Джазовый самиздат
Разбирая книжный шкаф, я наткнулся на документ ушедшей эпохи — самиздатовскую книгу «Лицо современного джаза». Сборник, составленный чехословацким журналистом Любомиром Доружкой, напечатан в Москве в 1974 году. Внизу первой страницы стоят три буквы — ГВН. Что это?
На излете хрущёвской оттепели возникла неофициальная Группа изучения джаза (ГИД). Разбросанные по Союзу энтузиасты под руководством ростовчанина Игоря Сигова и воронежца Юрия Верменича переводили, печатали и распространяли книги о джазе, у которых не было другого шанса на публикацию.
ГИДовцы рисковали, ведь даже в самые вегетарианские времена Страна Советов строго наказывала за самиздат. Но труд подпольных просветителей не был совсем анонимным: на экземпляры книг ставили инициалы человека, который набивал текст или оплачивал работу машинистки.
Кто же такой ГВН? Может быть, лидер «Московского диксиленда» Владислав Грачёв? Не проходит по отчеству. Трубач Виталий Головнёв? Тоже мимо: в 1974 году он еще не родился.
Поиски продолжаются.
#книги #история
Разбирая книжный шкаф, я наткнулся на документ ушедшей эпохи — самиздатовскую книгу «Лицо современного джаза». Сборник, составленный чехословацким журналистом Любомиром Доружкой, напечатан в Москве в 1974 году. Внизу первой страницы стоят три буквы — ГВН. Что это?
На излете хрущёвской оттепели возникла неофициальная Группа изучения джаза (ГИД). Разбросанные по Союзу энтузиасты под руководством ростовчанина Игоря Сигова и воронежца Юрия Верменича переводили, печатали и распространяли книги о джазе, у которых не было другого шанса на публикацию.
ГИДовцы рисковали, ведь даже в самые вегетарианские времена Страна Советов строго наказывала за самиздат. Но труд подпольных просветителей не был совсем анонимным: на экземпляры книг ставили инициалы человека, который набивал текст или оплачивал работу машинистки.
Кто же такой ГВН? Может быть, лидер «Московского диксиленда» Владислав Грачёв? Не проходит по отчеству. Трубач Виталий Головнёв? Тоже мимо: в 1974 году он еще не родился.
Поиски продолжаются.
#книги #история
Импровизация и жизнь
Вышла в свет книга "Jazz and Psychotherapy: Perspectives on the Complexity of Improvisation" (Routledge, 2020). Ее автор, Симеон Алев, не просто ищет точки соприкосновения между джазовой импровизацией и психотерапией, а рассматривает импровизацию в широком контексте — как важный фактор повседневного существования человека и общества.
Это напомнило мне случай из странной жизни пианиста Телониуса Монка, великого импровизатора и одного из архитекторов современной музыки. В середине 60-х его группа гастролировала по Европе, и в Варшаве их потянуло к достопримечательностям. Дальше — по книге Робина Келли "Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original" (Aurum Press, 2013):
«Они пошли в Королевский замок (Zamek Królewski), который с XIII века был резиденцией польских монархов. Замок сохранил первозданный вид, и посетителям приходилось надевать поверх обуви специальные тапочки. Когда экскурсия добралась до одной из спален королевы, где потолки расписаны херувимами и парящими ангелами — «прямо как Сикстинская капелла», Телониус решил пролезть через бархатные ограждения и опробовать кровать. «Я был внизу, — вспоминает [барабанщик] Бен Райли, — и вдруг услышал крик [жены Монка] Нелли. Прибежав наверх, я увидел Телониуса на королевском ложе. Охрана и все остальные стояли рядом и не знали, как быть. Я сказал: «Телониус, мэн, вылезай оттуда, это же национальное достояние. Тебя посадят. Что ты вообще делаешь в этой кровати, мэн?» А он лежит себе, скрестив руки, и говорит: «Я просто хотел увидеть то, что видела эта сучка».
Грубо, но показательно. Импровизация — всегда выход за рамки, какими бы они ни были.
#книги #цитаты #история #свежак
Вышла в свет книга "Jazz and Psychotherapy: Perspectives on the Complexity of Improvisation" (Routledge, 2020). Ее автор, Симеон Алев, не просто ищет точки соприкосновения между джазовой импровизацией и психотерапией, а рассматривает импровизацию в широком контексте — как важный фактор повседневного существования человека и общества.
Это напомнило мне случай из странной жизни пианиста Телониуса Монка, великого импровизатора и одного из архитекторов современной музыки. В середине 60-х его группа гастролировала по Европе, и в Варшаве их потянуло к достопримечательностям. Дальше — по книге Робина Келли "Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original" (Aurum Press, 2013):
«Они пошли в Королевский замок (Zamek Królewski), который с XIII века был резиденцией польских монархов. Замок сохранил первозданный вид, и посетителям приходилось надевать поверх обуви специальные тапочки. Когда экскурсия добралась до одной из спален королевы, где потолки расписаны херувимами и парящими ангелами — «прямо как Сикстинская капелла», Телониус решил пролезть через бархатные ограждения и опробовать кровать. «Я был внизу, — вспоминает [барабанщик] Бен Райли, — и вдруг услышал крик [жены Монка] Нелли. Прибежав наверх, я увидел Телониуса на королевском ложе. Охрана и все остальные стояли рядом и не знали, как быть. Я сказал: «Телониус, мэн, вылезай оттуда, это же национальное достояние. Тебя посадят. Что ты вообще делаешь в этой кровати, мэн?» А он лежит себе, скрестив руки, и говорит: «Я просто хотел увидеть то, что видела эта сучка».
Грубо, но показательно. Импровизация — всегда выход за рамки, какими бы они ни были.
#книги #цитаты #история #свежак
Blues for Brezhnev
Мелькнувшая в прессе новость о переброске в Польшу американских войск напомнила о «Джазовых маневрах» — польском фестивале, судьба которого в 1982 году висела на волоске. Тромбонист, писатель и критик Майк Зверин так описывает это в своей книге "Swing Under the Nazis: Jazz as a Metaphor for Freedom" (Cooper Square, 2000):
«Гастролирующее действо под названием Chicago Blues Festival вот-вот должно было приехать на «Джазовые маневры», как вдруг умер Брежнев, и по всей Восточной Европе стали отменять культурные мероприятия. Тогда чиновник Министерства культуры Польши спросил у чиновника Польского джазового общества (в тех краях даже хорошие парни — чиновники): «Блюз — это же грустная музыка, верно?» Мгновенно уловив суть вопроса, джазовый функционер ответил: «Не грустная — траурная». И в Варшаве всё-таки сыграли блюз по Брежневу».
#книги #цитаты #история #блюз
Мелькнувшая в прессе новость о переброске в Польшу американских войск напомнила о «Джазовых маневрах» — польском фестивале, судьба которого в 1982 году висела на волоске. Тромбонист, писатель и критик Майк Зверин так описывает это в своей книге "Swing Under the Nazis: Jazz as a Metaphor for Freedom" (Cooper Square, 2000):
«Гастролирующее действо под названием Chicago Blues Festival вот-вот должно было приехать на «Джазовые маневры», как вдруг умер Брежнев, и по всей Восточной Европе стали отменять культурные мероприятия. Тогда чиновник Министерства культуры Польши спросил у чиновника Польского джазового общества (в тех краях даже хорошие парни — чиновники): «Блюз — это же грустная музыка, верно?» Мгновенно уловив суть вопроса, джазовый функционер ответил: «Не грустная — траурная». И в Варшаве всё-таки сыграли блюз по Брежневу».
#книги #цитаты #история #блюз
Joe Zawinul
7 июля 1932 года родился Джо Завинул (Йозеф Эрих Цавинуль), клавишник и композитор, укротитель синтезаторов. Для этого хмурого, резкого, бесконечно талантливого австрийца словно не существовало государственных и творческих границ. Прилетев в США в 1959 году, Завинул сразу же попал в топовые бэнды. Вспоминает барабанщик Луис Хейз (по книге Брайана Глассера "In a Silent Way: A Portrait of Joe Zawinul"; As Long as It's Hot, 2009):
«Он почти не говорил по-английски, когда приехал. Но это было неважно, я тоже не говорил на его языке... Что это за язык? Откуда он родом? Из Вены, точно. Я не говорил по-венски. Да какая разница? Мы отлично проводили время».
В 1970 году Завинул, саксофонист Уэйн Шортер и контрабасист Мирослав Витоуш создали группу Weather Report, которая перевернула привычный звуковой ландшафт. Weather Report относят к фьюжн, но их музыка так самобытна, что определение ее жанра сродни попытке пронзить бабочку, чтобы поместить ее под стекло. Пусть лучше летает.
Сложные по форме, сочинения Завинула полны заразительной, общечеловеческой витальности.
На фото он подписывает мне альбом Майлза Дэвиса "Bitches Brew", где играл на электрическом пианино. Москва, LeClub, 2003 год.
#дата #история #цитаты #книги #фото
7 июля 1932 года родился Джо Завинул (Йозеф Эрих Цавинуль), клавишник и композитор, укротитель синтезаторов. Для этого хмурого, резкого, бесконечно талантливого австрийца словно не существовало государственных и творческих границ. Прилетев в США в 1959 году, Завинул сразу же попал в топовые бэнды. Вспоминает барабанщик Луис Хейз (по книге Брайана Глассера "In a Silent Way: A Portrait of Joe Zawinul"; As Long as It's Hot, 2009):
«Он почти не говорил по-английски, когда приехал. Но это было неважно, я тоже не говорил на его языке... Что это за язык? Откуда он родом? Из Вены, точно. Я не говорил по-венски. Да какая разница? Мы отлично проводили время».
В 1970 году Завинул, саксофонист Уэйн Шортер и контрабасист Мирослав Витоуш создали группу Weather Report, которая перевернула привычный звуковой ландшафт. Weather Report относят к фьюжн, но их музыка так самобытна, что определение ее жанра сродни попытке пронзить бабочку, чтобы поместить ее под стекло. Пусть лучше летает.
Сложные по форме, сочинения Завинула полны заразительной, общечеловеческой витальности.
На фото он подписывает мне альбом Майлза Дэвиса "Bitches Brew", где играл на электрическом пианино. Москва, LeClub, 2003 год.
#дата #история #цитаты #книги #фото
Paul Gonsalves
100 лет назад родился саксофонист Пол Гонсалвес. Именно он в 1956 году вернул оркестру Дюка Эллингона былую славу, сыграв долгое вдохновенное соло, которое всколыхнуло Ньюпортский джазовый фестиваль. Дюк ценил своего любимчика и прощал ему множество выходок, обычно связанных с пьянством. Рассказывает контрабасист Билл Кроу, автор книги "Jazz Anecdotes: Second Time Around" (Oxford University Press, 2005):
«На одном из концертов в Чикаго Гонсалвес так глубоко уснул, что басист Джимми Вуд, стоявший на стреме, еле растолкал его для соло в "Take the A Train". «Пол, твой выход!» Всё еще спящий, он неуверенно поднялся и на автопилоте дошел до микрофона. Рэй Нэнс как раз закончил соло на скрипке. Пол окончательно проснулся, когда услышал аплодисменты Нэнсу. Решив, что он уже отыграл и хлопают ему, Пол раскланялся и вернулся на место».
Так что Гонсалвес прославился не только ньюпортской импровизацией, но и самым лаконичным соло в истории.
На фото: Пол Гонсалвес (справа) и Вадим Людвиковский, руководитель Концертного эстрадного оркестра Гостелерадио СССР, во время советских гастролей оркестра Дюка Эллингтона. Москва, 1971 год.
#дата #история #книги
100 лет назад родился саксофонист Пол Гонсалвес. Именно он в 1956 году вернул оркестру Дюка Эллингона былую славу, сыграв долгое вдохновенное соло, которое всколыхнуло Ньюпортский джазовый фестиваль. Дюк ценил своего любимчика и прощал ему множество выходок, обычно связанных с пьянством. Рассказывает контрабасист Билл Кроу, автор книги "Jazz Anecdotes: Second Time Around" (Oxford University Press, 2005):
«На одном из концертов в Чикаго Гонсалвес так глубоко уснул, что басист Джимми Вуд, стоявший на стреме, еле растолкал его для соло в "Take the A Train". «Пол, твой выход!» Всё еще спящий, он неуверенно поднялся и на автопилоте дошел до микрофона. Рэй Нэнс как раз закончил соло на скрипке. Пол окончательно проснулся, когда услышал аплодисменты Нэнсу. Решив, что он уже отыграл и хлопают ему, Пол раскланялся и вернулся на место».
Так что Гонсалвес прославился не только ньюпортской импровизацией, но и самым лаконичным соло в истории.
На фото: Пол Гонсалвес (справа) и Вадим Людвиковский, руководитель Концертного эстрадного оркестра Гостелерадио СССР, во время советских гастролей оркестра Дюка Эллингтона. Москва, 1971 год.
#дата #история #книги
Я знаю музыкантов и художников, которые отмахиваются от иных форм творчества, объясняя это концентрацией на своей работе. Такой подход кажется мне тупиковым. Узость кругозора не тождественна концентрации.
Гитарист Джим Холл высказался об этом в своей книге "Exploring Jazz Guitar" (Hal Leonard, 1990):
«Ищите идеи и вдохновение в других видах искусства: романах (Маркес, Моррисон), рассказах (По, О. Генри, Тёрбер), стихах (Т. С. Элиот, Рётке), живописи (Тёрнер, Моне, Миро, Клее, де Кунинг, Ротко), карикатурах (Прайс, Тёрбер, Стейберг, Бут, Ларсон). Вот некоторые из моих источников.
<…>
Выходя на сцену, вы берете с собой всю свою сущность. Чем она объемнее, тем лучше».
За простотой и очевидностью этих мыслей стоят годы практики. И, конечно, любопытно было бы пройтись по записям Джима Холла (как делает Илья Белоруков) и попытаться найти в них влияние тех, кого он перечислил.
#цитаты #книги
Гитарист Джим Холл высказался об этом в своей книге "Exploring Jazz Guitar" (Hal Leonard, 1990):
«Ищите идеи и вдохновение в других видах искусства: романах (Маркес, Моррисон), рассказах (По, О. Генри, Тёрбер), стихах (Т. С. Элиот, Рётке), живописи (Тёрнер, Моне, Миро, Клее, де Кунинг, Ротко), карикатурах (Прайс, Тёрбер, Стейберг, Бут, Ларсон). Вот некоторые из моих источников.
<…>
Выходя на сцену, вы берете с собой всю свою сущность. Чем она объемнее, тем лучше».
За простотой и очевидностью этих мыслей стоят годы практики. И, конечно, любопытно было бы пройтись по записям Джима Холла (как делает Илья Белоруков) и попытаться найти в них влияние тех, кого он перечислил.
#цитаты #книги
В конце 20-х годов прошлого века российский этнограф и революционер Владимир Богораз отправился в США. Увиденное там он подробно описал в своей книге «USA. Люди и нравы Америки», выпущенной московским издательством «Федерация» в 1932 году. Помимо прочего, Богораз предпринял попытку пересадить на русскую почву слово "blues". Получилась у него очаровательная «синявка», которую он определил как «короткую, в рубленых строчках, народную песню, вроде русской частушки, но всегда на печальную тему».
Лангстон Юз, о котором пишет Богораз, — это Лэнгстон Хьюз, писатель, поэт и один из лидеров Гарлемского ренессанса, как принято называть расцвет афроамериканской культуры 20-х–30-х годов.
«Синявки» Лэнгстона Хьюза можно услышать, например, на альбоме "The Weary Blues" (MGM, 1958). Автор читает их под музыку, написанную контрабасистом Чарльзом Мингусом и пианистом Леонардом Фэзером, который едва ли не больше прославился как писатель, журналист и автор аннотаций к джазовым пластинкам.
#цитаты #книги #история
Лангстон Юз, о котором пишет Богораз, — это Лэнгстон Хьюз, писатель, поэт и один из лидеров Гарлемского ренессанса, как принято называть расцвет афроамериканской культуры 20-х–30-х годов.
«Синявки» Лэнгстона Хьюза можно услышать, например, на альбоме "The Weary Blues" (MGM, 1958). Автор читает их под музыку, написанную контрабасистом Чарльзом Мингусом и пианистом Леонардом Фэзером, который едва ли не больше прославился как писатель, журналист и автор аннотаций к джазовым пластинкам.
#цитаты #книги #история
Сегодня гитаристу Джиму Холлу (1930–2013) могло бы исполниться 90 лет.
Из его книги «Exploring Jazz Guitar»: «Профессиональные теннисисты часто приезжают на турнир заранее, чтобы привыкнуть к поверхности корта (скорости, отскоку и т. д.) и к общей обстановке. Я люблю теннис и стараюсь брать с них пример. Отправляясь на гастроли за границу, приезжаю на пару дней раньше, чтобы избавиться от джетлага и убедиться, что аппаратура пережила полет. В гостиничном номере я каждый день разминаю мышцы и, как теннисист, концентрируюсь на своем первом выступлении. Но по возможности стараюсь не швырять гитару в приступе ярости».
Послушаем «Cross Court» — одну из «теннисных» пьес Джима Холла — и убедимся, что, в отличие от теннисистов, он был чутким командным игроком. Вместе с ним здесь Том Харрелл (труба), Стив ЛаСпина (контрабас) и Джоуи Бэрон (ударные).
#даты #цитаты #книги
Из его книги «Exploring Jazz Guitar»: «Профессиональные теннисисты часто приезжают на турнир заранее, чтобы привыкнуть к поверхности корта (скорости, отскоку и т. д.) и к общей обстановке. Я люблю теннис и стараюсь брать с них пример. Отправляясь на гастроли за границу, приезжаю на пару дней раньше, чтобы избавиться от джетлага и убедиться, что аппаратура пережила полет. В гостиничном номере я каждый день разминаю мышцы и, как теннисист, концентрируюсь на своем первом выступлении. Но по возможности стараюсь не швырять гитару в приступе ярости».
Послушаем «Cross Court» — одну из «теннисных» пьес Джима Холла — и убедимся, что, в отличие от теннисистов, он был чутким командным игроком. Вместе с ним здесь Том Харрелл (труба), Стив ЛаСпина (контрабас) и Джоуи Бэрон (ударные).
#даты #цитаты #книги
YouTube
- Jim Hall Trio & Tom Harrell : Cross Court
-This 1988 studio date is one of the overlooked treasures in the considerable discography of Jazz guitarist Jim Hall. It is easy to understand why artists like Art Farmer and Paul Desmond omitted a pianist after hearing a release such as this one, because…
Дитрих Шульц-Кён // «Джанго Рейнхардт. Зарисовки» (Скифия, 2022)
Есть музыканты настолько выдающиеся, что к ним неприменимы даже такие слова, как «великий» или «гений», — просто потому, что искусство, которое творят эти люди, рвет любую систему координат и делает ее ненужной.
Один из таких музыкантов — цыганский гитарист Джанго Рейнхардт, создатель жанра джаз-мануш. Его работы вполне поддаются анализу: можно долго рассуждать о фантастической технике при всего лишь двух рабочих пальцах левой руки, о врожденном чувстве гармонии, уникальном мелодизме и так далее. Но нужен ли этот анализ? Лично мне достаточно того, что, слушая игру Джанго, я буквально перестаю дышать, и у меня кружится голова. Ощущения от его музыки сравнимы с синдромом Стендаля.
Почему я об этом рассказываю? На днях петербургское издательство «Скифия», не чуждое джазу, выпустило книгу «Джанго Рейнхардт. Зарисовки», которую написал немецкий музыковед и радиоведущий Дитрих Шульц-Кён. Еще в 1967-м ее перевел на русский язык Владимир Фейертаг, а до издания в нашей стране дело дошло только сейчас.
Поклонники Рейнхардта, знакомые с его биографией, вряд ли найдут в этой книге что-то новое. Шульц-Кён общими штрихами обозначает основные вехи в жизни гитариста, который не умел ни читать, ни считать, вкратце описывает свои встречи с ним и пересказывает известные курьезы (чего стоит только то, что жене Джанго приходилось носить его на руках от их цыганского фургона до чистой дороги, чтобы он не испачкал ботинки перед концертом). Но для знатоков это будет еще один повод вернуться к музыке Рейнхардта, которую никому не удастся скопировать и повторить (можно даже не пытаться), а для неофитов эта книга станет отличной отправной точкой для изучения непростой и местами безумной биографии музыканта.
#книги
Есть музыканты настолько выдающиеся, что к ним неприменимы даже такие слова, как «великий» или «гений», — просто потому, что искусство, которое творят эти люди, рвет любую систему координат и делает ее ненужной.
Один из таких музыкантов — цыганский гитарист Джанго Рейнхардт, создатель жанра джаз-мануш. Его работы вполне поддаются анализу: можно долго рассуждать о фантастической технике при всего лишь двух рабочих пальцах левой руки, о врожденном чувстве гармонии, уникальном мелодизме и так далее. Но нужен ли этот анализ? Лично мне достаточно того, что, слушая игру Джанго, я буквально перестаю дышать, и у меня кружится голова. Ощущения от его музыки сравнимы с синдромом Стендаля.
Почему я об этом рассказываю? На днях петербургское издательство «Скифия», не чуждое джазу, выпустило книгу «Джанго Рейнхардт. Зарисовки», которую написал немецкий музыковед и радиоведущий Дитрих Шульц-Кён. Еще в 1967-м ее перевел на русский язык Владимир Фейертаг, а до издания в нашей стране дело дошло только сейчас.
Поклонники Рейнхардта, знакомые с его биографией, вряд ли найдут в этой книге что-то новое. Шульц-Кён общими штрихами обозначает основные вехи в жизни гитариста, который не умел ни читать, ни считать, вкратце описывает свои встречи с ним и пересказывает известные курьезы (чего стоит только то, что жене Джанго приходилось носить его на руках от их цыганского фургона до чистой дороги, чтобы он не испачкал ботинки перед концертом). Но для знатоков это будет еще один повод вернуться к музыке Рейнхардта, которую никому не удастся скопировать и повторить (можно даже не пытаться), а для неофитов эта книга станет отличной отправной точкой для изучения непростой и местами безумной биографии музыканта.
#книги
Составил по просьбе форум-феста Jazz Across Borders подборку любимых книг о музыкантах. На самом деле любимых гораздо больше, и рассказать хорошо бы про все, но эта пятерка — мой личный топ.
#книги
#книги
VK
Форум-фест Jazz Across Borders. Запись со стены.
📚 Что почитать о легендарных музыкантах?
Каждый великий музыкант имеет уникальную и особенную... Смотрите полностью ВКонтакте.
Каждый великий музыкант имеет уникальную и особенную... Смотрите полностью ВКонтакте.
Рекомендую канал Даниила Виленского «Колтрейнспоттинг». Даня слушает джаз в хронологическом порядке (причем внимательно), изучает его историю и хорошо пишет. Получается отличный дайджест с узнаваемым авторским почерком.
К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга прекрасная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.
#книги
К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга прекрасная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.
#книги