«Дикий красный виноград»
ЭДВАРД МУНК
(1898-1900, Музей Мунка, Осло)
На картине «Дикий красный виноград» внимание зрителя привлекает, прежде всего, серо-зеленое лицо па первом плане, а затем взгляд сам собой устремляется к дому, расположенному в глубине композиционного пространства.
«Выражение испуга на вытянутом лице мужчины, — писал Станислав Пшибышевский (первый биограф Мунка), — его блуждающий взгляд и странный цвет кожи — все это создает волнующую, полную напряжения атмосферу, готовящую нас к главному потрясению — огромному дому, увитому диким виноградом. Этот дом кажется одушевленным персонажем: он страдает и мучается в кроваво-красных путах и тяжело, словно из последних сил, дышит всеми своими окнами. Красная краска, как будто свободно стекающая с поверхности картины, вновь возвращает нас к образу обезумевшего от страха человека на переднем плане».
Еще Мунк:
«Крик»
«Мадонна»
#мунк #экспрессионизм
ЭДВАРД МУНК
(1898-1900, Музей Мунка, Осло)
На картине «Дикий красный виноград» внимание зрителя привлекает, прежде всего, серо-зеленое лицо па первом плане, а затем взгляд сам собой устремляется к дому, расположенному в глубине композиционного пространства.
«Выражение испуга на вытянутом лице мужчины, — писал Станислав Пшибышевский (первый биограф Мунка), — его блуждающий взгляд и странный цвет кожи — все это создает волнующую, полную напряжения атмосферу, готовящую нас к главному потрясению — огромному дому, увитому диким виноградом. Этот дом кажется одушевленным персонажем: он страдает и мучается в кроваво-красных путах и тяжело, словно из последних сил, дышит всеми своими окнами. Красная краска, как будто свободно стекающая с поверхности картины, вновь возвращает нас к образу обезумевшего от страха человека на переднем плане».
Еще Мунк:
«Крик»
«Мадонна»
#мунк #экспрессионизм
«Портрет Жанны Эбютерн»
АМАДЕО МОДИЛЬЯНИ
(1919, Метрополитен музей, Нью-Йорк)
Художницу и спутницу своей жизни Жанну Эбютерн Модильяни писал часто, изображая ее с чуть склоненной головой, подчеркивая тонкие удлиненные черты лица, гибкую фигуру и заполняя ровным голубым, как небо, цветом глаза.
На представленном портрете Жанна изображена сидящей в кресле, она одета в нижнюю рубашку, волосы распущены. Во всем ее облике сквозит беззащитность и легкая блаженная слабость, какая бывает у человека, недавно вставшего ото сна. Мягкие цвета — белый, охристый, голубой — создают теплый и светлый колорит картины.
Этот портрет жены и музы Модильяни написал во время тяжелой болезни, незадолго до своей смерти и гибели Жанны, которая не смогла перенести разлуки с любимым.
Еще Модильяни:
«Девушка в матроске»
#модильяни #экспрессионизм
АМАДЕО МОДИЛЬЯНИ
(1919, Метрополитен музей, Нью-Йорк)
Художницу и спутницу своей жизни Жанну Эбютерн Модильяни писал часто, изображая ее с чуть склоненной головой, подчеркивая тонкие удлиненные черты лица, гибкую фигуру и заполняя ровным голубым, как небо, цветом глаза.
На представленном портрете Жанна изображена сидящей в кресле, она одета в нижнюю рубашку, волосы распущены. Во всем ее облике сквозит беззащитность и легкая блаженная слабость, какая бывает у человека, недавно вставшего ото сна. Мягкие цвета — белый, охристый, голубой — создают теплый и светлый колорит картины.
Этот портрет жены и музы Модильяни написал во время тяжелой болезни, незадолго до своей смерти и гибели Жанны, которая не смогла перенести разлуки с любимым.
Еще Модильяни:
«Девушка в матроске»
#модильяни #экспрессионизм
«Портрет Валли Нойциль»
ЭГОН ШИЛЕ
(1912, Музей Леопольда, Вена)
На картине многолетняя подруга художника и модель Валли Нойциль. Трудно поверить, но главной музе и, видимо, единственной возлюбленной Эгона Шиле было всего 23 года, когда она умерла от скарлатины. Да и роман их длился каких-то четыре года — но этот период стал едва ли не самым плодотворным в жизни художника, ненадолго пережившего свою юную нимфу.
Это одна из самых известных картин Эгона Шиле. В 1998 году портрет стал причиной громкого судебного разбирательства — конфискованный прямо с выставки в Нью-Йорке, он вызвал споры о реституции работ, присвоенных нацистами. Тогда, а точнее, 12 лет спустя венскому Музею Леопольда пришлось заплатить $19 млн наследникам бывшей владелицы картины, чтобы вернуть работу в экспозицию. В 2015 году музей представил выставку, посвященную Валли, а сегодня продолжает использовать ее изображение в рекламных целях.
#шиле #экспрессионизм
ЭГОН ШИЛЕ
(1912, Музей Леопольда, Вена)
На картине многолетняя подруга художника и модель Валли Нойциль. Трудно поверить, но главной музе и, видимо, единственной возлюбленной Эгона Шиле было всего 23 года, когда она умерла от скарлатины. Да и роман их длился каких-то четыре года — но этот период стал едва ли не самым плодотворным в жизни художника, ненадолго пережившего свою юную нимфу.
Это одна из самых известных картин Эгона Шиле. В 1998 году портрет стал причиной громкого судебного разбирательства — конфискованный прямо с выставки в Нью-Йорке, он вызвал споры о реституции работ, присвоенных нацистами. Тогда, а точнее, 12 лет спустя венскому Музею Леопольда пришлось заплатить $19 млн наследникам бывшей владелицы картины, чтобы вернуть работу в экспозицию. В 2015 году музей представил выставку, посвященную Валли, а сегодня продолжает использовать ее изображение в рекламных целях.
#шиле #экспрессионизм
«Портрет Вавы»
МАРК ШАГАЛ
(1966, Частная коллекция)
Свою вторую жену и последнюю любовь Валентину Бродскую (или Ваву, как ее называли близкие) Марк Шагал изображает в Париже. Атрибуты более чем узнаваемы— Эйфелева башня, Парижская опера. Впрочем, дома в левом верхнем углу подозрительно напоминают Витебск, а повернутый в их сторону профиль на заднем плане говорит о том, что ничто и никто не смог вытеснить из сердца художника его родной город.
Картина поражает смелостью колористического решения. Яркие, сочные цвета задают тон всему полотну. Изображение Вавы яркое, сияющее, лицо ее цвета весенней листвы, цвета молодости и жизни, из-за спины Вавы выглядывает алая морда коня.
Пабло Пикассо так отзывался об умении Шагала владеть кистью: «Когда умрёт Матисс, единственным художником из тех, кто знает что такое цвет, останется Шагал. Я не помешан на его петухах, ослах, летающих скрипачах и прочем фольклоре, но его полотна действительно нарисованы, а не просто размалёваны».
#шагал #примитивизм #экспрессионизм
МАРК ШАГАЛ
(1966, Частная коллекция)
Свою вторую жену и последнюю любовь Валентину Бродскую (или Ваву, как ее называли близкие) Марк Шагал изображает в Париже. Атрибуты более чем узнаваемы— Эйфелева башня, Парижская опера. Впрочем, дома в левом верхнем углу подозрительно напоминают Витебск, а повернутый в их сторону профиль на заднем плане говорит о том, что ничто и никто не смог вытеснить из сердца художника его родной город.
Картина поражает смелостью колористического решения. Яркие, сочные цвета задают тон всему полотну. Изображение Вавы яркое, сияющее, лицо ее цвета весенней листвы, цвета молодости и жизни, из-за спины Вавы выглядывает алая морда коня.
Пабло Пикассо так отзывался об умении Шагала владеть кистью: «Когда умрёт Матисс, единственным художником из тех, кто знает что такое цвет, останется Шагал. Я не помешан на его петухах, ослах, летающих скрипачах и прочем фольклоре, но его полотна действительно нарисованы, а не просто размалёваны».
#шагал #примитивизм #экспрессионизм
«Астры»
АНДРЕЙ ПОЗДЕЕВ
(1985, Канский краеведческий музей, Красноярский край)
Андрей Поздеев очень любил цветы, писал их в огромных количествах. Бывало, он покупал сто роз, расставлял их по всей мастерской и даже ставил их у зеркала для того, чтобы цветов казалось еще больше. Они были важной составляющей его художественного процесса. Поздеев говорил, что через цветы он видит несюжетные ходы.
О художнике
#поздеев #экспрессионизм
АНДРЕЙ ПОЗДЕЕВ
(1985, Канский краеведческий музей, Красноярский край)
Андрей Поздеев очень любил цветы, писал их в огромных количествах. Бывало, он покупал сто роз, расставлял их по всей мастерской и даже ставил их у зеркала для того, чтобы цветов казалось еще больше. Они были важной составляющей его художественного процесса. Поздеев говорил, что через цветы он видит несюжетные ходы.
О художнике
#поздеев #экспрессионизм
«Волчица»
ДЖЕКСОН ПОЛЛОК
(1943, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Творчество Джексона Поллока можно условно разделить на три периода. В самом начале своей художественной карьеры он по большей части писал в стиле реализма, пусть и с изрядной долей экспрессии. После четырехмесячного пребывания в нью-йоркской психиатрической лечебнице для алкоголиков в 1938 году художник обратился к абстракционизму и сюрреализму. И, наконец, третий период наступил после изобретения «капельной» техники в конце 40-х.
Полотно «Волчица» относится ко второму периоду, когда Поллок всерьез увлекся идеями психоанализа и юнгианскими архетипами и черпал вдохновение в индейской мифологии, создавая образ художника-мистика, шамана с кистью, выводящего на холсте таинственные символы и изображения животных-тотемов.
Еще Поллок:
«№ 5»
#поллок #экспрессионизм
ДЖЕКСОН ПОЛЛОК
(1943, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Творчество Джексона Поллока можно условно разделить на три периода. В самом начале своей художественной карьеры он по большей части писал в стиле реализма, пусть и с изрядной долей экспрессии. После четырехмесячного пребывания в нью-йоркской психиатрической лечебнице для алкоголиков в 1938 году художник обратился к абстракционизму и сюрреализму. И, наконец, третий период наступил после изобретения «капельной» техники в конце 40-х.
Полотно «Волчица» относится ко второму периоду, когда Поллок всерьез увлекся идеями психоанализа и юнгианскими архетипами и черпал вдохновение в индейской мифологии, создавая образ художника-мистика, шамана с кистью, выводящего на холсте таинственные символы и изображения животных-тотемов.
Еще Поллок:
«№ 5»
#поллок #экспрессионизм
🔹 Ответ на вопрос выше
«Автопортрет с поврежденным глазом»
ФРЕНСИС БЭКОН
(1964, Частная коллекция)
Фрэнсис Бэкон был хроническим алкоголиком, запойным игроком, геем (до 1967-го это в Англии считалось уголовным преступлением), бузотером, словом, вполне аморальным типом. А вот руки он никогда не распускал — при всех особенностях его натуры, драчуном он определенно не был.
В его жизни был случай, когда Бэкон едва не лишился глаза. Его крепко поколотил один из любовников — Питер Лейси. Впрочем, с Лейси он расстался задолго до того, как написал «Автопортрет с поврежденным глазом».
Так что же хотел сказать нам автор своим произведением? Пересказать биографический эпизод 15-летней давности? Показать уязвимость и беззащитность художника перед судом общества? Живописать хрупкость человеческого бытия в контексте ужасов XX века? Ответ на все эти вопросы — разумеется, «нет».
Возможно, Бэкон увидел фото какого-нибудь боксера в одном из спортивных журналов, которыми его мастерская всегда была завалена до потолка. И решил «примерить» кровоподтек, словно платье или чулки (наряжаться Фрэнсис любил). Хотя, скорее всего, с этим автопортретом произошло то же, что и с абсолютным большинством его шедевров: просто так вышло.
#бэкон #экспрессионизм
«Автопортрет с поврежденным глазом»
ФРЕНСИС БЭКОН
(1964, Частная коллекция)
Фрэнсис Бэкон был хроническим алкоголиком, запойным игроком, геем (до 1967-го это в Англии считалось уголовным преступлением), бузотером, словом, вполне аморальным типом. А вот руки он никогда не распускал — при всех особенностях его натуры, драчуном он определенно не был.
В его жизни был случай, когда Бэкон едва не лишился глаза. Его крепко поколотил один из любовников — Питер Лейси. Впрочем, с Лейси он расстался задолго до того, как написал «Автопортрет с поврежденным глазом».
Так что же хотел сказать нам автор своим произведением? Пересказать биографический эпизод 15-летней давности? Показать уязвимость и беззащитность художника перед судом общества? Живописать хрупкость человеческого бытия в контексте ужасов XX века? Ответ на все эти вопросы — разумеется, «нет».
Возможно, Бэкон увидел фото какого-нибудь боксера в одном из спортивных журналов, которыми его мастерская всегда была завалена до потолка. И решил «примерить» кровоподтек, словно платье или чулки (наряжаться Фрэнсис любил). Хотя, скорее всего, с этим автопортретом произошло то же, что и с абсолютным большинством его шедевров: просто так вышло.
#бэкон #экспрессионизм
«Объятия (Любовники)»
ЭГОН ШИЛЕ
(1917, Верхний Бельведер, Вена)
В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы не попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше — мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен — а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», — говорил Шиле.
Еще Шиле:
«Портрет Валли Нойциль»
#шиле #экспрессионизм
ЭГОН ШИЛЕ
(1917, Верхний Бельведер, Вена)
В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы не попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше — мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен — а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», — говорил Шиле.
Еще Шиле:
«Портрет Валли Нойциль»
#шиле #экспрессионизм
«Автопортрет с физалисом»
ЭГОН ШИЛЕ
(1912, Музей Леопольда, Вена)
Шиле создал огромное множество автопортретов, и на каждом следующем он не похож на себя предыдущего — никогда не равен самому себе и ни разу не пойман на окончательном образе.
Этот автопортрет, написанный в 1912 году, был задуман парным и написан маслом на дереве. На дощечке того же размера, 33 на 40 см, Шиле написал второй портрет — своей возлюбленной, натурщицы и помощницы Валли Нойциль. Ему здесь 22 года, ей — 18. И между художником и его моделью страстный, а по меркам общественной морали, и вовсе бесстыдный, порочный роман. Они провели всего полгода в городке Крумау, пока добропорядочные соседи не изгнали бесстыдную парочку из города за неприличное поведение.
Для 22-летнего Шиле это было время настоящего творческого прорыва и самоопределения: он становится знаменит, участвует в больших выставках, постоянно рисует и уже понимает, что в графике особенно хорош. Он изрисовывает бумагу вызывающе откровенными женскими изображениями и с фетишистским наслаждением расцвечивает акварелью чулки, волосы, губы и соски. Совсем скоро, в том же 1912 году, он угодит за решетку и проведет в тюрьме чуть меньше месяца за эти картинки, которые и сегодня вгоняют в краску, а в начале прошлого века воспринимались как чистая порнография.
#шиле #экспрессионизм
ЭГОН ШИЛЕ
(1912, Музей Леопольда, Вена)
Шиле создал огромное множество автопортретов, и на каждом следующем он не похож на себя предыдущего — никогда не равен самому себе и ни разу не пойман на окончательном образе.
Этот автопортрет, написанный в 1912 году, был задуман парным и написан маслом на дереве. На дощечке того же размера, 33 на 40 см, Шиле написал второй портрет — своей возлюбленной, натурщицы и помощницы Валли Нойциль. Ему здесь 22 года, ей — 18. И между художником и его моделью страстный, а по меркам общественной морали, и вовсе бесстыдный, порочный роман. Они провели всего полгода в городке Крумау, пока добропорядочные соседи не изгнали бесстыдную парочку из города за неприличное поведение.
Для 22-летнего Шиле это было время настоящего творческого прорыва и самоопределения: он становится знаменит, участвует в больших выставках, постоянно рисует и уже понимает, что в графике особенно хорош. Он изрисовывает бумагу вызывающе откровенными женскими изображениями и с фетишистским наслаждением расцвечивает акварелью чулки, волосы, губы и соски. Совсем скоро, в том же 1912 году, он угодит за решетку и проведет в тюрьме чуть меньше месяца за эти картинки, которые и сегодня вгоняют в краску, а в начале прошлого века воспринимались как чистая порнография.
#шиле #экспрессионизм
«Живопись 1946»
ФРЭНСИС БЭКОН
(1946, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
Однажды Фрэнсис Бэкон задумал написать птицу, садящуюся на траву в поле. «Внезапно линии, которые я нарисовал, стали намекать на нечто совершенно другое». — Рассказывал он позднее арт-критику Дэвиду Сильвестру. — «Из этого намека и возникла картина. Я не собирался это писать. Я ни о чем таком не думал. Просто так вышло — как будто череда случайностей, громоздящихся одна на другую». То, что получилось Бэкон назвал просто: «Живопись 1946». Дэвид Сильвестр говорил еще проще: «The butcher-shop picture» — «лавка мясника».
Еще Бэкон:
«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса»
«Три этюда к фигурам у подножия распятия»
«Автопортрет с поврежденным глазом»
#бэкон #экспрессионизм
ФРЭНСИС БЭКОН
(1946, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
Однажды Фрэнсис Бэкон задумал написать птицу, садящуюся на траву в поле. «Внезапно линии, которые я нарисовал, стали намекать на нечто совершенно другое». — Рассказывал он позднее арт-критику Дэвиду Сильвестру. — «Из этого намека и возникла картина. Я не собирался это писать. Я ни о чем таком не думал. Просто так вышло — как будто череда случайностей, громоздящихся одна на другую». То, что получилось Бэкон назвал просто: «Живопись 1946». Дэвид Сильвестр говорил еще проще: «The butcher-shop picture» — «лавка мясника».
Еще Бэкон:
«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса»
«Три этюда к фигурам у подножия распятия»
«Автопортрет с поврежденным глазом»
#бэкон #экспрессионизм