Жизнь вдвоём (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #драма
Режиссер: Клемен #Дюур
Период: #50е
Продолжительность: 100 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: сценарий и сюжет от Саша Гитри / звездный актерский ансамбль: Жан Маре, Фернандель, Жерар Филип, Даниэль Дарьё, Луи де Фюнес, Пьер Брассёр, Лилли Палмер, Робер Ламурё / ироничное, остроумное кино
Комментарий:
Этим фильмом авторы отдали дань памяти Саша Гитри, который должен был сыграть роль узлового персонажа в сюжете — известного писателя Пьера Каро, но в июле 1957 года он скончался.
Фильм «Жизнь вдвоем» состоит из нескольких новелл, обрамленных единым сюжетом, — почти беспроигрышный приём с точки зрения удержания зрительского интереса, особенно при наличии интересных диалогов. Последнее условие было выполнено за счет того, что диалоги писались на основании различных пьес Гитри («Дезире», «Помечтаем», «Белое и чёрное», «Иллюзионист»). Примечательно также и то, что проблемы семейного счастья, супружеской верности рассматриваются Гитри без морализаторства, но с присущей ему иронией и проницательностью. К слову, сам он был женат пять раз.
Отдельно стоит отметить достойную похвалы операторскую работу Робера Лефевра («Большие манёвры», «Золотая каска», «Мари-Октябрь»).
Ссылка на фильм (youtube)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #драма
Режиссер: Клемен #Дюур
Период: #50е
Продолжительность: 100 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: сценарий и сюжет от Саша Гитри / звездный актерский ансамбль: Жан Маре, Фернандель, Жерар Филип, Даниэль Дарьё, Луи де Фюнес, Пьер Брассёр, Лилли Палмер, Робер Ламурё / ироничное, остроумное кино
Комментарий:
Этим фильмом авторы отдали дань памяти Саша Гитри, который должен был сыграть роль узлового персонажа в сюжете — известного писателя Пьера Каро, но в июле 1957 года он скончался.
Фильм «Жизнь вдвоем» состоит из нескольких новелл, обрамленных единым сюжетом, — почти беспроигрышный приём с точки зрения удержания зрительского интереса, особенно при наличии интересных диалогов. Последнее условие было выполнено за счет того, что диалоги писались на основании различных пьес Гитри («Дезире», «Помечтаем», «Белое и чёрное», «Иллюзионист»). Примечательно также и то, что проблемы семейного счастья, супружеской верности рассматриваются Гитри без морализаторства, но с присущей ему иронией и проницательностью. К слову, сам он был женат пять раз.
Отдельно стоит отметить достойную похвалы операторскую работу Робера Лефевра («Большие манёвры», «Золотая каска», «Мари-Октябрь»).
Ссылка на фильм (youtube)
Взвесь весь риск (1960)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #криминал #триллер #драма
Режиссер: Клод #Соте
Период: #60е
Продолжительность: 110 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: гангстерский нуар / Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо / мужское кино / без хэппи-энда / тема дружбы и верности
Комментарий:
Фильм «Взвесь весь риск», также известный под названием «Раскаленный асфальт», вышел в то время, когда уже вовсю бушевала «новая волна», из-за чего он остался в тени и выглядит (в сравнении) несколько старомодно. Впрочем, оба эти обстоятельства можно рассматривать как положительные. Как бы там ни было, перед нами знаковый фильм рубежа десятилетий, один из лучших образцов субжанра «ганстерский нуар».
Лино Вентура в образе опытного бандита смотрится органично и вызывает эмпатию, несмотря на творимые по сюжету злодеяния. Его персонаж, Абель Давос, не кровожаден — он умен, силен, серьезен, надежен, но обречен бежать, скрываться и сеять смерть, пока...
Фильм держит в напряжении до самого конца. В этом плане название «Раскаленный асфальт» не лишено смысла, хоть и не соответствует оригиналу. Особая благодарность Соте за лаконичный финал, оставляющий зрителя наедине с размышлениями о судьбе человеческой.
Через несколько лет Соте снимет еще один фильм с Лино Вентурой — «Оружие для революции» (1965), где главный герой вновь действует на пределе человеческих возможностей, о нем я обязательно напишу, но это будет другая история...
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #криминал #триллер #драма
Режиссер: Клод #Соте
Период: #60е
Продолжительность: 110 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: гангстерский нуар / Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо / мужское кино / без хэппи-энда / тема дружбы и верности
Комментарий:
Фильм «Взвесь весь риск», также известный под названием «Раскаленный асфальт», вышел в то время, когда уже вовсю бушевала «новая волна», из-за чего он остался в тени и выглядит (в сравнении) несколько старомодно. Впрочем, оба эти обстоятельства можно рассматривать как положительные. Как бы там ни было, перед нами знаковый фильм рубежа десятилетий, один из лучших образцов субжанра «ганстерский нуар».
Лино Вентура в образе опытного бандита смотрится органично и вызывает эмпатию, несмотря на творимые по сюжету злодеяния. Его персонаж, Абель Давос, не кровожаден — он умен, силен, серьезен, надежен, но обречен бежать, скрываться и сеять смерть, пока...
Фильм держит в напряжении до самого конца. В этом плане название «Раскаленный асфальт» не лишено смысла, хоть и не соответствует оригиналу. Особая благодарность Соте за лаконичный финал, оставляющий зрителя наедине с размышлениями о судьбе человеческой.
Через несколько лет Соте снимет еще один фильм с Лино Вентурой — «Оружие для революции» (1965), где главный герой вновь действует на пределе человеческих возможностей, о нем я обязательно напишу, но это будет другая история...
Достать коротышку (1995)
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение
Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.
Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!
Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.
«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.
Ссылка на фильм в первом комментарии.
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение
Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.
Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!
Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.
«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.
Ссылка на фильм в первом комментарии.
Лифт на эшафот (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой
Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.
Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой
Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.
Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.
Ссылка на фильм
Прежде чем снять свой первый фильм «Лифт на эшафот» (1958), Луи Маль был ассистентом режиссера у Робера Брессона во время съемок фильма «Приговоренный к смерти бежал» (1956) и со-режиссером известнейшего документального фильма Жака-Ива Кусто «Мир тишины» (или «В мире безмолвия», 1956).
Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».
Фото: Луи Маль (1932-1995).
Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».
Фото: Луи Маль (1932-1995).
Пепел и алмаз (1958)
Страна: #Польша
Жанр: #драма, #военный
Режиссер: Анджей #Вайда
Период: #50е
Продолжительность: 106 мин.
Кратко: прекрасная игра актеров / мастерская режиссура / экзистенциальная проблематика / кино как искусство
Комментарий:
«Пепел и алмаз» долго был фильмом, который я обходил стороной, так как не знал его эстетических оснований и, как следствие, неправильно понимал, что меня ждет. Я избегал скучного нравоучения в военных декорациях, а обнаружил глубокое, умное кино высокого эстетического порядка. Именно так незнание и ложные представления скрывают от нас лучшие вещи.
По словам Вайды, «Пепел и алмаз» возник из его увлечения американским нуаром, из «Лица со шрамом» и «Асфальтовых джунглей». Эти формально строгие, суровые фильмы о трагедии сильного человека и правда можно поставить в один ряд.
В главных ролях задействованы замечательные актеры:
• Збигнев Цибульский, ориентировавшийся в работе над ролью на Джеймса Дина, играл в своей обычной одежде: джинсах, короткой куртке, затемненных очках. Странным образом, как то бывает только с настоящими произведениями искусства, этот анахронизм стал находкой и позволил связать время создания фильма со временем происходящих в нем событий.
• Адам Павликовский, обладавший лицом и взглядом, полным внутреннего достоинства. Во время войны он был в рядах Армии Крайовой, участвовал в Варшавском восстании — событии, которое не раз упоминается в фильме. Его персонаж лаконичен и точен.
Не вижу смысла пересказывать сюжет, замечу лишь, что «Пепел и алмаз» состоит из сплошных достоинств, будь то операторские решения, музыка, способ повествования или мелкие детали. Форма и содержание здесь взаимодействуют наилучшим образом, постепенно повышая накал драмы, что позволяет испытать катарсис в финале.
Ссылка на фильм.
Страна: #Польша
Жанр: #драма, #военный
Режиссер: Анджей #Вайда
Период: #50е
Продолжительность: 106 мин.
Кратко: прекрасная игра актеров / мастерская режиссура / экзистенциальная проблематика / кино как искусство
Комментарий:
«Пепел и алмаз» долго был фильмом, который я обходил стороной, так как не знал его эстетических оснований и, как следствие, неправильно понимал, что меня ждет. Я избегал скучного нравоучения в военных декорациях, а обнаружил глубокое, умное кино высокого эстетического порядка. Именно так незнание и ложные представления скрывают от нас лучшие вещи.
По словам Вайды, «Пепел и алмаз» возник из его увлечения американским нуаром, из «Лица со шрамом» и «Асфальтовых джунглей». Эти формально строгие, суровые фильмы о трагедии сильного человека и правда можно поставить в один ряд.
В главных ролях задействованы замечательные актеры:
• Збигнев Цибульский, ориентировавшийся в работе над ролью на Джеймса Дина, играл в своей обычной одежде: джинсах, короткой куртке, затемненных очках. Странным образом, как то бывает только с настоящими произведениями искусства, этот анахронизм стал находкой и позволил связать время создания фильма со временем происходящих в нем событий.
• Адам Павликовский, обладавший лицом и взглядом, полным внутреннего достоинства. Во время войны он был в рядах Армии Крайовой, участвовал в Варшавском восстании — событии, которое не раз упоминается в фильме. Его персонаж лаконичен и точен.
Не вижу смысла пересказывать сюжет, замечу лишь, что «Пепел и алмаз» состоит из сплошных достоинств, будь то операторские решения, музыка, способ повествования или мелкие детали. Форма и содержание здесь взаимодействуют наилучшим образом, постепенно повышая накал драмы, что позволяет испытать катарсис в финале.
Ссылка на фильм.
Более странно, чем в раю (1984)
Страна: #США, #ФРГ
Жанр: #драма, #комедия
Режиссер: Джим #Джармуш
Период: #80е
Продолжительность: 89 мин.
Кратко: культовое кино / мастерская режиссура Джармуша / фильм о смысле жизни / #суперюмор
Комментарий:
Этот фильм Минздрав рекомендует всем мечтателям о лучшей жизни, о местах, где ярче светит солнце, где их, наконец, оценят по достоинству или оставят в покое.
Двое унылых бездельников и одна стрёмная барышня-цыганка, она же сестра, свалившаяся на голову вороватого эмигранта, занимающего грязный угол где-то в асфальтовых джунглях Манхэттена, не удовлетворены жизнью и мечтают каждый о своем райке: она — об Америке, он — о Флориде, а его неприякаянный друг-близнец, философ в душе, идиот по призванию — о месте, о котором ничего не знает — Кливленде.
Не нужно ехать в Штаты, чтобы встретить такую компашку, они живут среди нас, порой переправляются на самокатах через Верхний Ларс в Джорджию и обратно, но куда бы ни закинула судьба, всюду возят себя за собой, и поэтому новые места для них выглядят так же, как старые, а каждый шаг вперёд ведёт по кругу.
«Более странно, чем в раю» — меланхоличное драмеди, или, лучше сказать, «фильм ужасов» от Джармуша, большого эстета и знатока тёмных вод нашего малодушия. Спасибо ему за то, что сумел показать мрак и безысходность бестолковых исканий почти без монтажных склеек в душераздирающе красивой эстетике черно-белой пленки, словно выгоревшей под солнцем, которое светит всем, но не каждому.
Ссылка на фильм
Страна: #США, #ФРГ
Жанр: #драма, #комедия
Режиссер: Джим #Джармуш
Период: #80е
Продолжительность: 89 мин.
Кратко: культовое кино / мастерская режиссура Джармуша / фильм о смысле жизни / #суперюмор
Комментарий:
Этот фильм Минздрав рекомендует всем мечтателям о лучшей жизни, о местах, где ярче светит солнце, где их, наконец, оценят по достоинству или оставят в покое.
Двое унылых бездельников и одна стрёмная барышня-цыганка, она же сестра, свалившаяся на голову вороватого эмигранта, занимающего грязный угол где-то в асфальтовых джунглях Манхэттена, не удовлетворены жизнью и мечтают каждый о своем райке: она — об Америке, он — о Флориде, а его неприякаянный друг-близнец, философ в душе, идиот по призванию — о месте, о котором ничего не знает — Кливленде.
Не нужно ехать в Штаты, чтобы встретить такую компашку, они живут среди нас, порой переправляются на самокатах через Верхний Ларс в Джорджию и обратно, но куда бы ни закинула судьба, всюду возят себя за собой, и поэтому новые места для них выглядят так же, как старые, а каждый шаг вперёд ведёт по кругу.
«Более странно, чем в раю» — меланхоличное драмеди, или, лучше сказать, «фильм ужасов» от Джармуша, большого эстета и знатока тёмных вод нашего малодушия. Спасибо ему за то, что сумел показать мрак и безысходность бестолковых исканий почти без монтажных склеек в душераздирающе красивой эстетике черно-белой пленки, словно выгоревшей под солнцем, которое светит всем, но не каждому.
Ссылка на фильм
Золотая каска (1952)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Странствия Салливана (1941)
Страна: #США
Жанр: #драма, #комедия, #приключения
Режиссер: Престон #Стёрджес
Период: #40е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: лучший фильм режиссёра / Вероника Лэйк / остроумные диалоги / лёгкая комедия
Комментарий:
На дворе 1941-й год, Вторая мировая, голливудский режиссёр комедий Престон Стёрджес задаётся вопросом, нужны ли комедии в столь трудное время, может, лучше обратиться к проблемам простых людей и снять драму.
Эти терзания он вверяет своему альтер эго — молодому успешному режиссёру Джону Салливану, который намерен впервые снять по-настоящему серьезную картину — «О, где же ты, брат?».
Однако Салливан мало что знает о трудностях жизни. Он окружен заботливыми слугами, владеет роскошной виллой, завтракает черной икрой, разъезжает на лимузинах. «Метод погружения» толкает его на то, чтобы вырядиться бродягой и с 10 центами отправиться на самое дно. Салливан совершает несколько попыток выбраться из кокона благополучия, находит спутника в лице отчаявшейся сделать карьеру актрисы (Лэйк) и приходит к выводу, что все понял, но...
«Странствия Салливана» — ироничная комедия с элементами пародии, остроумными диалогами, колоритными персонажами и комедийными трюками, которые сегодня не вызывают большого восторга, впрочем, раздражения тоже. Каждая из «попыток побега» Салливана словно обыгрывает новый жанр (фарс, мелодрама, драма), но судьба всё время выводит его обратно в Голливуд, возвращает к себе самому и жанру комедии.
В 2000-м году братья Коэны сняли фильм, которым грезил Салливан, — «О, где же ты, брат?». Они разрешили дилемму «драма или комедия» путем синтеза, отчасти повторив опыт Стёрджеса, только без соблюдения жанровых условностей.
P. S. Обратите внимание на дворецкого — это эталонный персонаж. Его сыграл Роберт Грейг. На заре своей карьеры он исполнил роль дворецкого в бродвейской постановке легендарных братьев Маркс, и с тех пор она стала его коронным амплуа.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США
Жанр: #драма, #комедия, #приключения
Режиссер: Престон #Стёрджес
Период: #40е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: лучший фильм режиссёра / Вероника Лэйк / остроумные диалоги / лёгкая комедия
Комментарий:
На дворе 1941-й год, Вторая мировая, голливудский режиссёр комедий Престон Стёрджес задаётся вопросом, нужны ли комедии в столь трудное время, может, лучше обратиться к проблемам простых людей и снять драму.
Эти терзания он вверяет своему альтер эго — молодому успешному режиссёру Джону Салливану, который намерен впервые снять по-настоящему серьезную картину — «О, где же ты, брат?».
Однако Салливан мало что знает о трудностях жизни. Он окружен заботливыми слугами, владеет роскошной виллой, завтракает черной икрой, разъезжает на лимузинах. «Метод погружения» толкает его на то, чтобы вырядиться бродягой и с 10 центами отправиться на самое дно. Салливан совершает несколько попыток выбраться из кокона благополучия, находит спутника в лице отчаявшейся сделать карьеру актрисы (Лэйк) и приходит к выводу, что все понял, но...
«Странствия Салливана» — ироничная комедия с элементами пародии, остроумными диалогами, колоритными персонажами и комедийными трюками, которые сегодня не вызывают большого восторга, впрочем, раздражения тоже. Каждая из «попыток побега» Салливана словно обыгрывает новый жанр (фарс, мелодрама, драма), но судьба всё время выводит его обратно в Голливуд, возвращает к себе самому и жанру комедии.
В 2000-м году братья Коэны сняли фильм, которым грезил Салливан, — «О, где же ты, брат?». Они разрешили дилемму «драма или комедия» путем синтеза, отчасти повторив опыт Стёрджеса, только без соблюдения жанровых условностей.
P. S. Обратите внимание на дворецкого — это эталонный персонаж. Его сыграл Роберт Грейг. На заре своей карьеры он исполнил роль дворецкого в бродвейской постановке легендарных братьев Маркс, и с тех пор она стала его коронным амплуа.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
В случае несчастья (1958)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Кадр из к/ф «Поцелуй убийцы» (1955) Стэнли Кубрика. Это его ранняя картина. Отличный нуар. Длится всего 67 минут, что должно порадовать тех, кто не особенно любит длинное кино.
Визит (1964)
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Поцелуй убийцы (1955)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #драма
Режиссёр: Стэнли #Кубрик
Период: #50е
Продолжительность: 67 мин.
Кратко: ранний Кубрик / интересные операторские решения / классический нуар / тема жизни в большом городе / авторское кино
Комментарий:
Кубрик считал, что этот фильм не нужен никому, кроме него, но это было не так. Молодого режиссёра заметили. Фильм и правда оказался хорош. Он замечательно снят — это заметно сразу, каждая сцена выстроена и поставлена с большим талантом и заботой.
Неудивительно, что рассказанная с таким мастерством и вкусом история уставшего от невнятной карьеры и жалкого существования в большом городе боксёра, вступившегося за соседку по дому и в результате нажившего себе смертельного врага, понравилась зрителям и продюсерам.
Бюджет фильма был минимален, Кубрик многое сделал сам — выступил режиссером, оператором, сценаристом. Порой съемки велись тайком, без разрешения городских властей. Обошлось без «звёзд», но актёры на главные роли подобраны отличные.
Помимо любовного треугольника есть в этой картине и четвёртый «герой» — город, безликая сила, играющая судьбами людей. Кубрик очень эффектно вводит его и в визуальное повествование, и в сюжет.
Особенно примечательна деталь с кашне и турками. Этот поворотный эпизод кажется случайным, но лишь на первый взгляд, на самом деле он отражает простое правило — не теряй головы, не выставляйся зря, не рисуйся, иначе будешь наказан. Белый шарф на шее радостного главного героя сразу бросается в глаза, он выглядит неуместным, и «слепой случай» лишь приводит в действие непреложный закон, за нарушение которого приходится расплачиваться.
«Поцелуй убийцы» — красивое кино с запоминающимися персонажами, грамотно выстроенным сюжетом, увлекательным ретроспективным повествованием и нетипичным для нуара финалом. Чистое удовольствие.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #драма
Режиссёр: Стэнли #Кубрик
Период: #50е
Продолжительность: 67 мин.
Кратко: ранний Кубрик / интересные операторские решения / классический нуар / тема жизни в большом городе / авторское кино
Комментарий:
Кубрик считал, что этот фильм не нужен никому, кроме него, но это было не так. Молодого режиссёра заметили. Фильм и правда оказался хорош. Он замечательно снят — это заметно сразу, каждая сцена выстроена и поставлена с большим талантом и заботой.
Неудивительно, что рассказанная с таким мастерством и вкусом история уставшего от невнятной карьеры и жалкого существования в большом городе боксёра, вступившегося за соседку по дому и в результате нажившего себе смертельного врага, понравилась зрителям и продюсерам.
Бюджет фильма был минимален, Кубрик многое сделал сам — выступил режиссером, оператором, сценаристом. Порой съемки велись тайком, без разрешения городских властей. Обошлось без «звёзд», но актёры на главные роли подобраны отличные.
Помимо любовного треугольника есть в этой картине и четвёртый «герой» — город, безликая сила, играющая судьбами людей. Кубрик очень эффектно вводит его и в визуальное повествование, и в сюжет.
Особенно примечательна деталь с кашне и турками. Этот поворотный эпизод кажется случайным, но лишь на первый взгляд, на самом деле он отражает простое правило — не теряй головы, не выставляйся зря, не рисуйся, иначе будешь наказан. Белый шарф на шее радостного главного героя сразу бросается в глаза, он выглядит неуместным, и «слепой случай» лишь приводит в действие непреложный закон, за нарушение которого приходится расплачиваться.
«Поцелуй убийцы» — красивое кино с запоминающимися персонажами, грамотно выстроенным сюжетом, увлекательным ретроспективным повествованием и нетипичным для нуара финалом. Чистое удовольствие.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Восьмая десятка фильмов (71—80):
1. Странствия Салливана (1941)
2. Дилижанс (1939)
3. В случае несчастья (1958)
4. Тайна фермы Мессе (1969)
5. История воды (1958)
6. Ночь и город (1950)
7. Визит (1964)
8. Синий георгин (1946)
9. Поцелуй убийцы (1955)
10. Красный круг (1970)
1. Странствия Салливана (1941)
2. Дилижанс (1939)
3. В случае несчастья (1958)
4. Тайна фермы Мессе (1969)
5. История воды (1958)
6. Ночь и город (1950)
7. Визит (1964)
8. Синий георгин (1946)
9. Поцелуй убийцы (1955)
10. Красный круг (1970)
Telegram
Кино ПурТужур
Странствия Салливана (1941)
Страна: #США
Жанр: #драма, #комедия, #приключения
Режиссер: Престон #Стёрджес
Период: #40е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: лучший фильм режиссёра / Вероника Лэйк / остроумные диалоги / лёгкая комедия
Комментарий:
На дворе…
Страна: #США
Жанр: #драма, #комедия, #приключения
Режиссер: Престон #Стёрджес
Период: #40е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: лучший фильм режиссёра / Вероника Лэйк / остроумные диалоги / лёгкая комедия
Комментарий:
На дворе…
Фейерверк (1997)
Страна: #Япония
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Такеши #Китано
Период: #90е
Продолжительность: 103 мин.
Кратко: фильм-исключение / фильм о смысле жизни / минимализм в лучшем виде
Комментарий:
«Фейерверк» — один из лучших ранних фильмов Китано. Здесь его минималистичный, суровый метод работы с киноматериалом реализован в полной мере.
Медленное течение времени, меланхоличная музыка Дзё Хисаиси, длинные планы, пастельные тона — это кино для тех, кто хочет посмотреть фильм, в котором не будет суеты, болтовни и самолюбования персонажей.
С точки зрения сюжета «Фейерверк» — история бывшего полицейского по имени Ниси, на которого навалилась куча бед — несчастный случай на работе, отставка, болезнь жены, замкнувшейся после смерти ребенка... Он с достоинством принимает удары судьбы, которых хватило бы на несколько жизней, не пасует, не бежит от проблем, идет до предела. Трудности лишь помогают ему ясно взглянуть на мир, начать мыслить, приблизиться к пониманию того, что важно, а что нет.
Мне кажется, «Фейерверк» для Китано очень личное кино. Он наполнил его своими картинами, которые начал писать после того, как чудом выжил в автокатастрофе, и новым отношением к жизни. Говоря языком Хайдеггера, этот фильм о внимательности к существенному.
Ссылка на фильм
Страна: #Япония
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Такеши #Китано
Период: #90е
Продолжительность: 103 мин.
Кратко: фильм-исключение / фильм о смысле жизни / минимализм в лучшем виде
Комментарий:
«Фейерверк» — один из лучших ранних фильмов Китано. Здесь его минималистичный, суровый метод работы с киноматериалом реализован в полной мере.
Медленное течение времени, меланхоличная музыка Дзё Хисаиси, длинные планы, пастельные тона — это кино для тех, кто хочет посмотреть фильм, в котором не будет суеты, болтовни и самолюбования персонажей.
С точки зрения сюжета «Фейерверк» — история бывшего полицейского по имени Ниси, на которого навалилась куча бед — несчастный случай на работе, отставка, болезнь жены, замкнувшейся после смерти ребенка... Он с достоинством принимает удары судьбы, которых хватило бы на несколько жизней, не пасует, не бежит от проблем, идет до предела. Трудности лишь помогают ему ясно взглянуть на мир, начать мыслить, приблизиться к пониманию того, что важно, а что нет.
Мне кажется, «Фейерверк» для Китано очень личное кино. Он наполнил его своими картинами, которые начал писать после того, как чудом выжил в автокатастрофе, и новым отношением к жизни. Говоря языком Хайдеггера, этот фильм о внимательности к существенному.
Ссылка на фильм
Набережная Орфевр (1947)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри-Жорж #Клузо
Период: #40е
Продолжительность: 106 мин.
Кратко: режиссура Клузо / витиеватый сюжет / сложные, интересные персонажи / эпичный комиссар / лучший французский фильм 40-х
Комментарий:
«Набережная Орфевр» — один из шедевров Анри-Жоржа Клузо, цельная, ладно скроенная картина с блестящим актёрским ансамблем. Здесь можно увидеть молодого Бернара Блие (внешне напоминающего Лино Вентуру), абсолютно неподражаемого Шарля Дюллена в эпизоде, и, конечно, великого Луи Жуве, создавшего столь оригинальный и запоминающийся образ комиссара полиции.
Женские персонажи тоже на высоте — Симона Ренан и Сюзи Делер играют превосходно. Очевидно, работать над своими персонажами им было интересно, учитывая «фирменную» иронию, сложность характеров и глубинный психологизм, присущие почерку Клузо.
«Набережная Орфевр» — определённо один из лучших детективов XX века.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри-Жорж #Клузо
Период: #40е
Продолжительность: 106 мин.
Кратко: режиссура Клузо / витиеватый сюжет / сложные, интересные персонажи / эпичный комиссар / лучший французский фильм 40-х
Комментарий:
«Набережная Орфевр» — один из шедевров Анри-Жоржа Клузо, цельная, ладно скроенная картина с блестящим актёрским ансамблем. Здесь можно увидеть молодого Бернара Блие (внешне напоминающего Лино Вентуру), абсолютно неподражаемого Шарля Дюллена в эпизоде, и, конечно, великого Луи Жуве, создавшего столь оригинальный и запоминающийся образ комиссара полиции.
Женские персонажи тоже на высоте — Симона Ренан и Сюзи Делер играют превосходно. Очевидно, работать над своими персонажами им было интересно, учитывая «фирменную» иронию, сложность характеров и глубинный психологизм, присущие почерку Клузо.
«Набережная Орфевр» — определённо один из лучших детективов XX века.
Ссылка на фильм
Лодка Эмиля (1962)
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #драма, #комедия
Режиссёр: Дени де Ла #Пательер
Период: #60е
Продолжительность: 98 мин.
Кратко: от «режиссёра популярного кино» Дени де Ла Пательера / Лино Вентура отступает от своего амплуа / в других ролях Анни Жирардо, Мишель Симон, Пьер Брассёр / по новелле Жоржа Сименона
Комментарий:
«Лодка Эмиля» — фильм о своенравном, грубоватом рыбаке не без недостатков и вредных привычек, которого поставили перед этическим выбором.
Фильм развивается по типичному сюжету истории искушения. На Эмиля сваливаются неожиданные блага: сперва — престижная, доходная работа; следом — наследство, большие деньги. В перспективе нового будущего простоватая подружка Фернанда начинает тяготить Эмиля. Главный благодетель советует избавиться от неё, тем более, что на примете есть выгодная партия...
Качества фильму добавляет игра больших актёров и, скажем так, искушённость режиссёра. С художественной точки зрения фильм не так прост и производит приятное впечатление. К примеру, кульминационная сцена в лодке отсылает к знаменитому эпизоду из фильма Мурнау «Восход солнца» (1927).
«Лодка Эмиля» — не самый топовый, но добротный фильм без ограблений и стрельбы, зато с интересными характерами и диалогами, над которыми хорошо поработал Мишель Одиар.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #драма, #комедия
Режиссёр: Дени де Ла #Пательер
Период: #60е
Продолжительность: 98 мин.
Кратко: от «режиссёра популярного кино» Дени де Ла Пательера / Лино Вентура отступает от своего амплуа / в других ролях Анни Жирардо, Мишель Симон, Пьер Брассёр / по новелле Жоржа Сименона
Комментарий:
«Лодка Эмиля» — фильм о своенравном, грубоватом рыбаке не без недостатков и вредных привычек, которого поставили перед этическим выбором.
Фильм развивается по типичному сюжету истории искушения. На Эмиля сваливаются неожиданные блага: сперва — престижная, доходная работа; следом — наследство, большие деньги. В перспективе нового будущего простоватая подружка Фернанда начинает тяготить Эмиля. Главный благодетель советует избавиться от неё, тем более, что на примете есть выгодная партия...
Качества фильму добавляет игра больших актёров и, скажем так, искушённость режиссёра. С художественной точки зрения фильм не так прост и производит приятное впечатление. К примеру, кульминационная сцена в лодке отсылает к знаменитому эпизоду из фильма Мурнау «Восход солнца» (1927).
«Лодка Эмиля» — не самый топовый, но добротный фильм без ограблений и стрельбы, зато с интересными характерами и диалогами, над которыми хорошо поработал Мишель Одиар.
Ссылка на фильм