«Жоржетта»
РЕНЕ МАГРИТТ
(1937, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель)
Рене Магритту посчастливилось встретить любовь всей своей жизни еще в детстве. Он познакомился с юной дочерью мясника Жоржеттой Бергер на ярмарке в Шарлеруа — ему едва исполнилось 15, а она была младше на два года. Эта первая невинная влюбленность стала для Рене настоящей отдушиной. Его семья переживала тяжелые времена: незадолго до этого покончила с собой мать мальчика Регина Магритт. И встречи с Жоржеттой помогали Рене хоть немного отвлечься от мрачных мыслей. Кстати, во время одной из таких встреч юные возлюбленные увидели за работой художника на пленэре, и Магритт вдруг понял, что хочет связать свою жизнь с искусством.
Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
#магритт #сюрреализм
РЕНЕ МАГРИТТ
(1937, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель)
Рене Магритту посчастливилось встретить любовь всей своей жизни еще в детстве. Он познакомился с юной дочерью мясника Жоржеттой Бергер на ярмарке в Шарлеруа — ему едва исполнилось 15, а она была младше на два года. Эта первая невинная влюбленность стала для Рене настоящей отдушиной. Его семья переживала тяжелые времена: незадолго до этого покончила с собой мать мальчика Регина Магритт. И встречи с Жоржеттой помогали Рене хоть немного отвлечься от мрачных мыслей. Кстати, во время одной из таких встреч юные возлюбленные увидели за работой художника на пленэре, и Магритт вдруг понял, что хочет связать свою жизнь с искусством.
Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
#магритт #сюрреализм
«Две головы, наполненные облаками»
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1936, Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам)
Сюрреалистический шедевр Дали ушел с молотка за £8,171,062 ($10,5 млн) на торгах Bonhams' в Лондоне, состоявшихся 15 октября 2020. Работа, никогда ранее не выставлявшаяся на аукционе, принадлежала собранию итальянского композитора-модерниста Джачинто Счелси.
Главный руководитель отдела продаж работ импрессионистов и современного искусства Bonhams, Индия Филлипс, прокомментировала: «Это была настоящая привилегия — впервые выставить на аукцион один из сюрреалистических шедевров Сальвадора Дали. Это работа художника, объединяющая две главных навязчивых идеи Дали — фрейдистскую психологию и свою великую музу Гала. Дали создал этот невероятный диптих во время интенсивных исследований своего внутреннего «я» и напряженных занятий живописью в то время, когда мир вокруг него всё глубже погружался в пучину войны».
#дали #сюрреализм
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1936, Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам)
Сюрреалистический шедевр Дали ушел с молотка за £8,171,062 ($10,5 млн) на торгах Bonhams' в Лондоне, состоявшихся 15 октября 2020. Работа, никогда ранее не выставлявшаяся на аукционе, принадлежала собранию итальянского композитора-модерниста Джачинто Счелси.
Главный руководитель отдела продаж работ импрессионистов и современного искусства Bonhams, Индия Филлипс, прокомментировала: «Это была настоящая привилегия — впервые выставить на аукцион один из сюрреалистических шедевров Сальвадора Дали. Это работа художника, объединяющая две главных навязчивых идеи Дали — фрейдистскую психологию и свою великую музу Гала. Дали создал этот невероятный диптих во время интенсивных исследований своего внутреннего «я» и напряженных занятий живописью в то время, когда мир вокруг него всё глубже погружался в пучину войны».
#дали #сюрреализм
«Рождество. Триптих»
ЛЕОНОРА КАРРИНГТОН
(1989, Частная коллекция)
Леонора Каррингтон — английская художница, скульптор, писательница. Каррингтон использовала стили и образы различных культур, обогащая ими свои мистические и фантастические сюжеты, населяя полотна волшебными существами, персонажами из сновидений и грез, оставляя при этом их трактовку на усмотрение зрителя.
Живопись была главным смыслом жизни Леоноры Каррингтон. Казалось, она родилась с единственным желанием — рисовать, перенося на холсты и бумагу мистических и фантастических существ, живущих в таинственных мирах, которые порождала ее фантазия. «У меня всегда был доступ к иным мирам. У нас у всех он есть – благодаря снам», — утверждала Леонора Каррингтон. Ломая стереотипы, Каррингтон всегда стремилась к свободе самовыражения, открывая своим зрителям поразительные картины потустороннего мира.
#каррингтон #сюрреализм
ЛЕОНОРА КАРРИНГТОН
(1989, Частная коллекция)
Леонора Каррингтон — английская художница, скульптор, писательница. Каррингтон использовала стили и образы различных культур, обогащая ими свои мистические и фантастические сюжеты, населяя полотна волшебными существами, персонажами из сновидений и грез, оставляя при этом их трактовку на усмотрение зрителя.
Живопись была главным смыслом жизни Леоноры Каррингтон. Казалось, она родилась с единственным желанием — рисовать, перенося на холсты и бумагу мистических и фантастических существ, живущих в таинственных мирах, которые порождала ее фантазия. «У меня всегда был доступ к иным мирам. У нас у всех он есть – благодаря снам», — утверждала Леонора Каррингтон. Ломая стереотипы, Каррингтон всегда стремилась к свободе самовыражения, открывая своим зрителям поразительные картины потустороннего мира.
#каррингтон #сюрреализм
«Игра в прятки»
ПАВЕЛ ЧЕЛИЩЕВ
(1942, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
«Игра в прятки» — это старт Челищева в качестве мастера, создающего удивительные современные вещи, которые, возможно, не всем понятны.
Тема рождения была близка Челищеву, а эта работа была не просто выражением его «философии в красках», а живой реакцией на реальное событие в его семье — рождение внучатого племянника. Сам автор не имел детей.
Через 14 лет после создания картины Челищев напишет своей сестре Варваре Зарудной о том, что младенец на картине — это не просто родившийся человек и новая жизнь, но символ продолжения его рода.
#челищев #сюрреализм
ПАВЕЛ ЧЕЛИЩЕВ
(1942, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
«Игра в прятки» — это старт Челищева в качестве мастера, создающего удивительные современные вещи, которые, возможно, не всем понятны.
Тема рождения была близка Челищеву, а эта работа была не просто выражением его «философии в красках», а живой реакцией на реальное событие в его семье — рождение внучатого племянника. Сам автор не имел детей.
Через 14 лет после создания картины Челищев напишет своей сестре Варваре Зарудной о том, что младенец на картине — это не просто родившийся человек и новая жизнь, но символ продолжения его рода.
#челищев #сюрреализм
«Принцип удовольствия»
РЕНЕ МАГРИТТ
(1937, Частная коллекция)
Картина «Принцип удовольствия» демонстрирует несколько узнаваемых тем в творчестве Рене Магритта: визуальный и интеллектуальный парадокс, сверхъестественное изменение знакомого. Это портрет Эдварда Джеймса, аристократа и наследника миллионов, который превратился в эксцентричного поэта и влиятельного покровителя сюрреалистов. В 1937 году Сальвадор Дали познакомил его с Магриттом, и в течение двух лет Джеймс заказал художнику несколько картин, включая этот портрет.
Название картины относится к ключевому элементу фрейдистского психоанализа, который служил философским основанием для сюрреалистического движения. Однако сам Магритт предостерегал от интерпретаций и анализа своих названий: «Названия картин – это не объяснения, а картины – не иллюстрации названий. Связь между названием и изображением поэтична, то есть она лишь отражает некоторые особенности темы, которые мы обычно не осознаём, но иногда интуитивно понимаем, когда происходят необычные события, которые не удаётся объяснить логически».
В ноябре 2018 года картина была выставлена на аукцион Christie’s с предварительной оценкой в 15-20 млн долларов. Окончательная цена составила 26,8 миллиона, что стало аукционным рекордом для творений Рене Магритта.
#магритт #сюрреализм
РЕНЕ МАГРИТТ
(1937, Частная коллекция)
Картина «Принцип удовольствия» демонстрирует несколько узнаваемых тем в творчестве Рене Магритта: визуальный и интеллектуальный парадокс, сверхъестественное изменение знакомого. Это портрет Эдварда Джеймса, аристократа и наследника миллионов, который превратился в эксцентричного поэта и влиятельного покровителя сюрреалистов. В 1937 году Сальвадор Дали познакомил его с Магриттом, и в течение двух лет Джеймс заказал художнику несколько картин, включая этот портрет.
Название картины относится к ключевому элементу фрейдистского психоанализа, который служил философским основанием для сюрреалистического движения. Однако сам Магритт предостерегал от интерпретаций и анализа своих названий: «Названия картин – это не объяснения, а картины – не иллюстрации названий. Связь между названием и изображением поэтична, то есть она лишь отражает некоторые особенности темы, которые мы обычно не осознаём, но иногда интуитивно понимаем, когда происходят необычные события, которые не удаётся объяснить логически».
В ноябре 2018 года картина была выставлена на аукцион Christie’s с предварительной оценкой в 15-20 млн долларов. Окончательная цена составила 26,8 миллиона, что стало аукционным рекордом для творений Рене Магритта.
#магритт #сюрреализм
«Империя света (первая в серии)»
РЕНЕ МАГРИТТ
(1949, Частная коллекция)
Первое полотно «Империя света» Рене Магритт написал в 1949 году, и затем развивал всю одноимённую знаковую серию в течение следующих пятнадцати лет.
Все картины серии содержат одни и те же ключевые элементы: погружённую в темноту тихую улицу, которая очень похожа на рю де Эссгем в Брюсселе, где жил Магритт. Одинокий фонарь освещает сцену, словно маяк, и лишь несколько окон слабо светятся изнутри. Однако этот безмятежный ночной пейзаж венчает залитое дневным солнцем небо, по которому дрейфуют белые облака.
В 1966 году Магритт пояснил своему другу: «После того написания «Империи света» у меня появилась идея, что день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие – счастье».
В 2017 году полотно впервые было выставлено на публичные торги в Christie’s. Оно было куплено за 20,6 миллиона долларов США.
#магритт #сюрреализм
РЕНЕ МАГРИТТ
(1949, Частная коллекция)
Первое полотно «Империя света» Рене Магритт написал в 1949 году, и затем развивал всю одноимённую знаковую серию в течение следующих пятнадцати лет.
Все картины серии содержат одни и те же ключевые элементы: погружённую в темноту тихую улицу, которая очень похожа на рю де Эссгем в Брюсселе, где жил Магритт. Одинокий фонарь освещает сцену, словно маяк, и лишь несколько окон слабо светятся изнутри. Однако этот безмятежный ночной пейзаж венчает залитое дневным солнцем небо, по которому дрейфуют белые облака.
В 1966 году Магритт пояснил своему другу: «После того написания «Империи света» у меня появилась идея, что день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие – счастье».
В 2017 году полотно впервые было выставлено на публичные торги в Christie’s. Оно было куплено за 20,6 миллиона долларов США.
#магритт #сюрреализм
«Искушение Святого Антония»
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1946, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель)
«Искушение Святого Антония» Дали писал для конкурса. В 1945 году начались съемки фильма «Личные дела Милого друга», экранизации знаменитого романа Ги де Мопассана. Создатели фильма обратились к двенадцати современным художникам с предложением написать картину об искушениях Святого Антония, которая должна будет появиться в фильме. Победу и гонорар в 2500 долларов получил Макс Эрнст (фото 2). Всем остальным, и Дали в том числе, полагалась оплата за участие в конкурсе 500 долларов.
Сюжет о Святом Антонии – известная история отшельника, которого в безлюдной пустыне много ночей подряд атаковали демоны, не скупясь на искушения и пытаясь отыскать пределы его праведности, уязвимое место, удар по которому докажет бесконечную власть дьявола и неизбежную слабость даже самого стойкого в вере человека. Самое знаменитое, каноническое, изображение искушений Антония Великого в искусстве – это триптих Иеронима Босха.
На картине Эрнст поднял уровень ужаса и демонического присутствия до предела. Обездвиженное тело Антония, атакованное мелкими алчными демонами, его голова, укутанная в полотно собственных одежд, создают удушающее впечатление.
Но почему не победил Дали? Возможно, потому что его картины всегда требуют долгого и активного рассматривания, а за 8 секунд экранного времени, отведенного для конкурсной картины, зритель вряд ли проникся бы ужасом обнаженного, беззащитного Антония и расшифровал послание Дали.
#дали #сюрреализм
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1946, Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель)
«Искушение Святого Антония» Дали писал для конкурса. В 1945 году начались съемки фильма «Личные дела Милого друга», экранизации знаменитого романа Ги де Мопассана. Создатели фильма обратились к двенадцати современным художникам с предложением написать картину об искушениях Святого Антония, которая должна будет появиться в фильме. Победу и гонорар в 2500 долларов получил Макс Эрнст (фото 2). Всем остальным, и Дали в том числе, полагалась оплата за участие в конкурсе 500 долларов.
Сюжет о Святом Антонии – известная история отшельника, которого в безлюдной пустыне много ночей подряд атаковали демоны, не скупясь на искушения и пытаясь отыскать пределы его праведности, уязвимое место, удар по которому докажет бесконечную власть дьявола и неизбежную слабость даже самого стойкого в вере человека. Самое знаменитое, каноническое, изображение искушений Антония Великого в искусстве – это триптих Иеронима Босха.
На картине Эрнст поднял уровень ужаса и демонического присутствия до предела. Обездвиженное тело Антония, атакованное мелкими алчными демонами, его голова, укутанная в полотно собственных одежд, создают удушающее впечатление.
Но почему не победил Дали? Возможно, потому что его картины всегда требуют долгого и активного рассматривания, а за 8 секунд экранного времени, отведенного для конкурсной картины, зритель вряд ли проникся бы ужасом обнаженного, беззащитного Антония и расшифровал послание Дали.
#дали #сюрреализм
«Песнь любви»
ДЖОРДЖО ДЕ КИРИКО
(1914, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
Это одна из самых известных работ Кирико и ранний пример сюрреалистического стиля , хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году.
На небольшой стене установлена скульптурная голова и перчатка хирурга. Под ним находится зеленый шар. На горизонте виден контур локомотива, образ, который несколько раз повторяется в этот период карьеры Кирико и интерпретируется как символ отца де Кирико, инженера, который участвовал в планировании железнодорожных линий в Греции. Греческая голова могла быть отражением любви Кирико к классическому искусству и исчезающей эпохе. Кирико использует резиновую перчатку как слепок руки, что подразумевает отсутствие человеческого присутствия.
Картина «Песнь любви» примечательна и сама по себе, а также той ролью, которую она однажды сыграла. Репродукция этой картины попалась на глаза Рене Магритту в 1922 году. Он был так вдохновлен, что решил по-новому подходить к созданию собственных работ, сделав крен к сюрреализму.
#кирико #сюрреализм
ДЖОРДЖО ДЕ КИРИКО
(1914, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк)
Это одна из самых известных работ Кирико и ранний пример сюрреалистического стиля , хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году.
На небольшой стене установлена скульптурная голова и перчатка хирурга. Под ним находится зеленый шар. На горизонте виден контур локомотива, образ, который несколько раз повторяется в этот период карьеры Кирико и интерпретируется как символ отца де Кирико, инженера, который участвовал в планировании железнодорожных линий в Греции. Греческая голова могла быть отражением любви Кирико к классическому искусству и исчезающей эпохе. Кирико использует резиновую перчатку как слепок руки, что подразумевает отсутствие человеческого присутствия.
Картина «Песнь любви» примечательна и сама по себе, а также той ролью, которую она однажды сыграла. Репродукция этой картины попалась на глаза Рене Магритту в 1922 году. Он был так вдохновлен, что решил по-новому подходить к созданию собственных работ, сделав крен к сюрреализму.
#кирико #сюрреализм
«Балерина в голове смерти»
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1939, Коллекция фармацевтической компании Merz)
Сальвадор Дали прославился как один из величайших интерпретаторов реальности. «Балерина в голове смерти» – один из наиболее известных примеров «параноидально-критического метода», который художник разработал в начале 1930-х годов. Аспект паранойи, интересовавший Дали, заключается в способности мозга объединять вещи, которые рационально не связаны.
При создании произведения искусства эта техника «использует активные процессы разума для визуализации образов и включения их в конечное творение». Один из результатов такой работы – двойное или множественное изображение, неоднозначность которого может трактоваться по-разному. Этот метод Дали разработал в надежде произвести впечатление на своего кумира Зигмунда Фрейда.
#дали #сюрреализм
САЛЬВАДОР ДАЛИ
(1939, Коллекция фармацевтической компании Merz)
Сальвадор Дали прославился как один из величайших интерпретаторов реальности. «Балерина в голове смерти» – один из наиболее известных примеров «параноидально-критического метода», который художник разработал в начале 1930-х годов. Аспект паранойи, интересовавший Дали, заключается в способности мозга объединять вещи, которые рационально не связаны.
При создании произведения искусства эта техника «использует активные процессы разума для визуализации образов и включения их в конечное творение». Один из результатов такой работы – двойное или множественное изображение, неоднозначность которого может трактоваться по-разному. Этот метод Дали разработал в надежде произвести впечатление на своего кумира Зигмунда Фрейда.
#дали #сюрреализм
«Красная модель»
РЕНЕ МАГРИТТ
(1935, Частная коллекция)
На картине Магритт изобразил пару грязных ботинок, плавно переходящих в человеческие ноги. Художник не раз обращался к этому изображению в своих последующих картинах. Эта работа играет с воображением зрителя, с тем, что он ожидает увидеть. В повседневной жизни мы привыкли видеть или ноги, или ботинки, но никак не одновременно.
Магритт привычно пытается сбить зрителя с толку: ботинки превращаются в ноги или же ноги в ботинки? Имеет ли это какое-то значение? В любом случае эта путаница создает интерес к картине, заставляет задуматься и сделать собственные выводы.
#магритт #сюрреализм
РЕНЕ МАГРИТТ
(1935, Частная коллекция)
На картине Магритт изобразил пару грязных ботинок, плавно переходящих в человеческие ноги. Художник не раз обращался к этому изображению в своих последующих картинах. Эта работа играет с воображением зрителя, с тем, что он ожидает увидеть. В повседневной жизни мы привыкли видеть или ноги, или ботинки, но никак не одновременно.
Магритт привычно пытается сбить зрителя с толку: ботинки превращаются в ноги или же ноги в ботинки? Имеет ли это какое-то значение? В любом случае эта путаница создает интерес к картине, заставляет задуматься и сделать собственные выводы.
#магритт #сюрреализм