
О художнице
#мозес #примитивизм
«Прогулка в лесу»
АНРИ РУССО
(1890, Кунстхаус, Цюрих)
Тема леса не раз поднималась Руссо, особенно преобладая в ранних работах художника. И вновь деревья занимают большую часть пространства холста, опутывая его паутиной тщательно выписанных ветвей. На фоне этого недвижимого и даже зловещего леса одиноко стоит молодая женщина. На ее лице испуг, правая рука держит зонтик, а левая прижата к груди. В чертах женщины можно узнать Клеманс, первую жену художника. К моменту написания картины она тяжело болела туберкулезом.
Еще Руссо:
«Спящая цыганка»
«Портрет-пейзаж»
«Портрет мадам М.»
«Трапеза льва»
«Нападение в джунглях»
«Девушка в розовом»
«Фламинго»
«Свадьба»
«Нападение ягуара на лошадь»
#руссо #примитивизм
АНРИ РУССО
(1890, Кунстхаус, Цюрих)
Тема леса не раз поднималась Руссо, особенно преобладая в ранних работах художника. И вновь деревья занимают большую часть пространства холста, опутывая его паутиной тщательно выписанных ветвей. На фоне этого недвижимого и даже зловещего леса одиноко стоит молодая женщина. На ее лице испуг, правая рука держит зонтик, а левая прижата к груди. В чертах женщины можно узнать Клеманс, первую жену художника. К моменту написания картины она тяжело болела туберкулезом.
Еще Руссо:
«Спящая цыганка»
«Портрет-пейзаж»
«Портрет мадам М.»
«Трапеза льва»
«Нападение в джунглях»
«Девушка в розовом»
«Фламинго»
«Свадьба»
«Нападение ягуара на лошадь»
#руссо #примитивизм