«Черный супрематический квадрат»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Эта картина считается наиболее значительным произведением Малевича и, конечно, одна из самых обсуждаемых картин в мировом искусстве.
«Квадрат» — одна работа из супрематического цикла, в котором Малевич исследовал базовые возможности цвета и композиции. Существует серия работ автора, куда входят «Черный круг» и «Черный крест».
Изначально «Квадрат» назывался «Четырехугольник». Он по сути и не квадрат, так как не имеет строго прямых углов и стороны у него не равны.
Художник использовал самодельные краски: жженую кость, охру и темно-зеленую. В краску был подмешан мел, чтобы убрать глянцевый блеск масляной краски.
Долгое время «Квадрат» висел вверх ногами. В 2015 г провели рентгеноскопию и нашли надпись «битва негров ночью». Малевич никогда не видел картину Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (тоже черный квадрат), но явно слышал о ней.
#супрематизм #абстракционизм #малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Эта картина считается наиболее значительным произведением Малевича и, конечно, одна из самых обсуждаемых картин в мировом искусстве.
«Квадрат» — одна работа из супрематического цикла, в котором Малевич исследовал базовые возможности цвета и композиции. Существует серия работ автора, куда входят «Черный круг» и «Черный крест».
Изначально «Квадрат» назывался «Четырехугольник». Он по сути и не квадрат, так как не имеет строго прямых углов и стороны у него не равны.
Художник использовал самодельные краски: жженую кость, охру и темно-зеленую. В краску был подмешан мел, чтобы убрать глянцевый блеск масляной краски.
Долгое время «Квадрат» висел вверх ногами. В 2015 г провели рентгеноскопию и нашли надпись «битва негров ночью». Малевич никогда не видел картину Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (тоже черный квадрат), но явно слышал о ней.
#супрематизм #абстракционизм #малевич
«Спортсмены»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Сам автор описал картину как «супрематизм в контуре спортсменов». Эта картина — попытка объяснить через визуальные образы суть супрематизма, которая заключена в отказе от банальных земных образов.
Спортсмены, ритмично выстроенные в ряд, словно конструктор, собранный из геометрических деталей и основных супрематических цветов (черного, красного, белого, желтого и синего). Картина абсолютна в своей самостоятельности: ритм, цвет, композиция — все это не имеет никакой связи с реальностью и используется лишь для демонстрации супрематического мироощущения — ощущения, когда связь с физическим миром теряется и совершается переход в качественно новое состояние.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
#малевич #супрематизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Сам автор описал картину как «супрематизм в контуре спортсменов». Эта картина — попытка объяснить через визуальные образы суть супрематизма, которая заключена в отказе от банальных земных образов.
Спортсмены, ритмично выстроенные в ряд, словно конструктор, собранный из геометрических деталей и основных супрематических цветов (черного, красного, белого, желтого и синего). Картина абсолютна в своей самостоятельности: ритм, цвет, композиция — все это не имеет никакой связи с реальностью и используется лишь для демонстрации супрематического мироощущения — ощущения, когда связь с физическим миром теряется и совершается переход в качественно новое состояние.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
#малевич #супрематизм
«Крестьянка с ведрами»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1912-1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк)
Фигура крестьянки представлена на все поле картины. Она упрощена, преднамеренно укрупнена и деформирована для большей выразительности и значимости. Малевич стремился очень четко передать цвета и держаться строго выдержанной плоскостности.
Крестьянка Малевича, словно составлена из выгнутых листов железа, при всей своей схематичности, обладает узнаваемыми формами женской фигуры.
Эта картина стала одной из тех, что положили начало формированию нового художественного строя картины — она была призвана воздействовать на зрителя уже не темой, а прежде всего выразительной игрой живописных элементов.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
«Спортсмены»
#малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1912-1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк)
Фигура крестьянки представлена на все поле картины. Она упрощена, преднамеренно укрупнена и деформирована для большей выразительности и значимости. Малевич стремился очень четко передать цвета и держаться строго выдержанной плоскостности.
Крестьянка Малевича, словно составлена из выгнутых листов железа, при всей своей схематичности, обладает узнаваемыми формами женской фигуры.
Эта картина стала одной из тех, что положили начало формированию нового художественного строя картины — она была призвана воздействовать на зрителя уже не темой, а прежде всего выразительной игрой живописных элементов.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
«Спортсмены»
#малевич
🔹 Ответ на вопрос выше
«Автопортрет»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1933, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
В последние годы жизни Малевич отходит от геометрической строгости своих супрематических работ и начинает писать неоклассические портреты. 1933 год был тяжелым для художника: изнутри его постепенно уничтожала смертельная болезнь, а снаружи на него давил вездесущий соцреализм, ставший едва ли не единственным одобряемым стилем живописи в Советском Союзе. Доказать всем вокруг и самому себе, что он не опустил руки и по-прежнему способен творить, Малевич может только с помощью своих картин. Он пишет автопортрет, не похожий ни на один из предыдущих. Малевич предстает перед зрителем в костюме венецианского дожа и помещает себя на нейтральный «супрематический» фон, не перегружая пространство картины лишними образами. Казимир Малевич никогда не числил скромность среди своих добродетелей и этим итоговым портретом ставит себя в один ряд с мастерами Возрождения.
Многочисленные исследователи в разное время обнаруживали в автопортрете Малевича 1933 года разные загадки и скрытые послания. Самое очевидное из них — изображение крошечного черного квадрата в правом нижнем углу полотна, где художники обычно ставят свою подпись (Малевич неоднократно подписывал таким образом свои поздние реалистические работы). Много споров вызывал и странный жест художника, однако в конце концов большинство критиков сошлись на мнении, что Малевич держит в руке невидимый «черный квадрат», выражая тем самым надежду, что рано или поздно его творчество будет признано и понято будущими поколениями. Таким же жестом Богородица указывает на Младенца на одигитриях — иконах, изображающий Богородицу с отроком Иисусом. Одигитрия в переводе с греческого — указующая путь. Малевич мыслит себя тем, кто указал новый путь искусству, а свой Черный квадрат — божественным младенцем. И это отнюдь не предположение: еще в 1915-м Малевич называл свой квадрат «царственным младенцем».
Этот автопортрет стал своеобразным манифестом Малевича, утверждением собственной несокрушимости и свободомыслия.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
«Спортсмены»
«Крестьянка с ведрами»
#малевич #супрематизм
«Автопортрет»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1933, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
В последние годы жизни Малевич отходит от геометрической строгости своих супрематических работ и начинает писать неоклассические портреты. 1933 год был тяжелым для художника: изнутри его постепенно уничтожала смертельная болезнь, а снаружи на него давил вездесущий соцреализм, ставший едва ли не единственным одобряемым стилем живописи в Советском Союзе. Доказать всем вокруг и самому себе, что он не опустил руки и по-прежнему способен творить, Малевич может только с помощью своих картин. Он пишет автопортрет, не похожий ни на один из предыдущих. Малевич предстает перед зрителем в костюме венецианского дожа и помещает себя на нейтральный «супрематический» фон, не перегружая пространство картины лишними образами. Казимир Малевич никогда не числил скромность среди своих добродетелей и этим итоговым портретом ставит себя в один ряд с мастерами Возрождения.
Многочисленные исследователи в разное время обнаруживали в автопортрете Малевича 1933 года разные загадки и скрытые послания. Самое очевидное из них — изображение крошечного черного квадрата в правом нижнем углу полотна, где художники обычно ставят свою подпись (Малевич неоднократно подписывал таким образом свои поздние реалистические работы). Много споров вызывал и странный жест художника, однако в конце концов большинство критиков сошлись на мнении, что Малевич держит в руке невидимый «черный квадрат», выражая тем самым надежду, что рано или поздно его творчество будет признано и понято будущими поколениями. Таким же жестом Богородица указывает на Младенца на одигитриях — иконах, изображающий Богородицу с отроком Иисусом. Одигитрия в переводе с греческого — указующая путь. Малевич мыслит себя тем, кто указал новый путь искусству, а свой Черный квадрат — божественным младенцем. И это отнюдь не предположение: еще в 1915-м Малевич называл свой квадрат «царственным младенцем».
Этот автопортрет стал своеобразным манифестом Малевича, утверждением собственной несокрушимости и свободомыслия.
Еще Малевич:
«Черный квадрат»
«Спортсмены»
«Крестьянка с ведрами»
#малевич #супрематизм
«Церковь»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1905, Частная коллекция)
Малевич настаивал на том, что его творческий путь пролегал строго «от импрессионизма к супрематизму» без каких бы то ни было отклонений.
Полотно «Церковь» относится к ранним работам художника, которые он писал еще в Курске. Возможно, здесь изображен католический храм Успения Пресвятой Богородицы, построенный в 1896 году. С помощью импрессионистских приемов работы с цветом и светом Малевич создает впечатление бестелесности и аморфности. Здание храма, лишь угадывающееся за деревьями, будто бы дрожит в напоенном солнцем воздухе. Невозможно угадать, в какое время года было создано это полотно: земля, на которую падают тени деревьев может быть покрыта как снегом, так и выбеленной полуденным солнцем травой.
В ранних импрессионистских полотнах Малевича особенно заметно влияние Клода Моне. Молодой художник в своих первых художественных опытах двигался практически по следам французского мэтра, заимствуя его колорит и характер мазков.
#малевич #импрессионизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1905, Частная коллекция)
Малевич настаивал на том, что его творческий путь пролегал строго «от импрессионизма к супрематизму» без каких бы то ни было отклонений.
Полотно «Церковь» относится к ранним работам художника, которые он писал еще в Курске. Возможно, здесь изображен католический храм Успения Пресвятой Богородицы, построенный в 1896 году. С помощью импрессионистских приемов работы с цветом и светом Малевич создает впечатление бестелесности и аморфности. Здание храма, лишь угадывающееся за деревьями, будто бы дрожит в напоенном солнцем воздухе. Невозможно угадать, в какое время года было создано это полотно: земля, на которую падают тени деревьев может быть покрыта как снегом, так и выбеленной полуденным солнцем травой.
В ранних импрессионистских полотнах Малевича особенно заметно влияние Клода Моне. Молодой художник в своих первых художественных опытах двигался практически по следам французского мэтра, заимствуя его колорит и характер мазков.
#малевич #импрессионизм
«Скачет красная конница»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Долгое время картина была единственной работой художника, признанной официальной историей советского искусства. Этому способствовало ее правоверное название, звучавшее, казалось бы в унисон с общепринятым восхвалением революции и Красной армии. Малевич преднамеренно закрепил этот пласт толкований датой «1918 год» в правом углу холста и в надписи на обороте: «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы».
«… Одни вожди звали к духовной жизни, другие – к материальным благам. Так, уверовавшие люди двинулись в путь … Знамена меняются как портянки, и толку нет, ноги потные, пальцы стерты, мозоли нарощены. Движение человеческое в надежде получить благо напоминает собой тех безумных людей, которые, увидев горизонт, бросились туда, ибо полагали найти край земли, позабыв, что все они стоят на горизонте и бежать никуда не нужно…» — Казимир Малевич.
#малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1932, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Долгое время картина была единственной работой художника, признанной официальной историей советского искусства. Этому способствовало ее правоверное название, звучавшее, казалось бы в унисон с общепринятым восхвалением революции и Красной армии. Малевич преднамеренно закрепил этот пласт толкований датой «1918 год» в правом углу холста и в надписи на обороте: «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы».
«… Одни вожди звали к духовной жизни, другие – к материальным благам. Так, уверовавшие люди двинулись в путь … Знамена меняются как портянки, и толку нет, ноги потные, пальцы стерты, мозоли нарощены. Движение человеческое в надежде получить благо напоминает собой тех безумных людей, которые, увидев горизонт, бросились туда, ибо полагали найти край земли, позабыв, что все они стоят на горизонте и бежать никуда не нужно…» — Казимир Малевич.
#малевич
«Супрематическая композиция»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1916, Частная коллекция)
Самое дорогое произведение русского искусства.
В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине. После срочного отъезда Казимира Малевича в СССР в июне 1927 года картина была им передана на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. В целом, после выставки Малевич оставил в Берлине в 1927 году более ста своих полотен. Позднее Геринг вывез эти полотна из нацистской Германии, где они подлежали уничтожению как «дегенеративное искусство».
На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. Амстердамское собрание работ Малевича — крупнейшее за пределами бывшего СССР.
Когда в 2003—2004 годах музей выставлял полотна Малевича в США, наследники художника оспорили права Геринга распоряжаться ими. После 4-летнего судебного разбирательства стороны пришли к мировому соглашению, согласно условиям которого музей уступил наследникам пять значимых картин из своего собрания. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.
3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за $60 002 500, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником на тот момент.
16 мая 2018 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке она была выставлена вновь, и оказалась проданной за $85 812 500. Покупатель остался анонимным. Сделка признана самой дорогой в истории для картин российских художников.
#малевич #абстракционизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1916, Частная коллекция)
Самое дорогое произведение русского искусства.
В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине. После срочного отъезда Казимира Малевича в СССР в июне 1927 года картина была им передана на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. В целом, после выставки Малевич оставил в Берлине в 1927 году более ста своих полотен. Позднее Геринг вывез эти полотна из нацистской Германии, где они подлежали уничтожению как «дегенеративное искусство».
На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. Амстердамское собрание работ Малевича — крупнейшее за пределами бывшего СССР.
Когда в 2003—2004 годах музей выставлял полотна Малевича в США, наследники художника оспорили права Геринга распоряжаться ими. После 4-летнего судебного разбирательства стороны пришли к мировому соглашению, согласно условиям которого музей уступил наследникам пять значимых картин из своего собрания. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.
3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за $60 002 500, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником на тот момент.
16 мая 2018 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке она была выставлена вновь, и оказалась проданной за $85 812 500. Покупатель остался анонимным. Сделка признана самой дорогой в истории для картин российских художников.
#малевич #абстракционизм
«Утро после вьюги в деревне»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1912, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк)
В 1927 году Казимир Малевич привозит на Большую берлинскую художественную выставку несколько десятков своих работ, для которых ему выделили целый отдельный зал. Среди этих картин – «Утро после вьюги в деревне» – полотно, которое художнику удается продать за немыслимую для него цену в 2000 рублей. После этой выставки Малевич буквально «проснулся знаменитым».
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года. Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. И, конечно, Поль Сезанн, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
#малевич #кубофутуризм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1912, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк)
В 1927 году Казимир Малевич привозит на Большую берлинскую художественную выставку несколько десятков своих работ, для которых ему выделили целый отдельный зал. Среди этих картин – «Утро после вьюги в деревне» – полотно, которое художнику удается продать за немыслимую для него цену в 2000 рублей. После этой выставки Малевич буквально «проснулся знаменитым».
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года. Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. И, конечно, Поль Сезанн, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
#малевич #кубофутуризм
«Плащаница»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1908, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Для Казимира Малевича религиозная живопись имела особое значение. Он вспоминал:
«На меня, несмотря на мое натуралистическое воспитание моих чувств к природе, сильное впечатление произвели иконы. Я в них почувствовал нечто родное и чудесное. В них мне показался весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством. Я тогда вспомнил свое детство: лошадки, цветочки, петушки примитивных росписей и резьбы по дереву. Я почувствовал некую связь крестьянского искусства с иконным: иконописное искусство – форма высшей культуры крестьянского искусства. Я в нем обнаружил всю духовную сторону «крестьянского времени», я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей».
#малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1908, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Для Казимира Малевича религиозная живопись имела особое значение. Он вспоминал:
«На меня, несмотря на мое натуралистическое воспитание моих чувств к природе, сильное впечатление произвели иконы. Я в них почувствовал нечто родное и чудесное. В них мне показался весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством. Я тогда вспомнил свое детство: лошадки, цветочки, петушки примитивных росписей и резьбы по дереву. Я почувствовал некую связь крестьянского искусства с иконным: иконописное искусство – форма высшей культуры крестьянского искусства. Я в нем обнаружил всю духовную сторону «крестьянского времени», я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей».
#малевич
«Весна»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1929, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Казимир Малевич, наиболее прославившийся своей картиной «Черный квадрат», был не только абстракционистом и супрематистом, но и писал одухотворенные, светлые, радостные импрессионистические пейзажи. Один из таких прекрасных пейзажей – картина «Весна», написанная художником в 1928-1929 годах.
#малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1929, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Казимир Малевич, наиболее прославившийся своей картиной «Черный квадрат», был не только абстракционистом и супрематистом, но и писал одухотворенные, светлые, радостные импрессионистические пейзажи. Один из таких прекрасных пейзажей – картина «Весна», написанная художником в 1928-1929 годах.
#малевич
«Белое на белом»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1918, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Картина Малевича написана двумя близкими оттенками белого цвета. Фон картины написан чуть тёплым оттенком, с долей охры. Квадрат —холодным голубоватым оттенком. Он немного повёрнут, создавая иллюзию движения.
«Белый квадрат» стал вершиной беспредметности, к которой шёл Малевич, так как вряд ли что-либо может быть бессюжетнее и беспредметнее, чем белый квадрат на белом фоне. Художник признавался в том, что белый цвет притягивает его своей безграничностью и свободой. «Белый квадрат» часто рассматривается как один из первых примеров монохромной живописи.
Это одно из немногих полотен Малевича, оказавшихся в собраниях США и легко доступных для американской публики. Возможно, по этой причине в Америке эта картина превосходит по известности другие работы Малевича, не исключая и «Чёрный квадрат».
#малевич #супрематизм
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1918, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк)
Картина Малевича написана двумя близкими оттенками белого цвета. Фон картины написан чуть тёплым оттенком, с долей охры. Квадрат —холодным голубоватым оттенком. Он немного повёрнут, создавая иллюзию движения.
«Белый квадрат» стал вершиной беспредметности, к которой шёл Малевич, так как вряд ли что-либо может быть бессюжетнее и беспредметнее, чем белый квадрат на белом фоне. Художник признавался в том, что белый цвет притягивает его своей безграничностью и свободой. «Белый квадрат» часто рассматривается как один из первых примеров монохромной живописи.
Это одно из немногих полотен Малевича, оказавшихся в собраниях США и легко доступных для американской публики. Возможно, по этой причине в Америке эта картина превосходит по известности другие работы Малевича, не исключая и «Чёрный квадрат».
#малевич #супрематизм
«Отдых. Общество в цилиндрах»
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1908, Русский музей, Санкт-Петербург)
Если на картине Малевича люди похожи на людей, то, скорее всего, это еще ранний период его творчества. Действительно, до создания «Черного квадрата» и изобретения супрематизма оставалось еще лет семь – для начала ХХ века огромный срок, настолько бурно кипела тогда художественная жизнь. Небольшая гуашь с изображением людей из высшего общества, отдыхающих на траве, входит в так называемую «Белую серию», которую Малевич писал, активно используя белила. Это самая шутливая из серий художника – считается, что никогда больше в его работах не будет столько иронии и эротизма. Действительно, невозможно представить писающих джентльменов на картинах Малевича авангардного периода.
#малевич
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ
(1908, Русский музей, Санкт-Петербург)
Если на картине Малевича люди похожи на людей, то, скорее всего, это еще ранний период его творчества. Действительно, до создания «Черного квадрата» и изобретения супрематизма оставалось еще лет семь – для начала ХХ века огромный срок, настолько бурно кипела тогда художественная жизнь. Небольшая гуашь с изображением людей из высшего общества, отдыхающих на траве, входит в так называемую «Белую серию», которую Малевич писал, активно используя белила. Это самая шутливая из серий художника – считается, что никогда больше в его работах не будет столько иронии и эротизма. Действительно, невозможно представить писающих джентльменов на картинах Малевича авангардного периода.
#малевич