ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА
(1884 — 1967)
Русская художница, представительница неоклассицизма, участница общества «Мир искусства», после революции эмигрировавшая в Париж.
Сегодня невозможно представить, что когда-то, автор полотен, которые теперь продаются за баснословные деньги, едва сводила концы с концами в Париже, пытаясь писать портреты на заказ, но благодаря широкой русской душе зачастую просто дарила свои работы заказчикам. Из-за катастрофической бедности Серебрякова даже вынуждена была самостоятельно изготавливать краски — на магазинные денег не было.
Впервые широкое признание художница получила в возрасте 26 лет, тогда её работы приняли участие в VII выставке «Союза русских художников».
Сегодня знаменитый автопортрет «За туалетом» (1909) выставлен в Третьяковской галерее, а картину «За завтраком» (1914), героями которой стали дети Серебряковой, называют одним из лучших детских портретов в истории живописи.
#женщинывискусстве #неоклассицизм #серебрякова
(1884 — 1967)
Русская художница, представительница неоклассицизма, участница общества «Мир искусства», после революции эмигрировавшая в Париж.
Сегодня невозможно представить, что когда-то, автор полотен, которые теперь продаются за баснословные деньги, едва сводила концы с концами в Париже, пытаясь писать портреты на заказ, но благодаря широкой русской душе зачастую просто дарила свои работы заказчикам. Из-за катастрофической бедности Серебрякова даже вынуждена была самостоятельно изготавливать краски — на магазинные денег не было.
Впервые широкое признание художница получила в возрасте 26 лет, тогда её работы приняли участие в VII выставке «Союза русских художников».
Сегодня знаменитый автопортрет «За туалетом» (1909) выставлен в Третьяковской галерее, а картину «За завтраком» (1914), героями которой стали дети Серебряковой, называют одним из лучших детских портретов в истории живописи.
#женщинывискусстве #неоклассицизм #серебрякова
Меню навигации канала:
#женщинывискусстве — Женщины, которым всегда было сложнее реализовать себя в мире искусства, но многие из них смогли достичь больших высот в этой сфере.
#меценаты - Коллекционеры и любители живописи, благодаря которым искусство сохранилось и развивалось.
#музеигалереи — Выставки, галереи, музеи мира.
#чтопосмотреть #чтопочитать — Рекомендации к просмотру и чтению.
#стиль — Описание направлений в живописи.
По этими хэштегами вы найдёте представителей тех или иных направлений:
#абстракционизм
#анимализм
#барокко
#готика
#импрессионизм
#кубизм
#модерн
#модернизм
#неоимпрессионизм
#неоклассицизм
#неоэкспрессионизм
#ориентализм
#постимпрессионизм
#примитивизм
#пуантилизм
#реализм
#риджионализм
#романтизм
#символизм
#супрематизм
#сюрреализм
#экспрессионизм
Список будет пополняться по ходу добавления информации на канал
Используемые источники:
wikipedia.org
artchive.ru
kartinysistoriey.ru
culture.ru
painteropedia.ru
impressionism.su
rusmuseumvrm.ru
greatartists.ru
#женщинывискусстве — Женщины, которым всегда было сложнее реализовать себя в мире искусства, но многие из них смогли достичь больших высот в этой сфере.
#меценаты - Коллекционеры и любители живописи, благодаря которым искусство сохранилось и развивалось.
#музеигалереи — Выставки, галереи, музеи мира.
#чтопосмотреть #чтопочитать — Рекомендации к просмотру и чтению.
#стиль — Описание направлений в живописи.
По этими хэштегами вы найдёте представителей тех или иных направлений:
#абстракционизм
#анимализм
#барокко
#готика
#импрессионизм
#кубизм
#модерн
#модернизм
#неоимпрессионизм
#неоклассицизм
#неоэкспрессионизм
#ориентализм
#постимпрессионизм
#примитивизм
#пуантилизм
#реализм
#риджионализм
#романтизм
#символизм
#супрематизм
#сюрреализм
#экспрессионизм
Список будет пополняться по ходу добавления информации на канал
Используемые источники:
wikipedia.org
artchive.ru
kartinysistoriey.ru
culture.ru
painteropedia.ru
impressionism.su
rusmuseumvrm.ru
greatartists.ru
КОНСТАНЦИЯ МАЙЕР
(1775-1821, Франция)
Констанция обучалась живописи в парижской художественной школе для молодых женщин в Лувре под руководством Иосифа-Бенуа Савье и Пьера Поля Прюдона, с которым впоследствии связала свою жизнь. У Прюдона она несколько лет работала экономкой, позднее стала его неофициальной супругой. Воспитывала его детей и помогала в работе. Вместе они написали несколько полотен.
Под влиянием супруга Майер писала картины на мифологические сюжеты, меланхолические портреты и сентиментальные жанровые полотна. Часто для получения более высокой цены продавала свои работы под именем Прюдона, поэтому сейчас трудно однозначно описать еë творческое наследие.
Их любовная история закончилась тем, что Прюдон отказался жениться на ней. Это вызвало кризис в жизни Майер, посчитавшей себя старой увядшей женщиной. Художница покончила с собой, перерезав себе горло бритвой в 1821 году. Убитый горем Прюдон, обвиняя себя в ее гибели, скончался в том же году.
#женщинывискусстве #неоклассицизм #майер
(1775-1821, Франция)
Констанция обучалась живописи в парижской художественной школе для молодых женщин в Лувре под руководством Иосифа-Бенуа Савье и Пьера Поля Прюдона, с которым впоследствии связала свою жизнь. У Прюдона она несколько лет работала экономкой, позднее стала его неофициальной супругой. Воспитывала его детей и помогала в работе. Вместе они написали несколько полотен.
Под влиянием супруга Майер писала картины на мифологические сюжеты, меланхолические портреты и сентиментальные жанровые полотна. Часто для получения более высокой цены продавала свои работы под именем Прюдона, поэтому сейчас трудно однозначно описать еë творческое наследие.
Их любовная история закончилась тем, что Прюдон отказался жениться на ней. Это вызвало кризис в жизни Майер, посчитавшей себя старой увядшей женщиной. Художница покончила с собой, перерезав себе горло бритвой в 1821 году. Убитый горем Прюдон, обвиняя себя в ее гибели, скончался в том же году.
#женщинывискусстве #неоклассицизм #майер
ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД
(1861-1922, Великобритания)
Последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи.
Основную тему творчества Годвард выбрал в юности и придерживался ее всю жизнь. Мастера вдохновляли девушки греко-римского типа, которых он изображал в античной одежде с драпировками. Фоном часто становятся мраморные террасы с цветами и морским пейзажем на заднем плане. Изображение античности было популярным в то время. Современники художника чаще изображали англичанок в соответствующем антураже. Годвард же искал среди эмигрантов моделей итальянского происхождения.
#годвард #неоклассицизм
(1861-1922, Великобритания)
Последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи.
Основную тему творчества Годвард выбрал в юности и придерживался ее всю жизнь. Мастера вдохновляли девушки греко-римского типа, которых он изображал в античной одежде с драпировками. Фоном часто становятся мраморные террасы с цветами и морским пейзажем на заднем плане. Изображение античности было популярным в то время. Современники художника чаще изображали англичанок в соответствующем антураже. Годвард же искал среди эмигрантов моделей итальянского происхождения.
#годвард #неоклассицизм
«Наполеон Бонапарт в рабочем кабинете в Тюильри»
ЖАК-ЛУИ ДАВИД
(1812, Национальная галерея искусства, Вашингтон)
Портрет Наполеона в кабинете дворца Тюильри написан Жаком-Луи Давидом в 1812 году и, по свидетельствам современников, является самым реалистичным образом императора. Впрочем, несмотря на детальность и реалистичность, нет никаких данных о том, что Наполеон позировал для портрета.
Французский полководец предстает зрителю в рабочем кабинете в скромной униформе полковника гренадеров гвардейской пехоты. Наряду с золотыми эполетами, на груди Наполеона красуются Знак ордена Почетного легиона (Большой крест), Знак ордена Железной Короны и Звезда ордена Почетного легиона. На переднем плане видно позолоченное деревянное кресло, отделанное красным бархатом, на подлокотнике которого изображена сабля, подразумевающая военные успехи Наполеона. Другие декоративные детали, такие как геральдические пчелы и лилии — эмблема французского абсолютизма, символизируют власть правителя.
На заднем плане маятниковые часы с застывшим на них временем в четыре часа тринадцать минут (подразумевается — утра), а над разбросанными бумагами на позолоченном столе догорает последняя свеча, помещённая в канделябр. Эти детали призваны показать, что император трудился всю ночь во имя нации. Таким образом, Давид создает образ военачальника, чья рабочая энергия превышает человеческие возможности.
#давид #неоклассицизм
ЖАК-ЛУИ ДАВИД
(1812, Национальная галерея искусства, Вашингтон)
Портрет Наполеона в кабинете дворца Тюильри написан Жаком-Луи Давидом в 1812 году и, по свидетельствам современников, является самым реалистичным образом императора. Впрочем, несмотря на детальность и реалистичность, нет никаких данных о том, что Наполеон позировал для портрета.
Французский полководец предстает зрителю в рабочем кабинете в скромной униформе полковника гренадеров гвардейской пехоты. Наряду с золотыми эполетами, на груди Наполеона красуются Знак ордена Почетного легиона (Большой крест), Знак ордена Железной Короны и Звезда ордена Почетного легиона. На переднем плане видно позолоченное деревянное кресло, отделанное красным бархатом, на подлокотнике которого изображена сабля, подразумевающая военные успехи Наполеона. Другие декоративные детали, такие как геральдические пчелы и лилии — эмблема французского абсолютизма, символизируют власть правителя.
На заднем плане маятниковые часы с застывшим на них временем в четыре часа тринадцать минут (подразумевается — утра), а над разбросанными бумагами на позолоченном столе догорает последняя свеча, помещённая в канделябр. Эти детали призваны показать, что император трудился всю ночь во имя нации. Таким образом, Давид создает образ военачальника, чья рабочая энергия превышает человеческие возможности.
#давид #неоклассицизм
«Арлекин и Пьеро»
АНДРЕ ДЕРЕН
(1924, Музей Оранжери, Париж)
В этой знаменитой картине сразу и безошибочно узнается рука Андре Дерена, каким он оставался все годы после Первой мировой войны. Здесь все как бы застывшее, замершее. Пустынный пейзаж «с заваленным горизонтом» и ни капли жизни.
Почти все поле холста занимают фигуры двух комедиантов — Арлекина и Пьеро. Оба персонажа выражают скорбное бесчувствие. Оба смотрят в никуда.
Символично, что пара танцует на песке, который поглощает любую энергию живого движения и гасит все звуки. Более того, в руках у артистов бутафорские инструменты без струн. Они безмолвны. Внутри артистов царит опустошение, и все их традиционные шутки, трюки и сюжеты в предлагаемых безжизненных обстоятельствах абсурдны.
#дерен #неоклассицизм
АНДРЕ ДЕРЕН
(1924, Музей Оранжери, Париж)
В этой знаменитой картине сразу и безошибочно узнается рука Андре Дерена, каким он оставался все годы после Первой мировой войны. Здесь все как бы застывшее, замершее. Пустынный пейзаж «с заваленным горизонтом» и ни капли жизни.
Почти все поле холста занимают фигуры двух комедиантов — Арлекина и Пьеро. Оба персонажа выражают скорбное бесчувствие. Оба смотрят в никуда.
Символично, что пара танцует на песке, который поглощает любую энергию живого движения и гасит все звуки. Более того, в руках у артистов бутафорские инструменты без струн. Они безмолвны. Внутри артистов царит опустошение, и все их традиционные шутки, трюки и сюжеты в предлагаемых безжизненных обстоятельствах абсурдны.
#дерен #неоклассицизм
«Клятва Горациев»
ЖАК-ЛУИ ДАВИД
(1784, Лувр, Париж)
Картина Жака-Луи Давида «Клятва Горациев» способствовала зарождению нового стиля живописи, сформировав школу французского неоклассицизма.
Основными источниками сюжета являются «История от основания города» Тита Ливия. В картине показана борьба Рима с Альба-Лонгой. Спор двух враждующих городов должен был быть урегулирован в форме ритуального поединка между тремя римлянами, братьями из рода Горациев, и их противниками из города Альба-Лонги, братьями Куриациями.
Драматизм ситуации заключался в том, что Горации и Куриации были друзьями детства, к тому же их связывали родственные отношения. Одна из сестер Куриациев, Сабина, была замужем за Горацием, в то время как одна из сестер Горациев, Камилла, обручена с Куриацием. Однако долг перед отечеством в Риме ставили несравненно выше частных отношений. Несмотря на тесную связь между двумя семьями, отец Горациев благословляет своих сыновей на смертельный бой, а братья, в свою очередь, дают клятву защищать родину.
#давид #неоклассицизм
ЖАК-ЛУИ ДАВИД
(1784, Лувр, Париж)
Картина Жака-Луи Давида «Клятва Горациев» способствовала зарождению нового стиля живописи, сформировав школу французского неоклассицизма.
Основными источниками сюжета являются «История от основания города» Тита Ливия. В картине показана борьба Рима с Альба-Лонгой. Спор двух враждующих городов должен был быть урегулирован в форме ритуального поединка между тремя римлянами, братьями из рода Горациев, и их противниками из города Альба-Лонги, братьями Куриациями.
Драматизм ситуации заключался в том, что Горации и Куриации были друзьями детства, к тому же их связывали родственные отношения. Одна из сестер Куриациев, Сабина, была замужем за Горацием, в то время как одна из сестер Горациев, Камилла, обручена с Куриацием. Однако долг перед отечеством в Риме ставили несравненно выше частных отношений. Несмотря на тесную связь между двумя семьями, отец Горациев благословляет своих сыновей на смертельный бой, а братья, в свою очередь, дают клятву защищать родину.
#давид #неоклассицизм