Derrick Hodge // "Hearbeats" (Blue Note, 2020)

Басист Деррик Ходж входит в плеяду довольно молодых музыкантов, которые одинаково комфортно чувствуют себя в джазе, хип-хопе, R&B. 26 июня Ходж выпустит третий сольный альбом, "Color of Noize", и на него уже можно взглянуть одним глазком: в сети и на стриминговых сервисах появилась пара треков.

В них Деррик избавляется от привычной для джаза структуры «тема — соло — тема» и создает атмосферные звуковые полотна. В "Heartbeats", например, бас неторопливо дрейфует по фортепианным и органным волнам, пенящимся тихой перкуссией. Вроде бы никаких откровений, но приятно наблюдать, как разные жанры приходят в такое естественное, бесконфликтное равновесие.

Между тем 81-летний лейбл Blue Note, который занялся релизом, продолжает молодиться и доказывать себе и рынку, что он еще хоть куда.

Следим дальше.

#синглы #анонс #свежак

Rymden // "Terminal One" (Jazzland, 2020)

Еще немного Скандинавии. В середине 90-х пианист Бюгге Вессельтофт «поженил» джаз с танцевальной электроникой, и это было не механическое соединение, а глубокое исследование границ. Не так давно норвежец Бюгге с двумя шведами — контрабасистом Даном Берглундом и барабанщиком Магнусом Эстрёмом — объединились в группу Rymden. Их дебют, "Reflections and Odysseys" (Jazzland, 2019), оказался свежим взглядом на фортепианное трио: c электронными эффектами, вкраплениями D&B и непредсказуемой динамикой — от коллективной эйфории до тонкой лирики.

Сейчас Rymden готовят второй альбом, "Space Sailors", и уже поддразнивают одним из треков, в котором искорки мелодии разжигают медленный огонь импровизаций. Пламени нет, но звучит интригующе. Релиз назначен на сентябрь.

#синглы #анонс #свежак

Ruby Rushton // "Sun Khosi", "Chrysalis" (22a, 2020)

В ноябре британский квартет Ruby Rushton выпустит новый альбом, два трека с которого уже есть на стриминговых сервисах. Да, на Spotify тоже.

“Sun Khosi” (Сун-Коси) — название гималайской реки, но музыкантов явно тянет в Африку, а “Chrysalis” (куколка) как будто набирается сил, чтобы взлететь. Прозрачная и понятная, эта музыка вовсе не наивна: разудалость ритмов и простота мелодий четко спланированы, но, к счастью, без чрезмерной рассудочности. Это тот редкий случай, когда одновременно хочется внимательно слушать и пуститься в пляс.

Если группе хватит такого запала на весь альбом, из куколки точно вылетит бабочка.

#синглы #анонс #свежак

The Jazz Seekers // "Chelsea Bridge" (AMM, 2020)

Если звук гитары напоминает игру на пиле, значит, по струнам чем-то скользят. Сейчас для этого есть специальные приспособления, а раньше струны истязали гвоздями, складными ножами и бутылочными горлышками. Такая техника называется bottleneck guitar или slide guitar.

Одним из ее прародителей был простенький инструмент диддли-бо. Черные американские рабы собирали его из деревяшки, бутылки-резонатора и пары гвоздей, между которыми натягивали струну. А в конце XIX века гаваец Джозеф Кекуку, гуляя по Гонолулу с гитарой, поднял с земли ржавый гвоздь и задел им струны. Простая случайность выросла в популярный стиль игры, подхваченный американскими блюзменами.

В джазе слайд-гитара — редкий гость. Вот, например, новое трио The Jazz Seekers. Жонглирующий жанрами датский гитарист Никлас Кнудсен, его соотечественник Андерс Могенсен (ударные) и финский басист Йонни Оман играют тихую, неторопливую, нарочито консервативную музыку. Но слайд-гитара заостряет ее, приправляя ироничным блюзовым подтекстом. Даже "Chelsea Bridge" Билли Стрэйхорна звучит у трио по-хорошему угловато. Альбом "The Jazz Seekers" выйдет в августе, а пока на стриминговых сервисах можно найти несколько треков.

#синглы #анонс #свежак

JD Allen // "The G Thing" (Savant, 2020)

Некоторые музыканты прячут за бурной виртуозностью нехватку глубины. Саксофонист Джей Ди Аллен не таков: многое умея, он предпочитает техническому щегольству искренность и убедительность.

"The G Thing" — пьеса с альбома "Toys / Die Dreaming", который выйдет в конце августа. Пока всё очень здорово: аскетичный саксофон ведет немного усталый, но связный рассказ, мощный бас мерно тащит на себе гармонию, а ударные пересыпают ровный ритм напряженными сбивками.

Предыдущая работа Аллена, "Barracoon" (Savant, 2019), звучит куда авангарднее, но "The G Thing" тоже не теряет связь с сегодняшним днем, хоть и укореняется в традиции. Любопытно, какой же будет вся пластинка.

#синглы #анонс #свежак

Pedrito Martinez & Eric Clapton // "My Father’s Eyes" (Eshuni, 2020)

Птичка спотифай принесла на хвосте новинку — сингл перкуссиониста Педрито Мартинеса и Эрика Клэптона.

Выбор материала странный: кубинскую вечеринку устроили под исповедальную песню Клэптона о поиске отца и оплакивании погибшего сына. Насморочный вокал Мартинеса, нарочито сложное фортепиано, шквал перкуссии — здесь всё неуместно и плоско. Самые пронзительные слова обесцениваются веселенькими духовыми. Гитара Клэптона по-прежнему благородна, но ее, старушку, на этом празднике, похоже, не ждут.

В целом происходящее напоминает какой-нибудь пляжный ремикс начала 2000-х. Что это было, а главное, зачем? Одному Клэптону известно.

#синглы #песни #свежак #clapton

Pedrito Martinez, Kenny Garrett, Eric Clapton // "Yo Si Quiero" (Eshuni, 2020)

Мыши плакали, кололись, но продолжали изучать синглы Педрито Мартинеса с Эриком Клэптоном, которого я по инерции люблю с ранней юности. На этот раз тандем усилен тяжелой джазовой артиллерией — саксофонистом Кенни Гарреттом.

Лучше не стало. Вместо сплава культур получилась обычная латиноамериканская поп-песенка, на которую второпях натянули джазовый саксофон и блюз-роковую гитару. Изысканность Гарретта тонет в простецкой гармонии, а Клэптон безуспешно пытается выйти из блюзовой пентатоники.

Слушать скучно, в пляс не тянет. Ни уму ни сердцу.

#синглы #песни #свежак #clapton

На обложку нового номера DownBeat поместили джазовых амазонок — звездный септет Artemis (Артемида). В сентябре группа выпускает дебютную пластинку на лейбле Blue Note. Играют отлично: ритм-секция изобретательна и крепка, кларнет добавляет свежих красок духовым, солируют достаточно смело, не вылетая при этом из общей картины, а благородный вокал Сесиль Маклорин Сальван — вообще украшение современной музыки. Но «химии» не слышно... Может быть, поэтому трудно отделаться от ощущения, что всё это сделано для конъюнктурной галочки, и богиня Артемида охотится не за сердцами, а за продажами.

#синглы #свежак

«Число Пи»

Московская группа «Число Пи» выложила на ведущие стриминговые платформы свой дебютный сингл 2018 года «Прелюдия № 1 C-Dur Op. 34». Чем не повод рассказать о группе?

«Число Пи» — относительно молодой коллектив, составленный из музыкантов Therr Maitz, Guru Groove Foundation, Zventa Sventana и др. Стремясь подчеркнуть свою творческую независимость, участники «Числа Пи» не мелочатся и сразу же заходят с козырей: их дебют — переложение до-мажорной прелюдии Шостаковича, а вторая работа ("A Love…" 2019 года) — вольное прочтение сюиты Джона Колтрейна "A Love Supreme".

Методика довольно проста: «Число Пи» берет непререкаемую классику и уводит ее в сторону фьюжна, периодически встряхивая умеренно разбитным хип-хопом и неосоуловым вокалом. И хотя здесь случаются настоящие находки — например, хитроумный сопрано-саксофон Андрея Красильникова в прелюдии или вокал Вероники Лилеевой в "Resolution", — на выходе оказывается, что ни Шостакович, ни Колтрейн в модернизации не нуждались.

Зато на концертах группа играет оригинальный материал. Несмотря на то, что математических расчетов в нем пока больше, чем душевного порыва, «Число Пи» планомерно движется вперед — к обретению своего стиля.

#синглы #альбомы #видео

LRK Trio // "Evening" (Losen Records, 2020)

Новый релиз LRK Trio — "Evening" с предстоящего альбома "Memory Moment". Немного неожиданный выбор трека для издания в виде сингла: почти две трети пьесы занимает соло на бас-гитаре. И если мастерство Антона Ревнюка неизменно привлекает внимание музыкантов и опытных джаз-фэнов, то подогревать интерес более широкой аудитории непростым басовым соло, в котором нет показушных спецэффектов и заигрывания со слушателем, — довольно смелый шаг.

Впрочем, отваги LRK Trio не занимать. Ее фундамент — равноправие и чувство локтя, без которых все ритмогармонические хитросплетения музыки трио были бы попросту невозможны. Евгений Лебедев, Антон Ревнюк и Игнат Кравцов — настоящая альпинистская связка, которой под силу, кажется, любая музыкальная вершина.

Но причина успеха трио, конечно, не только в технике: музыка LRK поразительно чутко отражает рваный пульс и холодную красоту современного мира.

#синглы #свежак

Посмотрите на фото. Что это? Кадр из сериала «Менты»? Разыскная ориентировка на мелких жуликов? Футбольная стенка, провожающая взглядом летящий в ворота мяч? Нет. Это разносторонний пианист Дэвид Кикоски (слева) и «наш человек в Нью-Йорке» — басист Борис Козлов, музыкант первого эшелона, джазовый бог-олимпиец. В феврале Кикоски и Козлов выпускают совместный альбом «Sure Thing», один из синглов с которого — фуга из сюиты Кита Эмерсона «The Endless Enigma» («Бесконечная загадка») — уже появился на стримингах. Кикоски и Козлов играют тонко, динамично, с прекрасным чувством стиля, но это неудивительно. А вот то, как такая музыка может быть упакована в подобную обложку, — действительно бесконечная загадка...

#синглы #свежак #ИЗО

Eric Clapton // «From the Cradle» (Reprise, 1994)

В эфире постоянная рубрика «Новый сингл Клэптона: зачем?» (предыдущие выпуски: раз, два). В конце 2020 года Эрик Клэптон принял участие в ковидоскептическом песенном марафоне Вана Моррисона. Их совместная блюз-роковая побрякушка «Stand and Deliver» примечательна лишь тем, что вместо несчастной любви лирический герой жалуется на локдаун и неуважение властей к Великой хартии вольностей. Увы, не всякая музыка пригодна для социально-политического высказывания.

Каждый раз, когда герой моей гитарной юности выпускает ерунду, я утешаю себя тем, что в его дискографии есть альбом «From the Cradle».

1994 год: погибает Курт Кобейн, Pink Floyd отправляются в свой последний тур, а Green Day, Alice in Chains и Oasis взрывают чарты. На этом фоне Эрик Клэптон возвращается к корням и записывает, возможно, лучший блюзовый альбом в истории. Пуристы часто обвиняют его в культурной апроприации, но Клэптон не присваивает — он отдает должное. По этой пластинке можно изучать всё многообразие блюза: от Чикаго и дельты Миссисипи до техасского шаффла и приджазованного Западного побережья. «From the Cradle» не только вершина жанра — это самая сильная работа Клэптона как с эмоциональной, так и с технической точки зрения (гитаристам на заметку).

Альбом длится всего час. Если вы хотите знать, что такое блюз, но не знаете, с чего начать, не проходите мимо.

#альбомы #синглы #блюз #clapton

Slowhand & Van // «The Rebels» (EPC Enterprises, 2021)

Вчера и сегодня в Москве должен был выступить Эрик Клэптон, но концерты по понятным причинам перенесли на 2022 год. Первый и пока единственный раз Клэптон приезжал в Россию в апреле 2001-го. Он был в отличной форме, а под занавес вместе с барабанщиком Стивом Гэддом запорол кульминацию концерта — вступление к «Layla», что позволило аудитории Государственного Кремлевского дворца воочию увидеть изнанку иконы блюз-рока. Есть пиратская запись этого выступления, но найти ее довольно трудно.

В пандемию Клэптон не сидит без дела и регулярно выпускает синглы (раз, два, три). И хотя даже у такого преданного фаната, как я, они вызывают только недоумение, прекращать он не собирается. На этот раз Эрик вновь объединился с Ваном Моррисоном, чтобы в нестройный унисон поворчать, что из музыки напрочь выветрился дух мятежничества. Кто бы говорил: сингл «The Rebels» выполнен в предельно безопасной для Клэптона стилистике Tulsa sound времен альбома «Backless» (1978) — и «Марсельезой» для музыкантов эпохи стриминга, конечно, не станет.

Но в клэптоновской бочке дегтя, накопившейся за 2020–2021 годы, есть и ложка меда — скромное и элегантное участие в первом треке c альбома «Song for Tomorrow» Даниэля Сантьягу. Сантьягу на этой пластинке тяготеет к поп-року с отчетливым бразильским уклоном, но совершает честные попытки зайти во фьюжн. Спродюсировал альбом джазовый гитарист Курт Розенвинкель, а среди гостей, помимо Клэптона, отметились сам Розенвинкель, Педру Мартинс (гитара), Аарон Паркс (фортепиано) и Джошуа Редман (сопрано-саксофон). Своим солнечным настроением «Song for Tomorrow» напоминает куда более сложный альбом Уэйна Шортера «Native Dancer» (1975) c бразильцем Милтоном Насименту. Про такую музыку принято говорить, что ее приятно слушать в жаркий день, спрятавшись в тени деревьев и потягивая холодный лимонад.

#синглы #альбомы #свежак #блюз #clapton

Eric Clapton // «This Has Gotta Stop» (Bushbranch/Surfdog, 2021)

Впору заводить отдельный тег #жалобы_клэптона_в_виде_синглов. Итак, гитарный бог снова недоволен. Внезапно выпущенный сингл продолжает его крестовый поход против непонятно чего — то ли COVID-19, то ли ограничений, связанных с этой напастью, то ли отношения ко всему этому правительства и (или) широкой публики.

На фоне примитивного унисона струнных, который ложится на бодрый шаффл-ритм, Клэптон поет о том, что ему всё надоело. Хотя из привычной блюзовой пентатоники он, конечно, не выходит, звук у маэстро традиционно элегантен (мед для ушей!). Клэптон играет пальцами, а не медиатором, что хоть как-то повышает динамику и выразительность происходящего. Жаль, что хорошие музыканты — а здесь на басу многолетний партнер Эрика Нэйтан Ист и Сонни Эмери на ударных — размениваются на заведомо проходную запись, которая не только не останется в истории, но даже не наведет шороху в медийном пространстве.

Представители артиста заявляют, что нового альбома из этого не вырастет. Ну и славно. Одно радует: на фоне всех синглов последнего времени (раз, два, три, четыре) кумир моей юности здесь хоть как-то похож на лучшую версию себя. Но если ты никогда не был лидером рок-протеста, а потому не очень хорошо знаешь, как это работает, то в 76 лет, наверное, и не стоит начинать.

#синглы #свежак #clapton

– Anna Koroleva // «Timeless» (Jazzist, 2023)
– Bagarisha // «Алиса» (2023)

В свободное плавание отправился двенадцатый релиз лейбла Jazzist — альбом Анны Королевой «Timeless». Королева верна себе: творит как дышит, вольно и беспрепятственно, как атомный ледокол «Ленин», идет сквозь жанровые устои, казавшиеся нерушимыми. На этот раз Анна своеобразно и далеко не банально разрабатывает тему «джаз и барокко». С ней рядом постоянные партнеры — контрабасистка Дарья Чернакова и барабанщик Вартан Бабаян, а за звук отвечает сооснователь лейбла Jazzist Андрей Левин.

Левин — главный специалист «Мосфильма», человек невероятного таланта и работоспособности. Совсем недавно вышла еще одна вещь, над которой он работал, — сингл «Алиса» молодой певицы Арины Багаряковой (Bagarisha).

Про Арину я узнал лет десять назад, когда вместе с сыном слушал «Детское радио»: помню, как поразили меня в «Акварели» ее чистейший вокал и взрослая аранжировка, которая не имела ничего общего с шансоноподобными детскими песнями про хомяков и букашек. Сегодня 23-летняя Арина — выпускница колледжа Бёркли (училась у Терри Лин Кэррингтон и Данило Переса, работала с Джоном Патитуччи и Крис Дэвис), самобытная вокалистка, пианистка и автор песен.

Жанр для Багаряковой — такая же условность, как для Королевой. Ее «Алиса» — это музыка, свободная от любых веяний и тенденций, самостоятельная и зрелая. Инди-джаз.

#jazzist #синглы

Sam Fribush Trio // «People Please» (Flybird Music, 2024)

Грув, как и свинг, — это смещенное время, их среда обитания — пространство между ударами метронома. Телесное (всем нутром) ощущение безграничности этого пространства, способность оттягивать его и отпускать, не теряя точности темпа, — вот что такое грув.

Возьмем сингл «People Please» органиста Сэма Фрайбуша. У Фрайбуша, гитариста Чарли Хантера и барабанщика Кэлвина Нэппера грув густой и прозрачный, как смола. Он не терпит суеты и любит тишину: самое интересное происходит в паузах, когда на миг прерывается органный бас, умолкает гитара или делают сбивку ударные. Именно паузы по-настоящему качают.

Никто толком не солирует, да и не надо: грув здесь просто какой-то терапевтический.

Альбом «People Please» выйдет 15 марта, и пропускать его не стоит.

#синглы