Клора Брайант в СССР: как это было

Летом 2021 года я узнал о письме, которое трубачка Клора Брайант написала президенту СССР Михаилу Горбачёву: она просила его пригласить ее в Советский Союз. В ответ, уверяют иностранные издания, ее позвали выступить в Москве и Ленинграде. Найти в Рунете хоть каплю информации об этом я так и не смог, поэтому принялся расспрашивать возможных свидетелей: московских и петербургских музыкантов, журналистов, критиков, фотографов… Никто ничего не знал.

Тогда я решил написать художественному руководителю Центра исследования джаза (Ярославль), директору фестиваля «Джаз над Волгой» Игорю Гаврилову. «Ну конечно, я всё прекрасно помню! — ответил он. — Клора же выступала именно у нас. Давайте созвонимся?»

Сегодня российскому джазу исполняется 100 лет, и в этот день я с удовольствием делюсь интересным и забавным рассказом Игоря Гаврилова, который заполняет пробел в летописи джаза в СССР.

#jazzist

Ilugdin Trio // «Live Sketches» (Jazzist, 2022)

Новый релиз на нашем лейбле — записанный вживую альбом трио Дмитрия Илугдина.

Слушая музыку, я включаюсь целиком — не только чувствами, но и головой. Стараюсь ловить интересные находки, неочевидные нюансы, аллюзии. Но с «Live Sketches» это не сработало: меня сразу же подхватила и понесла эмоциональная стихия.

Один из постоянных авторов сайта «Джазист» хорошо сказал про этот альбом: Илугдин нырнул в такие экзистенциальные глубины, что анализировать происходящее, конечно, можно — но нужно ли?

Судите сами.

#альбомы #jazzist

Anna Koroleva // «Over the Mountains» (Jazzist, 2022)

Саксофонистка, пианистка, композитор Анна Королева — музыкант исключительно разносторонний. Она играет хитроумный джаз, интересуется фольклором русского Севера, импровизирует на музыку средневековья и барокко, а на своем новом альбоме берется за фьюжн.

Главная особенность всего, что делает Аня, — в искреннем, почти детском любопытстве: она не сковывает себя стилистическими рамками, но охотно и обаятельно раздвигает их, следуя не за предписанной каноном буквой, а за собственным духом.

В этом смысле альбом «Over the Mountains» — торжество полистилистики, пропущенной через множество авторских фильтров. Здесь органично сосуществуют не только хлесткий фанк и джазовая замысловатость, сложные нечетные размеры и виртуозные соло, но и северокавказские танцы, регги, роковый напор и даже неожиданные заходы в авангард.

Состав — закачаешься: Дмитрий Илугдин (клавишные, рояль), Антон Горбунов (бас), Юрий Новгородский (гитара), Дмитрий Власенко (ударные) и Вартан Бабаян (перкуссия).

#альбомы #jazzist

Джазовый топ 2022 года

Традиции нарушать нехорошо, поэтому вот список джазовых альбомов, которые в этом году особенно полюбились нам с Сашей Аношиным и Наташей Югриновой.

С музыкальной точки зрения год прошел для меня под знаком лейбла Jazzist, но неприлично было бы включать в топ только его релизы, хотя я считаю их топовыми.

А еще есть очень разношерстный список от других авторов, пишущих для «Джазиста». Рекомендую.

#альбомы #jazzist

Молния! 3 марта один из ведущих бас-гитаристов мира Антон Давидянц выпускает на лейбле Jazzist дебютный альбом «Avalanche».

— Я долго думал, каким должен быть этот альбом, — говорит Антон. — Хотелось сделать что-то необычное, поэтому стандартный для бас-гитаристов фанк-фьюжн-соул-вариант сочинять не стал. Вдобавок я влюбился в классическую музыку и захотел сделать нечто близкое к этому жанру. Композиции я решил заказать конкретному человеку, Вардану Овсепяну. На примерах моих самых любимых произведений мы тщательно обсудили, какой должна быть музыка, и в итоге получилась квинтэссенция всего, что я люблю. А по жанру — эдакий кроссовер или, если угодно, музыка третьего течения.

В записи сюиты «Avalanche» приняли участие пианист Евгений Лебедев, барабанщик Игнат Кравцов и солисты OpensoundOrchestra. Генеральный спонсор — компания Dr.Head.

Добавляйте альбом в свою медиатеку, а 9 марта приходите на презентацию в Клуб Алексея Козлова.

#jazzist

Как же в День космонавтики без «From Gagarin’s Point of View»? Пьесу трио Эсбьорна Свенссона здесь играют Тони Карапетян (пианино), Юрий Барсуков (контрабас), Пётр Ившин (ударные) и трубач Себастьян Студницкий.

Всем рекомендую альбом Тони Карапетяна «Point of View» — и не потому, что он вышел на лейбле Jazzist, а потому что прекрасный.

#jazzist

Интервью Эдди Гомеса

Когда я позвонил Эдди Гомесу по скайпу и он включил видео (не с первой попытки), на экране возник пожилой человек в растянутой футболке, который расслабленно устроился на диване. Спокойным, ровным баритоном он рассказал о своих первых шагах в профессиональной музыке, признался, что сочинительство дается ему не без труда, похвалил российских музыкантов и, конечно, с благодарностью и ноткой ностальгии поведал о годах работы с Биллом Эвансом.

Такие искренние разговоры с живыми легендами очень ценны, и я рад, что могу иногда делиться ими.

Спасибо Елене Моисеенко за помощь с организацией интервью, а Наташе Югриновой — за свежую голову и хирургически точные редакционные штрихи.

19 и 21 июня Эдди Гомес выступит на Московском джазовом фестивале.

#jazzist

21 июля на лейбле Jazzist выходит новый альбом группы Marimba Plus.

Идея альбома «In Another Dimension» («В ином измерении») зародилась у лидера группы Льва Слепнера в 2017 году под впечатлением от концерта, который группа дала в Московском планетарии. Поначалу Слепнер задумывал альбом электронной музыки, но уже в самом начале работы над ним музыканты поняли, что нет смысла ограничивать себя рамками одного стиля. Так начались поиски саунда, который объединил бы характерное джазово-академическое звучание группы и эксперименты с электроникой.

Слушателей, знакомых с творчеством группы, альбом может удивить: один из треков — чистый органик-хаус. Где Marimba Plus и где хаус! Но мне кажется, что это их самый цельный и зрелый альбом — как с музыкальной, так и с эмоциональной точки зрения.

Уже сейчас альбом можно заранее сохранить в вашей медиатеке, и 21 июля он станет доступен.

#jazzist

Вячеслав Гайворонский, Андрей Разин, Татьяна Комова, Аркадий Пикунов // «DOM.LIVЕ» (Jazzist, 2023)

Я слушаю немало музыки, о которой хочется написать, но почти всё свободное время занимают дела лейбла Jazzist. Поэтому сегодня опять с удовольствием и гордостью расскажу о новом релизе лейбла.

Альбом «DOM.LIVE» — это запись концерта в московском Культурном центре «ДОМ». Изначально трубач Вячеслав Гайворонский и пианист Андрей Разин должны были выступить вдвоем, но они решили пригласить Татьяну Комову (вокал), соратницу Разина по трио «Второе приближение», и Аркадия Пикунова (саксофон, электроника). Таким составом музыканты играли впервые, а Гайворонский и Пикунов и вовсе познакомились за несколько часов до начала концерта.

Результат оказался органичным синтезом импровизации и композиции, музыки и слова (участники обращались к стихам Бродского и Заболоцкого), разных стилей и жанров. Здесь силен дух фри-джаза, но при этом стихотворение Бродского «Ночь. Камера. Волчок…» парадоксально уживается с фанком («Ночь»), а в «Танго» можно найти следы и этого жанра.

По настроению программа движется от тьмы к свету и завершается композицией «Рыбы», где сошлись воедино, преломились и по-новому зазвучали многие идеи, рождавшиеся во время концерта. Музыка сияет здесь, как отсвет солнца на реке, а Комова поднимает аскетичное стихотворение Бродского «Рыбы зимой» до невиданных экзистенциальных высот.

#jazzist

– Anna Koroleva // «Timeless» (Jazzist, 2023)
– Bagarisha // «Алиса» (2023)

В свободное плавание отправился двенадцатый релиз лейбла Jazzist — альбом Анны Королевой «Timeless». Королева верна себе: творит как дышит, вольно и беспрепятственно, как атомный ледокол «Ленин», идет сквозь жанровые устои, казавшиеся нерушимыми. На этот раз Анна своеобразно и далеко не банально разрабатывает тему «джаз и барокко». С ней рядом постоянные партнеры — контрабасистка Дарья Чернакова и барабанщик Вартан Бабаян, а за звук отвечает сооснователь лейбла Jazzist Андрей Левин.

Левин — главный специалист «Мосфильма», человек невероятного таланта и работоспособности. Совсем недавно вышла еще одна вещь, над которой он работал, — сингл «Алиса» молодой певицы Арины Багаряковой (Bagarisha).

Про Арину я узнал лет десять назад, когда вместе с сыном слушал «Детское радио»: помню, как поразили меня в «Акварели» ее чистейший вокал и взрослая аранжировка, которая не имела ничего общего с шансоноподобными детскими песнями про хомяков и букашек. Сегодня 23-летняя Арина — выпускница колледжа Бёркли (училась у Терри Лин Кэррингтон и Данило Переса, работала с Джоном Патитуччи и Крис Дэвис), самобытная вокалистка, пианистка и автор песен.

Жанр для Багаряковой — такая же условность, как для Королевой. Ее «Алиса» — это музыка, свободная от любых веяний и тенденций, самостоятельная и зрелая. Инди-джаз.

#jazzist #синглы

Ilugdin Trio // «Solaris» (Jazzist, 2023)

Новый альбом Ilugdin Trio записан на концерте в Доме музыки с участием OpensoundOrchestra. Вот несколько вводных для тех, кто не знаком с Ilugdin Trio: основатель и лидер — пианист Дмитрий Илугдин, мастер на все жанры, от джазового мейнстрима до фанка; трио играет авторскую музыку Илугдина; стилистически она находится на перекрестке джазовой идиоматики и русской композиторской школы. Но всё это верхушка айсберга, а важнее другое.

Магистральная тема альбома «Solaris» — время. Вы услышите здесь музыку зрелого человека, который знает цену времени: он благодарен своему детству, крепко стоит в настоящем и не боится идти дальше. Этот человек тонко чувствует и, главное, открывает слушателю всю душу. А что может быть правдивее распахнутой души?

#jazzist

Собрали в «Джазисте» наш собственный топ-2023, и очень радостно, что он перпендикулярен спискам, которые отражают не музыку, а социально-политическую повестку. Свои пять копеек (с купюрами) оставлю здесь.

Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер // «Со всеми остановками» (ArtBeat Music)
Органное трио в наших краях — редкий зверь, а органное трио, которое играет оригинальную авторскую музыку, нужно заносить в Красную книгу. Альбом «Со всеми остановками» — это далеко не соул-джаз, к которому любителей органных трио приучили Джимми Смит, Джек Макдафф или Ричард Холмс, а самостоятельное художественное высказывание, где найден идеальный баланс интеллекта и эмоций. Яркие соло не затмевают такой же яркий аккомпанемент, и Нестеренко (орган), Куликов (гитара) и Беккер (ударные) постоянно в центре внимания. «Давай еще раз?» — «Давай», — говорят они в последнем треке, и альбом хочется послушать снова.

Gerry Gibbs Thrasher People // «Family» (Whaling City Sound)
Играют не звезды, но тут все звезды сошлись: барабанщик Джерри Гиббс путешествовал по США, но пандемия остановила его в Техасе, где он чуть ли не случайно собрал этот прекрасный состав. Музыкантам явно хорошо друг с другом, и, наверное, именно этим объясняется приличный хронометраж альбома. Чего тут только не играют: и Хораса Сильвера, и Earth, Wind & Fire (едва ли не бибоповый подход к «Fantasy»), и Майлза Дэвиса с банальнейшим рэпом, и Nirvana, и много чего еще. Исполнено всё нешаблонно и суперпрофессионально, но с легкой придурью — в ней-то и есть основное очарование альбома.

Rob Luft // «Dahab Days» (Edition)
На третьем альбоме гитариста Роба Лафта лирики и спокойствия больше, чем на предыдущих, но звучит это не как расслабленный отдых на морском пляже, а как обретение музыкального опыта и житейской мудрости. Долгое пребывание в Дахабе повлияло на материал: местами здесь слышны отголоски Северной Африки и Ближнего Востока, но Лафт — оригинальный композитор, и восточные лады искусно вплетаются в пестрое лоскутное одеяло, состоящее из множества стилей. А главное, Роб Лафт великолепен и как солист, и как аккомпаниатор, что дано не многим.

Enzo Zirilli’s ZiroBop // «Ten Past Never» (Ubuntu)
Квартет Энцо Цирилли (Алессандро Кьяпетта и тот же Лафт на гитарах, Миша Муллов-Аббадо на контрабасе, Цирилли на ударных) играет разношерстный репертуар, от Стива Своллоу, Чарли Паркера и Кита Джарретта до Чарльза Мингуса, Телониуса Монка и авторских вещей Цирилли и Муллова-Аббадо. Особняком стоят необыкновенная баллада Энцо Цирилли «Magnolia» и его же «Valser per Silvia». ZiroBop — отлично сыгранная четверка единомышленников разного возраста и, что любопытнее, темперамента, а «Ten Past Never» — их тихий шедевр.

Marius Neset, Norwegian Radio Orchestra // «Summer Dance» (ACT)
Саксофонист Мариус Несет склонен к мегаломании: что ни альбом, то крупные формы, большие оркестры, грандиозные замыслы и концепции. При этом Мариус талантливо соединяет разные направления, и получается у него не вымученный конгломерат из джаза, скандинавского фольклора, академической музыки и даже диско («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча…»), а самобытный музыкальный язык. «Summer Dance» — наглядный пример несетовского «эсперанто».

#альбомы #jazzist

Аркадий Шилклопер // «New Hornology» (Jazzist, 2024)

Начните день правильно — послушайте новый альбом Аркадия Шилклопера.

«New Hornology», как и вся его музыка, — союз глубоких знаний и щедрой к слушателю простоты, уникального владения редкими инструментами и легкости в обращении с ними, мелодического дара и чувства динамики.

Но модальный джаз «Вуппера», хитринка «Кобры», торжественность «Хорала», безудержный танец «Take Seven» или подвиги благородного рыцаря из «Сказок для Александры» гораздо больше, чем отличная музыка. «New Hornology» — это сконцентрированный в восьми пьесах творческий и жизненный опыт великого музыканта.

#jazzist #альбомы

Sunlight // «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)
 
В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…
 
Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут.

Спойлер: ураган действительно грянул.
 
#jazzist #альбомы

Интервью Марка Уитфилда

Никогда не был ярым поклонником Марка Уитфилда, но надо отдать ему должное: играет он страстно и со знанием дела. Когда он в ударе, любо-дорого слушать.

В интервью для «Джазиста» выяснилось, что это еще и более чем адекватный человек, верный себе, работящий и, главное, умеющий быть благодарным.

#jazzist

Квартет Андрея Кондакова // «Being a Human Being» (Jazzist, 2024)

География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова.

Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?»

Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину.

#jazzist #альбомы

Django Friends // «Simple Stories» (Jazzist, 2024)

Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он.

Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти.

Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х.

Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго.

Намного подробнее — тут.

#jazzist #альбомы

Excite Quintet // «Emptiness» (Jazzist, 2024)
 
Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.
 
«Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.
 
Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.
 
#jazzist #альбомы

Алексей Подымкин и Николай Куликов // «Цепная реакция» (Jazzist, 2024)
 
Дуэт — штука сложная: неожиданный шаг может привести к неуправляемой цепной реакции, способной развалить хрупкую музыкальную конструкцию, где негде спрятать ошибки. Залог хорошего дуэта — чуткость, а если повезет, то и родство душ.
 
Пианист Алексей Подымкин и гитарист Николай Куликов — чуткие профессионалы. Но, как показывает их альбом «Цепная реакция», родство душ здесь тоже на месте.
 
В любой ситуации — будь то перехват друг у друга «шагающего» баса в аккомпанементе («Кошачий шаг»), контрапунктный вальс в духе Чика Кориа («Прощание»), залихватский соул-джаз («Осина»), гармонические зигзаги («Цепная реакция»), баллада («Когда она плачет») или стилизация под бибоп («Святой Сонни») — Подымкин и Куликов творят музыку в полном согласии. Они всё время в диалоге, идея цепляется за идею, эмоциональный накал нарастает… «Цепная реакция» — очень точный образ того, что здесь происходит.
 
#jazzist #альбомы