Слово (1955)
Страна: #Дания
Жанр: #драма
Режиссер: Карл Теодор #Дрейер
Период: #50е
Продолжительность: 126 мин.

Рейтинг: 5 из 5

Кратко: кино о вере / подойдет не всем / классика кино / Дрейер / катарсис в финале / это не развлекательное кино

Комментарий:
Дрейер — одно из самых влиятельных имен в мировом кинематографе, его вклад в развитие киноязыка огромен, но фильмы Дрейера придутся по вкусу далеко не всем.

Если вы любите Бергмана, Брессона, Тарковского, то стоит попробовать, хотя для первого знакомства я бы рекомендовал другой его фильм — «Вампир», снятый на деньги Николаса де Гинцбурга, сыгравшего в нем главную роль. Если же вы представляете о ком речь, смотрели «Страсти Жанны д’Арк», «День гнева» или «Михаэля» — приятного просмотра.

Один гектар неба (1958)
Страна: #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Аглауко #Казадио
Период: #50е
Продолжительность: 86 мин.

Рейтинг: 4 из 5

Кратко: Марчелло Мастроянни / доброе, душевное кино / подойдёт для семейного просмотра

Комментарий:
Хорошая, но далеко не самая известная роль Марчелло Мастроянни. Сам фильм тоже сделан на совесть: музыка Нино Роты, в работе над сценарием, помимо режиссёра, участвовали Тонино Гуэрра («Ностальгия», «Приключение», «Взгляд Одиссея»), Элио Петри («Дни любви») и Эннио Флайяно («Ночь», «Дорога», «8 с половиной»).

Шедевра не получилось, но история вышла живая, понятная, довольно наивная, за счет чего, впрочем, и создается комический эффект. Сюжет, мягко говоря, не модный: глухая провинция, вздорные старики, ежегодная ярмарка, молодой жуликоватый неудачник...

Любителям творчества Мастроянни точно стоит посмотреть, равно как и тем, кто устал от стереотипных сюжетов, стрельбы, криминала, супергероев и тошных шуток.

Ссылка на фильм на youtube

Высокая Сьерра (1941)
Страна: #США
Жанр: #нуар #криминал
Режиссер: Рауль #Уолш
Период: #40е
Продолжительность: 100 мин.

Рейтинг: 4,5 из 5

Кратко: сценарий Джона #Хьюстона / протонуар / Хамфри Богарт и Ида Лупино в главных ролях / кино со смыслом / без хэппи-энда

Комментарий:
Этот фильм считается переходным от криминальных драм к нуару, но важно и то, что он создан при участии трех мастеров «мужского кино» — Рауля Уолша, Джона Хьюстона и Хамфри Богарта. Как следствие, в фильме есть колоритные второстепенные персонажи (чего стоит только один пёс Дружок!), качественные диалоги, обречённый (читай — трагический) герой, застрявший в тисках этого мира между роком и собственной волей.

Фильм имеет много перекличек с другими лентами Уолша и Хьюстона (в том числе эпичный финал, напомнивший мне по своему духу концовку «Белого каления»), но несколько уступает шедеврам вроде «Ревущих двадцатых» (Уолш) или «Асфальтовых джунглей» (Хьюстон) по драматическому накалу и в проработке деталей.

Сегодня, 15 августа, в Италии отмечается праздник Ferragosto (Феррагосто)! Этот день знаменует начало сезона отпусков для самих итальянцев. Они покидают города, уезжают к морю, и вся Италия замирает на две следующие недели.

Древние римляне отмечали окончание жатвы играми и празднествами, консуалиями, в честь Конса — бога посевов и хранителя запасов зерна. Август объединил эти игры с играми в честь себя и ряда событий собственной биографии (равно как и истории античного мира), следовавшими вслед за ними, и назвал их августалии. Никто не возражал. Стали гулять целый месяц.

В начале весне я писал о замечательной комедии, которая так и называется «Пора отпусков». Хороший повод вспомнить о ней.

Когда выбирал кадр для обложки, победил вариант с де Сикой, но мне очень нравился и альтернативный, с Манфреди, у которого в фильме второстепенная, но зато очень смешная, наилучшим образом исполненная роль. Он мне сейчас и пригодился.

Пятая десятка фильмов (41-50):
1. Сильная жара (1953)
2. Слово (1955)
3. Оружие для найма (1942)
4. Ночь (1961)
5. Один гектар неба (1958)
6. Высокая Сьерра (1941)
7. Пепе ле Моко (1937)
8. Убийство китайского букмекера (1976)
9. Антракт (1924)
10. Джентльмен из Эпсома (1962)

Тайны Версаля (1954)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия, #драма
Режиссер: Саша #Гитри
Период: #50е
Продолжительность: 168 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: «Если бы Версаль поведал о себе» / Саша Гитри / в ролях «Реал Мадрид»: Жан Маре, Жерар Филип, Орсон Уэллс, Бурвиль и другие великие актеры и режиссеры, к примеру, Жан-Луи Барро / познавательное кино / в цвете

Комментарий:
Этот фильм не легкая прогулка — он рассказывает историю Версаля, от основания до середины XX века, поэтому знание истории Франции не помешает, хотя бы некоторого представления об основных периодах, событиях и фигурах последних 400 лет. Вместе с тем смотрится фильм легко. Он полон юмора и иронии.

Не стоит забывать, что это художественное произведение, пусть и на историческом материале, интерпретация Гитри. Впрочем, мне она нравится (пусть и не везде совпадает с моей), равно как и актерская игра самого Гитри, а также постановка. Довольно интересно следить за его взглядом на известные исторические фигуры, события... Я смотрел фильм частями — это удобно.

Ссылка на фильм (youtube)

Жюльетта (1953)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия, #романтика
Режиссер: Марк #Аллегре
Период: #50е
Продолжительность: 99 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: один из лучших фильмов Аллегре / звездный актерский состав: Жан Маре, Жанна Моро, Дани Робен / по книге Луизы де Вильморен / веселое кино

Комментарий:
Прекрасная романтическая комедия. Жан Маре и Жанна Моро в своих ролях точны и естественны. А Дани Робен непосредственна и хороша собой, как и подобает принцессе. Мать Джульетты тоже неожиданно веселый персонаж, равно как и садовник.

Помимо актерской игры, к достоинствам фильма стоит отнести занимательный сюжет, приправленный целым рядом сказочных мотивов, придающих ему некоторую интеллектуальную глубину, и добродушный юмор. Смотреть такое кино приятно и легко.

Ссылка на фильм (youtube)

Ровно в полдень (1952)
Страна: #США
Жанр: #вестерн #драма
Режиссер: Фред #Циннеман
Период: #50е
Продолжительность: 85 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: Гэри Купер и Грейс Келли в главных ролях / «мужское кино» / классика жанра / эстетически приятное кино

Комментарий:
«Ровно в полдень» считается классикой жанра, но на самом деле этот фильм не очень-то похож на многие вестерны. Можно сказать, что это определенный субжанр, особый тип вестерна, в котором все решается одной схваткой.

В фильме раздается всего несколько выстрелов, он лишен обычной плотности перестрелок. Главный герой не корчит из себя непобедимого, он идет до конца в исполнении своего долга, но главное, это живой человек, который, несмотря на опасность и сомнения, остается верен себе и своим принципам.

Показательна картина всеобщего предательства и отказа добропорядочных горожан от своего благодетеля.

Этот фильм фигурирует в «Клане Сопрано». Тони Сопрано симпатизирует герою Купера, он несколько раз упоминает его, называя «сильным и молчаливым типом». Ему нравится этот традиционный тип мужчины, который понимая уязвимость собственного положения, признает тот факт, что только он сам может решить возникшие проблемы. Он не перекладывает ответственность на других, не обижается на трусов и предателей, не бежит и не прячется за юбку, хотя мог бы поддаться «зову любви».

К слову, женские образы в исполнении Грейс Келли и Кэти Хурадо тоже довольно примечательны.

Любопытный факт о фильме «Ровно в полдень».

Режиссёр Фред Циннеман всеми силами противился колоризации фильма. Но после смерти Циннемана картина всё же была колоризирована (какое ужасное слово и дело!) компанией крупного американского бизнесмена и продюссера Теда Тёрнера.

Вот и умирай после этого.
____
На фото Фред Циннеман.

Жизнь вдвоём (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #драма
Режиссер: Клемен #Дюур
Период: #50е
Продолжительность: 100 мин.

Рейтинг: 4 из 5

Кратко: сценарий и сюжет от Саша Гитри / звездный актерский ансамбль: Жан Маре, Фернандель, Жерар Филип, Даниэль Дарьё, Луи де Фюнес, Пьер Брассёр, Лилли Палмер, Робер Ламурё / ироничное, остроумное кино

Комментарий:
Этим фильмом авторы отдали дань памяти Саша Гитри, который должен был сыграть роль узлового персонажа в сюжете — известного писателя Пьера Каро, но в июле 1957 года он скончался.

Фильм «Жизнь вдвоем» состоит из нескольких новелл, обрамленных единым сюжетом, — почти беспроигрышный приём с точки зрения удержания зрительского интереса, особенно при наличии интересных диалогов. Последнее условие было выполнено за счет того, что диалоги писались на основании различных пьес Гитри («Дезире», «Помечтаем», «Белое и чёрное», «Иллюзионист»). Примечательно также и то, что проблемы семейного счастья, супружеской верности рассматриваются Гитри без морализаторства, но с присущей ему иронией и проницательностью. К слову, сам он был женат пять раз.

Отдельно стоит отметить достойную похвалы операторскую работу Робера Лефевра («Большие манёвры», «Золотая каска», «Мари-Октябрь»).

Ссылка на фильм (youtube)

Лифт на эшафот (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.

Рейтинг: 5 из 5

Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой

Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.

Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.

Ссылка на фильм

Прежде чем снять свой первый фильм «Лифт на эшафот» (1958), Луи Маль был ассистентом режиссера у Робера Брессона во время съемок фильма «Приговоренный к смерти бежал» (1956) и со-режиссером известнейшего документального фильма Жака-Ива Кусто «Мир тишины» (или «В мире безмолвия», 1956).

Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».

Фото: Луи Маль (1932-1995).

Вдовец (1959)
Страна: #Италия
Жанр: #комедия
Режиссер: Дино #Ризи
Период: #50е
Продолжительность: 87 мин.

Рейтинг: 5 из 5

Кратко: Альберто #Сорди в главной роли / комичные второстепенные персонажи, а не только главный герой / легкое и остроумное кино

Комментарий:
Тонкая комедия о молодом предпринимателе-авантюристе с большими амбициями, но скромными возможностями.

Альберто Нарди стремится сколотить состояние и сделать себе имя. Его высоко ставят недалекие помощники, любовница, да и сам он не склонен скромничать — на униформе каждого работника его фабрики нашита буква N, а в кабинете красуется крупный портрет владельца.

Нарди — типичный «человек успеха», который слепо верит в свою звезду и действует в духе формулы «Хочу. Могу. Делаю». Увы, далеко не всегда наши представления о себе соответствуют действительности. Иллюзии неизбежно рушатся, а потуги прыгнуть выше головы дорого обходятся. Как известно, кто поднялся на цыпочки, не сможет долго стоять.

Пока же командор Нарди на плаву, он борется с препятствиями на своем пути, и первое из них — жена Эльвира. Она-то и есть настоящий финансовый колосс, в чьей тени чахнет гений Альберто. Будучи аристократкой и католичкой, Эльвира не желает разводиться со своим «дурачком», но блокирует ему доступ к финансам из-за ряда убыточных предприятий, в которые неустанно ввязывается ее проактивный супруг. Как следствие, Альберто начинает мечтать о смерти благоверной.

В Альберто Нарди легко узнаются многие нынешние криптоворотилы, киты телеграма и прочие серийные бизнесмены, ослепленные иллюзией возможностей, но в основе фильма лежит не злая насмешка со стороны или едкая сатира, а скорее самоирония, комическое в его лучшем виде, что отражено даже в созвучии имен главного героя и самого Альберто Сорди.

Ссылка на фильм (youtube)

Пепел и алмаз (1958)
Страна: #Польша
Жанр: #драма, #военный
Режиссер: Анджей #Вайда
Период: #50е
Продолжительность: 106 мин.

Кратко: прекрасная игра актеров / мастерская режиссура / экзистенциальная проблематика / кино как искусство

Комментарий:
«Пепел и алмаз» долго был фильмом, который я обходил стороной, так как не знал его эстетических оснований и, как следствие, неправильно понимал, что меня ждет. Я избегал скучного нравоучения в военных декорациях, а обнаружил глубокое, умное кино высокого эстетического порядка. Именно так незнание и ложные представления скрывают от нас лучшие вещи.

По словам Вайды, «Пепел и алмаз» возник из его увлечения американским нуаром, из «Лица со шрамом» и «Асфальтовых джунглей». Эти формально строгие, суровые фильмы о трагедии сильного человека и правда можно поставить в один ряд.

В главных ролях задействованы замечательные актеры:

• Збигнев Цибульский, ориентировавшийся в работе над ролью на Джеймса Дина, играл в своей обычной одежде: джинсах, короткой куртке, затемненных очках. Странным образом, как то бывает только с настоящими произведениями искусства, этот анахронизм стал находкой и позволил связать время создания фильма со временем происходящих в нем событий.

• Адам Павликовский, обладавший лицом и взглядом, полным внутреннего достоинства. Во время войны он был в рядах Армии Крайовой, участвовал в Варшавском восстании — событии, которое не раз упоминается в фильме. Его персонаж лаконичен и точен.

Не вижу смысла пересказывать сюжет, замечу лишь, что «Пепел и алмаз» состоит из сплошных достоинств, будь то операторские решения, музыка, способ повествования или мелкие детали. Форма и содержание здесь взаимодействуют наилучшим образом, постепенно повышая накал драмы, что позволяет испытать катарсис в финале.

Ссылка на фильм.

Золотая каска (1952)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.

Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса

Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.

Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.

На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.

Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

В случае несчастья (1958)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.

Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном

Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.

В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.

На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.

Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.

Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Кадр из к/ф «Поцелуй убийцы» (1955) Стэнли Кубрика. Это его ранняя картина. Отличный нуар. Длится всего 67 минут, что должно порадовать тех, кто не особенно любит длинное кино.

Ночь и город (1950)
Страна: #Великобритания
Жанр: #нуар, #криминал
Режиссёр: Жюль #Дассен
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.

Кратко: атмосферное кино / образцовый нуар / фактурные персонажи второго плана

Комментарий:
Это кино о бедолаге, который видит красивую жизнь Лондона и тоже хочет стать кем-то. Его зовут Гарри Фабиан. Он крутится, вертится, деньги и власть совсем рядом, Гарри пытается ухватить их, но каждый раз его бьют по рукам.

В сюжете рассказывается о последней затее неугомонного Гарри. С первых кадров понятно, что он обречён, вопрос лишь в том, как далеко сможет зайти этот малый, стремящийся достигнуть «вершины лондонского дна». Гарри находчив, бесстрашен, но он «любитель» и, как все дилетанты, не способен адекватно оценивать обстоятельства. Гарри не видит и не понимает скрытую сторону вещей, полагаясь на удачу и свою смекалку. Ему всё кажется доступным, понятным, простым. В то время, как «отрицательные персонажи» прозорливы, опытны и не питают иллюзий.

Критики обнаруживают в фильме «неизбывный пессимизм», потому что «злодей» остается без наказания, а герой погибает... Вот только не кознями и преступлениями этого «злодея» губится Гарри или движется сюжет. Он всего лишь инструмент судьбы, возмездия за непродуманную жизнь и поступки. Справедливее было бы говорить о фатализме. Мрачны не перспективы или взгляды на жизнь, а сам её уклад. Фатум — главная сила, незримо действующая в фантасмагорическом Лондоне, эффектно замкнутом Жюлем Дассеном между туристическими видами и лабиринтом задворок.

В самом начале фильма Гарри Фабиана называют «художником без ремесла». Этим объясняется его тяга постоянно искать новые способы проявить себя, которые, впрочем, лишь усугубляют и без того шаткое положение молодого авантюриста. Да-а, печален удел «встающих с колен», зато фильм Дассена мрачен и прекрасен.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Поцелуй убийцы (1955)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #драма
Режиссёр: Стэнли #Кубрик
Период: #50е
Продолжительность: 67 мин.

Кратко: ранний Кубрик / интересные операторские решения / классический нуар / тема жизни в большом городе / авторское кино

Комментарий:
Кубрик считал, что этот фильм не нужен никому, кроме него, но это было не так. Молодого режиссёра заметили. Фильм и правда оказался хорош. Он замечательно снят — это заметно сразу, каждая сцена выстроена и поставлена с большим талантом и заботой.

Неудивительно, что рассказанная с таким мастерством и вкусом история уставшего от невнятной карьеры и жалкого существования в большом городе боксёра, вступившегося за соседку по дому и в результате нажившего себе смертельного врага, понравилась зрителям и продюсерам.

Бюджет фильма был минимален, Кубрик многое сделал сам — выступил режиссером, оператором, сценаристом. Порой съемки велись тайком, без разрешения городских властей. Обошлось без «звёзд», но актёры на главные роли подобраны отличные.

Помимо любовного треугольника есть в этой картине и четвёртый «герой» — город, безликая сила, играющая судьбами людей. Кубрик очень эффектно вводит его и в визуальное повествование, и в сюжет.

Особенно примечательна деталь с кашне и турками. Этот поворотный эпизод кажется случайным, но лишь на первый взгляд, на самом деле он отражает простое правило — не теряй головы, не выставляйся зря, не рисуйся, иначе будешь наказан. Белый шарф на шее радостного главного героя сразу бросается в глаза, он выглядит неуместным, и «слепой случай» лишь приводит в действие непреложный закон, за нарушение которого приходится расплачиваться.

«Поцелуй убийцы» — красивое кино с запоминающимися персонажами, грамотно выстроенным сюжетом, увлекательным ретроспективным повествованием и нетипичным для нуара финалом. Чистое удовольствие.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели

Облава на торговцев наркотиками (1955)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри #Декуан
Период: #50е
Продолжительность: 105 мин.

Кратко: тандем Габена и Вентуры / образцовый нуар / прекрасная камера / размеренный темп / яркие персонажи второго плана / по новелле Огюста Ле Бретона

Комментарий:
Это второй фильм, в котором Габену и Вентуре, познакомившимся и подружившимся на съемках «Не тронь добычу» (1954) Жака Беккера, довелось вместе работать.

«Облава на торговцев наркотиками», или «Облава на блатных», как ещё называют эту ленту, — пример качественного французского нуара. Для всех любителей жанра, а также творчества Габена и Вентуры, обязателен к просмотру — бандиты здесь суровы, главный герой умён, а Париж полон своими человеческими комедиями и трагедиями.

В результате мы имеем стильное, продуманное до мелочей кино (пусть и с несколько бульварным названием).

Ссылка на фильм