Евгений Гречищев // «Прелюдии» (Lanote Records, 2021)

Бывает так, что музыкант оказывается одаренным педагогом, а вот с собственным творчеством у него не складывается — то ли таланта недостает, то ли смелости. Пианиста Евгения Гречищева это противоречие обошло стороной: он не только выдающийся учитель (из-под его крыла высоко взлетели Евгений Лебедев, Ксения Жиронкина, Арсений Рыков, Евгений Сивцов, Алексей Наджаров — список известных воспитанников можно продолжать), но и артист, активно выступающий в разных составах — от ансамбля The Moscow Jazz Passengers до собственного трио. Не забывает он и о сольной дискографии.

Новый альбом Евгения Гречищева «Прелюдии» вышел на молодом лейбле Lanote Records, запущенном Андреем Липатовым — основателем образовательного центра Lanote и еще одним «гречищевским птенцом». С первой же пьесы становится ясно, что играет здесь не «препод», который сейчас покажет, «как надо», а тонко чувствующий музыкант, которому подвластны все грани динамики — и лирика, и кураж. Настоящий виртуоз, чьи руки стали продолжением души.

Альбом открывается мягким фортепианным вступлением к композиции «Portrait». Постепенно к Гречищеву присоединяются Сергей Хутас (контрабас) и Игорь Ямпольский (ударные). Вольное ритмическое взаимодействие музыкантов вызывает в памяти работы Билла Эванса со Скоттом ЛаФаро и Полом Моушном — и вдруг трио Гречищева срывается в резвый постбоповый спринт, чтобы затем так же неожиданно и легко вернуться к изначальной абстрактности.

Сомнений нет: Евгений Гречищев — мастер формы. В «Prelude No. 8», записанной при участии саксофониста Дмитрия Кондрашова, налет неоклассики мирно сосуществует с далекими отголосками латиноамериканских ритмов и фанкового бита в партии Игоря Ямпольского. Заводная, остроумная «Prelude No. 5» кажется радостной прогулкой Прокофьева под руку с Телониусом Монком. Однако ни в одной из композиций форма не перевешивает содержание. Чего бы это крепкое трио ни играло — будь то баллады («Without Words», «Prelude No. 7»), джазовые вальсы («Summer Wind», «Prelude No. 10») или скоростные «боевики», — музыка всегда сохраняет и глубину, и яркую эмоциональную окраску, и, главное, неподдельный свинг, который нельзя передать на нотном стане, а можно лишь чувствовать где-то в районе диафрагмы.

Как пианист, композитор и импровизатор Евгений Гречищев находится на пике своих возможностей. Кажется, он еще очень далек от того, чтобы подарить кому-то из воспитанников свой портрет с надписью «Победителю-ученику от побежденного учителя». А значит, им тоже есть куда расти. И это здорово.

#альбомы #свежак

Charles Owens Trio // «10 Years» (La Reserve, 2021)

В англоязычном музыкальном жаргоне есть емкое и очень образное понятие «in the pocket» (дословно — «в карман»). Хотя аналогов в русском языке нет, означает оно примерно следующее: группа не просто стройно играет, но еще и дружно закладывает грув или раскручивает свинг — не «по часам», а с хорошей оттяжкой. Последний альбом трио Чарльза Оуэнса — отличный пример игры in the pocket.

Трио Чарльза Оуэнса — это сам Оуэнс на тенор-саксофоне, Эндрю Рандаццо на бас-гитаре и Девонн Харрис (DJ Harrison) на ударных. Саксофонные трио без гармонического инструмента — например, рояля, гитары или электрооргана — в джазе далеко не новость: достаточно вспомнить революционный альбом Сонни Роллинза «Way Out West» (1957) с контрабасистом Рэем Брауном и барабанщиком Шелли Мэнном, работы Джо Хендерсона с Роном Картером или Чарли Хейденом (контрабас) и Элом Фостером (ударные), а из недавнего — трио Джей Ди Аллена. Игра в таком составе — серьезный вызов для импровизатора: выстраивая свои соло без аккордовой поддержки, он должен постоянно «слышать» в голове гармоническую сетку, чтобы не выпасть из нее и не разорвать тем самым музыкальную ткань. 

Альбом «10 Years», записанный, как видно из названия, к 10-летию трио Чарльза Оуэнса, показывает, что музыканты вполне уверенно справляются с этим вызовом.

Насыщенные партии Эндрю Рандаццо вкупе с интенсивной игрой Девонна Харриса не только создают упругий ритмический фундамент, но и служат для Оуэнса маяком, благодаря которому саксофонист даже во время самых пылких соло не путает гармонические берега. Многие ошибочно считают, что управляться с бас-гитарой легче, чем с контрабасом: подумаешь, та же гитара, только без двух струн, любому под силу. Рандаццо — живое опровержение этого стереотипа. Количество полезной звуковой информации на единицу времени делает его чуть ли не главным героем этой пластинки. Именно бас-гитара, формально играющая роль второго плана, скрепляет трио и становится катализатором для того самого эффекта in the pocket.

На пластинке «10 Years» собраны любимые композиции Оуэнса, которые трио записало в течение шестичасовой студийной сессии. Чего тут только нет: Дюк Эллингтон («Angelica») и Джон Колтрейн («Central Park West»), Херби Хэнкок («Tell Me a Bedtime Story») и Джако Пасториус («Continuum»), Джими Хендрикс («If 6 Was 9») и Led Zeppelin («Misty Mountain Top»). Но результат вовсе не кажется пестрым лоскутным одеялом, сшитым из плохо сочетающихся друг с другом кусков материи. Трио довольно легко маневрирует между стилями — от вполне ожидаемой свинговой пульсации с шагающим басом до прямого рóкового бита — и приводит весь этот разнородный материал к общему знаменателю.

#альбомы #свежак

Slowhand & Van // «The Rebels» (EPC Enterprises, 2021)

Вчера и сегодня в Москве должен был выступить Эрик Клэптон, но концерты по понятным причинам перенесли на 2022 год. Первый и пока единственный раз Клэптон приезжал в Россию в апреле 2001-го. Он был в отличной форме, а под занавес вместе с барабанщиком Стивом Гэддом запорол кульминацию концерта — вступление к «Layla», что позволило аудитории Государственного Кремлевского дворца воочию увидеть изнанку иконы блюз-рока. Есть пиратская запись этого выступления, но найти ее довольно трудно.

В пандемию Клэптон не сидит без дела и регулярно выпускает синглы (раз, два, три). И хотя даже у такого преданного фаната, как я, они вызывают только недоумение, прекращать он не собирается. На этот раз Эрик вновь объединился с Ваном Моррисоном, чтобы в нестройный унисон поворчать, что из музыки напрочь выветрился дух мятежничества. Кто бы говорил: сингл «The Rebels» выполнен в предельно безопасной для Клэптона стилистике Tulsa sound времен альбома «Backless» (1978) — и «Марсельезой» для музыкантов эпохи стриминга, конечно, не станет.

Но в клэптоновской бочке дегтя, накопившейся за 2020–2021 годы, есть и ложка меда — скромное и элегантное участие в первом треке c альбома «Song for Tomorrow» Даниэля Сантьягу. Сантьягу на этой пластинке тяготеет к поп-року с отчетливым бразильским уклоном, но совершает честные попытки зайти во фьюжн. Спродюсировал альбом джазовый гитарист Курт Розенвинкель, а среди гостей, помимо Клэптона, отметились сам Розенвинкель, Педру Мартинс (гитара), Аарон Паркс (фортепиано) и Джошуа Редман (сопрано-саксофон). Своим солнечным настроением «Song for Tomorrow» напоминает куда более сложный альбом Уэйна Шортера «Native Dancer» (1975) c бразильцем Милтоном Насименту. Про такую музыку принято говорить, что ее приятно слушать в жаркий день, спрятавшись в тени деревьев и потягивая холодный лимонад.

#синглы #альбомы #свежак #блюз #clapton

Samara Joy // "Samara Joy" (Whirlwind, 2021)

21-летняя вокалистка Самара Джой Маклендон росла под R&B и соул, а джазом всерьез увлеклась только в колледже. Но когда это случилось, события начали развиваться стремительно: в 2019 году она победила в Международном конкурсе джазовых вокалистов имени Сары Воэн, стала выступать в ведущих джаз-клубах Нью-Йорка и работать с именитыми мастерами. А совсем недавно выпустила сольный дебют.

Словно для того, чтобы подчеркнуть стремительность происходящего, в аккомпаниаторы Самаре дан Паскуале Грассо — один из самых виртуозных и, что называется, скорострельных гитаристов консервативного крыла джазового мейнстрима. Замыкают цепочку контрабасист Ари Роланд и барабанщик Кенни Вашингтон.

Репертуар — сплошная классика. Вместо того чтобы идти на поводу у новейших тенденций, молодая вокалистка выбрала джазовые стандарты. У Самары глубокий голос и необыкновенно приятный тембр, а поет она с чистотой камертона и восторгом неофита. «Фортепианная» фразировка Грассо и его молниеносные пассажи здорово оттеняют вокал главной героини, а ритм-секция работает как часы. Вот только трудно избавиться от чувства, что всё это — сплошной анахронизм.

Подобное ощущение возникает уже в самом начале: там, где другой дебютант задал бы бодрый темп, чтобы на всех парах ворваться в сердца, рецензии и чарты, Самара Джой предпочла стартовать с медленной баллады («Stardust»). И это, к сожалению, приводит к пробуксовке — кажется, что Самара застряла в чуждом для себя времени. Несмотря на безукоризненный вокал, в ее искренность поверить непросто: она не ошибается в звуках, но и не «проживает» слова песен — для этого ей пока не хватает то ли жизненного опыта, то ли актерского мастерства. Пожалуй, только в аранжированной под босса-нову «Only a Moment Ago», где Самара добавляет в вокал щепотку госпела и соула, она раскрывается как оригинальный музыкант.

#альбомы #свежак

John McLaughlin // «Liberation Time» (Abstract Logix, 2021)

В июле Джон Маклафлин выпустил новый альбом — и проходить мимо не стоит.

79-летний Маклафлин, который был и остается путеводной звездой для нескольких поколений гитаристов, всё так же быстр на руку и свеж в мыслях, но с годами его игра становится изысканнее и мудрее. Импровизируя, он, как и раньше, с интересом загоняет себя в гармонические ловушки, из которых тут же ловко выбирается.

Альбом «Liberation Time» открывает композиция «As the Spirit Sings», чья сокрушительная джаз-роковая мощь заставляет усомниться в возрасте гитариста. Баллада «Singing Our Secrets», которая отдаленно напоминает «Blue in Green» с эпохального альбома Майлза Дэвиса «Kind of Blue», скоростная постбоповая «Right Here, Right Now, Right On» с довольно неожиданным для записей Маклафлина тенор-саксофоном и титульная «Liberation Time» — возможно, самые джазовые пьесы, которые поклонники гитариста слышали за долгое время. В «Lockdown Blues» от блюза остаются только гармония и название: здесь совсем нет грусти, камерунец Этьенн Мбаппе пускается в жизнерадостный слэп поверх сложного музыкального размера, а концовка не обходится без любимого Маклафлином коннакола — индийской вокальной перкуссии. «Mila Repa», посвященная знаменитому тибетскому сиддхе, и «Shade of Blue» — меланхоличные фортепианные пьесы, которые Маклафлин записал еще в 80-е, но лишь сейчас достал из архива.

Полная рецензия — в «Джазисте».

#альбомы #свежак

Eric Clapton // «This Has Gotta Stop» (Bushbranch/Surfdog, 2021)

Впору заводить отдельный тег #жалобы_клэптона_в_виде_синглов. Итак, гитарный бог снова недоволен. Внезапно выпущенный сингл продолжает его крестовый поход против непонятно чего — то ли COVID-19, то ли ограничений, связанных с этой напастью, то ли отношения ко всему этому правительства и (или) широкой публики.

На фоне примитивного унисона струнных, который ложится на бодрый шаффл-ритм, Клэптон поет о том, что ему всё надоело. Хотя из привычной блюзовой пентатоники он, конечно, не выходит, звук у маэстро традиционно элегантен (мед для ушей!). Клэптон играет пальцами, а не медиатором, что хоть как-то повышает динамику и выразительность происходящего. Жаль, что хорошие музыканты — а здесь на басу многолетний партнер Эрика Нэйтан Ист и Сонни Эмери на ударных — размениваются на заведомо проходную запись, которая не только не останется в истории, но даже не наведет шороху в медийном пространстве.

Представители артиста заявляют, что нового альбома из этого не вырастет. Ну и славно. Одно радует: на фоне всех синглов последнего времени (раз, два, три, четыре) кумир моей юности здесь хоть как-то похож на лучшую версию себя. Но если ты никогда не был лидером рок-протеста, а потому не очень хорошо знаешь, как это работает, то в 76 лет, наверное, и не стоит начинать.

#синглы #свежак #clapton

Joey DeFrancesco // «More Music» (Mack Avenue, 2021)

Ничего не могу поделать: музыка органиста Джоуи Дефранческо ассоциируется у меня с итало-американскими спагетти с тефтелями (в переводе на хипстерский — митболами). Вкусно, сытно, порой даже избыточно — но всегда хочется добавки. На добавку Джоуи щедр: он выпускает в среднем по альбому в год, а название последнего — «More Music» — иронично обыгрывает такую плодовитость.

Дефранческо, который в апреле разменял шестой десяток, по-прежнему энергичен, жовиален, и с годами ему всё теснее в рамках одного инструмента. На новом альбоме он не только играет на органе, трубе, рояле и синтезаторе (а в одной композиции еще и поет), но и дебютирует как тенор-саксофонист. Этот инструмент Джоуи освоил совсем недавно, причем с какой-то фантастической скоростью.

И всё же главным орудием труда для Дефранческо остается орган. В его любимых хард-бопе и соул-джазе — жанрах, обращенных не столько к высокому интеллекту, сколько к простым телесным радостям, — распространен сленговый термин «cookin’», что-то вроде нашего «вжаривает». Так вот cookin’ — это именно то, что Джоуи делает на органе. А пока он жонглирует остальными инструментами, его место за клавишными занимает Лукас Браун, еще один мультиинструменталист, играющий здесь также на гитарах — электроакустической и акустической. В этом «безумном чаепитии» не участвует только барабанщик Майкл Оуд, который ни разу не покидает ударную установку.

Как и всегда, Джоуи Дефранческо не пытается докопаться до каких-то новых глубин, а просто и естественно делает то, что дается ему лучше, чем другим. И, как всегда, делает он это с таким нескрываемым удовольствием, которое заразит любого.

#альбомы #свежак

Charlie Ballantine // «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» (Green Mind, 2021)

Гитаристов масса. Хороших гитаристов меньше, а гитаристов, отмеченных печатью оригинальности, за которыми хочется следить, можно пересчитать по пальцам. Чарли Баллантайн — тот, за кем хочется следить.

После альбома, посвященного книгам Курта Воннегута, Баллантайн переключился на глубокое изучение музыки Телониуса Монка и в середине сентября выпустил альбом «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk».

В истории джаза Монк занимает особое, парадоксальное место. Законодатель мод, один из отцов бибопа — и вместе с тем аутсайдер, непризнанный гений, который годами не мог найти работу. Виртуозный пианист — и вместе с тем импровизатор, старательно прятавший технику за резкой манерой игры и острыми диссонансами, которые могли казаться ошибками, но, конечно, ими не были. Его музыка требует особого подхода: нельзя просто сыграть тему и пойти гулять по гармонической сетке — нужно проникнуться духом этой музыки, чтобы освоить все необходимые «ошибки», намеренное мелодическое, гармоническое и ритмическое спотыкание Монка. Чарли Баллантайн с задачей справился. Взять хотя бы момент, когда в теме «Off Minor» он берет на открытой первой струне и шестом ладу второй струны некомфортный для слуха, но любимый монковский интервал — малую секунду. Уже в одном этом мимолетном акценте проявляется отличное чувство материала.

«Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» не такой конгломерат жанров, каким был «Vonnegut», — Чарли в целом придерживается джазового канона. И всё же некоторые вольности он себе позволяет: несколько тактов «Brilliant Corners» движутся в сторону хард-рока, «Green Chimneys» прифанковывается, а пьеса «Bemsha Swing», написанная Монком в соавторстве с ударником Дензилом Бестом, приобретает карибский оттенок (что, кстати, вполне логично, ведь Бест был родом с Барбадоса; еще одно свидетельство всестороннего погружения Чарли в матчасть и ее исторический контекст).

#альбомы #свежак

Pat Metheny // «Side-Eye NYC (V1.IV)» (Modern, 2021)

В одном из интервью Пэт Метини сказал: «Сегодня я в основном слышу гитаристов, которые звучат как смесь меня с Джоном Скофилдом и Биллом Фризеллом». В его словах нет кокетства: последние лет сорок именно эта «большая тройка» определяет путь развития джазовой гитары. И если жесткая, задиристая манера Скофилда тяготеет к джаз-фанку и блюзу, а Фризелл ищет корни в фольклоре и тщательно подбирает каждую ноту, то стиль Метини — это деликатное звукоизвлечение и исключительный мелодизм в импровизациях.

Проект Side-Eye Trio гитарист создал в 2016 году. По замыслу Метини, задача этого ансамбля — свежим взором окинуть традиционный формат органного трио. Единственным постоянным участником останется сам Пэт, а других ждет ротация, но всякий раз это будет «молодая кровь» — музыканты нового поколения, способные хорошенько покопаться в джазовом наследии, уснастив его нетривиальными идеями. В Side-Eye Trio первого созыва вошли клавишник Джеймс Фрэнсис и барабанщик Маркус Гилмор, которые, несмотря на возраст (Фрэнсису на момент записи было всего 24 года), уже стали признанными мастерами.

А теперь пристегните ремни: альбом «Side-Eye NYC (V1.IV)» — это головокружительный вояж между стилями, жанрами и эпохами. Трио с акробатической легкостью перелетает от нового фьюжн-боевика Метини «It Starts When We Disappear» (где гитарист использует оркестрион — несколько связанных между собой музыкальных инструментов, управляемых при помощи специального контроллера), к «Better Days Ahead», которая превращается из восьмидесятнической самбы в балладу, а следом — к бесхитростно свингующему хард-бопу «Timeline». В «Bright Size Life» и «Sirabhorn» Фрэнсис блистательно подражает (насколько это возможно на клавишных) манере и фразировке басиста Джако Пасториуса, участвовавшего в записи сольного дебюта Метини. Будет здесь и роковый драйв («Lodger»), и фирменный абстрактный фьюжн Пэта с гитарным синтезатором («Zenith Blue»), и даже обращение к джазовому авангарду конца 50-х («Turnaround» Орнетта Коулмана).

В целом же этот альбом — отличная демонстрация того, что Метини до сих пор сохраняет юношеский задор и способность удивлять.

#альбомы #свежак

Продолжу гитарную тему и расскажу про три альбома, на которые стоит обратить внимание.

Adrien Moignard // «Bright Up» (ADF-Bayard Musique, 2021)
Француз Адриан Муаньяр играет джаз-мануш, но им одним не ограничивается. На альбоме «Bright Up» цыганского джаза нет совсем: это довольно консервативная и очень уютная пластинка, где Адриан раскрывается не только как хороший технарь, но и музыкант с отличной реакцией и нетривиальными идеями. Мой фаворит — «Three Views of a Secret»: грандиозный вальс Джако Пасториуса, записанный биг-бэндом, симфоническим оркестром и хором, Муаньяр превратил в прифанкованный номер для трио, каким-то чудом сохранив дух оригинала.

Lorne Lofsky // «This Song Is New» (Modica Music, 2021)
Стиль игры канадца Лорна Лофски похож на шахматную партию. Лофски, который прославился в 90-е как участник квартета Оскара Питерсона, не позволяет себе излишней экспрессии и взаимодействует не столько с партнерами по квартету, сколько с гармонией и ритмом как таковыми. Лофски — аналитик и логик до мозга костей, и в этом смысле его можно назвать последователем пианиста Ленни Тристано. Без сомнения, именно Тристано посвящена «Evans from Lennie» — одна из самых «математических» пьес с последнего альбома Лофски.

Harvie S Trio // «Going for It» (Savant, 2021)
В июле 1985 года контрабасист Харви Эс выступал в Кембридже, штат Массачусетс, с гитаристом Майком Стерном и барабанщиком Аланом Доусоном. Спустя десятилетия выяснилось, что один из фанатов записал концерты на магнитофон, и лучшие моменты Харви собрал в альбом «Going for It». Майк Стерн, который к середине 80-х полностью сформировался как музыкант, здесь на пике формы. Он абсолютно естественно соединяет джазовые традиции с рóковыми новациями и блюзовой колкостью. А главное, у него чистейшая артикуляция и прекрасная фразировка — каждую мысль он доводит до конца.

#альбомы #свежак

Miho Hazama // «Imaginary Visions» (Edition, 2021)

Биг-бэнду Датского радио повезло: в 2019 году его главным дирижером стала уроженка Токио Михо Хадзама. Это престижный пост — в разные годы существования биг-бэнда, одного из лучших в Европе, ее предшественниками были такие джазовые светила, как Тэд Джонс, Боб Брукмайер и Джим Макнили. «Imaginary Visions» — шестой альбом в дискографии Хадзамы и ее первый сольный релиз после вступления в должность.

Любопытно сравнивать ее новую работу с предыдущей — альбомом «Tributes», созданным в коллаборации с норвежским саксофонистом Мариусом Несетом. Музыка с обеих пластинок — это изобретательное взаимопроникновение джаза, фанка и рока, укорененное в дисциплинированном академизме. На «Imaginary Visions» Хадзама открыто цитирует собственные аранжировки с «Tributes» — например, зловещее арпеджио духовых по неустойчивому аккорду, который разрешается в тонику в кульминации «I Said Cool, You Said… What?», или радикальную смену темпа через брейк на малом барабане в «Mingle-Mangle Goody Bag». И это не признак недостатка идей, а маркер стиля — броского, искусного и самобытного.

Стиль этот возник не на пустом месте. Музыка Михо подобна дисперсии света: она вбирает в себя влияния столпов джазовой композиции — Марии Шнайдер, тех же Джонса, Брукмайера и Макнили — и преломляет их, раскладывая в спектр, полный новых красок и выразительных средств. К примеру, «Mingle-Mangle Goody Bag» напоминает «Wyrgly» Марии Шнайдер, но о прямых заимствованиях речи нет: Михо вдохновляется настроением и общим подходом Шнайдер к аранжировке, расстановке акцентов, работе с паузами, а затем создает полноценное авторское высказывание.

Сочинения Хадзамы богаты яркими образами, но, давая композициям зашифрованные названия вроде «On That Side» или «Green», она намеренно лишает аудиторию ключа к разгадке своих фантазий. И это вовсе не стремление подчеркнуть собственную элитарность. Наоборот, Михо великодушно оставляет слушателю простор для толкования «Imaginary Visions» — и приглашает к сотворчеству на равных.

#альбомы #свежак

Eric Clapton // «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» (Mercury Studios, 2021)

Этот канал на 97% посвящен джазу, а исключения чаще всего связаны с гитаристом Эриком Клэптоном. После серии ворчливых синглов на тему ковида он разместился в старинном особняке и вместе со своими давними партнерами — басистом Нэйтаном Истом, клавишником Крисом Стейнтоном и барабанщиком Стивом Гэддом — дал концерт, где единственным зрителем была его жена Мелия, наблюдавшая за происходящим с балкона. Результатом стал «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» — первый сольный лайв Клэптона за шесть лет.

Годы, конечно, берут свое: пальцы гитариста теряют былую ловкость, слабеющий голос не успевает за эмоцией, и поначалу кажется, что музыке не хватает нерва. Но вскоре всё встает на свои места: перед нами уже не гитарное божество, а пожилой человек, который спокойно оглядывается на свою жизнь, отраженную в сет-листе.

Альфа и омега — это блюз: концерт открывается стандартом «Nobody Knows You When You’re Down and Out» Джимми Кокса, а заканчивается хулиганской «Got My Mojo Working» Престона Фостера, которую прославил патриарх чикагского блюза Мадди Уотерс. Между ними Клэптон обращается и к несчастной любви своей молодости («Bell Bottom Blues»), и к трагической гибели сына («Tears in Heaven»), и к обретенному на склоне лет семейному счастью («Believe in Life» он посвящает той самой леди на балконе).

Почти всё здесь исполнено на акустических инструментах, но сравнение с акустическим шедевром «Unplugged» (1992) будет не в пользу нового альбома — той вершины Клэптону уже не покорить. Да и нужно ли? Все высоты давно взяты, а за них можно простить мастеру и хромающий темп, и запинки в соло.

#альбомы #свежак #clapton

Cобрали в «Джазисте» очередной ежемесячный топ, и два релиза хочу отметить особо.

Kurt Elling // «SuperBlue» (Edition)
Новый альбом вокалиста Курта Эллинга создавался методом «челночной дипломатии»: один из продюсеров, гитарист Чарли Хантер, курсировал между Чикаго, где живет Эллинг, и Вирджинией, где записывалась ритм-секция — барабанщик Кори Фонвилл и клавишник DJ Харрисон. Трудно поверить, что, когда пластинка вышла, Эллинг еще не был лично знаком с Фонвиллом и Харрисоном: здесь все так дружно наворачивают грува, как будто давно друг друга знают. Гибридная гитара Хантера (наполовину бас, наполовину обычный инструмент) почти всё время в тени, но именно она служит натуральным загустителем общего саунда. Трек-лист разнообразен: помимо оригинальных вещей, Эллинг положил слова на музыку Уэйна Шортера и Карлы Блей, сделал каверы на Тома Уэйтса и Коди Чеснатта, а титульная композиция — один из хитов трубача Фредди Хаббарда. Бесспорно, Курт Эллинг — блистательный вокалист с ярким тембром, широким диапазоном и безупречной техникой, но есть в его манере отчетливое самолюбование, которое мешает поверить в его искренность. Это единственное, в чем можно упрекнуть отличный альбом.

Lionel Loueke // «Close Your Eyes» (Sounderscore)
Бенинец Лионель Луэке — один из наиболее самобытных гитаристов в мире. Он нередко выступает и записывается в одиночку, мастерски соединяя сложные постбоповые гармонии с африканскими ритмами, а иногда дополняя звучание вокалом и щелкающими согласными, характерными для языка народа коса. И хотя «Close Your Eyes» тоже не обходится без этнического налета, Луэке делает сильный крен в сторону прямолинейного джаза: вместе с круто сваренной ритм-секцией Рубена Роджерса (контрабас) и Эрика Харланда (ударные) он играет стандарты — от «Body and Soul» Джонни Грина и «Moon River» Генри Манчини до «Solar» Майлза Дэвиса и «Footprints» Уэйна Шортера, самого «африканского» трека на альбоме. Неординарный стиль Лионеля Луэке позволяет ему вдохнуть новую жизнь в любой материал, к которому он прикасается, — и целый альбом стандартов не исключение.

#альбомы #свежак #jazzist

Igor Butman // «Only Now» (Butman Music, 2021)

Увидев обложку нового альбома Игоря Бутмана, джазовый сноб может подумать: «Ой, здесь будет Кенни Джи, “Romantic Collection”…» — и окажется в корне неправ. Снобизм сужает кругозор и часто становится признаком поверхностности, нежелания заглядывать глубже фасада. А что, если за фасадом скрывается хлесткий альбом?

«Only Now» записан с двумя музыкантами бутмановского оркестра и квинтета — Евгением Побожим (гитара) и Олегом Аккуратовым (фортепиано, вокал), а также звездными гостями: барабанщиком Антонио Санчесом (известным за пределами джаза как автор саундтрека к фильму «Бёрдмэн»), контрабасистами Эдди Гомесом (игравшим в трио Билла Эванса) и Мэттом Брюэром. Чередование контрабасистов, у каждого из которых свой собственный, индивидуальный почерк, не разваливает ритм-секцию и крепкий саунд группы. Игра Аккуратова граничит с гениальностью (тот случай, когда это слово уместно). А гармонически сложные импровизации Бутмана вновь показывают, что он прежде всего неординарный музыкант и только потом член партии, гурман и бонвиван.

Но главный герой пластинки — это, пожалуй, Евгений Побожий. У Евгения, победившего в Международном конкурсе джазовых гитаристов Херби Хэнкока (2019), фантастическая техника. И хотя для него она абсолютно естественна, за ковровыми бомбардировками из нот не всегда можно разглядеть глубокого музыканта, способного не только на головокружительные пассажи, но и на вдумчивый аккомпанемент и лирику. «Only Now» — первая запись, которая раскрывает все грани его таланта и позволяет услышать то, как гибко Побожий переключается между сильной атакой в соло и деликатной гармонической поддержкой.

Один из самых ярких треков альбома — «Луч солнца золотого». Пьесу Геннадия Гладкова Бутман уже записывал на пластинке «Веселые истории» (2007), где на фортепиано играл Чик Кориа, на контрабасе — Джон Патитуччи, а на ударных — Джек Деджонетт. Но тогда, простите за каламбур, звезды не сошлись, корифеи дежурно прошлись по гармонии, а искра между ними не пробежала. На «Only Now» из искры разгорелось пламя, и музыкантам удалось передать дух оригинала и даже снабдить его короткой цитатой из «Jean-Pierre» Майлза Дэвиса.

#альбомы #свежак

Nikolai Olshansky // «New Places» (Lanote, 2021)

Молодой лейбл Lanote Records ударно закрывает год дебютным альбомом Николая Ольшанского «New Places».

Контрабасист Николай Ольшанский — главный романтик российского джаза. Его музыка глубоко эмоциональна, но лишена напускной сентиментальности. Мужественна, но обходится без стероидной игры мускулами. Мелодична, но далеко не проста. И хотя в ней слышны влияния Ларса Даниэльссона, Пэта Метини и Лайла Мэйза, Ольшанский уверенно набирает вторую космическую скорость, покидает замкнутую орбиту чужих влияний и создает полноценное авторское высказывание.

Альбом «New Places» очень ладно скроен, поэтому выделить какой-то центральный трек невозможно — каждая пьеса по-своему эффектна, динамична и драматургически насыщенна. Ольшанский провел идеальный кастинг и собрал в своем квинтете музыкантов, которые охотно работают на общее дело, оставляя собственные амбиции за порогом: это Максим Шибин (гитара), Дмитрий Илугдин (рояль), Альберт Сабирзянов (саксофон) и Пётр Ившин (ударные).

Вообще, ключевая идея «New Places» — эмпатия. Проявляется она не только в том, с какой готовностью музыканты входят в резонанс друг с другом. Для Николая Ольшанского эмпатия — это еще и стремление войти в такой же резонанс со слушателем, оставаясь честным перед самим собой и никем не прикидываясь. Ему это удается.

#альбомы #свежак

Tony Karapetyan Trio feat. Sebastian Studnitzky // «Point of View» (Jazzist, 2022)

Джазовый лейбл — крайне прибыльная штука. Для хранения всех денег, заработанных на релизах, приходится арендовать ангар, где заодно можно припарковать свой частный самолет. Именно в погоне за наживой мы выпустили на лейбле Jazzist третий альбом — «Point of View» трио Тони Карапетяна.

А если серьезно, эта работа кажется мне эталоном чувства меры и хорошего вкуса. Тони избегает всех очевидных стереотипов, о которые мог бы споткнуться. В нем течет армянская, цыганская, еврейская и русская кровь, но он не эксплуатирует этническую тематику. Вдохновляется Эсбьорном Свенссоном, но не занимается подражательством, а находит свой собственный — и поэтому единственно верный — путь. Свою точку зрения.

#альбомы #свежак #jazzist

Oz Noy, Ray Marchica & Ugonna Okegwo // «Riverside» (Outside in Music, 2022)

С мая по октябрь 2020 года, когда локдаун в Нью-Йорке лишил музыкантов возможности выступать на закрытых площадках, гитарист Оз Ной, барабанщик Рэй Марчика и басист Угонна Окегво стали регулярно собираться в Риверсайд-парке и джемовать на свежем воздухе. Играли бесплатно, что, по словам Окегво, было непросто: прямо во время исполнения приходилось жестами и мимикой отказываться от денег, предложенных благодарной публикой. С наступлением холодов, когда репертуар окончательно сложился, музыканты перебрались в студию, чтобы задокументировать плоды своего сотрудничества.

Как и положено, на джемах трио играло стандарты в диапазоне от «All the Things You Are» Джерома Керна до «Sunny» Бобби Хебба. Однако Ной, Марчика и Окегво не стали заниматься простым повторением пройденного, поэтому на альбоме есть множество неожиданных поворотов. Взять хотя бы «Anthropology», где Ной и Окегво вольно обращаются с гармонией оригинала, или «Billie’s Bounce», которую трио остроумно превращает из прыткого бибопового стандарта в балладу.

Израильтянин Оз Ной, живущий в Нью-Йорке с 1996 года, прославился в большей степени как музыкант, тяготеющий к жесткому прифанкованному фьюжну, а в его виртуозной игре гораздо отчетливее слышно влияние Стиви Рэя Воэна и Джими Хендрикса, чем, скажем, Джима Холла или Пэта Мартино. Именно поэтому перевоплощение Оза в «обычного» джазового гитариста делает альбом «Riverside» ценным свидетельством его таланта и многогранности. Даже в наиболее близких к его привычной стилистике треках — блюзовом шаффле «Riverside Blues» (единственной оригинальной композиции трио, если не считать «6/8 Lunch Break» для ударных соло) и фанковой «Sunny» — Ной раскрывается с новой стороны.

#альбомы #свежак

Valeriy Stepanov Fusion Project // «Positivity» (2022)

Клавишника и мультиинструменталиста Валерия Степанова я впервые услышал на саундчеке перед джемом: он отстраивал звук под игравшую фоном джаз-роковую запись, и то, как естественно и легко он вписал в нее несколько сложнейших фраз, сразу же раскрыло его талант. Эта способность Степанова сказать свое слово даже в контексте банальной фонограммы оказалась самым интересным музыкальным событием того вечера.

Его талант полыхает ярким огнем. «Positivity» — первый трек с нового фьюжн-альбома Валерия, который называется просто «Album No. 2». Записывая эту композицию, Степанов, по собственному признанию, не мог остановиться, и дело тут не в перфекционизме: просто он получал море удовольствия даже от одной восходящей модуляции к ми-бемоль мажору в самом конце. Вот тот самый позитив, который так нужен. Positivity!

Валерий Степанов сыграл здесь партии всех инструментов, кроме духовых, за которые отвечает словацкий дуэт Eastside Horns — Павол Йено (труба) и Марио «Гапо» Гарбера (тенор-саксофон).

Джазовые пуритане могут воротить нос от этого альбома — местами он балансирует на грани смус-джаза. Но есть кое-что поважнее стиля и жанра: Дух дышит, где хочет.

#альбомы #свежак #видео

John Patitucci Trio // «Live in Italy» (Three Faces, 2022)

Трио без гармонического инструмента (клавишных, гитары и т. п.) выглядит обманчиво просто, но на самом деле работа в таком формате дает даже больше свободы, которой нужно умело распорядиться: импровизатор ограничен лишь изначальным гармоническим каркасом композиции, а рояль или гитара не выстраивают конкретный аккордовый контекст, внутри которого приходится существовать. С этой точки зрения альбом «Live in Italy» басиста Джона Патитуччи с Крисом Поттером (саксофоны) и Брайаном Блэйдом (ударные) — пример высокой степени свободы в заданных границах.

Альбом стартует с контрабасового вступления, которое постепенно перерастает в неспокойный латин-джазовый рифф. Вступают Блэйд и Поттер, и вскоре оказывается, что «Visa» — это не выраженное в музыке ожидание шенгенской визы в эпоху ковидных ограничений, а старый добрый блюз Чарли Паркера.

«Mali» — самый энергетически насыщенный трек альбома: Патитуччи меняет контрабас на 6-струнную электрическую бас-гитару и играет яркое соло, а его аккомпанирующая партия уводит трио в сторону фанка.

Для Криса Поттера джазовый стандарт «Without a Song» — повод признаться в любви одному из кумиров Сонни Роллинзу: в своей импровизации Поттер мимоходом цитирует его сочинения и отдельные фразы. А Патитуччи выдает на-гора еще одно крепкое соло.

#альбомы #свежак

Evgeny Pobozhiy // «Elements for Peace» (Butman Music, 2022)

Нет пророка в своем отечестве: о Евгении Побожем громко заговорили только в 2019 году, когда он выиграл престижный конкурс гитаристов, организованный Институтом джаза Херби Хэнкока. Между тем Евгений уже давно зарекомендовал себя как ярчайший солист и надежный сайдмен.

«Elements for Peace» — его дебютный альбом. Побожий собрал в студии сливки нью-йоркского джаза: барабанщика Антонио Санчеса, басиста Мэтта Брюэра, клавишника Аарона Паркса и саксофониста Бена Уэндела. В трек-лист вошли семь авторских вещей Евгения, «Enjoy the Silence» группы Depeche Mode и «Infant Eyes» Уэйна Шортера.

Манера игры Побожего — редкое сочетание технического совершенства, глубоких знаний и высокой музыкальности. Стилистическое разнообразие альбома позволяет гитаристу раскрыться во всей красе: фьюжн-боевики («Subliminal») соседствуют здесь с балладами («Alina»), лихо закрученным постбопом («Elements») и «Enjoy the Silence», которая с легкой руки Побожего превращается из синти-поп-хита в небольшую джаз-роковую сюиту.

Евгений проявляется как незаурядный композитор и аранжировщик с безупречным чувством формы, которое позволяет ему эффектно солировать и в нужный момент отходить на второй план. Только послушайте чередование сольных партий гитары, сопрано-саксофона и клавишных в «Bodhi».

#альбомы #свежак