Родион Грищенко // «Chasin’ the Roots» (Juzzle, 2023)
В знаменитой апории Зенона об Ахиллесе и черепахе мне всегда было непонятно одно: какого черта Ахиллес вообще погнался за этой черепахой. Похожие мысли иногда возникают, когда я слышу некоторых джазовых музыкантов, чье творческое кредо — повторение чужого близко к букве и духу. Подражание кумирам — обязательный этап в освоении любого инструмента, но стремление к тому, чтобы сделать из себя официальный трибьют Колтрейну, Паркеру, Метини или Гласперу, — творческое самоубийство. Любая попытка догнать должна сопровождаться желанием хоть в чем-то перегнать, иначе это путь в тупик.
Молодой гитарист Родион Грищенко признается, что его дебютный EP «Chasin’ the Roots, Pt. 1» (с участием Артёма Третьякова на Rhodes, Николая Затолочного на контрабасе и Михаила Фотченкова на ударных) — во многом «постоянная гонка за тем самым звучанием, которого невозможно достичь, но к которому можно только приблизиться». Даже и по названию записи это вполне очевидно. Но, в отличие от многих, Родион — большой молодец, потому что он не ограничивает себя бетонным потолком повторения пройденного, а пытается сказать свое слово, пусть даже и в рамках устоявшихся стилей. Альбом длится всего двадцать минут, но количество идей в сочетании с юностью и честным поиском собственного голоса рвет этот скромный хронометраж в клочья. Возможно, местами «Chasin’ the Roots» чуть сыроват, но это скорее хорошо, потому что мы слышим неограненный алмаз, у которого есть все шансы стать бриллиантом.
#альбомы
В знаменитой апории Зенона об Ахиллесе и черепахе мне всегда было непонятно одно: какого черта Ахиллес вообще погнался за этой черепахой. Похожие мысли иногда возникают, когда я слышу некоторых джазовых музыкантов, чье творческое кредо — повторение чужого близко к букве и духу. Подражание кумирам — обязательный этап в освоении любого инструмента, но стремление к тому, чтобы сделать из себя официальный трибьют Колтрейну, Паркеру, Метини или Гласперу, — творческое самоубийство. Любая попытка догнать должна сопровождаться желанием хоть в чем-то перегнать, иначе это путь в тупик.
Молодой гитарист Родион Грищенко признается, что его дебютный EP «Chasin’ the Roots, Pt. 1» (с участием Артёма Третьякова на Rhodes, Николая Затолочного на контрабасе и Михаила Фотченкова на ударных) — во многом «постоянная гонка за тем самым звучанием, которого невозможно достичь, но к которому можно только приблизиться». Даже и по названию записи это вполне очевидно. Но, в отличие от многих, Родион — большой молодец, потому что он не ограничивает себя бетонным потолком повторения пройденного, а пытается сказать свое слово, пусть даже и в рамках устоявшихся стилей. Альбом длится всего двадцать минут, но количество идей в сочетании с юностью и честным поиском собственного голоса рвет этот скромный хронометраж в клочья. Возможно, местами «Chasin’ the Roots» чуть сыроват, но это скорее хорошо, потому что мы слышим неограненный алмаз, у которого есть все шансы стать бриллиантом.
#альбомы
Songlink/Odesli
Chasin’ the Roots, Pt. 1 - Single by Rodion Grischenko
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Собрали в «Джазисте» наш собственный топ-2023, и очень радостно, что он перпендикулярен спискам, которые отражают не музыку, а социально-политическую повестку. Свои пять копеек (с купюрами) оставлю здесь.
Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер // «Со всеми остановками» (ArtBeat Music)
Органное трио в наших краях — редкий зверь, а органное трио, которое играет оригинальную авторскую музыку, нужно заносить в Красную книгу. Альбом «Со всеми остановками» — это далеко не соул-джаз, к которому любителей органных трио приучили Джимми Смит, Джек Макдафф или Ричард Холмс, а самостоятельное художественное высказывание, где найден идеальный баланс интеллекта и эмоций. Яркие соло не затмевают такой же яркий аккомпанемент, и Нестеренко (орган), Куликов (гитара) и Беккер (ударные) постоянно в центре внимания. «Давай еще раз?» — «Давай», — говорят они в последнем треке, и альбом хочется послушать снова.
Gerry Gibbs Thrasher People // «Family» (Whaling City Sound)
Играют не звезды, но тут все звезды сошлись: барабанщик Джерри Гиббс путешествовал по США, но пандемия остановила его в Техасе, где он чуть ли не случайно собрал этот прекрасный состав. Музыкантам явно хорошо друг с другом, и, наверное, именно этим объясняется приличный хронометраж альбома. Чего тут только не играют: и Хораса Сильвера, и Earth, Wind & Fire (едва ли не бибоповый подход к «Fantasy»), и Майлза Дэвиса с банальнейшим рэпом, и Nirvana, и много чего еще. Исполнено всё нешаблонно и суперпрофессионально, но с легкой придурью — в ней-то и есть основное очарование альбома.
Rob Luft // «Dahab Days» (Edition)
На третьем альбоме гитариста Роба Лафта лирики и спокойствия больше, чем на предыдущих, но звучит это не как расслабленный отдых на морском пляже, а как обретение музыкального опыта и житейской мудрости. Долгое пребывание в Дахабе повлияло на материал: местами здесь слышны отголоски Северной Африки и Ближнего Востока, но Лафт — оригинальный композитор, и восточные лады искусно вплетаются в пестрое лоскутное одеяло, состоящее из множества стилей. А главное, Роб Лафт великолепен и как солист, и как аккомпаниатор, что дано не многим.
Enzo Zirilli’s ZiroBop // «Ten Past Never» (Ubuntu)
Квартет Энцо Цирилли (Алессандро Кьяпетта и тот же Лафт на гитарах, Миша Муллов-Аббадо на контрабасе, Цирилли на ударных) играет разношерстный репертуар, от Стива Своллоу, Чарли Паркера и Кита Джарретта до Чарльза Мингуса, Телониуса Монка и авторских вещей Цирилли и Муллова-Аббадо. Особняком стоят необыкновенная баллада Энцо Цирилли «Magnolia» и его же «Valser per Silvia». ZiroBop — отлично сыгранная четверка единомышленников разного возраста и, что любопытнее, темперамента, а «Ten Past Never» — их тихий шедевр.
Marius Neset, Norwegian Radio Orchestra // «Summer Dance» (ACT)
Саксофонист Мариус Несет склонен к мегаломании: что ни альбом, то крупные формы, большие оркестры, грандиозные замыслы и концепции. При этом Мариус талантливо соединяет разные направления, и получается у него не вымученный конгломерат из джаза, скандинавского фольклора, академической музыки и даже диско («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча…»), а самобытный музыкальный язык. «Summer Dance» — наглядный пример несетовского «эсперанто».
#альбомы #jazzist
Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер // «Со всеми остановками» (ArtBeat Music)
Органное трио в наших краях — редкий зверь, а органное трио, которое играет оригинальную авторскую музыку, нужно заносить в Красную книгу. Альбом «Со всеми остановками» — это далеко не соул-джаз, к которому любителей органных трио приучили Джимми Смит, Джек Макдафф или Ричард Холмс, а самостоятельное художественное высказывание, где найден идеальный баланс интеллекта и эмоций. Яркие соло не затмевают такой же яркий аккомпанемент, и Нестеренко (орган), Куликов (гитара) и Беккер (ударные) постоянно в центре внимания. «Давай еще раз?» — «Давай», — говорят они в последнем треке, и альбом хочется послушать снова.
Gerry Gibbs Thrasher People // «Family» (Whaling City Sound)
Играют не звезды, но тут все звезды сошлись: барабанщик Джерри Гиббс путешествовал по США, но пандемия остановила его в Техасе, где он чуть ли не случайно собрал этот прекрасный состав. Музыкантам явно хорошо друг с другом, и, наверное, именно этим объясняется приличный хронометраж альбома. Чего тут только не играют: и Хораса Сильвера, и Earth, Wind & Fire (едва ли не бибоповый подход к «Fantasy»), и Майлза Дэвиса с банальнейшим рэпом, и Nirvana, и много чего еще. Исполнено всё нешаблонно и суперпрофессионально, но с легкой придурью — в ней-то и есть основное очарование альбома.
Rob Luft // «Dahab Days» (Edition)
На третьем альбоме гитариста Роба Лафта лирики и спокойствия больше, чем на предыдущих, но звучит это не как расслабленный отдых на морском пляже, а как обретение музыкального опыта и житейской мудрости. Долгое пребывание в Дахабе повлияло на материал: местами здесь слышны отголоски Северной Африки и Ближнего Востока, но Лафт — оригинальный композитор, и восточные лады искусно вплетаются в пестрое лоскутное одеяло, состоящее из множества стилей. А главное, Роб Лафт великолепен и как солист, и как аккомпаниатор, что дано не многим.
Enzo Zirilli’s ZiroBop // «Ten Past Never» (Ubuntu)
Квартет Энцо Цирилли (Алессандро Кьяпетта и тот же Лафт на гитарах, Миша Муллов-Аббадо на контрабасе, Цирилли на ударных) играет разношерстный репертуар, от Стива Своллоу, Чарли Паркера и Кита Джарретта до Чарльза Мингуса, Телониуса Монка и авторских вещей Цирилли и Муллова-Аббадо. Особняком стоят необыкновенная баллада Энцо Цирилли «Magnolia» и его же «Valser per Silvia». ZiroBop — отлично сыгранная четверка единомышленников разного возраста и, что любопытнее, темперамента, а «Ten Past Never» — их тихий шедевр.
Marius Neset, Norwegian Radio Orchestra // «Summer Dance» (ACT)
Саксофонист Мариус Несет склонен к мегаломании: что ни альбом, то крупные формы, большие оркестры, грандиозные замыслы и концепции. При этом Мариус талантливо соединяет разные направления, и получается у него не вымученный конгломерат из джаза, скандинавского фольклора, академической музыки и даже диско («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча…»), а самобытный музыкальный язык. «Summer Dance» — наглядный пример несетовского «эсперанто».
#альбомы #jazzist
Джазист
15 лучших джазовых альбомов 2023 года. Выбор «Джазиста» | Джазист | Дайджест
Конечно, наши любимые альбомы 2023 года выпущены лейблом Jazzist, но, составляя топ, мы пытались расширить угол зрения.
Kait Dunton // «A Very Keyboard Christmas» (2023)
В конце сложного года хочется выключить сознание и включить что-то простое. Но мы же с вами по-простому не умеем, правда? Поэтому послушаем «A Very Keyboard Christmas» лос-анджелесской клавишницы Кейт Дантон. Казалось бы, всё просто, как пять копеек, ан нет. Альбом вдоль и поперек прошит аллюзиями, вылавливание которых можно сравнить с вдумчивым просмотром фильмов Тарантино. Отличный вариант для тех, кто любит нарезать праздничные салаты, по инерции поругивая постмодернизм, но при этом невольно улыбаясь цитатам из классики фанка и соул-джаза. С наступающим, друзья!
#альбомы #xmas
В конце сложного года хочется выключить сознание и включить что-то простое. Но мы же с вами по-простому не умеем, правда? Поэтому послушаем «A Very Keyboard Christmas» лос-анджелесской клавишницы Кейт Дантон. Казалось бы, всё просто, как пять копеек, ан нет. Альбом вдоль и поперек прошит аллюзиями, вылавливание которых можно сравнить с вдумчивым просмотром фильмов Тарантино. Отличный вариант для тех, кто любит нарезать праздничные салаты, по инерции поругивая постмодернизм, но при этом невольно улыбаясь цитатам из классики фанка и соул-джаза. С наступающим, друзья!
#альбомы #xmas
Songlink/Odesli
A Very Keyboards Christmas by Kait Dunton
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Tedeschi Trucks Band «Revelator» (Sony Music Entertainment, 2011)
Когда мне было лет 14-15, я слушал только блюз. Чем меньше струн и зубов было у отдельно взятого негра с берегов Миссисипи, тем более чистой казалась мне его музыка. Если бы я вовремя не отшатнулся от такого подхода, близкого к снобизму, мне бы не открылось очень многое. Например, вокалистка и гитаристка Сьюзан Тедески.
У Сьюзан Тедески и зубы на месте, и все шесть струн, и за рамки 12-тактового блюзового квадрата она готова выйти без специального приглашения. С чистым блюзом она давно покончила, и блюзовые пуритане зря обламывают копья об ее альбомы: дело тут не в жанровой чистоте, а в том, что до такой жизненной правды, какую Тедески способна выдать своим хрипловатым голосом, дорастают единицы.
И тут из-за кулис выходит Дерек Тракс, муж Тедески. Один из лучших слайд-гитаристов современности, этот музыкант вдохновляется не только столпами блюза (Элмор Джеймс, Джон Ли Хукер и три короля — Би Би Кинг, Альберт Кинг и Фредди Кинг), но и Джоном Колтрейном, Майлзом Дэвисом, Джанго Рейнхардтом, Сан Ра, Чарли Крисченом, Уэйном Шортером, etc. И если этот человек делает простую для восприятия музыку, то причина ее простоты (мнимой!) — не простодушие авторов, а умение разглядеть простое в сложном.
Альбом Tedeschi Trucks Band «Revelator» — это и блюз-рок, и ловко спрятанные джазовые гармонии, и фанк, и кантри, и даже ситар. Избыточно? Да ни капли. Сермяжная правда, умноженная на багаж наслушанности. Шедевр.
#альбомы
Когда мне было лет 14-15, я слушал только блюз. Чем меньше струн и зубов было у отдельно взятого негра с берегов Миссисипи, тем более чистой казалась мне его музыка. Если бы я вовремя не отшатнулся от такого подхода, близкого к снобизму, мне бы не открылось очень многое. Например, вокалистка и гитаристка Сьюзан Тедески.
У Сьюзан Тедески и зубы на месте, и все шесть струн, и за рамки 12-тактового блюзового квадрата она готова выйти без специального приглашения. С чистым блюзом она давно покончила, и блюзовые пуритане зря обламывают копья об ее альбомы: дело тут не в жанровой чистоте, а в том, что до такой жизненной правды, какую Тедески способна выдать своим хрипловатым голосом, дорастают единицы.
И тут из-за кулис выходит Дерек Тракс, муж Тедески. Один из лучших слайд-гитаристов современности, этот музыкант вдохновляется не только столпами блюза (Элмор Джеймс, Джон Ли Хукер и три короля — Би Би Кинг, Альберт Кинг и Фредди Кинг), но и Джоном Колтрейном, Майлзом Дэвисом, Джанго Рейнхардтом, Сан Ра, Чарли Крисченом, Уэйном Шортером, etc. И если этот человек делает простую для восприятия музыку, то причина ее простоты (мнимой!) — не простодушие авторов, а умение разглядеть простое в сложном.
Альбом Tedeschi Trucks Band «Revelator» — это и блюз-рок, и ловко спрятанные джазовые гармонии, и фанк, и кантри, и даже ситар. Избыточно? Да ни капли. Сермяжная правда, умноженная на багаж наслушанности. Шедевр.
#альбомы
Songlink/Odesli
Revelator by Tedeschi Trucks Band
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Вдогонку 2023 году хочется рассказать еще о двух альбомах, которых объединяет верность мейнстриму и свежесть взгляда.
Трио Евгения Гречищева // «Всякое дыхание…» (ArtBeat Music)
Евгений Гречищев, выдающийся пианист, педагог и композитор, — коренной житель мейнстрима. Своеобразие его музыки не в форме, а в содержании: нотный стан, карандаш и рояль — всё это продолжение гречищевской души. В его пьесах, манере игры и «режиссуре» трио (Сергей Хутас на контрабасе, Игорь Ямпольский на ударных) угадывается восхищение Биллом Эвансом, а композиция «Аська» явно вдохновлена «Waltz for Debby» Эванса. Но какие бы аллюзии ни всплывали на новом альбоме Евгения Станиславовича, это чистый, рафинированный Гречищев и только он. «Всякое дыхание…» — слова из 150-го псалма: «Хвалите Его в тимпане и лице, хвалите Его во струнах и органе... Всякое дыхание да хвалит Господа». Иногда кажется, что у Гречищева с Ним прямая связь.
UP Quintet // «Keep Swingin’»
Петербургских джазовых музыкантов принято считать консерваторами. Среди них есть те, кто механистично повторяет чужие находки 60–70-летней давности, а другие в хорошем смысле «присваивают» канон и сохраняют его жизнеспособность. Лидеры UP Quintet — молодые питерские музыканты Полина Ильина (тенор-саксофон) и Андрей Середа (труба) — чувствуют себя в кул-джазе и бибопе как рыба в воде. Они не сдувают пыль с (пра)дедушкиных жанров — никакой пыли для Полины и Андрея там просто нет. Из семи композиций альбома «Keep Swingin’» четыре — авторские вещи Полины и Андрея, и их чувству стиля можно только позавидовать. Именно так нужно хранить наследие — не в сундуке с нафталином, а нараспашку, с огоньком и, главное, c огромной любовью.
#альбомы
Трио Евгения Гречищева // «Всякое дыхание…» (ArtBeat Music)
Евгений Гречищев, выдающийся пианист, педагог и композитор, — коренной житель мейнстрима. Своеобразие его музыки не в форме, а в содержании: нотный стан, карандаш и рояль — всё это продолжение гречищевской души. В его пьесах, манере игры и «режиссуре» трио (Сергей Хутас на контрабасе, Игорь Ямпольский на ударных) угадывается восхищение Биллом Эвансом, а композиция «Аська» явно вдохновлена «Waltz for Debby» Эванса. Но какие бы аллюзии ни всплывали на новом альбоме Евгения Станиславовича, это чистый, рафинированный Гречищев и только он. «Всякое дыхание…» — слова из 150-го псалма: «Хвалите Его в тимпане и лице, хвалите Его во струнах и органе... Всякое дыхание да хвалит Господа». Иногда кажется, что у Гречищева с Ним прямая связь.
UP Quintet // «Keep Swingin’»
Петербургских джазовых музыкантов принято считать консерваторами. Среди них есть те, кто механистично повторяет чужие находки 60–70-летней давности, а другие в хорошем смысле «присваивают» канон и сохраняют его жизнеспособность. Лидеры UP Quintet — молодые питерские музыканты Полина Ильина (тенор-саксофон) и Андрей Середа (труба) — чувствуют себя в кул-джазе и бибопе как рыба в воде. Они не сдувают пыль с (пра)дедушкиных жанров — никакой пыли для Полины и Андрея там просто нет. Из семи композиций альбома «Keep Swingin’» четыре — авторские вещи Полины и Андрея, и их чувству стиля можно только позавидовать. Именно так нужно хранить наследие — не в сундуке с нафталином, а нараспашку, с огоньком и, главное, c огромной любовью.
#альбомы
The 8-Bit Big Band // «Game Changer» (2023)
Мульиинструменталиста, аранжировщика и композитора Чарли Розена по праву можно считать отцом-основателем жанра «геймсплотейшн»: он берет довольно незамысловатые темы из видеоигр, навешивает на них сотню (буквально!) инструментов, сильно приджазовывает и упаковывает всё это в броские обложки, напоминающие коробки для картриджей. (Уважаемые зумеры, картриджи — это не только то, что вставляется в принтер, но и нелепого вида носители информации, за которыми доисторические геймеры 90-х годов стояли в очереди в магазин «Электроника».)
С каждым новым альбомом «Восьмибитного биг-бэнда» у аранжировок всё больше лоска, а у Чарли, кажется, всё меньше задора. Возможно, сказывается постоянная конвейерная работа над плюс-минус однотипными бродвейскими постановками: когда рука набита, не так просто выйти из привычного стереотипа. Но трудно не поддаться очарованию затеи Розена; наверное, здесь даже больше ностальгических причин, чем музыкальных. Разве можно отказаться от очередной встречи со старыми друзьями — Супер Марио, Соником и Зельдой?
Когда умелые руки аранжировщика сталкивают фанковую группу Tower of Power с серией игр «Marvel vs Capcom», а тема из «Zelda: Ocarina of Time» превращается чуть ли не в пародию на альбом Камаси Вашингтона «The Epic» с мимолетной цитатой из «Impressions» Колтрейна, осечек быть не может.
Альбом «Game Changer» рекомендован не только тем, кто помнит магазины «Электроника», но и ценителям отличных биг-бэндов с налетом симфоджаза.
#альбомы
Мульиинструменталиста, аранжировщика и композитора Чарли Розена по праву можно считать отцом-основателем жанра «геймсплотейшн»: он берет довольно незамысловатые темы из видеоигр, навешивает на них сотню (буквально!) инструментов, сильно приджазовывает и упаковывает всё это в броские обложки, напоминающие коробки для картриджей. (Уважаемые зумеры, картриджи — это не только то, что вставляется в принтер, но и нелепого вида носители информации, за которыми доисторические геймеры 90-х годов стояли в очереди в магазин «Электроника».)
С каждым новым альбомом «Восьмибитного биг-бэнда» у аранжировок всё больше лоска, а у Чарли, кажется, всё меньше задора. Возможно, сказывается постоянная конвейерная работа над плюс-минус однотипными бродвейскими постановками: когда рука набита, не так просто выйти из привычного стереотипа. Но трудно не поддаться очарованию затеи Розена; наверное, здесь даже больше ностальгических причин, чем музыкальных. Разве можно отказаться от очередной встречи со старыми друзьями — Супер Марио, Соником и Зельдой?
Когда умелые руки аранжировщика сталкивают фанковую группу Tower of Power с серией игр «Marvel vs Capcom», а тема из «Zelda: Ocarina of Time» превращается чуть ли не в пародию на альбом Камаси Вашингтона «The Epic» с мимолетной цитатой из «Impressions» Колтрейна, осечек быть не может.
Альбом «Game Changer» рекомендован не только тем, кто помнит магазины «Электроника», но и ценителям отличных биг-бэндов с налетом симфоджаза.
#альбомы
Songlink/Odesli
Game Changer by The 8-Bit Big Band
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Tim Sparks // «The Nutcracker Suite» (Acoustic Music, 1993)
В честь выноса елки поделюсь еще одним из самых любимых «Щелкунчиков» — в аранжировке гитариста Тима Спаркса. Строго говоря, этот вариант по ведомству джаза не проходит, но Спаркс щелкает как орехи любую музыку — и джаз, и фолк, и клезмер, и Балканы, и Джона Зорна; you name it.
Тим Спаркс — отличный технарь, но любим мы его не только за это. «Щелкунчика», написанного для полусотни с лишним инструментов, Спаркс так лихо перекладывает для классической гитары соло, что и дух оригинала сохраняется, и озорству место остается: не обошлось тут без едва уловимых рэгтайма и джаза. Как будто Спаркс нам хитро подмигнул — и моментально вернулся к Чайковскому.
#щелкунчик #xmas #альбомы
В честь выноса елки поделюсь еще одним из самых любимых «Щелкунчиков» — в аранжировке гитариста Тима Спаркса. Строго говоря, этот вариант по ведомству джаза не проходит, но Спаркс щелкает как орехи любую музыку — и джаз, и фолк, и клезмер, и Балканы, и Джона Зорна; you name it.
Тим Спаркс — отличный технарь, но любим мы его не только за это. «Щелкунчика», написанного для полусотни с лишним инструментов, Спаркс так лихо перекладывает для классической гитары соло, что и дух оригинала сохраняется, и озорству место остается: не обошлось тут без едва уловимых рэгтайма и джаза. Как будто Спаркс нам хитро подмигнул — и моментально вернулся к Чайковскому.
#щелкунчик #xmas #альбомы
Songlink/Odesli
The Nutcracker Suite by Tim Sparks
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Mohini Dey // «Mohini Dey» (2023)
Мохини Дей по-хозяйски чувствует себя в рейтингах самых виртуозных бас-гитаристов. Ее фразы разбирают в учебных видео на YouTube, о ней пишут. К своим 27 годам Мохини успела поработать со сливками фьюжна, индийской музыки, джаза, рока. И в 2023 году она наконец выпустила дебютный альбом.
Как сделан «Mohini Dey»? Заслуженные американские и европейские фьюжн-монстры упражняются в математике и пополняют мировые запасы тестостерона под руководством девушки с обложки. Аккорды летят стрелой, горят огнем гитарные пассажи, барабанщики вколачивают слушателя в кресло. Но когда трек под названием «Introverted Soul» по динамике ничем отличается от, скажем, «Meat Eater» или «Kick'B'ass», возникает вопрос: зачем всё это? Где смысл?
И вот парадокс: Мохини Дей слишком ограничена своей виртуозностью, чтобы создать нечто глубокое и оригинальное. Индивидуальность ее манеры стремится к нулю, и для авторского высказывания, которое не копировало бы чужой стероидный фьюжн, она еще не созрела. Отсутствие смысла за стеной звука не спрячешь: здесь все умело месят, но получается не замес, а месиво.
Чуть подробнее.
#альбомы
Мохини Дей по-хозяйски чувствует себя в рейтингах самых виртуозных бас-гитаристов. Ее фразы разбирают в учебных видео на YouTube, о ней пишут. К своим 27 годам Мохини успела поработать со сливками фьюжна, индийской музыки, джаза, рока. И в 2023 году она наконец выпустила дебютный альбом.
Как сделан «Mohini Dey»? Заслуженные американские и европейские фьюжн-монстры упражняются в математике и пополняют мировые запасы тестостерона под руководством девушки с обложки. Аккорды летят стрелой, горят огнем гитарные пассажи, барабанщики вколачивают слушателя в кресло. Но когда трек под названием «Introverted Soul» по динамике ничем отличается от, скажем, «Meat Eater» или «Kick'B'ass», возникает вопрос: зачем всё это? Где смысл?
И вот парадокс: Мохини Дей слишком ограничена своей виртуозностью, чтобы создать нечто глубокое и оригинальное. Индивидуальность ее манеры стремится к нулю, и для авторского высказывания, которое не копировало бы чужой стероидный фьюжн, она еще не созрела. Отсутствие смысла за стеной звука не спрячешь: здесь все умело месят, но получается не замес, а месиво.
Чуть подробнее.
#альбомы
Джазист
Mohini Dey «Mohini Dey» (Mohini Dey Records, 2023) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о дебютном альбоме бас-гитаристки Мохини Дей.
Алексей Подымкин и Большой джазовый оркестр Петра Востокова // «Биоритм» (ArtBeat Music, 2024)
Биг-бэндовые альбомы у нас выходят нечасто, поэтому каждый — событие, тем более когда играет один из лучших джазовых оркестров страны. Сегодня слушаем свежий альбом пианиста Алексея Подымкина «Биоритм».
Программа интересная и полистилистическая — от хард-бопа и отголосков новоорлеанского джаза до фанка и фьюжна. Все эти вещи Алексей писал на протяжении последних 30 лет, а теперь их сшили вместе два аранжировщика — петербуржец Дмитрий Серебров и бразилец Рафаэль Роша. В их умелых руках фразы Телониуса Монка и Диззи Гиллеспи удивительно органично сочетаются с цитатами из Чайковского, Бородина и Прокофьева.
К записи привлечены отличные музыканты разных поколений: Большой джазовый оркестр Петра Востокова, гитарист Николай Куликов, певица Анастасия Лютова, саксофонист Макар Кашицын, барабанщик Алексей Беккер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
Этот материал я слышал вживую, а к альбому только приступаю, и вдруг захотелось интерактива: накидайте ваши мнения в виде эмодзи — сравним впечатления.
#альбомы
Биг-бэндовые альбомы у нас выходят нечасто, поэтому каждый — событие, тем более когда играет один из лучших джазовых оркестров страны. Сегодня слушаем свежий альбом пианиста Алексея Подымкина «Биоритм».
Программа интересная и полистилистическая — от хард-бопа и отголосков новоорлеанского джаза до фанка и фьюжна. Все эти вещи Алексей писал на протяжении последних 30 лет, а теперь их сшили вместе два аранжировщика — петербуржец Дмитрий Серебров и бразилец Рафаэль Роша. В их умелых руках фразы Телониуса Монка и Диззи Гиллеспи удивительно органично сочетаются с цитатами из Чайковского, Бородина и Прокофьева.
К записи привлечены отличные музыканты разных поколений: Большой джазовый оркестр Петра Востокова, гитарист Николай Куликов, певица Анастасия Лютова, саксофонист Макар Кашицын, барабанщик Алексей Беккер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
Этот материал я слышал вживую, а к альбому только приступаю, и вдруг захотелось интерактива: накидайте ваши мнения в виде эмодзи — сравним впечатления.
#альбомы
Songlink/Odesli
Biorhythm by Alexey Podymkin, Bolshoi Jazz Orchestra led by Pyotr Vostokov
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Nikos Chatzitsakos // «Tiny Big Band 2» (2024)
Еще со времен чеховской «Свадьбы» известно: в Греции всё есть. А джаз? Есть, сказал бы контрабасист Никос Хадзицакос.
Никос родился в Афинах, получил крепкое музыкальное образование в Греции и с отличием окончил Бёркли. Его Tiny Big Band весной 2022 года выпустил первый альбом, а сегодня — второй. В многонациональном плавильном котле «Крошечного биг-бэнда» творятся интересные вещи: Хадзицакос берет джазовый стандарт, пишет аранжировку, близкую к канонам жанра, но при этом дает солистам полную стилистическую свободу. И там, где корнетист Роберт Мак Вега-Дауда играет абстрактное соло, в котором показано отличное знание новейшей истории джаза, пианист Уилфи Уильямс отвечает ему в манере, напоминающей условного Уинтона Келли.
Эклектика? Пожалуй, да. Но в ней-то и основное очарование альбома: вроде бы ждешь повторения пройденного, а музыканты начинают выискивать в проверенных временем пьесах что-то новое. Самый цельный трек здесь — «The Windmills of Your Mind», где наш соотечественник Артём Баденко выдает на-гора отличное саксофонное соло.
#альбомы
Еще со времен чеховской «Свадьбы» известно: в Греции всё есть. А джаз? Есть, сказал бы контрабасист Никос Хадзицакос.
Никос родился в Афинах, получил крепкое музыкальное образование в Греции и с отличием окончил Бёркли. Его Tiny Big Band весной 2022 года выпустил первый альбом, а сегодня — второй. В многонациональном плавильном котле «Крошечного биг-бэнда» творятся интересные вещи: Хадзицакос берет джазовый стандарт, пишет аранжировку, близкую к канонам жанра, но при этом дает солистам полную стилистическую свободу. И там, где корнетист Роберт Мак Вега-Дауда играет абстрактное соло, в котором показано отличное знание новейшей истории джаза, пианист Уилфи Уильямс отвечает ему в манере, напоминающей условного Уинтона Келли.
Эклектика? Пожалуй, да. Но в ней-то и основное очарование альбома: вроде бы ждешь повторения пройденного, а музыканты начинают выискивать в проверенных временем пьесах что-то новое. Самый цельный трек здесь — «The Windmills of Your Mind», где наш соотечественник Артём Баденко выдает на-гора отличное саксофонное соло.
#альбомы
Джазист
Nikos Chatzitsakos «Tiny Big Band 2» (self-released, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме контрабасиста Никоса Хадзицакоса.
Аркадий Шилклопер // «New Hornology» (Jazzist, 2024)
Начните день правильно — послушайте новый альбом Аркадия Шилклопера.
«New Hornology», как и вся его музыка, — союз глубоких знаний и щедрой к слушателю простоты, уникального владения редкими инструментами и легкости в обращении с ними, мелодического дара и чувства динамики.
Но модальный джаз «Вуппера», хитринка «Кобры», торжественность «Хорала», безудержный танец «Take Seven» или подвиги благородного рыцаря из «Сказок для Александры» гораздо больше, чем отличная музыка. «New Hornology» — это сконцентрированный в восьми пьесах творческий и жизненный опыт великого музыканта.
#jazzist #альбомы
Начните день правильно — послушайте новый альбом Аркадия Шилклопера.
«New Hornology», как и вся его музыка, — союз глубоких знаний и щедрой к слушателю простоты, уникального владения редкими инструментами и легкости в обращении с ними, мелодического дара и чувства динамики.
Но модальный джаз «Вуппера», хитринка «Кобры», торжественность «Хорала», безудержный танец «Take Seven» или подвиги благородного рыцаря из «Сказок для Александры» гораздо больше, чем отличная музыка. «New Hornology» — это сконцентрированный в восьми пьесах творческий и жизненный опыт великого музыканта.
#jazzist #альбомы
Джазист
Arkady Shilkloper «New Hornology» (Jazzist, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме Аркадия Шилклопера.
Sunlight // «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)
В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…
Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут.
Спойлер: ураган действительно грянул.
#jazzist #альбомы
В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…
Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут.
Спойлер: ураган действительно грянул.
#jazzist #альбомы
Джазист
Sunlight «Live at FM Club» (Jazzist, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — об альбоме группы Sunlight «Live at FM Club».
Chris Potter // «Eagle’s Point» (Edition, 2024)
Текст о новом альбоме Криса Поттера на сайте лейбла — наглядный пример того, как не надо писать. Многие из нас то и дело используют клише (и я не без греха), но собрать их все в одном тексте — это высший пилотаж.
Сам альбом, кстати, совершенно проходной. Состав олимпийский (Поттер! Мелдау! Патитуччи! Блэйд!), играют божественно, а музыка на удивление пресная. Пирожок без начинки.
#альбомы
Текст о новом альбоме Криса Поттера на сайте лейбла — наглядный пример того, как не надо писать. Многие из нас то и дело используют клише (и я не без греха), но собрать их все в одном тексте — это высший пилотаж.
Сам альбом, кстати, совершенно проходной. Состав олимпийский (Поттер! Мелдау! Патитуччи! Блэйд!), играют божественно, а музыка на удивление пресная. Пирожок без начинки.
#альбомы
Edition Records
Chris Potter | Eagle’s Point - Edition Records
Featuring a modern day supergroup of supergroups including Brad Mehldau, John Patitucci and Brian Blade, the new record will be released on Edition Records in Spring 2024. 'Eagle's Point' promises to be an electrifying testament to modern jazz, uniting four…
– Christian McBride & Edgar Meyer // «But Who’s Gonna Play the Melody?» (Mack Avenue, 2024)
– Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024)
Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов.
Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера — это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта.
На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас — отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова.
#альбомы
– Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024)
Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов.
Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера — это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта.
На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас — отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова.
#альбомы
Квартет Андрея Кондакова // «Being a Human Being» (Jazzist, 2024)
География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова.
Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?»
Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину.
#jazzist #альбомы
География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова.
Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?»
Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину.
#jazzist #альбомы
Джазист
Andrei Kondakov Quartet «Being a Human Being» (Jazzist, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме Андрея Кондакова.
Evgeny Pobozhiy Orchestra // «Stream» (2024)
Гитарист Евгений Побожий выпустил свой второй альбом. Он не только не уступает дебютному «Elements for Peace», но даже превосходит его амбициозностью замысла и воплощения. Женя расширяет состав коллектива и стилистические рамки: укореняясь в джазовой идиоматике, материал плотно смыкается с прог-роком и академической музыкой.
Почерк Побожего как композитора и бэндлидера вполне узнаваем: ритмические виражи, непредсказуемая, но при этом логичная гармония, особое внимание к мелодии, высокий заряд адреналина, запредельная виртуозность (не в ущерб смыслу) и бойкие импровизации солистов.
Я слышал разные мнения об этом альбоме, но считаю его удачным. «Stream» и драматургически ладно скроен, и стилистически крепко сшит. Устроили на сайте Jazzist небольшую «перекличку» с Юрием Виноградовым (канал «Механика звука») и в общем-то, совпали в оценках.
#альбомы
Гитарист Евгений Побожий выпустил свой второй альбом. Он не только не уступает дебютному «Elements for Peace», но даже превосходит его амбициозностью замысла и воплощения. Женя расширяет состав коллектива и стилистические рамки: укореняясь в джазовой идиоматике, материал плотно смыкается с прог-роком и академической музыкой.
Почерк Побожего как композитора и бэндлидера вполне узнаваем: ритмические виражи, непредсказуемая, но при этом логичная гармония, особое внимание к мелодии, высокий заряд адреналина, запредельная виртуозность (не в ущерб смыслу) и бойкие импровизации солистов.
Я слышал разные мнения об этом альбоме, но считаю его удачным. «Stream» и драматургически ладно скроен, и стилистически крепко сшит. Устроили на сайте Jazzist небольшую «перекличку» с Юрием Виноградовым (канал «Механика звука») и в общем-то, совпали в оценках.
#альбомы
Джазист
Evgeny Pobozhiy Orchestra «Stream» (self-released, 2024) | Джазист |
Лев Боровков и Юрий Виноградов — о новом альбоме гитариста Евгения Побожего.
Django Friends // «Simple Stories» (Jazzist, 2024)
Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он.
Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти.
Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х.
Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго.
Намного подробнее — тут.
#jazzist #альбомы
Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он.
Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти.
Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х.
Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго.
Намного подробнее — тут.
#jazzist #альбомы
Джазист
Django Friends «Simple Stories» (Jazzist, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о дебютном альбоме группы Django Friends.
Battista Lena // «Are You Still There?» (G2, 2024)
Следить за джазовыми новинками всё труднее. Кураторские плейлисты стримингов переполнены одинаковыми треками, которые заряжены либо текущей повесткой, либо самолюбованием в нечетных размерах. Тем ценнее, когда находишь настоящую музыку.
В двадцатиминутной ипишке итальянского гитариста Баттисты Лена «Are You Still There?» больше смысла, стиля и глубины, чем в двухчасовых глыбах прогрессивных деятелей джазового искусства. Баттиста берет три стандарта, немного сдвигает угол зрения, добавляет к ним авторскую вещь, повторяющую гармоническую сетку «All the Things You Are», — и играет всё это так, как чувствует. Без оглядки на конъюнктуру и модные тенденции.
Фразировка идеальна: человек от корки до корки рассказывает собственные истории. Саунд — не подкопаешься: вроде намекает на источники вдохновения, но всё равно свой, неповторимый.
Это просто глоток свежего воздуха.
#альбомы
Следить за джазовыми новинками всё труднее. Кураторские плейлисты стримингов переполнены одинаковыми треками, которые заряжены либо текущей повесткой, либо самолюбованием в нечетных размерах. Тем ценнее, когда находишь настоящую музыку.
В двадцатиминутной ипишке итальянского гитариста Баттисты Лена «Are You Still There?» больше смысла, стиля и глубины, чем в двухчасовых глыбах прогрессивных деятелей джазового искусства. Баттиста берет три стандарта, немного сдвигает угол зрения, добавляет к ним авторскую вещь, повторяющую гармоническую сетку «All the Things You Are», — и играет всё это так, как чувствует. Без оглядки на конъюнктуру и модные тенденции.
Фразировка идеальна: человек от корки до корки рассказывает собственные истории. Саунд — не подкопаешься: вроде намекает на источники вдохновения, но всё равно свой, неповторимый.
Это просто глоток свежего воздуха.
#альбомы
Songlink/Odesli
Are You Still There? - EP by Battista Lena, Joe Rehmer & Marcello Di Leonardo
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Michael Pipoquinha // «Um Novo Tom» (umbilical, 2023)
Тема моего институтского диплома выглядела так: «Сходства и различия правовой охраны музыкального произведения и нотной записи музыкального произведения в РФ и ЕС». Знания о правовой охране партитур в ЕС на практике не пригодились, но ветры нынче всё равно дуют в сторону т.н. Глобального Юга, поэтому устремим свой взгляд на Бразилию.
А в Бразилии живет молодой басист и композитор Майкл Пипокинья, который в прошлом году выпустил классный альбом «Um Novo Tom». Пипокинья очень техничен, но играет он так, чтобы это не бросалось в глаза. Его музыка заряжена традиционными бразильскими ритмами и едва уловимой хип-хоповостью. Она гармонически и мелодически щедра. А главное, ее насквозь пронзает глубокое знание джазовой традиции и современности — со всеми тонкостями фортепианных баллад и вычурностью фьюжна. Неудивительно, что с ним в охотку играют лучшие бразильские инструменталисты.
И, что очень важно, в этой музыке много тишины, которая оставляет место для интерпретаций. Сегодня, когда в уши отовсюду лезут программные, концептуальные произведения, право слушателя на сотворчество особенно ценно.
#альбомы
Тема моего институтского диплома выглядела так: «Сходства и различия правовой охраны музыкального произведения и нотной записи музыкального произведения в РФ и ЕС». Знания о правовой охране партитур в ЕС на практике не пригодились, но ветры нынче всё равно дуют в сторону т.н. Глобального Юга, поэтому устремим свой взгляд на Бразилию.
А в Бразилии живет молодой басист и композитор Майкл Пипокинья, который в прошлом году выпустил классный альбом «Um Novo Tom». Пипокинья очень техничен, но играет он так, чтобы это не бросалось в глаза. Его музыка заряжена традиционными бразильскими ритмами и едва уловимой хип-хоповостью. Она гармонически и мелодически щедра. А главное, ее насквозь пронзает глубокое знание джазовой традиции и современности — со всеми тонкостями фортепианных баллад и вычурностью фьюжна. Неудивительно, что с ним в охотку играют лучшие бразильские инструменталисты.
И, что очень важно, в этой музыке много тишины, которая оставляет место для интерпретаций. Сегодня, когда в уши отовсюду лезут программные, концептуальные произведения, право слушателя на сотворчество особенно ценно.
#альбомы
Songlink/Odesli
Um Novo Tom by Michael Pipoquinha
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Excite Quintet // «Emptiness» (Jazzist, 2024)
Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.
«Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.
Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.
#jazzist #альбомы
Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.
«Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.
Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.
#jazzist #альбомы