"Бильярдный стол"
1945 г.
Жорж Брак
Тейт Модерн, Лондон.
«Бильярдный стол» – ярчайший образец позднего стиля Жоржа Брака. С его тонкостью, характерностью, гармониями зеленых, коричневых и серых оттенков, с его вольным использованием линий, плоскостей и образных деталей.
Незадолго до и во время Второй Мировой войны в творчестве Жоржа Брака происходят заметные перемены. Его полотна существенно уменьшаются в размерах, а сюжеты становятся серьезными и даже мрачными. Один из самых частых – натюрморты «ванитас» с человеческими черепами. Но уже вскоре после освобождения Парижа от оккупации в августе 1944 года Брак начинает писать серию из семи полотен с бильярдными столами. Три самые крупные картины из этого цикла находятся в Центре Жоржа Помпиду, Метрополитен-музее и в Музее современного искусства в Каракасе. Вполне вероятно, что подобный сюжет привлек Брака своеобразным вызовом: как написать такой внушительный предмет, как бильярдный стол, не используя традиционную перспективу?
И художник просто… складывает его, как книгу. Стол доминирует в этой сложной композиции, заполненной декоративными элементами вроде детализированной облицовки или разноцветных счетов на заднем плане. Слева соломенная шляпа, шарф и изогнутая линия, напоминающая плечи – возможно, пальто, висящее на спинке стула – создающие эффект человеческого присутствия. Надпись, которую можно прочитать как La loi sur l'ivresse (Закон против пьянства), напоминает о фрагментах слов и словосочетаний, которые Брак и Пикассо включали в свои кубистические работы.
Свобода изобретать, фантазировать и отдаляться от реализма была центральным элементом в подходе Брака к живописи. Хотя основные детали композиций художник прорабатывал в предварительных рисунках, он любил описывать свой метод работы как основанный на живописных открытиях: «Я никогда не знаю, каким будет результат. Картина заставляет сама себя работать под кистью. Картина – это каждый раз приключение».
#ЖоржБрак #Интерьер #Модерн
1945 г.
Жорж Брак
Тейт Модерн, Лондон.
«Бильярдный стол» – ярчайший образец позднего стиля Жоржа Брака. С его тонкостью, характерностью, гармониями зеленых, коричневых и серых оттенков, с его вольным использованием линий, плоскостей и образных деталей.
Незадолго до и во время Второй Мировой войны в творчестве Жоржа Брака происходят заметные перемены. Его полотна существенно уменьшаются в размерах, а сюжеты становятся серьезными и даже мрачными. Один из самых частых – натюрморты «ванитас» с человеческими черепами. Но уже вскоре после освобождения Парижа от оккупации в августе 1944 года Брак начинает писать серию из семи полотен с бильярдными столами. Три самые крупные картины из этого цикла находятся в Центре Жоржа Помпиду, Метрополитен-музее и в Музее современного искусства в Каракасе. Вполне вероятно, что подобный сюжет привлек Брака своеобразным вызовом: как написать такой внушительный предмет, как бильярдный стол, не используя традиционную перспективу?
И художник просто… складывает его, как книгу. Стол доминирует в этой сложной композиции, заполненной декоративными элементами вроде детализированной облицовки или разноцветных счетов на заднем плане. Слева соломенная шляпа, шарф и изогнутая линия, напоминающая плечи – возможно, пальто, висящее на спинке стула – создающие эффект человеческого присутствия. Надпись, которую можно прочитать как La loi sur l'ivresse (Закон против пьянства), напоминает о фрагментах слов и словосочетаний, которые Брак и Пикассо включали в свои кубистические работы.
Свобода изобретать, фантазировать и отдаляться от реализма была центральным элементом в подходе Брака к живописи. Хотя основные детали композиций художник прорабатывал в предварительных рисунках, он любил описывать свой метод работы как основанный на живописных открытиях: «Я никогда не знаю, каким будет результат. Картина заставляет сама себя работать под кистью. Картина – это каждый раз приключение».
#ЖоржБрак #Интерьер #Модерн
"Дорога близ Эстака"
1908 г.
Жорж Брак
Нью-Йоркский музей современного искусства.
За то короткое время, что Жорж Брак провел в Марселе, он успел создать шесть картин в жанре кубизма с изображением местных пейзажей. Как и все гениальные изобретения и идеи, они не сразу были приняты и поняты обществом.
Данная серия картин в дальнейшем была показана на личной выставке художника, которая позволила просветить зрителей в области нового вида живописи и изменить их мнение о новом направлении искусства.
“Дома в Эстаке” сыграла большую роль в становлении кубизма и наборе популярности ее автором.
#ЖоржБрак #Пейзаж #Кубизм
1908 г.
Жорж Брак
Нью-Йоркский музей современного искусства.
За то короткое время, что Жорж Брак провел в Марселе, он успел создать шесть картин в жанре кубизма с изображением местных пейзажей. Как и все гениальные изобретения и идеи, они не сразу были приняты и поняты обществом.
Данная серия картин в дальнейшем была показана на личной выставке художника, которая позволила просветить зрителей в области нового вида живописи и изменить их мнение о новом направлении искусства.
“Дома в Эстаке” сыграла большую роль в становлении кубизма и наборе популярности ее автором.
#ЖоржБрак #Пейзаж #Кубизм
"Скрипка и палитра"
1909 г.
Жорж Брак
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Упрощаем формы
Протокубистическая картина «Скрипка и палитра» была написана в начале новой эры в творчестве Жоржа Брака. Если предыдущий год он посвятил преимущественно пейзажам, то в 1909-м их почти полностью вытеснили натюрморты. По большей части – с музыкальными инструментами: скрипками, гитарами и мандолинами. Они будут оставаться излюбленным сюжетом Брака на протяжении всей его художественной карьеры.
В этот период из картин Брака постепенно уходит фигуративность. Художник разбивает предметы на фрагменты, которые затем «вмешивает» в фон, как будто прячет их среди остальных элементов полотна, превращая их в части паззла. Но до зрелой кубистической беспредметности еще далеко. Упрощая формы, Брак при этом сохраняет объекты безошибочно узнаваемыми, с поразительной точностью, мастерством и изяществом прописывая отдельные элементы. К примеру, очертания скрипки мы видим сразу, но только при ближайшем рассмотрении становится очевидным, насколько подробно Брак воспроизвел ее устройство.
Приглушенные цвета позволяют художнику так выстраивать игру света и тени, что при перемещении взгляда по поверхности полотна или просто внимательном разглядывании начинает казаться, что некоторые элементы картины движутся или сливаются с другими.
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм
1909 г.
Жорж Брак
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Упрощаем формы
Протокубистическая картина «Скрипка и палитра» была написана в начале новой эры в творчестве Жоржа Брака. Если предыдущий год он посвятил преимущественно пейзажам, то в 1909-м их почти полностью вытеснили натюрморты. По большей части – с музыкальными инструментами: скрипками, гитарами и мандолинами. Они будут оставаться излюбленным сюжетом Брака на протяжении всей его художественной карьеры.
В этот период из картин Брака постепенно уходит фигуративность. Художник разбивает предметы на фрагменты, которые затем «вмешивает» в фон, как будто прячет их среди остальных элементов полотна, превращая их в части паззла. Но до зрелой кубистической беспредметности еще далеко. Упрощая формы, Брак при этом сохраняет объекты безошибочно узнаваемыми, с поразительной точностью, мастерством и изяществом прописывая отдельные элементы. К примеру, очертания скрипки мы видим сразу, но только при ближайшем рассмотрении становится очевидным, насколько подробно Брак воспроизвел ее устройство.
Приглушенные цвета позволяют художнику так выстраивать игру света и тени, что при перемещении взгляда по поверхности полотна или просто внимательном разглядывании начинает казаться, что некоторые элементы картины движутся или сливаются с другими.
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм
Упрощаем формы
Протокубистическая картина «Скрипка и палитра» была написана в начале новой эры в творчестве Жоржа Брака. Если предыдущий год он посвятил преимущественно пейзажам, то в 1909-м их почти полностью вытеснили натюрморты. По большей части – с музыкальными инструментами: скрипками, гитарами и мандолинами. Они будут оставаться излюбленным сюжетом Брака на протяжении всей его художественной карьеры.
В этот период из картин Брака постепенно уходит фигуративность. Художник разбивает предметы на фрагменты, которые затем «вмешивает» в фон, как будто прячет их среди остальных элементов полотна, превращая их в части паззла. Но до зрелой кубистической беспредметности еще далеко. Упрощая формы, Брак при этом сохраняет объекты безошибочно узнаваемыми, с поразительной точностью, мастерством и изяществом прописывая отдельные элементы. К примеру, очертания скрипки мы видим сразу, но только при ближайшем рассмотрении становится очевидным, насколько подробно Брак воспроизвел ее устройство.
Приглушенные цвета позволяют художнику так выстраивать игру света и тени, что при перемещении взгляда по поверхности полотна или просто внимательном разглядывании начинает казаться, что некоторые элементы картины движутся или сливаются с другими.
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм
@pic_history
Протокубистическая картина «Скрипка и палитра» была написана в начале новой эры в творчестве Жоржа Брака. Если предыдущий год он посвятил преимущественно пейзажам, то в 1909-м их почти полностью вытеснили натюрморты. По большей части – с музыкальными инструментами: скрипками, гитарами и мандолинами. Они будут оставаться излюбленным сюжетом Брака на протяжении всей его художественной карьеры.
В этот период из картин Брака постепенно уходит фигуративность. Художник разбивает предметы на фрагменты, которые затем «вмешивает» в фон, как будто прячет их среди остальных элементов полотна, превращая их в части паззла. Но до зрелой кубистической беспредметности еще далеко. Упрощая формы, Брак при этом сохраняет объекты безошибочно узнаваемыми, с поразительной точностью, мастерством и изяществом прописывая отдельные элементы. К примеру, очертания скрипки мы видим сразу, но только при ближайшем рассмотрении становится очевидным, насколько подробно Брак воспроизвел ее устройство.
Приглушенные цвета позволяют художнику так выстраивать игру света и тени, что при перемещении взгляда по поверхности полотна или просто внимательном разглядывании начинает казаться, что некоторые элементы картины движутся или сливаются с другими.
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм
@pic_history
Мягкая, нежная цветовая гармония настраивает на медитативный лад. Зритель может заметить, как взаимодействуют друг с другом разные оттенки коричневого – от легкого бежевого до насыщенного шоколадного. Как единственный на полотне элемент кобальтового оттенка перекликается с оранжевыми фрагментами фона и отделяет гитару от столешницы. Как песок, который Брак добавлял к пигментам, придает краске грубую, зернистую текстуру и служит постоянным напоминанием о том, что нарисованные объекты, при всей их понятности и целостности, остаются лишь хорошо проработанной иллюзией. Мы видим эти объекты не впервые: гитара, трубка, бутылка, нотный лист. Брак играет вариации на эти темы уже много лет.
Как и во всех великих натюрмортах, в работе Брака самые простые, самые обыденные предметы наделены удивительной сложностью. Но ключевая особенность состоит не в том, что представляют собой эти предметы, а в том, как именно они представлены. Каждый элемент на картине (и сама картина в целом) является одновременно и живописным образом, и разрушением этого образа.
«Круглый стол» погружает нас в парадоксы живописи. Эта картина показывает нам, что пространство – это на самом деле плоскость. Что, чем реалистичнее выглядит предмет, тем более обманчивым он является. Что кажущаяся прочность на самом деле достаточно хрупка, чтобы ее можно было свернуть в рулон и положить рядом с другими холстами. Брак всю жизнь трудился на ниве создания образов, где иллюзия по определению вытесняет реальность, и он изо всех сил старался не вводить зрителя в заблуждение. И все же до тех пор, пока Брак продолжал рисовать предметы, а не абстракции, он оставался в ловушке фундаментального художественного обмана. Трубка – это не трубка. Гитара – это не гитара. И, похоже, единственный способ приблизиться к правдивости в живописи – сделать обман очевидным для зрителя. «Круглый стол» правдив только потому, что в него невозможно поверить.
@pic_history
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм
Как и во всех великих натюрмортах, в работе Брака самые простые, самые обыденные предметы наделены удивительной сложностью. Но ключевая особенность состоит не в том, что представляют собой эти предметы, а в том, как именно они представлены. Каждый элемент на картине (и сама картина в целом) является одновременно и живописным образом, и разрушением этого образа.
«Круглый стол» погружает нас в парадоксы живописи. Эта картина показывает нам, что пространство – это на самом деле плоскость. Что, чем реалистичнее выглядит предмет, тем более обманчивым он является. Что кажущаяся прочность на самом деле достаточно хрупка, чтобы ее можно было свернуть в рулон и положить рядом с другими холстами. Брак всю жизнь трудился на ниве создания образов, где иллюзия по определению вытесняет реальность, и он изо всех сил старался не вводить зрителя в заблуждение. И все же до тех пор, пока Брак продолжал рисовать предметы, а не абстракции, он оставался в ловушке фундаментального художественного обмана. Трубка – это не трубка. Гитара – это не гитара. И, похоже, единственный способ приблизиться к правдивости в живописи – сделать обман очевидным для зрителя. «Круглый стол» правдив только потому, что в него невозможно поверить.
@pic_history
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм