Анастылаз — метад рэстаўрацыі, у аснове якога вяртанне на сваё першапачатковае месца захаваных частак канструкцый і дэталяў помніка, перамешчаных у выніку разбурэнняў ці перабудоў. Слова, у адрозненне ад большасці архітэктурных тэрмінаў, якія маюць італьянскае, нямецкае ці французскае паходжанне, паходзіць са старажытна-грэчаскай мовы і азначае «вяртанне да ранейшага стану» — і гэта нездарма, бо метад распрацаваў грэчаскі архітэктар Нікалаас Баланас пры аднаўленні афінскага Акропаля. Той выгляд, які вядомы нам зараз, гэта вынік 200-гадовай рэканструкцыі. Пасля здабыцця незалежнасці Грэцыяй у 1832 годзе з Акропаля, які быў ператвораны ў асманскую крэпасць з гарнізонам, гарэмам і мячэтамі, былі вычышчаны ўсе сляды не толькі асманскай прысутнасці, але нават і часоў Візантыі. З тых часоў грэчаскія навукоўцы збіраюць гэты бясконцы пазл, вяртаючы на сваё месца мармуровыя блокі Парфенона, Эрэхтэёна, храма Нікі Аптэрас і прапілеяў. Асабліва гэты працэс актывізаваўся ў апошнія гады, калі дзякуючы сучасным тэхналогіям з'явілася магчымасць электроннай апрацоўкі помнікаў і фрагментаў (літаральны кожны камень на Акропалі адсканаваны), а праз гэта не толькі знаходзіць іх сапраўднае месца, але і збіраць наноў бэлькі з каменьчыкаў ды выпілоўваць з мармуру страчаныя фрагменты, якія дакладна састыкоўваюцца з аўтэнтычнымі.
Метад амаль ідэальны, але не абыходзіцца без крытыкі:
па-першае, не заўсёды магчыма высветліць дакладнае месцазнаходжанне фрагмента, нават калі відавочна да якой часткі помніка ён адносіўся, так нядаўнія даследванні паказалі, што ў сабраных даўней калонах Парфенона былі пераблытаны амаль ўсе барабаны (цыліндрычныя блокі), то бок кожная калона складася з некалькіх блокаў, якія насамрэч былі часткамі іншых калон;
па-другое, для таго, каб устанавіць на сваё месца фрагменты часам патрабуецца адбудаваць з нуля аб'ём, які ў дзясяткі і сотні раз перавышае аб'ём самога фрагмента. У выпадку з класічнымі помнікамі звычайна прасцей, бо ёсць магчымасць паўтарыць захаваны сіметрычны фрагмент, але ў іншых выпадках, калі няма аніякіх крыніц, гэта фактычна дадумка, а дзе пачынаецца фантазія — сканчаецца рэстаўрацыя;
па-трэцяе, фрагменты ў большасці сваёй мацуюцца не на клей-мамент — каб замацаваць аўтэнтычны блок яго неабходна прасвідраваць, што можа прывесці да яго разбурэння адразу ці ў аддаленай будучыні.
#лікбез #рэстаўрацыя #аднаўленне
Метад амаль ідэальны, але не абыходзіцца без крытыкі:
па-першае, не заўсёды магчыма высветліць дакладнае месцазнаходжанне фрагмента, нават калі відавочна да якой часткі помніка ён адносіўся, так нядаўнія даследванні паказалі, што ў сабраных даўней калонах Парфенона былі пераблытаны амаль ўсе барабаны (цыліндрычныя блокі), то бок кожная калона складася з некалькіх блокаў, якія насамрэч былі часткамі іншых калон;
па-другое, для таго, каб устанавіць на сваё месца фрагменты часам патрабуецца адбудаваць з нуля аб'ём, які ў дзясяткі і сотні раз перавышае аб'ём самога фрагмента. У выпадку з класічнымі помнікамі звычайна прасцей, бо ёсць магчымасць паўтарыць захаваны сіметрычны фрагмент, але ў іншых выпадках, калі няма аніякіх крыніц, гэта фактычна дадумка, а дзе пачынаецца фантазія — сканчаецца рэстаўрацыя;
па-трэцяе, фрагменты ў большасці сваёй мацуюцца не на клей-мамент — каб замацаваць аўтэнтычны блок яго неабходна прасвідраваць, што можа прывесці да яго разбурэння адразу ці ў аддаленай будучыні.
#лікбез #рэстаўрацыя #аднаўленне
Архітэктурная пераемнасць:
1. Палацца дэль Капітаніята. Вічэнца. Архітэктар Андрэа Паладыа. 1571—1572
2. Дом на Махавой. Масква. Архітэктар Іван Жалтоўскі (шляхціц з Пінскага павета). 1932—1934. Фактычна першы помнік савецкага неакласіцызму («сталінскага ампіру»), які азнаменаваў смерць савецкага канструктывізму.
3. Будынак Міністэрства сельскай гаспадаркі і харчавання Беларусі. Мінск. Архітэктар П. Іваноў. 1952
Выразнасць фасадам надаюць вялікія паўкалоны кампазітнага ордара, якія часта чляняць плоскасць сцен, а таксама складаны раскрапаваны антаблемент, які ўзбагачае фасады актыўнай гульнёй святла і ценю.
#паралелі
1. Палацца дэль Капітаніята. Вічэнца. Архітэктар Андрэа Паладыа. 1571—1572
2. Дом на Махавой. Масква. Архітэктар Іван Жалтоўскі (шляхціц з Пінскага павета). 1932—1934. Фактычна першы помнік савецкага неакласіцызму («сталінскага ампіру»), які азнаменаваў смерць савецкага канструктывізму.
3. Будынак Міністэрства сельскай гаспадаркі і харчавання Беларусі. Мінск. Архітэктар П. Іваноў. 1952
Выразнасць фасадам надаюць вялікія паўкалоны кампазітнага ордара, якія часта чляняць плоскасць сцен, а таксама складаны раскрапаваны антаблемент, які ўзбагачае фасады актыўнай гульнёй святла і ценю.
#паралелі
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Спадчына
Photo
Хто вызначае статус гісторыка-культурных каштоўнасцей ў Беларусі? Па-першае, Рада пры Мінкультуры, па-другое, абласныя (і Мінскі гарадскі) саветы па пытанных гісторыка-культурнай спадчыны. Дакладней — другія, бо на Раду прапанова можа патрапіць толькі калі мясцовы савет палічыць, што каштоўнасць мае значэнне для ўсёй рэспублікі.
Але хто засядае ў гэтых саветах? Дзіўна, але мы не ведаем! Не так даўно мы спрабавалі даведацца ва ўсіх аблвыканкамах склад саветаў, але паўсюль нам адмовілі па розных прычынах, у Брэсце ўвогуле адказалі, што публікацыя такіх звестак умяшанне ў асабістае жыццё членаў савета. Адзінае выключэнне - Віцебскі савет, ягоны склад з кароткімі звесткамі пра кожнага члена апублікаваны на сайце выканкама.
Толькі па Віцебскім савеце мы і можам меркаваць пра іншыя. У ім 15 членаў, у тым ліку старшыня, намеснік і сакратар савета. Хачу звярнуць увагу на тое, што 4 члены з'яўляюцца чыноўнікамі, а 9 - супрацоўнікамі буджэтных (ці калябюджэтных) арганізацый (універсітэтаў, музеяў, бібліятэк, архіваў, праектных інстытутаў), толькі двое, абодва архітэктары, ніяк не звязаны з дзяржавай. Члены савета з першых дзвюх груп могуць быць цудоўнымі спецыялістамі і шчыра тапіць за ахову помнікаў, але калі табе прыносяць прапанову на статус аб'екту, які Упраўленне капітальнага будаўніцтва пры аблвыканкаме збіраецца знесці пад чарговы раён 20-павярховых мурашнікаў, то які выбар стаіць перад імі стаіць: раззлаваць начальства і ці паступіцца прынцыпамі? Адказ залежыць ад канкрэтных асоб, але немагчыма ігнараваць той факт, што пераважная большасць савета знаходзіцца ў залежным становішчы і таму можа часта ўзнікаць канфлікт інтарэсаў. Больш ураўнаважаным склад быў бы, калі б універсітэты ў Беларусі мелі акадэмічныя свабоды і самакіраванне, бо зразумела, што значная частка спецыялістаў у саветах будзе менавіта з ВНУ, як цэнтраў навукі.
Прафесійна склад больш разнастайны, адносную большасць складаюць гісторыкі - 5 членаў, археолагаў, архітэктараў, бібліятэкараў/архівістаў і чыноўнікаў (вызначыць спецыяльнаць не ўдалося) па двое, і адзін культуролаг ды музейшчык-ваеншчык. Вось пішу я прапанову для помніка архітэктуры, распісваю трыгліфы, метопы, анулі, імпасты, праводжу паралелі з іншымі помнікамі і стылямі таго часу. Але для каго? Ва ўсім савеце толькі тры члены, архітэктары і культуролаг (і магчыма гісторык Півавар, які пісаў пра сядзібы), у прынцыпе маюць дастатковы ўзровень ведаў, каб зразумець пра што гаворка. Але яны меншасць, іх меркаванне нават не перавесіць меркаванне чыноўнікаў у савеце. А як галасуюць астатнія, «по велению сердца»? Па суб'ектыўным успрыманні прыгожага? Ці адбываюцца ў савеце якія-небудзь дэбаты?
Калі вырашалі на гэтым савеце лёс сядзібы Арліцкіх у в. Двор-Гомель, то савет прагаласаваў супраць (і сядзібу ў хуткім часе знеслі), але ў пратаколе было запісана, што да мясцовых уладаў была даведзена "пазіцыя асобных членаў савета", што сядзіба варта захаваць. Цікава, хто ж гэта быў? Стаўлю на архітэктараў.
Не ведаю як арганізаваны падобныя органы ў іншых краінах, але ў Беларусі яны непразрыстыя (не публікуецца ні склад, ні пратаколы пасяджэнняў) і, як бачна, разбалансаваныя.
#лікбез #ахова
Але хто засядае ў гэтых саветах? Дзіўна, але мы не ведаем! Не так даўно мы спрабавалі даведацца ва ўсіх аблвыканкамах склад саветаў, але паўсюль нам адмовілі па розных прычынах, у Брэсце ўвогуле адказалі, што публікацыя такіх звестак умяшанне ў асабістае жыццё членаў савета. Адзінае выключэнне - Віцебскі савет, ягоны склад з кароткімі звесткамі пра кожнага члена апублікаваны на сайце выканкама.
Толькі па Віцебскім савеце мы і можам меркаваць пра іншыя. У ім 15 членаў, у тым ліку старшыня, намеснік і сакратар савета. Хачу звярнуць увагу на тое, што 4 члены з'яўляюцца чыноўнікамі, а 9 - супрацоўнікамі буджэтных (ці калябюджэтных) арганізацый (універсітэтаў, музеяў, бібліятэк, архіваў, праектных інстытутаў), толькі двое, абодва архітэктары, ніяк не звязаны з дзяржавай. Члены савета з першых дзвюх груп могуць быць цудоўнымі спецыялістамі і шчыра тапіць за ахову помнікаў, але калі табе прыносяць прапанову на статус аб'екту, які Упраўленне капітальнага будаўніцтва пры аблвыканкаме збіраецца знесці пад чарговы раён 20-павярховых мурашнікаў, то які выбар стаіць перад імі стаіць: раззлаваць начальства і ці паступіцца прынцыпамі? Адказ залежыць ад канкрэтных асоб, але немагчыма ігнараваць той факт, што пераважная большасць савета знаходзіцца ў залежным становішчы і таму можа часта ўзнікаць канфлікт інтарэсаў. Больш ураўнаважаным склад быў бы, калі б універсітэты ў Беларусі мелі акадэмічныя свабоды і самакіраванне, бо зразумела, што значная частка спецыялістаў у саветах будзе менавіта з ВНУ, як цэнтраў навукі.
Прафесійна склад больш разнастайны, адносную большасць складаюць гісторыкі - 5 членаў, археолагаў, архітэктараў, бібліятэкараў/архівістаў і чыноўнікаў (вызначыць спецыяльнаць не ўдалося) па двое, і адзін культуролаг ды музейшчык-ваеншчык. Вось пішу я прапанову для помніка архітэктуры, распісваю трыгліфы, метопы, анулі, імпасты, праводжу паралелі з іншымі помнікамі і стылямі таго часу. Але для каго? Ва ўсім савеце толькі тры члены, архітэктары і культуролаг (і магчыма гісторык Півавар, які пісаў пра сядзібы), у прынцыпе маюць дастатковы ўзровень ведаў, каб зразумець пра што гаворка. Але яны меншасць, іх меркаванне нават не перавесіць меркаванне чыноўнікаў у савеце. А як галасуюць астатнія, «по велению сердца»? Па суб'ектыўным успрыманні прыгожага? Ці адбываюцца ў савеце якія-небудзь дэбаты?
Калі вырашалі на гэтым савеце лёс сядзібы Арліцкіх у в. Двор-Гомель, то савет прагаласаваў супраць (і сядзібу ў хуткім часе знеслі), але ў пратаколе было запісана, што да мясцовых уладаў была даведзена "пазіцыя асобных членаў савета", што сядзіба варта захаваць. Цікава, хто ж гэта быў? Стаўлю на архітэктараў.
Не ведаю як арганізаваны падобныя органы ў іншых краінах, але ў Беларусі яны непразрыстыя (не публікуецца ні склад, ні пратаколы пасяджэнняў) і, як бачна, разбалансаваныя.
#лікбез #ахова
На будынку Інстытута бізнесу БДУ па вул. Маскоўскай, 5 у Мінску, пабудаваным у 1929 годзе, відавочна, без аніякага навуковага абгрунтавання пераціраюць фасады цэментам. Будынак з'яўляецца гісторыка-культурнай каштоўнасцю (шыфр 713Г000134), усе работы на ім, у тым ліку бягучы рамонт фасадаў, мусяць выконвацца пад кіраўніцтвам навуковага кіраўніка.
Праз перацірку фасада губляецца выразнасць руста, унікальнага для Беларусі па сваім малюнку. Але галоўная праблема ў самім матэрыяле.
Чым небяспечны цэмент на помніках?
Пісалі раней, паўтараем для засваення
Рошчына для цаглянага мура і тынкоўкі будынка зроблена з вапны. Вапна ўвесь час карбанізуецца з выдзяленнем вуглекіслаты, якая павінна выходзіць са сцяны, гэтак жа як і солі. Цэмент з’яўляецца паранепранікальным матэрыялам, пад якім пачынаюць збірацца тыя самыя солі і вільгаць. У выніку вапняны тынк перастае «дыхаць» і пачынае «гнісці» ад тэмпературных перападаў і канцэнтрацыі соляў. Усё гэта прыводзіць да разбурэння помніка.
#савецкаяспадчына #гістрычнаязабудова #Мінск #лікбез #антырэстаўрацыя
Праз перацірку фасада губляецца выразнасць руста, унікальнага для Беларусі па сваім малюнку. Але галоўная праблема ў самім матэрыяле.
Чым небяспечны цэмент на помніках?
Пісалі раней, паўтараем для засваення
Рошчына для цаглянага мура і тынкоўкі будынка зроблена з вапны. Вапна ўвесь час карбанізуецца з выдзяленнем вуглекіслаты, якая павінна выходзіць са сцяны, гэтак жа як і солі. Цэмент з’яўляецца паранепранікальным матэрыялам, пад якім пачынаюць збірацца тыя самыя солі і вільгаць. У выніку вапняны тынк перастае «дыхаць» і пачынае «гнісці» ад тэмпературных перападаў і канцэнтрацыі соляў. Усё гэта прыводзіць да разбурэння помніка.
#савецкаяспадчына #гістрычнаязабудова #Мінск #лікбез #антырэстаўрацыя
Анлайнер запосціў галасавалку пра стыль, у якім пабудаваны дом Мураўёва ў Гродне. Правільны адказ, на думку журналістаў, мадэрн, тое ж самае можна часта прачытаць і ў даведніках па беларускіх славутасцях.
Але, як ужо не раз адзначалася, у Беларусі маецца вялікая праблема з вызначэннем стыляў. Неарэнесанс называецца неабарока, эклектыка мадэрнам, неараманскі стыль неаготыкай. Гэты гродзенскі дом пабудаваны, як пішуць, да 1888 года. Мадэрн як стыль праявіцца ў наступным дзесяцігоддзі, у Расійскай імперыі першыя будынкі - самы самы канец 1890-х, але найчасцей ужо пачатак XX стагоддзя. Такім чынам чыста храналагічна дом Мураўёва, калі гісторыкі не маняць, не можа быць мадэрнам.
Ды і ў архітэктуры няма нічога такога, што б паказвала на мадэрн. Можна ў нейкіх формах вежаў і акон нейкае падабенства ўлавіць, але фасады ў цэлым - архітыповы прыклад цаглянага кірунку эклетычнага стылю. Мадэрн вельмі дэкаратыўны стыль, калі звонку дом можа быць аскетычным і стыль будзе дрэнна чытацца, то ў інтэр'еры адразу ўсё стане зразумела - пазнавальныя агароджы лесвіц, трафарэтныя размалёўкі з мудрагелістымі кветкамі, характэрны выгляд дзвярэй. Нягледзячы на тое, што будынак быў разрабаваны дашчэнту пакуль стаяў закінутым, а што засталася, тое было знішчана мярзотнай рэканструкцыяй, нават да ўсіх гэтых бедаў у інтэр'еры нічога не нагадвала пра мадэрн.
#лікбез #гродна #гістарычнаязабудова
Але, як ужо не раз адзначалася, у Беларусі маецца вялікая праблема з вызначэннем стыляў. Неарэнесанс называецца неабарока, эклектыка мадэрнам, неараманскі стыль неаготыкай. Гэты гродзенскі дом пабудаваны, як пішуць, да 1888 года. Мадэрн як стыль праявіцца ў наступным дзесяцігоддзі, у Расійскай імперыі першыя будынкі - самы самы канец 1890-х, але найчасцей ужо пачатак XX стагоддзя. Такім чынам чыста храналагічна дом Мураўёва, калі гісторыкі не маняць, не можа быць мадэрнам.
Ды і ў архітэктуры няма нічога такога, што б паказвала на мадэрн. Можна ў нейкіх формах вежаў і акон нейкае падабенства ўлавіць, але фасады ў цэлым - архітыповы прыклад цаглянага кірунку эклетычнага стылю. Мадэрн вельмі дэкаратыўны стыль, калі звонку дом можа быць аскетычным і стыль будзе дрэнна чытацца, то ў інтэр'еры адразу ўсё стане зразумела - пазнавальныя агароджы лесвіц, трафарэтныя размалёўкі з мудрагелістымі кветкамі, характэрны выгляд дзвярэй. Нягледзячы на тое, што будынак быў разрабаваны дашчэнту пакуль стаяў закінутым, а што засталася, тое было знішчана мярзотнай рэканструкцыяй, нават да ўсіх гэтых бедаў у інтэр'еры нічога не нагадвала пра мадэрн.
#лікбез #гродна #гістарычнаязабудова
Часта можна пачуць, што Чырвоны касцёл, помнік неараманскага стылю, мае элементы неаготыкі. У першую (і апошнюю) чаргу такім элементам называецца акно-ружа, сапраўды вельмі характэрнае для гатычнага стылю. Але насамрэч касцёл не мае ніякіх відавочных гатычных элементаў, таму што акно-ружа вядомае і ў помніках раманскага стылю, але пра гэта не было вядома ўсім тым, хто пісаў пра архітэктуру мінскай святыні ў савецкі і постсавецкі час. Цяпер ёсць інтэрнэт і прыклады знайсці лёгка, але ніхто не абвяргае тэзіс пра неаготыку.
Сабор у Вормсе (Германія)
Царква ў Швебіш-Гмюндзе (Германія)
Царква Святога Сільвестра ў Трыесце (Італія)
Санта-Дамінга ў Сорыі (Іспанія)
#касцёлы #Мінск #лікбез
Сабор у Вормсе (Германія)
Царква ў Швебіш-Гмюндзе (Германія)
Царква Святога Сільвестра ў Трыесце (Італія)
Санта-Дамінга ў Сорыі (Іспанія)
#касцёлы #Мінск #лікбез
Прачытаў на канале «Пошукі старога Гомеля» допіс пра страчаную пабудову на тэрыторыі сённяшняга палацава-паркавага комплексу. З боку галоўнага уваходу быў шасцікалонны порцік. На раку выходзіў фасад, аздоблены шасццю пілястрамі. Ордар у дакументах названы «геркулесавым».
Аўтар канала сувярджае, што «гісторыкам архітэктуры такі ордэр невядомы. Магчыма, гэтая назва магла ўзяцца з-за капіявання ордара вядомага гістарычнага правобраза. Напрыклад з старажытнага храма-ратонды Геркулеса ў Рыме».
Храм Геркулеса Непераможнага на Бычыным форуме мае самы багаты карынфскі ордар. Але гісторыкам архітэктуры ўсё ж вядома, што «геркулесавым» ордарам называлі зусім іншы.
Пра гэта пісаў Андрэа Паладыа ў сваіх кнігах па архітэктуры:
«У плане аздабленняў яны таксама ў вышэйшай ступені лічыліся з тым, для якога бога яны будавалі: так, Мінерве, Марсу і Геркулесу яны будавалі храмы дарычнага ордара, бо такім багам, казалі яны, што апекваюцца ваеннай справай, пасуюць пабудовы, пазбаўленыя тонкасці і мяккасці. Але Венеры, Флоры, музам, німфам і самым пяшчотным багіням трэба, казалі яны, будаваць храмы, якія пасавалі б да іх квітнеючага і пяшчотнга дзявоцкага ўзросту, праз што яны і рабілі іх карынфскага ордара, бо ім здавалася, што тонкія і квяцістыя формы, упрыгожаныя лісцем і валютамі, пасуюць такому ўзросту. Юноне ж, Дыяне, Бахусу і іншым багам, якім, здавалася, не пасавалі ні строгасць першых, ні далікатнасць другіх, яны прадпісвалі іанічны ордар, які займае сярэдняе месца паміж дарычным і карынфскім.»
Уся класічная архітэктура ў нас будавалася па трактатах і праектах Паладыа, таму ордарам страчанай пабудовы амаль дакладна быў дарычны.
#лікбез #Гомель
Аўтар канала сувярджае, што «гісторыкам архітэктуры такі ордэр невядомы. Магчыма, гэтая назва магла ўзяцца з-за капіявання ордара вядомага гістарычнага правобраза. Напрыклад з старажытнага храма-ратонды Геркулеса ў Рыме».
Храм Геркулеса Непераможнага на Бычыным форуме мае самы багаты карынфскі ордар. Але гісторыкам архітэктуры ўсё ж вядома, што «геркулесавым» ордарам называлі зусім іншы.
Пра гэта пісаў Андрэа Паладыа ў сваіх кнігах па архітэктуры:
«У плане аздабленняў яны таксама ў вышэйшай ступені лічыліся з тым, для якога бога яны будавалі: так, Мінерве, Марсу і Геркулесу яны будавалі храмы дарычнага ордара, бо такім багам, казалі яны, што апекваюцца ваеннай справай, пасуюць пабудовы, пазбаўленыя тонкасці і мяккасці. Але Венеры, Флоры, музам, німфам і самым пяшчотным багіням трэба, казалі яны, будаваць храмы, якія пасавалі б да іх квітнеючага і пяшчотнга дзявоцкага ўзросту, праз што яны і рабілі іх карынфскага ордара, бо ім здавалася, што тонкія і квяцістыя формы, упрыгожаныя лісцем і валютамі, пасуюць такому ўзросту. Юноне ж, Дыяне, Бахусу і іншым багам, якім, здавалася, не пасавалі ні строгасць першых, ні далікатнасць другіх, яны прадпісвалі іанічны ордар, які займае сярэдняе месца паміж дарычным і карынфскім.»
Уся класічная архітэктура ў нас будавалася па трактатах і праектах Паладыа, таму ордарам страчанай пабудовы амаль дакладна быў дарычны.
#лікбез #Гомель
Усе ведаюць пра мудрагелістыя арнаменты ў выглядзе ракавін у барока і ракако (ракайль). А што, калі я вам скажу, што многія «ракавіны» гэта зусім не рамантычныя ракавіны, а мярзотныя храсткі, як у носе і вушах?
Храстковыя элементы, або кнорпельверк (Knorpelwerk) гэта арнамент, характэрны для мастацтва маньерызму XVI стагоддзя і фламандскага барока XVII стагоддзя. У вытанчаным, фантастычным малюнку храстка ўгадваецца абрыс маскі, твар якой-небудзь пачвары, грэбень марской хвалі, або храсток, адкуль і назва.
На фота картушы з херувімамі з царквы Св. Мікіты ў Здзітаве Жабінкаўскага раёна. Сярэдзіна 17 ст.
Дэкаратыўнае наверша лавы (сталі) з брыгіцкага касцёла ў Гродне. Георг Цэль, 1646-1649
#лікбез
Храстковыя элементы, або кнорпельверк (Knorpelwerk) гэта арнамент, характэрны для мастацтва маньерызму XVI стагоддзя і фламандскага барока XVII стагоддзя. У вытанчаным, фантастычным малюнку храстка ўгадваецца абрыс маскі, твар якой-небудзь пачвары, грэбень марской хвалі, або храсток, адкуль і назва.
На фота картушы з херувімамі з царквы Св. Мікіты ў Здзітаве Жабінкаўскага раёна. Сярэдзіна 17 ст.
Дэкаратыўнае наверша лавы (сталі) з брыгіцкага касцёла ў Гродне. Георг Цэль, 1646-1649
#лікбез
істужачны ўзор, або бандэльверк (ням. Bandelwerk) гэта арнамент першай паловы XVIII стагоддзя ў выглядзе пераплеценых стужак, якія часта рэзка змяняюць свой кірунак. Канцы стужак завяршаюцца плоскімі спіралямі ці лісткамі. Ён падобны да арнаменту арабесак і часта ўключае выцягнутае лісце аканта.
Матывы істужачнага пляцення атрымалі распаўсюд яшчэ ў Сярэднявеччы. Папярэднікамі бандэльверка з'яўляюцца марэскі (моцна стылізаваны раслінны ўзор без выяў жывых істот) і галандскі хвастаты ўзор (Schweifwerk) XVI стагоддзя, а таксама італьянскія гратэскі, якія прама наследуюць роспісы старажытнага Рыма. Арнамент спачатку распрацаваны французскімі гравёрамі каля 1700-х гг., а пасля перайшоў у інтэр'ерныя роспісы.
Такі арнамент ідэльна падыходзіць для таго, каб запаўняць ім вокладкі кніг, дэкаратыўныя панэлі, сегменты каваных агароджаў, столі, пілястры і супрапорты (наддзвер'і).
Не ведаю, ці захаваўся хоць адзін прыклад гэтага арнамента ў Беларусі, тэма арнаментаў ніяк не распрацавана ў беларускім мастацтвазнаўстве. Калі патрапіцца, то пакажу асобна.
#лікбез #арнаменты
Матывы істужачнага пляцення атрымалі распаўсюд яшчэ ў Сярэднявеччы. Папярэднікамі бандэльверка з'яўляюцца марэскі (моцна стылізаваны раслінны ўзор без выяў жывых істот) і галандскі хвастаты ўзор (Schweifwerk) XVI стагоддзя, а таксама італьянскія гратэскі, якія прама наследуюць роспісы старажытнага Рыма. Арнамент спачатку распрацаваны французскімі гравёрамі каля 1700-х гг., а пасля перайшоў у інтэр'ерныя роспісы.
Такі арнамент ідэльна падыходзіць для таго, каб запаўняць ім вокладкі кніг, дэкаратыўныя панэлі, сегменты каваных агароджаў, столі, пілястры і супрапорты (наддзвер'і).
Не ведаю, ці захаваўся хоць адзін прыклад гэтага арнамента ў Беларусі, тэма арнаментаў ніяк не распрацавана ў беларускім мастацтвазнаўстве. Калі патрапіцца, то пакажу асобна.
#лікбез #арнаменты
Спадчына
істужачны ўзор, або бандэльверк (ням. Bandelwerk) гэта арнамент першай паловы XVIII стагоддзя ў выглядзе пераплеценых стужак, якія часта рэзка змяняюць свой кірунак. Канцы стужак завяршаюцца плоскімі спіралямі ці лісткамі. Ён падобны да арнаменту арабесак…
картушова-скручаны ўзор (пол. ornament kartuszowo-zwijany), або рольверк (ням. Rollwerk) гэта арнамент, які існаваў і эпоху маньерызму і ранняга барока з 1530 г. да сярэдзіны XVII ст. Ён мае выгляд пераплеценых, звычайна ў некалькі слаёў, бляшаных палос з загнутымі ці закручанымі ў аб'ёмныя спіралі канцамі. У бандэльверка, як мы памятаем, яны былі або плоскія, або фларыстычныя.
Паколькі ён быў папулярны ў афармленні гербоў і картушаў, яго сталі называць картушовым.
Скручаны стыль быў распрацаваны каля 1530 года італьянскімі мастакамі са школе Фантэнбло. Далейшае развіццё атрымаў у Нідэрландах, дзе распаўсюдзіўся праз арнаментальныя гравюры Карнеліса Флорыса (ягоны стыль нават займеў сваю назву - фларыстыль) і яго вучня Ганса Врэдэмана дэ Врыса , а таксама ў Германіі праз гравюры Віргілія Соліса.
Пасля 1560 года часта спалучаўся з вельмі падобным аковачным стылем (бешлагверк). Існаваў да сярэдзіны XVII ст.. Знік пасля з'яўлення храстковага стылю (кнорпельверк), пра які мы ўжо пісалі раней.
#лікбез #арнаменты #маньерызм
Паколькі ён быў папулярны ў афармленні гербоў і картушаў, яго сталі называць картушовым.
Скручаны стыль быў распрацаваны каля 1530 года італьянскімі мастакамі са школе Фантэнбло. Далейшае развіццё атрымаў у Нідэрландах, дзе распаўсюдзіўся праз арнаментальныя гравюры Карнеліса Флорыса (ягоны стыль нават займеў сваю назву - фларыстыль) і яго вучня Ганса Врэдэмана дэ Врыса , а таксама ў Германіі праз гравюры Віргілія Соліса.
Пасля 1560 года часта спалучаўся з вельмі падобным аковачным стылем (бешлагверк). Існаваў да сярэдзіны XVII ст.. Знік пасля з'яўлення храстковага стылю (кнорпельверк), пра які мы ўжо пісалі раней.
#лікбез #арнаменты #маньерызм
Спадчына
картушова-скручаны ўзор (пол. ornament kartuszowo-zwijany), або рольверк (ням. Rollwerk) гэта арнамент, які існаваў і эпоху маньерызму і ранняга барока з 1530 г. да сярэдзіны XVII ст. Ён мае выгляд пераплеценых, звычайна ў некалькі слаёў, бляшаных палос з…
Бешлагверк (ням. Beschlagwerk, Beschlag = коўка, аклад, аправа, арматура), або аковачны (ornament okuciowy) ці акладны ўзор. Назва яшчэ не ўстаялася, бо, верагодна, гэта першая публікацыя па-беларуску, дзе ўвогуле пра гэты арнамент згадваюць.
Ён вельмі падобны да рольверка, але нагадвае плоскасную накладку, аклад з металічных палос, упрыгожаных бляшкамі. Арнамент пайшоў з тых жа прац Флорыса і яго вучня дэ Врыса. З'явіўся ў канцы XVI ст. і затым распаўсюдзіўся ў Германіі, дзе ён выкарыстоўваўся да 1620-х гадоў. Пасля быў папулярны ў архітэктуры неарэнесансу 1870-1890-х гадоў.
Часта спалучаецца з рольверкам, так што іх цяжка развесці асобна, таму, напрыклад, у англійскай мове выкарыстоўваецца тэрмін strapwork - раменны, паясны ўзор.
У адрозненні ад матываў, дзе імітуецца расцягнутая скура ці стужкі з матэрыі, у рольверку і бешлагверку стужкі аб'ёмныя, а таксама маюць геаметрычнай формы адтуліны, у тым ліку ў тарцавых сячэннях.
#лікбез #арнаменты
Ён вельмі падобны да рольверка, але нагадвае плоскасную накладку, аклад з металічных палос, упрыгожаных бляшкамі. Арнамент пайшоў з тых жа прац Флорыса і яго вучня дэ Врыса. З'явіўся ў канцы XVI ст. і затым распаўсюдзіўся ў Германіі, дзе ён выкарыстоўваўся да 1620-х гадоў. Пасля быў папулярны ў архітэктуры неарэнесансу 1870-1890-х гадоў.
Часта спалучаецца з рольверкам, так што іх цяжка развесці асобна, таму, напрыклад, у англійскай мове выкарыстоўваецца тэрмін strapwork - раменны, паясны ўзор.
У адрозненні ад матываў, дзе імітуецца расцягнутая скура ці стужкі з матэрыі, у рольверку і бешлагверку стужкі аб'ёмныя, а таксама маюць геаметрычнай формы адтуліны, у тым ліку ў тарцавых сячэннях.
#лікбез #арнаменты
Спадчына
Бешлагверк (ням. Beschlagwerk, Beschlag = коўка, аклад, аправа, арматура), або аковачны (ornament okuciowy) ці акладны ўзор. Назва яшчэ не ўстаялася, бо, верагодна, гэта першая публікацыя па-беларуску, дзе ўвогуле пра гэты арнамент згадваюць. Ён вельмі падобны…
Акрамя адтулін гэтыя ўзоры могуць упрыгожваць заклёпкі ці камяні. Звычайна гэта імітацыі круглых ці эліпсападобных каштоўных камянёў з гладкай агранкай - так званыя кабашоны (пол. kaboszon, фр. cabochon). Або наадварот гранёныя камяні - раўты-ромбы (пол. raut ад ням. Raute - ромб).
#лікбез #арнаменты
#лікбез #арнаменты
Спадчына
А вы ведаеце розніцу паміж тэрмінамі «бардзюр» і «парэбрык»? #лікбез
А вось тое, што на карцінцы, незалежна ад глыбіні ўстаноўкі называецца бартавым каменем. Яго ў нас называюць таксама бардзюрам або борцікам. Борт ад германскага bord - край, а бардзюр ад таго ж bord толькі праз французскае bordure.
Чаму ў рускай мове Пецярбурга парэбрык стаў асацыявацца з бартавым каменем - загадка.
#лікбез
Чаму ў рускай мове Пецярбурга парэбрык стаў асацыявацца з бартавым каменем - загадка.
#лікбез
Алтар Мантэфельтра, выкананы мастаком П'ера дэла Франчэска ў 1472—1474 гадах на заказ герцага Урбінскага. Дэла Франчэска - тэарэтык перспектыўнай пабудовы.
Алтарная частка базіліка Санта-Марыя-прэса-Сан-Саціра (Сацір гэта святы, а не яблівы чалавека-казёл) у Мілане, выкананая архітэктарам і мастаком Доната Брамантэ ў 1482—1486 гадах.
Гэтыя два помнікі мастацтва, дзе адзін яўна цытуе іншы, яднае несапраўдная перспектыва - прастора на заднем фоне выглядае аб'ёмнай, але гэта падман. Карціна, вядома, плоская, а глыбіня алтарнай часткі базілікі зусім не 10 метраў, як можа падацца, а ўсяго толькі 97 см!
Прыём ілюзорнай перспектывы, які прыйшоў з рэнесанснага жывапісу (хоць тут складана падзяліць, у той час самыя выдатныя мастакі адначасова былі і дойлідамі), быў вельмі папулярным і ў эпоху барока. Уласна дзякуючы Брамантэ, бо яго перспектыўную ілюзію шырока апісвалі ў мастацкіх трактатах таго часу.
У эпоху барока падманкі (трамплёй) дабраліся і да Беларусі, але пра гэта можа іншым разам.
#лікбез #перспектыва #Мілан #Урбіна #Італія #рэнесанс
Алтарная частка базіліка Санта-Марыя-прэса-Сан-Саціра (Сацір гэта святы, а не яблівы чалавека-казёл) у Мілане, выкананая архітэктарам і мастаком Доната Брамантэ ў 1482—1486 гадах.
Гэтыя два помнікі мастацтва, дзе адзін яўна цытуе іншы, яднае несапраўдная перспектыва - прастора на заднем фоне выглядае аб'ёмнай, але гэта падман. Карціна, вядома, плоская, а глыбіня алтарнай часткі базілікі зусім не 10 метраў, як можа падацца, а ўсяго толькі 97 см!
Прыём ілюзорнай перспектывы, які прыйшоў з рэнесанснага жывапісу (хоць тут складана падзяліць, у той час самыя выдатныя мастакі адначасова былі і дойлідамі), быў вельмі папулярным і ў эпоху барока. Уласна дзякуючы Брамантэ, бо яго перспектыўную ілюзію шырока апісвалі ў мастацкіх трактатах таго часу.
У эпоху барока падманкі (трамплёй) дабраліся і да Беларусі, але пра гэта можа іншым разам.
#лікбез #перспектыва #Мілан #Урбіна #Італія #рэнесанс
Самыя вядомыя прыклады ілюзорных перспектыў: галерэя ў палацы Спада, лесвіца Апостальскага палаца і тэатральныя дэкарацыя тэатра Алімпіка - пра іх варта асобна распавесці, хоць нядаўна ў СМІ быў вялікі матэрыял пра іх.
Але ў найлепшых традыцыях Дэна Браўна самы вялікі сакрэт схаваны прама ва ўсіх на вачах у Ватыкане. Гаворка пра плошчу Святога Пятра.
Яе спраектаваў знакаміты Джавані Ларэнца Берніні па даручэнні папы Аляксандра VII. Калі будзеце ў Рыме, то паглядзіце вакол сябе: калі ўбачыце на вяршыні абеліскаў ці на картушах (а вы іх убачыце!) сем горак з васьміканцовай зоркай над імі, то ведайце, што гэта герб роду Кіджы, да якога належаў усяго адзін папа - Аляксандр VII.
Аляксандру VII мы абавязаны тым Рымам, які мы ведаем сёння. Замест таго, каб піздзіць грошы на ўзбагачэнне ўласнай сям'і, ён на іх перабудаваў Вечны горад у стылі барока. Ён любіў літаратуру, філасофію і архітэктуру, дык так, што асабіста прымаў удзел у распрацоўцы праектаў вуліц Рыма. А Берніні быў яго ўлюбёным майстрам-архітэктарам.
Скончу гэтую вялікую рэмарку так: кожны валадар, калі хоча застацца ў гісторыі, мусіць публічна апекавацца мастацтвамі. Эканамічныя дасягненні і заваяванні забудуцца, а мастацтва вечнае і ўдзячнае.
Дык вось Берніні спраектаваў плошчу перад новым фасадам базілікі Святога Пятра, ахапіўшы яе паўколамі сваіх каланад.
Храм будавалі па праекце Мікеланджэла як цэнтрычны храм з уражвальнага памеру купалам, а але пасля да храма прыбудавалі пярэднюю частку з грувасткім фасадам, які закрыў сабою купал.
Плошча здараванная, на яе можна паставіць Калізей і яшчэ застанецца месца. Дык вось Берніні абыграў гэтыя памеры плошчы ілюзіяй. Каланада мае два крылы, якія прымыкаюць непасрэдна да сабора. На іх ніхто не звяртае ўвагі, а дарма - менавіта ў іх і схаваны фокус.
Правіла перспектывы такое: дзве паралельныя лінія заўсёды сыходзяцца ў адной кропцы. Майстры перспектыўных падманак разварочвалі лініі так, каб ясны сыходзіліся бліжэй. Гэта стварала (разам з памяньшэннем памераў дэталяў і адлегласцей паміж імі) эфект глыбіні пры яе адсутнасці.
А што, калі развярнуць лініі так, каб лініі разыходзіліся? Гэта і правярнуў Берніні з крыламі сваёй каланады - яны разыходзяцца ад плошчы ў бок сабора. Вугал невялікі, таму яны ўсё роўна сыходзяцца ў перспектывае, але далей. Такі прыём дазваляе скараціць даўжыню плошчы, наблізіць фасад да людзей.
За адно Берніні яшчэ схаваў і пагарок, на якім стаіць сабор. Крылы трохі паўзуць па пагорку, але з такой хітрай перспектывай здаецца, што яны пабудаваныя на роўнай зямлі. Каб ілюзія была поўнай, усе гарызантальныя лінія на крылах паралельныя ўхілу пагорку. Гэта першае месца ў свеце, дзе я пабачыў не прамавугольныя вокны, а вокны ў форме паралелаграма!
Навошта гэта было рабіць? Усё дзеля тэатральнага барочнага эфекта. З плошчы сабор выглядае звычайным, нават меншым чым ёсць. Але калі чалавек трапляе на частку плошчы перад самі саборам, плошча пачынае пашырацца, перспектыўны эфект крылаў, якія губляюцца ў бакавым зроку знікае, і над чалавекам на пагорку раптам вырастае не звычайны храм, а каласальны.
Берніні дарэчы не быў вынаходнікам і гэтай аптычнай ілюзіі, нешта падобнае да яго правярнуў на плошчы Капітолія Мікеланджэла, але Берніні давёў ідэю да дасканаласці.
Сапраўдную магію перспектывы і архітэктурнай кампазіцыі можна адчуць, калі прайсці па Віа дэла Канчыліяцыёнэ, якую пачалі прасякаць у шчыльнай забудове італьянскія фашысты ў 1936 годзе. З-за фасада выпаўзае купал, але нават без яго на такім значным аддаленні сабор выглядае каласальным - чаго не адчуваеш на самой плошчы Святога Пятра.
#лікбез #Рым #перспектыва #Італія #барока
Але ў найлепшых традыцыях Дэна Браўна самы вялікі сакрэт схаваны прама ва ўсіх на вачах у Ватыкане. Гаворка пра плошчу Святога Пятра.
Яе спраектаваў знакаміты Джавані Ларэнца Берніні па даручэнні папы Аляксандра VII. Калі будзеце ў Рыме, то паглядзіце вакол сябе: калі ўбачыце на вяршыні абеліскаў ці на картушах (а вы іх убачыце!) сем горак з васьміканцовай зоркай над імі, то ведайце, што гэта герб роду Кіджы, да якога належаў усяго адзін папа - Аляксандр VII.
Аляксандру VII мы абавязаны тым Рымам, які мы ведаем сёння. Замест таго, каб піздзіць грошы на ўзбагачэнне ўласнай сям'і, ён на іх перабудаваў Вечны горад у стылі барока. Ён любіў літаратуру, філасофію і архітэктуру, дык так, што асабіста прымаў удзел у распрацоўцы праектаў вуліц Рыма. А Берніні быў яго ўлюбёным майстрам-архітэктарам.
Скончу гэтую вялікую рэмарку так: кожны валадар, калі хоча застацца ў гісторыі, мусіць публічна апекавацца мастацтвамі. Эканамічныя дасягненні і заваяванні забудуцца, а мастацтва вечнае і ўдзячнае.
Дык вось Берніні спраектаваў плошчу перад новым фасадам базілікі Святога Пятра, ахапіўшы яе паўколамі сваіх каланад.
Храм будавалі па праекце Мікеланджэла як цэнтрычны храм з уражвальнага памеру купалам, а але пасля да храма прыбудавалі пярэднюю частку з грувасткім фасадам, які закрыў сабою купал.
Плошча здараванная, на яе можна паставіць Калізей і яшчэ застанецца месца. Дык вось Берніні абыграў гэтыя памеры плошчы ілюзіяй. Каланада мае два крылы, якія прымыкаюць непасрэдна да сабора. На іх ніхто не звяртае ўвагі, а дарма - менавіта ў іх і схаваны фокус.
Правіла перспектывы такое: дзве паралельныя лінія заўсёды сыходзяцца ў адной кропцы. Майстры перспектыўных падманак разварочвалі лініі так, каб ясны сыходзіліся бліжэй. Гэта стварала (разам з памяньшэннем памераў дэталяў і адлегласцей паміж імі) эфект глыбіні пры яе адсутнасці.
А што, калі развярнуць лініі так, каб лініі разыходзіліся? Гэта і правярнуў Берніні з крыламі сваёй каланады - яны разыходзяцца ад плошчы ў бок сабора. Вугал невялікі, таму яны ўсё роўна сыходзяцца ў перспектывае, але далей. Такі прыём дазваляе скараціць даўжыню плошчы, наблізіць фасад да людзей.
За адно Берніні яшчэ схаваў і пагарок, на якім стаіць сабор. Крылы трохі паўзуць па пагорку, але з такой хітрай перспектывай здаецца, што яны пабудаваныя на роўнай зямлі. Каб ілюзія была поўнай, усе гарызантальныя лінія на крылах паралельныя ўхілу пагорку. Гэта першае месца ў свеце, дзе я пабачыў не прамавугольныя вокны, а вокны ў форме паралелаграма!
Навошта гэта было рабіць? Усё дзеля тэатральнага барочнага эфекта. З плошчы сабор выглядае звычайным, нават меншым чым ёсць. Але калі чалавек трапляе на частку плошчы перад самі саборам, плошча пачынае пашырацца, перспектыўны эфект крылаў, якія губляюцца ў бакавым зроку знікае, і над чалавекам на пагорку раптам вырастае не звычайны храм, а каласальны.
Берніні дарэчы не быў вынаходнікам і гэтай аптычнай ілюзіі, нешта падобнае да яго правярнуў на плошчы Капітолія Мікеланджэла, але Берніні давёў ідэю да дасканаласці.
Сапраўдную магію перспектывы і архітэктурнай кампазіцыі можна адчуць, калі прайсці па Віа дэла Канчыліяцыёнэ, якую пачалі прасякаць у шчыльнай забудове італьянскія фашысты ў 1936 годзе. З-за фасада выпаўзае купал, але нават без яго на такім значным аддаленні сабор выглядае каласальным - чаго не адчуваеш на самой плошчы Святога Пятра.
#лікбез #Рым #перспектыва #Італія #барока