Кино ПурТужур
740 subscribers
275 photos
134 links
Авторский канал об эпохе черно-белого кинематографа. Как правило, речь идет о картинах, вышедших в свет до 1965 года, но не без исключений.

По всем вопросам — @esb_tg
Навигация – https://t.me/kinopourtoujours/159
Download Telegram
Убийство китайского букмекера (1976)
Страна: #США
Жанр: #драма #криминал
Режиссер: Джон #Кассаветис
Период: #70е
Продолжительность: 135 мин.

Рейтинг: 5 из 5

Кратко: режиссура Кассаветиса / неонуар / Бен Газара в главной роли / замечательные актеры второго плана / кино со смыслом

Комментарий:
Сегодня у нас очередное исключение из правил — цветное кино 70-х годов, но зато какое!

Фильм «Убийство китайского букмекера» провалился в прокате, критика тоже не оценила его по достоинству. Ему не помогло и то, что Кассаветис перемонтировал ряд сцен и сократил хронометраж, сделав версию длиной 108 минут. Тем не менее это замечательное, умное кино.

В самом начале фильма главным героем произносится ключевая фраза про стиль, право сказать которую он доказывает всем своим дальнейшим образом действий.

В сюжете можно выделить несколько подтем: кризис среднего возраста (одна из любимых тем Кассаветиса); человек после войны; эфемерность успеха; азарт, игра и риск со всеми вытекающими последствиями. Но прежде всего это фильм о специфическом отношении к жизни. Режиссёр и главный герой понимают его в качестве подлинного и единственно возможного для достойного человека. Его можно назвать «кшатрийским», «аристократическим» (по духу) или попросту «мужским», если понимать мужчину в качестве того, кто идет до конца.

С визуальной точки зрения, повествование ведется в псевдодокументальном ключе, камера следует за героем, создавая эффект соучастия, но особенно мне нравится, что фильм совершенно не поясняет и не комментирует сам себя. Зрителю не сообщается в каком-нибудь из диалогов или закадровым текстом, что этот парень хороший, а вот этого надо бояться. Все решается сугубо визуальными средствами кино, что (лично для меня) ставит этот фильм на порядок выше того же «Пепе ле Моко».

«Убийство китайского букмекера» относится к тому сорту фильмов, которые не стремятся понравиться каждому, но, если вы любите серьезные фильмы, вам обязательно стоит его посмотреть.

Фильм на youtube (короткая версия 108 минут)
Джентльмен из Эпсома (1962)
Страна: #Франция
Жанр:  #комедия #криминал
Режиссер: Жиль #Гранжье
Период: #60е
Продолжительность: 84 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: Жан Габен в главной роли / диалоги Одиара / Луи де Фюнес и Жан Лефевр в ролях второго плана / ставки и скачки / развлекательное кино с подтекстом

Комментарий:
«Джентльмен из Эпсома» — это добротная французская комедия начала 60-х годов, без убийств, насилия и сортирных шуток. Кроме того, в ней есть два элемента, заслуживающих особого внимания.

Во-первых, это диалоги Мишеля Одиара, всегда живые, стремящиеся выйти за рамки тривиальности, снабженные хорошими шутками, даже при плоскости основного сценария (сюжета). Если диалоги писал Одиар, фильм уже можно смотреть хотя бы раз.

Во-вторых, игра актеров, прежде всего самого Габена. Впрочем, это даже не игра, а философия. Габен представлен здесь в своем излюбленном послевоенном амплуа: своенравный, уверенный в себе, импозантный (это характеристика даже в фильме упоминается в его адрес несколько раз), доминирующий над прочими обывателями персонаж. Он играет, точнее, представляет собой исчезающий вид мужчин.

Язык не повернется назвать его персонажа «положительным»: он манипулирует людьми, обманывает их, живет не по средствам, мастерски бросает пыль в глаза (что тут скажешь, «гусар однажды — гусар навсегда») и вместе с тем, притягивает к себе внимание других именно своей манерой держаться. Это человек с характером, что называется «старой закалки», он живет так, как ему нравится, пренебрегая целым рядом ценностей, приличествующих его возрасту и положению (достаток, карьера, семья). С деньгами, как и с теми, кто ему неинтересен, он расстается легко. У него есть только две ценности: его страсть и его прошлое, а связывает их воедино он сам. «Джентльмен из Эпсома» — фильм по своей сути ностальгический. Приятного просмотра.

P. S. Замечу, что сцена в ресторане заслуживает отдельного внимания, только раскрывать её содержание не стану.
Набережная туманов (1938)
Страна: #Франция
Жанр: #криминал, #поэтический_реализм #мелодрама
Режиссер: Марсель #Карне
Период: #30е
Продолжительность: 91 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: режиссура Карне / один из лучших фильмов режиссёра / сценарий Жака Превера / Жан Габен, Мишель Морган, Мишель Симон в главных ролях / колоритные персонажи второго плана / эстетское кино

Комментарий:
Если вы хотите заинтересовать друга старым кино, то надо смотреть фильмы молча, хотя бы в первый раз. И не начинать с таких лент, как «Набережная туманов».

При многочисленных достоинствах этой картины, в ней есть что-то гнетущее, какой-то жуткий романтизм. Это все Жак Превер. Вот против кого в первую очередь восстала новая волна. Все в фильме говорят, как философы. Что не персонаж, то Сократ или Диоген. Самая «светлая» роль, придающая немного жизни этой «фантазии интеллектуала» — роль Мишеля Симона, «человека с неприятным лицом», который любит духовную музыку.

Обожаю игру Габена, мне очень нравится Робер Ли Виган в роли депрессивного художника и молодая Мишель Морган, завернутая в полиэтиленовый плащ самой Коко Шанель, но искусственность диалогов, делая драму, рушит достоверность. Поглядывая в Кафку, Превер создает условность, но без кафкианского юмора, отчего становится уныло.

На месте Жана я бы тоже сбежал с корабля совершать подвиг. Одного взгляда на каюту судового врача достаточно, чтобы понять что солдат, никогда не державший кисть в руках, это путешествие в Венесуэлу не осилит. Хорошая шутка. Единственная в этом фильме, если не считать сам фильм.

Пес Дружок из «Высокой Сьерры» с Богартом, похоже, ведет свою родословную от гаврской дворняги, которая могла понравиться Джону Хьюстону. В обоих сюжетах собаки стали проводниками по последнему акту жизни главных героев.

«Набережная туманов» — прекрасное, сложное кино, которое хочется пересмотреть во второй раз, но первое знакомство с которым — не легкая прогулка.
Мафиозо (1962)
Страна: #Италия
Жанр: #комедия, #криминал, #драма
Режиссер: Альберто #Латтуада
Период: #60е
Продолжительность: 105 мин.

Рейтинг: 4.5 из 5

Кратко: Альберто Сорди в главной роли / трагикомедия / необычное кино о мафии / кино со смыслом / #суперюмор

Комментарий:
Этот фильм начинается как забавная комедия, но к финалу драматизм ситуации нарастает. Сицилия показана далеко не такой «курортной» и цветущей, как принято о ней думать, а жизнь сицилийского (читай — настоящего) мужчины, несмотря на всю ее видимую беззаботность, полной скрытого трагизма. Сорди в роли благополучного обывателя, столкнувшегося с силами самой судьбы бесподобен.

Замечательное, редкое со своему крою кино с хорошим набором комичных ситуаций а-ля «встреча с родителями» и остроумных диалогов. Оно оставляет приятное, немного горькое послевкусие, как после чтения Флобера или Чехова, которое непременно заставить вас лишний раз задуматься о скрытой стороне вещей.
Взвесь весь риск (1960)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #криминал #триллер #драма
Режиссер: Клод #Соте
Период: #60е
Продолжительность: 110 мин.

Рейтинг: 4,5 из 5

Кратко: гангстерский нуар / Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо / мужское кино / без хэппи-энда / тема дружбы и верности

Комментарий:
Фильм «Взвесь весь риск», также известный под названием «Раскаленный асфальт», вышел в то время, когда уже вовсю бушевала «новая волна», из-за чего он остался в тени и выглядит (в сравнении) несколько старомодно. Впрочем, оба эти обстоятельства можно рассматривать как положительные. Как бы там ни было, перед нами знаковый фильм рубежа десятилетий, один из лучших образцов субжанра «ганстерский нуар».

Лино Вентура в образе опытного бандита смотрится органично и вызывает эмпатию, несмотря на творимые по сюжету злодеяния. Его персонаж, Абель Давос, не кровожаден — он умен, силен, серьезен, надежен, но обречен бежать, скрываться и сеять смерть, пока...

Фильм держит в напряжении до самого конца. В этом плане название «Раскаленный асфальт» не лишено смысла, хоть и не соответствует оригиналу. Особая благодарность Соте за лаконичный финал, оставляющий зрителя наедине с размышлениями о судьбе человеческой.

Через несколько лет Соте снимет еще один фильм с Лино Вентурой — «Оружие для революции» (1965), где главный герой вновь действует на пределе человеческих возможностей, о нем я обязательно напишу, но это будет другая история...
Достать коротышку (1995)
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.

Рейтинг: 4,5 из 5

Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение

Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.

Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!

Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.

«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.

Ссылка на фильм в первом комментарии.
Лифт на эшафот (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.

Рейтинг: 5 из 5

Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой

Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.

Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.

Ссылка на фильм
Прежде чем снять свой первый фильм «Лифт на эшафот» (1958), Луи Маль был ассистентом режиссера у Робера Брессона во время съемок фильма «Приговоренный к смерти бежал» (1956) и со-режиссером известнейшего документального фильма Жака-Ива Кусто «Мир тишины» (или «В мире безмолвия», 1956).

Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».

Фото: Луи Маль (1932-1995).
Золотая каска (1952)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.

Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса

Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.

Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.

На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.

Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
— если не смотрели
В случае несчастья (1958)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.

Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном

Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.

В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.

На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.

Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.

Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
— если не смотрели
Тайна фермы Мессе (1969)
Страна: #Франция #Италия, #ФРГ
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Пьер Гранье-Дефер
Период: #60е
Продолжительность: 90 мин.

Кратко: Жан Габен в главной роли / много сидра / фильм-исключение

Комментарий:
Оригинальное название фильма — «La horse», лошадь — на сленге означает «героин».

Роль жёсткого, хмурого фермера Огюста, которую исполнил Габен, соответствует его послевоенному апмлуа самодостаточного, уверенного в себе человека консервативных взглядов. В этом фильме герой Габена не просто борется с бандитами, вторгшимися в его жизнь, он вновь противостоит наступлению современного мира и делает это успешно.

Фильм был изничтожен французской критикой, но тепло принят публикой. Ещё бы, «Тайна фермы Мессе» — это не «авторское» или «фестивальное» кино, наоборот, нарочито жанровая картина, добротный криминальный детектив. Фильм лаконичен во всём — в диалогах, в экспозиции, в описании персонажей, в том, как рассказывается история. Впрочем, от подобной сухости картина только выигрывает.

В процессе просмотра мне вспомнился один эпизод из «Мимино», в котором отец главного героя, когда тот собирается отправиться в Москву, просит не убивать «его» (зритель ещё не знает, о ком идёт речь), но отец говорит, что времена сейчас не те, неправильно поймут. Фильм «Тайна фермы Мессе» о том, что если действие происходит там, где ты полноценный хозяин, то времена всегда «те».

Пока человеком совершается необходимое усилие, его мир будет существовать. И здесь нет смысла рассуждать о том, насколько это было реально тогда или возможно сейчас, речь о самом отношении к порядку вещей.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
— если не смотрели
Кадр из к/ф «Поцелуй убийцы» (1955) Стэнли Кубрика. Это его ранняя картина. Отличный нуар. Длится всего 67 минут, что должно порадовать тех, кто не особенно любит длинное кино.
Ночь и город (1950)
Страна: #Великобритания
Жанр: #нуар, #криминал
Режиссёр: Жюль #Дассен
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.

Кратко: атмосферное кино / образцовый нуар / фактурные персонажи второго плана

Комментарий:
Это кино о бедолаге, который видит красивую жизнь Лондона и тоже хочет стать кем-то. Его зовут Гарри Фабиан. Он крутится, вертится, деньги и власть совсем рядом, Гарри пытается ухватить их, но каждый раз его бьют по рукам.

В сюжете рассказывается о последней затее неугомонного Гарри. С первых кадров понятно, что он обречён, вопрос лишь в том, как далеко сможет зайти этот малый, стремящийся достигнуть «вершины лондонского дна». Гарри находчив, бесстрашен, но он «любитель» и, как все дилетанты, не способен адекватно оценивать обстоятельства. Гарри не видит и не понимает скрытую сторону вещей, полагаясь на удачу и свою смекалку. Ему всё кажется доступным, понятным, простым. В то время, как «отрицательные персонажи» прозорливы, опытны и не питают иллюзий.

Критики обнаруживают в фильме «неизбывный пессимизм», потому что «злодей» остается без наказания, а герой погибает... Вот только не кознями и преступлениями этого «злодея» губится Гарри или движется сюжет. Он всего лишь инструмент судьбы, возмездия за непродуманную жизнь и поступки. Справедливее было бы говорить о фатализме. Мрачны не перспективы или взгляды на жизнь, а сам её уклад. Фатум — главная сила, незримо действующая в фантасмагорическом Лондоне, эффектно замкнутом Жюлем Дассеном между туристическими видами и лабиринтом задворок.

В самом начале фильма Гарри Фабиана называют «художником без ремесла». Этим объясняется его тяга постоянно искать новые способы проявить себя, которые, впрочем, лишь усугубляют и без того шаткое положение молодого авантюриста. Да-а, печален удел «встающих с колен», зато фильм Дассена мрачен и прекрасен.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
— если не смотрели
Синий георгин (1946)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссёр: Джордж #Маршалл
Период: #40е
Продолжительность: 96 мин.

Кратко: Алан Лэдд и Вероника Лейк в главных ролях / сценарий Рэймонда Чандлера / «крутой детектив» / тема возвращения с войны / классика жанра

Комментарий:
Третья совместная работа Алана Лэдда и Вероники Лейк после фильмов «Стеклянный ключ» и «Оружие для найма». Думаю, что она и по общему уровню занимает третье место в их совместной фильмографии.

Только не подумайте, что фильм плох, напротив, «Синий георгин» — отличный нуар. Сценарий написал Рэймонд Чандлер, что обещает повышенную степень «крутости» истории и персонажей неробкого десятка. Лэдд прекрасно справляется с ролью отставного пилота ВМС, капитан-лейтенанта Джонни Морриса, человека, только что вернувшегося с войны и обнаружившего, что его семья превратилась в руины: ребёнок погиб, а жена, налегая на алкоголь, пустилась во все тяжкие.

Его герой привлекателен и умен. В отличие от соратников, подорвавших на фронте здоровье, война сделала Морриса сильнее физически и морально. Он холодно воспринимает любые трудности, смотрит на происходящее с пониманием и грустью взрослого, перед глазами которого бестолковая детвора играет в свои опасные игры.

Особенно хорошо в фильме поставлены сцены драк. В этом отношении Лэдду трудно отыскать достойного конкурента. А за сюжетную линию Базза Уанчека (боевого товарища Морриса), который из-за последствий ранения головы не может выносить джазовую музыку, наша искренняя сердечная благодарность мистеру Чандлеру.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
— если не смотрели
Поцелуй убийцы (1955)
Страна: #США
Жанр: #нуар, #криминал, #драма
Режиссёр: Стэнли #Кубрик
Период: #50е
Продолжительность: 67 мин.

Кратко: ранний Кубрик / интересные операторские решения / классический нуар / тема жизни в большом городе / авторское кино

Комментарий:
Кубрик считал, что этот фильм не нужен никому, кроме него, но это было не так. Молодого режиссёра заметили. Фильм и правда оказался хорош. Он замечательно снят — это заметно сразу, каждая сцена выстроена и поставлена с большим талантом и заботой.

Неудивительно, что рассказанная с таким мастерством и вкусом история уставшего от невнятной карьеры и жалкого существования в большом городе боксёра, вступившегося за соседку по дому и в результате нажившего себе смертельного врага, понравилась зрителям и продюсерам.

Бюджет фильма был минимален, Кубрик многое сделал сам — выступил режиссером, оператором, сценаристом. Порой съемки велись тайком, без разрешения городских властей. Обошлось без «звёзд», но актёры на главные роли подобраны отличные.

Помимо любовного треугольника есть в этой картине и четвёртый «герой» — город, безликая сила, играющая судьбами людей. Кубрик очень эффектно вводит его и в визуальное повествование, и в сюжет.

Особенно примечательна деталь с кашне и турками. Этот поворотный эпизод кажется случайным, но лишь на первый взгляд, на самом деле он отражает простое правило — не теряй головы, не выставляйся зря, не рисуйся, иначе будешь наказан. Белый шарф на шее радостного главного героя сразу бросается в глаза, он выглядит неуместным, и «слепой случай» лишь приводит в действие непреложный закон, за нарушение которого приходится расплачиваться.

«Поцелуй убийцы» — красивое кино с запоминающимися персонажами, грамотно выстроенным сюжетом, увлекательным ретроспективным повествованием и нетипичным для нуара финалом. Чистое удовольствие.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
— если не смотрели
Красный круг (1970)
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Жан-Пьер #Мельвиль
Период: #70е
Продолжительность: 134 мин.

Кратко: фильм-ограбление / операторская работы Анри Декаэ / Ален Делон, Ив Монтан, Бурвиль и Волонте в главных ролях / минимализм в лучшем виде

Комментарий:
«Красный круг» — одна из вершин творчества Мельвиля и, пожалуй, лучший фильм трилогии «Самурай» — «Красный круг» — «Полицейский». Впрочем, это дело вкуса. А в «Красном круге» мне нравится несколько вещей.

Во-первых, Бурвиль. Это тот редкий случай, когда он не играет болвана или недотепу. Его комиссар (Маттеи) — благородный, одинокий человек, чья жизнь без меры подчинена работе. Чем-то он напоминает самого режиссёра. Не случайно в его чистой, лишенной признаков человеческого присутствия квартире, его дожидаются два кота — это коты Мельвиля — единственная отдушина, единственная деталь, вдыхающая жизнь в темное жилище, больше похожее на склеп. Оппозицией одиночества комиссара выступает дружба бандитов. Этот мотив привычен для Мельвиля — бандиты умеют дружить («Стукач»), а удел «фликов» — одиночество («Полицейский»).

Во-вторых, съёмки и цветовая гамма в холодных тонах. Фильм очень красив и сдержан, а сцены выверены до мелочей. Уже только ради одного из начальных эпизодов, когда камера уносится вдаль от окна вагона на общий план во время движения поезда, стоило снять эту картину.

В-третьих, позиция Мельвиля, которая вполне ясно выражена в этом фильме. Конечно, он эстетизирует мужчин, способных идти на риск, симпатизирует бандитам как личностям, и всё же его фильмы антикриминальны — они полны подозрения к судьбе криминальных затей, что отчетливо видно в «Красном круге». Да, бандиты могут быть людьми чести, но их предприятия обречены, а вместе с ними и они сами.

«Красный круг» — суровое, стильное кино с минимумом диалогов, снятое большим художником, который ценил не только собственное я, но и своего зрителя. Вы обязательно это почувствуете.

Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
— если не смотрели
Фейерверк (1997)
Страна: #Япония
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Такеши #Китано
Период: #90е
Продолжительность: 103 мин.

Кратко: фильм-исключение / фильм о смысле жизни / минимализм в лучшем виде

Комментарий:
«Фейерверк» — один из лучших ранних фильмов Китано. Здесь его минималистичный, суровый метод работы с киноматериалом реализован в полной мере.

Медленное течение времени, меланхоличная музыка Дзё Хисаиси, длинные планы, пастельные тона — это кино для тех, кто хочет посмотреть фильм, в котором не будет суеты, болтовни и самолюбования персонажей.

С точки зрения сюжета «Фейерверк» — история бывшего полицейского по имени Ниси, на которого навалилась куча бед — несчастный случай на работе, отставка, болезнь жены, замкнувшейся после смерти ребенка... Он с достоинством принимает удары судьбы, которых хватило бы на несколько жизней, не пасует, не бежит от проблем, идет до предела. Трудности лишь помогают ему ясно взглянуть на мир, начать мыслить, приблизиться к пониманию того, что важно, а что нет.

Мне кажется, «Фейерверк» для Китано очень личное кино. Он наполнил его своими картинами, которые начал писать после того, как чудом выжил в автокатастрофе, и новым отношением к жизни. Говоря языком Хайдеггера, этот фильм о внимательности к существенному.

Ссылка на фильм
Облава на торговцев наркотиками (1955)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар, #криминал, #детектив
Режиссер: Анри #Декуан
Период: #50е
Продолжительность: 105 мин.

Кратко: тандем Габена и Вентуры / образцовый нуар / прекрасная камера / размеренный темп / яркие персонажи второго плана / по новелле Огюста Ле Бретона

Комментарий:
Это второй фильм, в котором Габену и Вентуре, познакомившимся и подружившимся на съемках «Не тронь добычу» (1954) Жака Беккера, довелось вместе работать.

«Облава на торговцев наркотиками», или «Облава на блатных», как ещё называют эту ленту, — пример качественного французского нуара. Для всех любителей жанра, а также творчества Габена и Вентуры, обязателен к просмотру — бандиты здесь суровы, главный герой умён, а Париж полон своими человеческими комедиями и трагедиями.

В результате мы имеем стильное, продуманное до мелочей кино (пусть и с несколько бульварным названием).

Ссылка на фильм