Jimmy Cobb (1929–2020)

Весть о смерти барабанщика Джимми Кобба, который скончался 24 мая в возрасте 91 года, промелькнет разве что в специализированных изданиях.

Короля играет свита. Джимми Кобб не был королем, зато верой и правдой служил многим августейшим джазовым особам. Его деликатный, но точный удар по тарелке в начале первого соло Майлза Дэвиса на альбоме "Kind of Blue" (Columbia, 1959) — как выстрел «Авроры». Он возвещает революцию в музыке.

В 2012 году на мастер-классе в Москве Джимми Кобб рассказал, как Майлз Дэвис нанял его. Воспроизведу по памяти.

«В тот день я сидел дома в Нью-Йорке. Примерно в пять часов раздался телефонный звонок. Это Майлз звонил из Бостона. Мы долго говорили о музыке, а потом он спросил:
— Так что же, будешь со мной работать?
— Ну конечно! — ответил я.
— Отлично, — сказал Майлз. — Концерт сегодня в девять.
— Майлз, я не успею добраться до Бостона!
И он сказал:
— Но тебе же нужна эта работа, правда?
Я выбежал из дома и помчался на вокзал. Майлз начал концерт без барабанщика. Они уже играли первый номер, и я успел добраться до сцены ровно в тот момент, когда должны вступить ударные».

Джимми Кобб не оставит после себя толпу безутешных учеников и подражателей. Это был просто скромный музыкант, готовый прыгнуть на поезд до Бостона, чтобы через пару лет вписать свое имя в историю.

#дата #история #цитаты

Импровизация и жизнь

Вышла в свет книга "Jazz and Psychotherapy: Perspectives on the Complexity of Improvisation" (Routledge, 2020). Ее автор, Симеон Алев, не просто ищет точки соприкосновения между джазовой импровизацией и психотерапией, а рассматривает импровизацию в широком контексте — как важный фактор повседневного существования человека и общества.

Это напомнило мне случай из странной жизни пианиста Телониуса Монка, великого импровизатора и одного из архитекторов современной музыки. В середине 60-х его группа гастролировала по Европе, и в Варшаве их потянуло к достопримечательностям. Дальше — по книге Робина Келли "Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original" (Aurum Press, 2013):

«Они пошли в Королевский замок (Zamek Królewski), который с XIII века был резиденцией польских монархов. Замок сохранил первозданный вид, и посетителям приходилось надевать поверх обуви специальные тапочки. Когда экскурсия добралась до одной из спален королевы, где потолки расписаны херувимами и парящими ангелами — «прямо как Сикстинская капелла», Телониус решил пролезть через бархатные ограждения и опробовать кровать. «Я был внизу, — вспоминает [барабанщик] Бен Райли, — и вдруг услышал крик [жены Монка] Нелли. Прибежав наверх, я увидел Телониуса на королевском ложе. Охрана и все остальные стояли рядом и не знали, как быть. Я сказал: «Телониус, мэн, вылезай оттуда, это же национальное достояние. Тебя посадят. Что ты вообще делаешь в этой кровати, мэн?» А он лежит себе, скрестив руки, и говорит: «Я просто хотел увидеть то, что видела эта сучка».

Грубо, но показательно. Импровизация — всегда выход за рамки, какими бы они ни были.

#книги #цитаты #история #свежак

Blues for Brezhnev

Мелькнувшая в прессе новость о переброске в Польшу американских войск напомнила о «Джазовых маневрах» — польском фестивале, судьба которого в 1982 году висела на волоске. Тромбонист, писатель и критик Майк Зверин так описывает это в своей книге "Swing Under the Nazis: Jazz as a Metaphor for Freedom" (Cooper Square, 2000):

«Гастролирующее действо под названием Chicago Blues Festival вот-вот должно было приехать на «Джазовые маневры», как вдруг умер Брежнев, и по всей Восточной Европе стали отменять культурные мероприятия. Тогда чиновник Министерства культуры Польши спросил у чиновника Польского джазового общества (в тех краях даже хорошие парни — чиновники): «Блюз — это же грустная музыка, верно?» Мгновенно уловив суть вопроса, джазовый функционер ответил: «Не грустная — траурная». И в Варшаве всё-таки сыграли блюз по Брежневу».

#книги #цитаты #история #блюз

"…a Mr. Dewar from somewhere in the British Isles…"

Бэндлидер и гитарист Эдди Кондон крепко пил и не отрицал этого. В аннотации к пластинке "Eddie Condon’s Treasury of Jazz" (Columbia, 1956) он пишет:

«В студии также присутствовал некто мистер Дюар, уроженец Британских островов и весьма желанный гость, однако к окончанию церемонии он был совершенно опустошен».

Речь идет, конечно, о бутылке виски Dewar’s. В память об остроумном Эдди Кондоне послушаем "Three-Two-One Blues" и попробуем выяснить, повлиял ли мистер Дюар на звучание коллектива.

#цитаты

Joe Zawinul

7 июля 1932 года родился Джо Завинул (Йозеф Эрих Цавинуль), клавишник и композитор, укротитель синтезаторов. Для этого хмурого, резкого, бесконечно талантливого австрийца словно не существовало государственных и творческих границ. Прилетев в США в 1959 году, Завинул сразу же попал в топовые бэнды. Вспоминает барабанщик Луис Хейз (по книге Брайана Глассера "In a Silent Way: A Portrait of Joe Zawinul"; As Long as It's Hot, 2009):

«Он почти не говорил по-английски, когда приехал. Но это было неважно, я тоже не говорил на его языке... Что это за язык? Откуда он родом? Из Вены, точно. Я не говорил по-венски. Да какая разница? Мы отлично проводили время».

В 1970 году Завинул, саксофонист Уэйн Шортер и контрабасист Мирослав Витоуш создали группу Weather Report, которая перевернула привычный звуковой ландшафт. Weather Report относят к фьюжн, но их музыка так самобытна, что определение ее жанра сродни попытке пронзить бабочку, чтобы поместить ее под стекло. Пусть лучше летает.

Сложные по форме, сочинения Завинула полны заразительной, общечеловеческой витальности.

На ​​фото он подписывает мне альбом Майлза Дэвиса "Bitches Brew", где играл на электрическом пианино. Москва, LeClub, 2003 год.

#дата #история #цитаты #книги #фото

В архивах обнаружилось фото: 2015 год, группа Marimba Plus только что отыграла концерт в Парке Горького. Лидер группы Лев Слепнер (справа) и кларнетист Сергей Нанкин несут маримбу в гримерку.
— Похоже на похоронную процессию, — сказал Лев. — Кого хороним?
— Джаз хороним… — ответил Сергей.

#цитаты #фото

Я знаю музыкантов и художников, которые отмахиваются от иных форм творчества, объясняя это концентрацией на своей работе. Такой подход кажется мне тупиковым. Узость кругозора не тождественна концентрации.

Гитарист Джим Холл высказался об этом в своей книге "Exploring Jazz Guitar" (Hal Leonard, 1990):

«Ищите идеи и вдохновение в других видах искусства: романах (Маркес, Моррисон), рассказах (По, О. Генри, Тёрбер), стихах (Т. С. Элиот, Рётке), живописи (Тёрнер, Моне, Миро, Клее, де Кунинг, Ротко), карикатурах (Прайс, Тёрбер, Стейберг, Бут, Ларсон). Вот некоторые из моих источников.
<…>
Выходя на сцену, вы берете с собой всю свою сущность. Чем она объемнее, тем лучше».

За простотой и очевидностью этих мыслей стоят годы практики. И, конечно, любопытно было бы пройтись по записям Джима Холла (как делает Илья Белоруков) и попытаться найти в них влияние тех, кого он перечислил.

#цитаты #книги

Между прочим, упомянутый вчера Валентин Парнах не только привез в Россию джаз, но и ввел это слово в русский язык. «По-немецки — яц, по-французски — жаз, по-английски — джаз», — писал он в журнале «Вещь» (1922).

Спустя десятилетия об этом выскажется историк джаза Алексей Баташев. «Первым написав слово "джаз" по-русски, Парнах дал нам, кстати, не совсем верную его транслитерацию — вернее было бы "джез", — напишет Баташев и тут же свернет дискуссию: — Ну да Бог с ним».

Парнаху принадлежит и первая в России публикация о джазе — статья «Джаз банд — не "шумовой оркестр"...» в журнале «Зрелища» (№ 15, 1922). «Джаз-банд одновременно чрезвычайно прост и чрезвычайно сложен, как и современная жизнь. Его простота — мелодия. Его сложность — экспрессия и неожиданное уравнение его частей: отщелкиванье ксилофона, диссонансов саксофона, удары барабанных палочек по системе пластинок, дрожь-тенор банджо, резкие обрушиванья клавиш пианино и т. д.», — писал Парнах задолго до появления Telegram-каналов.

#история #цитаты

В конце 20-х годов прошлого века российский этнограф и революционер Владимир Богораз отправился в США. Увиденное там он подробно описал в своей книге «USA. Люди и нравы Америки», выпущенной московским издательством «Федерация» в 1932 году. Помимо прочего, Богораз предпринял попытку пересадить на русскую почву слово "blues". Получилась у него очаровательная «синявка», которую он определил как «короткую, в рубленых строчках, народную песню, вроде русской частушки, но всегда на печальную тему».

Лангстон Юз, о котором пишет Богораз, — это Лэнгстон Хьюз, писатель, поэт и один из лидеров Гарлемского ренессанса, как принято называть расцвет афроамериканской культуры 20-х–30-х годов.

«Синявки» Лэнгстона Хьюза можно услышать, например, на альбоме "The Weary Blues" (MGM, 1958). Автор читает их под музыку, написанную контрабасистом Чарльзом Мингусом и пианистом Леонардом Фэзером, который едва ли не больше прославился как писатель, журналист и автор аннотаций к джазовым пластинкам.

#цитаты #книги #история

85 лет Алексею Козлову

Алексей Козлов начал играть на саксофоне в 1957 году. Очень быстро этот талантливый самоучка, «фанатически одержимый дилетант» вырос в профессионала, который не только охватил все стили современного джаза, но и вышел далеко за его рамки. Бибоп и фри-джаз, третье течение и фанк, джаз-рок и синти-поп, даже брейк-данс — вот только некоторые освоенные им жанры. При этом исследования Козлова никогда не были чисто умозрительными: он идет от практики к теории, а не наоборот.

Сегодня ему 85 лет, и Алексей Семёнович, кажется, не сбавляет обороты. На концертах своего легендарного «Арсенала» Козлов легко переходит от авторского фьюжна к классике хард-бопа, Tears for Fears или утёсовской «Песне американского безработного». Такие, казалось бы, беспорядочные скачки он сопровождает короткими, но меткими рассказами, которые удивительным образом вписывают всю эту музыку в единый контекст.

Композитор Юрий Саульский, один из ключевых деятелей советского джаза, известный широким массам как автор песни «Черный кот», писал: «Не каждый хороший музыкант наделен даром общения с людьми, умением объединить их, увлечь поставленной большой целью. Лидерство, как качество личности, весьма свойственно А. Козлову. Оно ценно не само по себе, а в сочетании с такими важными факторами, как склонность к постижению нового, серьезность и целеустремленность, педагогические способности» (из книги «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», М., изд-во «Советский композитор», 1987).

В этих словах — вся суть огромной личности Алексея Козлова.

Спасибо, маэстро. Крепкого вам здоровья и долгих-долгих лет.

#дата #цитаты

В 1946 году Джон Престон Дэвис, белый журналист и юрист, основал журнал для афроамериканцев под названием Our World. Его тематика охватывала все стороны жизни чернокожих: от общественно-политических вопросов до спорта и моды.

Вот, например, заметка 1949 года об оригинальном гардеробе саксофониста Лестера Янга и его знаменитых шляпах порк-пай (на фото). Он сворачивал их сам, принципиально покупая головные уборы только в черных районах. «Хорошую шляпу в «сером» квартале не найдешь», — говорил Янг.

Эти шляпы настолько срослись с его образом, что знаменитую элегию на смерть Янга контрабасист и композитор Чарльз Мингус назвал "Goodbye Pork Pie Hat".

#фото #цитаты

Сегодня гитаристу Джиму Холлу (1930–2013) могло бы исполниться 90 лет.

Из его книги «Exploring Jazz Guitar»: «Профессиональные теннисисты часто приезжают на турнир заранее, чтобы привыкнуть к поверхности корта (скорости, отскоку и т. д.) и к общей обстановке. Я люблю теннис и стараюсь брать с них пример. Отправляясь на гастроли за границу, приезжаю на пару дней раньше, чтобы избавиться от джетлага и убедиться, что аппаратура пережила полет. В гостиничном номере я каждый день разминаю мышцы и, как теннисист, концентрируюсь на своем первом выступлении. Но по возможности стараюсь не швырять гитару в приступе ярости».

Послушаем «Cross Court» — одну из «теннисных» пьес Джима Холла — и убедимся, что, в отличие от теннисистов, он был чутким командным игроком. Вместе с ним здесь Том Харрелл (труба), Стив ЛаСпина (контрабас) и Джоуи Бэрон (ударные).

#даты #цитаты #книги