Живая плоть (1997)
Страна: #Испания #Франция
Жанр: #драма #триллер
Режиссер: Педро #Альмодовар
Период: #90е
Продолжительность: 103 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: Мадрид / девяностые / цвет / отличная режиссерская работа Альмодовора / молодой Хавьер Бардем
Комментарий:
Очередное исключение из наших правил — цветной фильм из 90-х. Не знаю как вы, а я люблю 90-е, да и в Испании это были золотые годы. По этому фильму такого не скажешь. В то время испанские режиссеры на фоне расцвета фестивального европейского кино любили вплести в свои ленты остросоциальные контексты.
«Живая плоть» красиво снят, хорошо устроен, у него есть несколько сквозных тем — одна интереснее другой. Фильм полон меланхолии, легкой грусти и не лишен чувства юмора, проявленного в нетипичных местах. Замечательное музыкальное сопровождение и закадровый текст значительно усиливают эстетическое удовольствие от просмотра. Ход времени и повествования, монтаж завораживают. Здесь мы имеем дело с примечательным образцом кино именно как синтетического искусства, которое призвано объединять выразительные возможности многих искусств.
Страна: #Испания #Франция
Жанр: #драма #триллер
Режиссер: Педро #Альмодовар
Период: #90е
Продолжительность: 103 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: Мадрид / девяностые / цвет / отличная режиссерская работа Альмодовора / молодой Хавьер Бардем
Комментарий:
Очередное исключение из наших правил — цветной фильм из 90-х. Не знаю как вы, а я люблю 90-е, да и в Испании это были золотые годы. По этому фильму такого не скажешь. В то время испанские режиссеры на фоне расцвета фестивального европейского кино любили вплести в свои ленты остросоциальные контексты.
«Живая плоть» красиво снят, хорошо устроен, у него есть несколько сквозных тем — одна интереснее другой. Фильм полон меланхолии, легкой грусти и не лишен чувства юмора, проявленного в нетипичных местах. Замечательное музыкальное сопровождение и закадровый текст значительно усиливают эстетическое удовольствие от просмотра. Ход времени и повествования, монтаж завораживают. Здесь мы имеем дело с примечательным образцом кино именно как синтетического искусства, которое призвано объединять выразительные возможности многих искусств.
Ночь (1961)
Страна: #Италия, #Франция
Жанр: #драма
Режиссер: Микеланджело #Антониони
Период: #60е
Продолжительность: 122 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: центральный фильм «трилогии отчуждения» / Марчелло Мастроянни, Жанна Моро, Моника Витти в главных ролях / одна из вершин киноискусства / медленный темп повествования / высокая этическая нагрузка / эстетское кино — «со всеми вытекающими...»
Комментарий:
«Ночь» — один из трёх фильмов Антониони, которые я могу смотреть для удовольствия, а не просто ценить их или «отдавать должное». Два других — «Затмение» и «Профессия репортер».
«Ночь» очевидным образом перекликается с вышедшей годом ранее «Сладкой жизнью» Феллини, где главную роль также исполнил Мастроянни. Параллелей много, только фильм Феллини живее, разнообразнее, он менее томный, но и менее изощренный с эстетической точки зрения.
«Ночь» — произведение не комплиментарное собственным персонажам. Я вижу в нём картину очередной стадии упадка, личного и социального, декаданса, который, как правило, знаменует собой конец истории. И как следствие, крушение надежд, сумерки кумиров, одиночество, невозможность общения и понимания. Умное, мрачное, грустное кино.
Страна: #Италия, #Франция
Жанр: #драма
Режиссер: Микеланджело #Антониони
Период: #60е
Продолжительность: 122 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: центральный фильм «трилогии отчуждения» / Марчелло Мастроянни, Жанна Моро, Моника Витти в главных ролях / одна из вершин киноискусства / медленный темп повествования / высокая этическая нагрузка / эстетское кино — «со всеми вытекающими...»
Комментарий:
«Ночь» — один из трёх фильмов Антониони, которые я могу смотреть для удовольствия, а не просто ценить их или «отдавать должное». Два других — «Затмение» и «Профессия репортер».
«Ночь» очевидным образом перекликается с вышедшей годом ранее «Сладкой жизнью» Феллини, где главную роль также исполнил Мастроянни. Параллелей много, только фильм Феллини живее, разнообразнее, он менее томный, но и менее изощренный с эстетической точки зрения.
«Ночь» — произведение не комплиментарное собственным персонажам. Я вижу в нём картину очередной стадии упадка, личного и социального, декаданса, который, как правило, знаменует собой конец истории. И как следствие, крушение надежд, сумерки кумиров, одиночество, невозможность общения и понимания. Умное, мрачное, грустное кино.
Пепе ле Моко (1937)
Страна: #Франция
Жанр: #драма #криминал
Режиссер: Жюльен #Дювивье
Период: #30е
Продолжительность: 94 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: Жан Габен / ориенталистские декорации / тема лабиринта / культовое кино / поэтический реализм / фильм без хэппи-энда
Комментарий:
Это очень известное кино, которое не только само цитирует («Лицо со шрамом» Хоукса, «На дне» Ренуара), но и становится материалом для будущих ремейков («Алжир» Кромвелла, мюзикл «Крепость» Берри).
Критика во Франции приняла фильм, мягко говоря, прохладно, в отличие от публики, у которой он снискал успех. Впрочем, были у него и влиятельные защитники — Жан Кокто назвал фильм шедевром, хорошо уловив его культурное значение и место в траектории развития жанрового кино.
Тем не менее «Пепе ле Моко», несмотря на ряд глубоких экзистенциальных тем, на блестящую игру Габена и Лукаса Гридо, исполнившего роль инспектора Слимана, показался мне наивным и немного картонным, поскольку снят в павильоне со всевозможной ориенталистской «клюквой». И если для любителей жанра он может стать истинным отдохновением, то для зрителей, не питающих особой слабости ни к Габену, ни к поэтическому реализму — скорее важным элементом культурной программы, классики кино, которую можно не любить, но следует знать.
Страна: #Франция
Жанр: #драма #криминал
Режиссер: Жюльен #Дювивье
Период: #30е
Продолжительность: 94 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: Жан Габен / ориенталистские декорации / тема лабиринта / культовое кино / поэтический реализм / фильм без хэппи-энда
Комментарий:
Это очень известное кино, которое не только само цитирует («Лицо со шрамом» Хоукса, «На дне» Ренуара), но и становится материалом для будущих ремейков («Алжир» Кромвелла, мюзикл «Крепость» Берри).
Критика во Франции приняла фильм, мягко говоря, прохладно, в отличие от публики, у которой он снискал успех. Впрочем, были у него и влиятельные защитники — Жан Кокто назвал фильм шедевром, хорошо уловив его культурное значение и место в траектории развития жанрового кино.
Тем не менее «Пепе ле Моко», несмотря на ряд глубоких экзистенциальных тем, на блестящую игру Габена и Лукаса Гридо, исполнившего роль инспектора Слимана, показался мне наивным и немного картонным, поскольку снят в павильоне со всевозможной ориенталистской «клюквой». И если для любителей жанра он может стать истинным отдохновением, то для зрителей, не питающих особой слабости ни к Габену, ни к поэтическому реализму — скорее важным элементом культурной программы, классики кино, которую можно не любить, но следует знать.
Антракт (1924)
Страна: #Франция
Жанр: #немой #авангард
Режиссер: Рене #Клер
Период: #20е
Продолжительность: 22 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: немое кино / авангард / музыка Эрика Сати / режиссура Рене Клера / сценарий Франсиса Пикабиа / веха в истории кино
Комментарий:
Рене Клер снял «Антракт» по заказу «Шведского балета» (не выдержавшего конкуренции с «Русским балетом» Дягилева и разорившегося спустя два месяца) в сотрудничестве с группой дадаистов (Пикабиа, Дюшан, Ман Рэй) на музыку Эрика Сати. Фильм состоит из двух частей, Пролога и Антракта, которые демонстрировались соответственно перед началом и в антракте авангардного балета под названием «Спектакль отменяется».
Любопытно, что в дальнейшем Рене Клер больше не сотрудничал с дадаистами и сюрреалистами, отойдя от авангардных практик и экспериментов. Я уже писал об одном его фильме, снятом в Голливуде, «Я женился на ведьме» (1942). Сравните.
И тем не менее даже в «Антракте» Рене Клер не полностью следует установкам авангарда, он не отказывается от использования актеров, его фильм не уходит в чистую абстракцию и не лишен юмора, напротив, пародирует комедии Pathé, а также отсылает к традициям раннего кинематографа (Мельеса, Сеннета).
Фильм необычен как с точки зрения видеоряда, постановки, так и музыки, ставшей одним из воплощений изобретенной ранее Эриком Сати «меблировочной музыки», не понятой современниками, но спустя полвека легшей в основу минимализма.
«Антракт» — уникальное кино, которое при всей своей неординарности смотрится легко и интересно. Это один из немых фильмов, которые обязательно стоит посмотреть.
Страна: #Франция
Жанр: #немой #авангард
Режиссер: Рене #Клер
Период: #20е
Продолжительность: 22 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: немое кино / авангард / музыка Эрика Сати / режиссура Рене Клера / сценарий Франсиса Пикабиа / веха в истории кино
Комментарий:
Рене Клер снял «Антракт» по заказу «Шведского балета» (не выдержавшего конкуренции с «Русским балетом» Дягилева и разорившегося спустя два месяца) в сотрудничестве с группой дадаистов (Пикабиа, Дюшан, Ман Рэй) на музыку Эрика Сати. Фильм состоит из двух частей, Пролога и Антракта, которые демонстрировались соответственно перед началом и в антракте авангардного балета под названием «Спектакль отменяется».
Любопытно, что в дальнейшем Рене Клер больше не сотрудничал с дадаистами и сюрреалистами, отойдя от авангардных практик и экспериментов. Я уже писал об одном его фильме, снятом в Голливуде, «Я женился на ведьме» (1942). Сравните.
И тем не менее даже в «Антракте» Рене Клер не полностью следует установкам авангарда, он не отказывается от использования актеров, его фильм не уходит в чистую абстракцию и не лишен юмора, напротив, пародирует комедии Pathé, а также отсылает к традициям раннего кинематографа (Мельеса, Сеннета).
Фильм необычен как с точки зрения видеоряда, постановки, так и музыки, ставшей одним из воплощений изобретенной ранее Эриком Сати «меблировочной музыки», не понятой современниками, но спустя полвека легшей в основу минимализма.
«Антракт» — уникальное кино, которое при всей своей неординарности смотрится легко и интересно. Это один из немых фильмов, которые обязательно стоит посмотреть.
Джентльмен из Эпсома (1962)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #криминал
Режиссер: Жиль #Гранжье
Период: #60е
Продолжительность: 84 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: Жан Габен в главной роли / диалоги Одиара / Луи де Фюнес и Жан Лефевр в ролях второго плана / ставки и скачки / развлекательное кино с подтекстом
Комментарий:
«Джентльмен из Эпсома» — это добротная французская комедия начала 60-х годов, без убийств, насилия и сортирных шуток. Кроме того, в ней есть два элемента, заслуживающих особого внимания.
Во-первых, это диалоги Мишеля Одиара, всегда живые, стремящиеся выйти за рамки тривиальности, снабженные хорошими шутками, даже при плоскости основного сценария (сюжета). Если диалоги писал Одиар, фильм уже можно смотреть хотя бы раз.
Во-вторых, игра актеров, прежде всего самого Габена. Впрочем, это даже не игра, а философия. Габен представлен здесь в своем излюбленном послевоенном амплуа: своенравный, уверенный в себе, импозантный (это характеристика даже в фильме упоминается в его адрес несколько раз), доминирующий над прочими обывателями персонаж. Он играет, точнее, представляет собой исчезающий вид мужчин.
Язык не повернется назвать его персонажа «положительным»: он манипулирует людьми, обманывает их, живет не по средствам, мастерски бросает пыль в глаза (что тут скажешь, «гусар однажды — гусар навсегда») и вместе с тем, притягивает к себе внимание других именно своей манерой держаться. Это человек с характером, что называется «старой закалки», он живет так, как ему нравится, пренебрегая целым рядом ценностей, приличествующих его возрасту и положению (достаток, карьера, семья). С деньгами, как и с теми, кто ему неинтересен, он расстается легко. У него есть только две ценности: его страсть и его прошлое, а связывает их воедино он сам. «Джентльмен из Эпсома» — фильм по своей сути ностальгический. Приятного просмотра.
P. S. Замечу, что сцена в ресторане заслуживает отдельного внимания, только раскрывать её содержание не стану.
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #криминал
Режиссер: Жиль #Гранжье
Период: #60е
Продолжительность: 84 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: Жан Габен в главной роли / диалоги Одиара / Луи де Фюнес и Жан Лефевр в ролях второго плана / ставки и скачки / развлекательное кино с подтекстом
Комментарий:
«Джентльмен из Эпсома» — это добротная французская комедия начала 60-х годов, без убийств, насилия и сортирных шуток. Кроме того, в ней есть два элемента, заслуживающих особого внимания.
Во-первых, это диалоги Мишеля Одиара, всегда живые, стремящиеся выйти за рамки тривиальности, снабженные хорошими шутками, даже при плоскости основного сценария (сюжета). Если диалоги писал Одиар, фильм уже можно смотреть хотя бы раз.
Во-вторых, игра актеров, прежде всего самого Габена. Впрочем, это даже не игра, а философия. Габен представлен здесь в своем излюбленном послевоенном амплуа: своенравный, уверенный в себе, импозантный (это характеристика даже в фильме упоминается в его адрес несколько раз), доминирующий над прочими обывателями персонаж. Он играет, точнее, представляет собой исчезающий вид мужчин.
Язык не повернется назвать его персонажа «положительным»: он манипулирует людьми, обманывает их, живет не по средствам, мастерски бросает пыль в глаза (что тут скажешь, «гусар однажды — гусар навсегда») и вместе с тем, притягивает к себе внимание других именно своей манерой держаться. Это человек с характером, что называется «старой закалки», он живет так, как ему нравится, пренебрегая целым рядом ценностей, приличествующих его возрасту и положению (достаток, карьера, семья). С деньгами, как и с теми, кто ему неинтересен, он расстается легко. У него есть только две ценности: его страсть и его прошлое, а связывает их воедино он сам. «Джентльмен из Эпсома» — фильм по своей сути ностальгический. Приятного просмотра.
P. S. Замечу, что сцена в ресторане заслуживает отдельного внимания, только раскрывать её содержание не стану.
Тайны Версаля (1954)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия, #драма
Режиссер: Саша #Гитри
Период: #50е
Продолжительность: 168 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: «Если бы Версаль поведал о себе» / Саша Гитри / в ролях «Реал Мадрид»: Жан Маре, Жерар Филип, Орсон Уэллс, Бурвиль и другие великие актеры и режиссеры, к примеру, Жан-Луи Барро / познавательное кино / в цвете
Комментарий:
Этот фильм не легкая прогулка — он рассказывает историю Версаля, от основания до середины XX века, поэтому знание истории Франции не помешает, хотя бы некоторого представления об основных периодах, событиях и фигурах последних 400 лет. Вместе с тем смотрится фильм легко. Он полон юмора и иронии.
Не стоит забывать, что это художественное произведение, пусть и на историческом материале, интерпретация Гитри. Впрочем, мне она нравится (пусть и не везде совпадает с моей), равно как и актерская игра самого Гитри, а также постановка. Довольно интересно следить за его взглядом на известные исторические фигуры, события... Я смотрел фильм частями — это удобно.
Ссылка на фильм (youtube)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия, #драма
Режиссер: Саша #Гитри
Период: #50е
Продолжительность: 168 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: «Если бы Версаль поведал о себе» / Саша Гитри / в ролях «Реал Мадрид»: Жан Маре, Жерар Филип, Орсон Уэллс, Бурвиль и другие великие актеры и режиссеры, к примеру, Жан-Луи Барро / познавательное кино / в цвете
Комментарий:
Этот фильм не легкая прогулка — он рассказывает историю Версаля, от основания до середины XX века, поэтому знание истории Франции не помешает, хотя бы некоторого представления об основных периодах, событиях и фигурах последних 400 лет. Вместе с тем смотрится фильм легко. Он полон юмора и иронии.
Не стоит забывать, что это художественное произведение, пусть и на историческом материале, интерпретация Гитри. Впрочем, мне она нравится (пусть и не везде совпадает с моей), равно как и актерская игра самого Гитри, а также постановка. Довольно интересно следить за его взглядом на известные исторические фигуры, события... Я смотрел фильм частями — это удобно.
Ссылка на фильм (youtube)
Жюльетта (1953)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия, #романтика
Режиссер: Марк #Аллегре
Период: #50е
Продолжительность: 99 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: один из лучших фильмов Аллегре / звездный актерский состав: Жан Маре, Жанна Моро, Дани Робен / по книге Луизы де Вильморен / веселое кино
Комментарий:
Прекрасная романтическая комедия. Жан Маре и Жанна Моро в своих ролях точны и естественны. А Дани Робен непосредственна и хороша собой, как и подобает принцессе. Мать Джульетты тоже неожиданно веселый персонаж, равно как и садовник.
Помимо актерской игры, к достоинствам фильма стоит отнести занимательный сюжет, приправленный целым рядом сказочных мотивов, придающих ему некоторую интеллектуальную глубину, и добродушный юмор. Смотреть такое кино приятно и легко.
Ссылка на фильм (youtube)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия, #романтика
Режиссер: Марк #Аллегре
Период: #50е
Продолжительность: 99 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: один из лучших фильмов Аллегре / звездный актерский состав: Жан Маре, Жанна Моро, Дани Робен / по книге Луизы де Вильморен / веселое кино
Комментарий:
Прекрасная романтическая комедия. Жан Маре и Жанна Моро в своих ролях точны и естественны. А Дани Робен непосредственна и хороша собой, как и подобает принцессе. Мать Джульетты тоже неожиданно веселый персонаж, равно как и садовник.
Помимо актерской игры, к достоинствам фильма стоит отнести занимательный сюжет, приправленный целым рядом сказочных мотивов, придающих ему некоторую интеллектуальную глубину, и добродушный юмор. Смотреть такое кино приятно и легко.
Ссылка на фильм (youtube)
Набережная туманов (1938)
Страна: #Франция
Жанр: #криминал, #поэтический_реализм #мелодрама
Режиссер: Марсель #Карне
Период: #30е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: режиссура Карне / один из лучших фильмов режиссёра / сценарий Жака Превера / Жан Габен, Мишель Морган, Мишель Симон в главных ролях / колоритные персонажи второго плана / эстетское кино
Комментарий:
Если вы хотите заинтересовать друга старым кино, то надо смотреть фильмы молча, хотя бы в первый раз. И не начинать с таких лент, как «Набережная туманов».
При многочисленных достоинствах этой картины, в ней есть что-то гнетущее, какой-то жуткий романтизм. Это все Жак Превер. Вот против кого в первую очередь восстала новая волна. Все в фильме говорят, как философы. Что не персонаж, то Сократ или Диоген. Самая «светлая» роль, придающая немного жизни этой «фантазии интеллектуала» — роль Мишеля Симона, «человека с неприятным лицом», который любит духовную музыку.
Обожаю игру Габена, мне очень нравится Робер Ли Виган в роли депрессивного художника и молодая Мишель Морган, завернутая в полиэтиленовый плащ самой Коко Шанель, но искусственность диалогов, делая драму, рушит достоверность. Поглядывая в Кафку, Превер создает условность, но без кафкианского юмора, отчего становится уныло.
На месте Жана я бы тоже сбежал с корабля совершать подвиг. Одного взгляда на каюту судового врача достаточно, чтобы понять что солдат, никогда не державший кисть в руках, это путешествие в Венесуэлу не осилит. Хорошая шутка. Единственная в этом фильме, если не считать сам фильм.
Пес Дружок из «Высокой Сьерры» с Богартом, похоже, ведет свою родословную от гаврской дворняги, которая могла понравиться Джону Хьюстону. В обоих сюжетах собаки стали проводниками по последнему акту жизни главных героев.
«Набережная туманов» — прекрасное, сложное кино, которое хочется пересмотреть во второй раз, но первое знакомство с которым — не легкая прогулка.
Страна: #Франция
Жанр: #криминал, #поэтический_реализм #мелодрама
Режиссер: Марсель #Карне
Период: #30е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 4.5 из 5
Кратко: режиссура Карне / один из лучших фильмов режиссёра / сценарий Жака Превера / Жан Габен, Мишель Морган, Мишель Симон в главных ролях / колоритные персонажи второго плана / эстетское кино
Комментарий:
Если вы хотите заинтересовать друга старым кино, то надо смотреть фильмы молча, хотя бы в первый раз. И не начинать с таких лент, как «Набережная туманов».
При многочисленных достоинствах этой картины, в ней есть что-то гнетущее, какой-то жуткий романтизм. Это все Жак Превер. Вот против кого в первую очередь восстала новая волна. Все в фильме говорят, как философы. Что не персонаж, то Сократ или Диоген. Самая «светлая» роль, придающая немного жизни этой «фантазии интеллектуала» — роль Мишеля Симона, «человека с неприятным лицом», который любит духовную музыку.
Обожаю игру Габена, мне очень нравится Робер Ли Виган в роли депрессивного художника и молодая Мишель Морган, завернутая в полиэтиленовый плащ самой Коко Шанель, но искусственность диалогов, делая драму, рушит достоверность. Поглядывая в Кафку, Превер создает условность, но без кафкианского юмора, отчего становится уныло.
На месте Жана я бы тоже сбежал с корабля совершать подвиг. Одного взгляда на каюту судового врача достаточно, чтобы понять что солдат, никогда не державший кисть в руках, это путешествие в Венесуэлу не осилит. Хорошая шутка. Единственная в этом фильме, если не считать сам фильм.
Пес Дружок из «Высокой Сьерры» с Богартом, похоже, ведет свою родословную от гаврской дворняги, которая могла понравиться Джону Хьюстону. В обоих сюжетах собаки стали проводниками по последнему акту жизни главных героев.
«Набережная туманов» — прекрасное, сложное кино, которое хочется пересмотреть во второй раз, но первое знакомство с которым — не легкая прогулка.
Жизнь вдвоём (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #драма
Режиссер: Клемен #Дюур
Период: #50е
Продолжительность: 100 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: сценарий и сюжет от Саша Гитри / звездный актерский ансамбль: Жан Маре, Фернандель, Жерар Филип, Даниэль Дарьё, Луи де Фюнес, Пьер Брассёр, Лилли Палмер, Робер Ламурё / ироничное, остроумное кино
Комментарий:
Этим фильмом авторы отдали дань памяти Саша Гитри, который должен был сыграть роль узлового персонажа в сюжете — известного писателя Пьера Каро, но в июле 1957 года он скончался.
Фильм «Жизнь вдвоем» состоит из нескольких новелл, обрамленных единым сюжетом, — почти беспроигрышный приём с точки зрения удержания зрительского интереса, особенно при наличии интересных диалогов. Последнее условие было выполнено за счет того, что диалоги писались на основании различных пьес Гитри («Дезире», «Помечтаем», «Белое и чёрное», «Иллюзионист»). Примечательно также и то, что проблемы семейного счастья, супружеской верности рассматриваются Гитри без морализаторства, но с присущей ему иронией и проницательностью. К слову, сам он был женат пять раз.
Отдельно стоит отметить достойную похвалы операторскую работу Робера Лефевра («Большие манёвры», «Золотая каска», «Мари-Октябрь»).
Ссылка на фильм (youtube)
Страна: #Франция
Жанр: #комедия #драма
Режиссер: Клемен #Дюур
Период: #50е
Продолжительность: 100 мин.
Рейтинг: 4 из 5
Кратко: сценарий и сюжет от Саша Гитри / звездный актерский ансамбль: Жан Маре, Фернандель, Жерар Филип, Даниэль Дарьё, Луи де Фюнес, Пьер Брассёр, Лилли Палмер, Робер Ламурё / ироничное, остроумное кино
Комментарий:
Этим фильмом авторы отдали дань памяти Саша Гитри, который должен был сыграть роль узлового персонажа в сюжете — известного писателя Пьера Каро, но в июле 1957 года он скончался.
Фильм «Жизнь вдвоем» состоит из нескольких новелл, обрамленных единым сюжетом, — почти беспроигрышный приём с точки зрения удержания зрительского интереса, особенно при наличии интересных диалогов. Последнее условие было выполнено за счет того, что диалоги писались на основании различных пьес Гитри («Дезире», «Помечтаем», «Белое и чёрное», «Иллюзионист»). Примечательно также и то, что проблемы семейного счастья, супружеской верности рассматриваются Гитри без морализаторства, но с присущей ему иронией и проницательностью. К слову, сам он был женат пять раз.
Отдельно стоит отметить достойную похвалы операторскую работу Робера Лефевра («Большие манёвры», «Золотая каска», «Мари-Октябрь»).
Ссылка на фильм (youtube)
Взвесь весь риск (1960)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #криминал #триллер #драма
Режиссер: Клод #Соте
Период: #60е
Продолжительность: 110 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: гангстерский нуар / Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо / мужское кино / без хэппи-энда / тема дружбы и верности
Комментарий:
Фильм «Взвесь весь риск», также известный под названием «Раскаленный асфальт», вышел в то время, когда уже вовсю бушевала «новая волна», из-за чего он остался в тени и выглядит (в сравнении) несколько старомодно. Впрочем, оба эти обстоятельства можно рассматривать как положительные. Как бы там ни было, перед нами знаковый фильм рубежа десятилетий, один из лучших образцов субжанра «ганстерский нуар».
Лино Вентура в образе опытного бандита смотрится органично и вызывает эмпатию, несмотря на творимые по сюжету злодеяния. Его персонаж, Абель Давос, не кровожаден — он умен, силен, серьезен, надежен, но обречен бежать, скрываться и сеять смерть, пока...
Фильм держит в напряжении до самого конца. В этом плане название «Раскаленный асфальт» не лишено смысла, хоть и не соответствует оригиналу. Особая благодарность Соте за лаконичный финал, оставляющий зрителя наедине с размышлениями о судьбе человеческой.
Через несколько лет Соте снимет еще один фильм с Лино Вентурой — «Оружие для революции» (1965), где главный герой вновь действует на пределе человеческих возможностей, о нем я обязательно напишу, но это будет другая история...
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #криминал #триллер #драма
Режиссер: Клод #Соте
Период: #60е
Продолжительность: 110 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: гангстерский нуар / Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо / мужское кино / без хэппи-энда / тема дружбы и верности
Комментарий:
Фильм «Взвесь весь риск», также известный под названием «Раскаленный асфальт», вышел в то время, когда уже вовсю бушевала «новая волна», из-за чего он остался в тени и выглядит (в сравнении) несколько старомодно. Впрочем, оба эти обстоятельства можно рассматривать как положительные. Как бы там ни было, перед нами знаковый фильм рубежа десятилетий, один из лучших образцов субжанра «ганстерский нуар».
Лино Вентура в образе опытного бандита смотрится органично и вызывает эмпатию, несмотря на творимые по сюжету злодеяния. Его персонаж, Абель Давос, не кровожаден — он умен, силен, серьезен, надежен, но обречен бежать, скрываться и сеять смерть, пока...
Фильм держит в напряжении до самого конца. В этом плане название «Раскаленный асфальт» не лишено смысла, хоть и не соответствует оригиналу. Особая благодарность Соте за лаконичный финал, оставляющий зрителя наедине с размышлениями о судьбе человеческой.
Через несколько лет Соте снимет еще один фильм с Лино Вентурой — «Оружие для революции» (1965), где главный герой вновь действует на пределе человеческих возможностей, о нем я обязательно напишу, но это будет другая история...
Достать коротышку (1995)
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение
Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.
Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!
Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.
«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.
Ссылка на фильм в первом комментарии.
Страна: #США
Жанр: #комедия, #триллер, #криминал
Режиссер: Барри #Зонненфельд
Период: #90е
Продолжительность: 105 мин.
Рейтинг: 4,5 из 5
Кратко: отличная гангстерская комедия / колоритные второстепенные персонажи / оригинальные сюжетные повороты и развязка / ироничные диалоги / кино для отдыха / фильм-исключение
Комментарий:
«Достать коротышку» — фильм, в котором есть всё для того, чтобы стать культовым, но на сегодняшний день это один из самых недооцененных фильмов 90-х. Возможно, причина в несколько запутанном, «рваном» сюжете (или не самом удачном названии), но если вам по вкусу Тарантино, Коэны (Зонненфельд был оператором их первых фильмов), ранний Гай Ричи, то этот фильм подарит вам истинное наслаждение.
Сам я уже несколько раз пересматривал «Достать коротышку», особенно когда настроение или общее состояние оставляет желать лучшего. Проще говоря, для отдыха после праздничных возлияний сложно найти что-то более подходящее. Это умное, динамичное и стильное кино с героями, за которыми интересно наблюдать. Введение в сюжет каждого нового персонажа повышает уровень комизма и интриги. Актерский состав говорит сам за себя — Джон Траволта, Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито, Деннис Фарина, Джеймс Гандольфини, камео Харви Кейтеля!
Важно и то, что это действительно комедия. Чего стоит одна только «схватка» Траволты и Гандольфини в ресторане! Фильм удачно уходит от многих клише, как в развитии персонажей, так и сюжетных линий.
«Достать коротышку» можно отнести к жанру фильмов, в которых фабула выстроена вокруг «съемок» кино (как, например, «В супе»). Здесь даже главный герой — гангстер из Майами, которого играет Траволта — настоящий синефил и обожает старые фильмы (человек наш!). В общем, смело рекомендую и даже завидую тем, кто увидит этот фильм впервые.
Ссылка на фильм в первом комментарии.
Лифт на эшафот (1958)
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой
Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.
Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.
Ссылка на фильм
Страна: #Франция
Жанр: #нуар #драма, #криминал
Режиссер: Луи #Маль
Период: #50е
Продолжительность: 91 мин.
Рейтинг: 5 из 5
Кратко: дебютный фильм режиссера /франс-нуар / Жанна Моро крупным планом / экзистенциальное кино / без хэппи-энда / тема рока, возмездия и юдоли человеческой
Комментарий:
Почти идеальный фильм Луи Маля о почти идеальном убийстве. Показалось, что лишь немного «провисает» линия молодой парочки неудачников. Идиотизм больше вызывает сожаление, нежели сочувствие. Зато история респектабельных и зрелых любовников воистину трагична. Их преступление — это не только «убийство мужа», но тщетный вызов, брошенный порядку и ходу вещей.
Фильм очень эффектно снят и скроен. Красивые планы, умелый монтаж и переплетение историй, неторопливая музыка в стиле кул-джаз, записанная Майлзом Дэвисом, бесподобная игра Жанны Моро делают его шедевром. Особенно хороши и даже уникальны минималистичные сцены допроса с участием Лино Вентуры.
Ссылка на фильм
Прежде чем снять свой первый фильм «Лифт на эшафот» (1958), Луи Маль был ассистентом режиссера у Робера Брессона во время съемок фильма «Приговоренный к смерти бежал» (1956) и со-режиссером известнейшего документального фильма Жака-Ива Кусто «Мир тишины» (или «В мире безмолвия», 1956).
Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».
Фото: Луи Маль (1932-1995).
Сам Луи Маль говорил: «Не думаю, что Брессон на меня повлиял, но я желаю, чтобы так было».
Фото: Луи Маль (1932-1995).
Золотая каска (1952)
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция
Жанр: #драма, #криминал
Режиссер: Жак #Беккер
Период: #50е
Продолжительность: 96 мин.
Кратко: режиссура Беккера/ отличная игра Сержа Реджани, Симоны Синьоре и других актеров / точная реконструкция атмосферы эпохи / выверенный визуальный стиль / фильм о подлинном в мире хаоса
Комментарий:
Годар считал Беккера «самым французским» режиссером, поскольку Беккер меньше других был подвержен влияниям зарубежного кинематографа. Кроме того, фильм «Золотая каска» демонстрирует его интерес к наследию собственной культуры.
Сюжет фильма основан на реальной истории, которую Беккер отыскал в судебных отчетах, и погружен в среду апашей — криминальной субкультуры, процветавшей в Париже во времена Прекрасной эпохи. Отсюда же своеобразие одежды персонажей, этических и поведенческих установок, которые в фильме воспроизводятся со всей достоверностью.
На техническом уровне фильм снят довольно просто, без особых ухищрений. Но эта мнимая простота. Беккер намеренно нарушает законы драматургии и делает акцент на бытовых деталях и персонажах второго плана, даже если это не всегда оправдано с точки зрения развития сюжета. Так он создает нужную атмосферу, в которой зритель словно становится свидетелем событий.
Мне очень импонирует его метод сокрытия сложного за простым. «Золотая каска» — нарочито скромный фильм, который на основе банальной в общем-то истории любви проститутки и плотника с преступным прошлым не только создает аутентичный образ уже исчезнувшего мира, но разворачивает драму борьбы жизни (ее подлинных мгновений) с фатумом. При этом впечатляет то, как собраны главные герои перед лицом неотвратимой судьбы.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
В случае несчастья (1958)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Тайна фермы Мессе (1969)
Страна: #Франция #Италия, #ФРГ
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Пьер Гранье-Дефер
Период: #60е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: Жан Габен в главной роли / много сидра / фильм-исключение
Комментарий:
Оригинальное название фильма — «La horse», лошадь — на сленге означает «героин».
Роль жёсткого, хмурого фермера Огюста, которую исполнил Габен, соответствует его послевоенному апмлуа самодостаточного, уверенного в себе человека консервативных взглядов. В этом фильме герой Габена не просто борется с бандитами, вторгшимися в его жизнь, он вновь противостоит наступлению современного мира и делает это успешно.
Фильм был изничтожен французской критикой, но тепло принят публикой. Ещё бы, «Тайна фермы Мессе» — это не «авторское» или «фестивальное» кино, наоборот, нарочито жанровая картина, добротный криминальный детектив. Фильм лаконичен во всём — в диалогах, в экспозиции, в описании персонажей, в том, как рассказывается история. Впрочем, от подобной сухости картина только выигрывает.
В процессе просмотра мне вспомнился один эпизод из «Мимино», в котором отец главного героя, когда тот собирается отправиться в Москву, просит не убивать «его» (зритель ещё не знает, о ком идёт речь), но отец говорит, что времена сейчас не те, неправильно поймут. Фильм «Тайна фермы Мессе» о том, что если действие происходит там, где ты полноценный хозяин, то времена всегда «те».
Пока человеком совершается необходимое усилие, его мир будет существовать. И здесь нет смысла рассуждать о том, насколько это было реально тогда или возможно сейчас, речь о самом отношении к порядку вещей.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция #Италия, #ФРГ
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Пьер Гранье-Дефер
Период: #60е
Продолжительность: 90 мин.
Кратко: Жан Габен в главной роли / много сидра / фильм-исключение
Комментарий:
Оригинальное название фильма — «La horse», лошадь — на сленге означает «героин».
Роль жёсткого, хмурого фермера Огюста, которую исполнил Габен, соответствует его послевоенному апмлуа самодостаточного, уверенного в себе человека консервативных взглядов. В этом фильме герой Габена не просто борется с бандитами, вторгшимися в его жизнь, он вновь противостоит наступлению современного мира и делает это успешно.
Фильм был изничтожен французской критикой, но тепло принят публикой. Ещё бы, «Тайна фермы Мессе» — это не «авторское» или «фестивальное» кино, наоборот, нарочито жанровая картина, добротный криминальный детектив. Фильм лаконичен во всём — в диалогах, в экспозиции, в описании персонажей, в том, как рассказывается история. Впрочем, от подобной сухости картина только выигрывает.
В процессе просмотра мне вспомнился один эпизод из «Мимино», в котором отец главного героя, когда тот собирается отправиться в Москву, просит не убивать «его» (зритель ещё не знает, о ком идёт речь), но отец говорит, что времена сейчас не те, неправильно поймут. Фильм «Тайна фермы Мессе» о том, что если действие происходит там, где ты полноценный хозяин, то времена всегда «те».
Пока человеком совершается необходимое усилие, его мир будет существовать. И здесь нет смысла рассуждать о том, насколько это было реально тогда или возможно сейчас, речь о самом отношении к порядку вещей.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Визит (1964)
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США #Германия #Франция #Италия
Жанр: #драма
Режиссёр: Бернхард #Викки
Период: #60е
Продолжительность: 100 мин.
Кратко: Ингрид Бергман и Энтони Куинн в главных ролях / в основе пьеса Фридриха Дюрренматта / фильм о мрачных уголках человеческой натуры / сатира на современное общество
Комментарий:
Мадам Цаханассьян (она же «Мадам Нефть»), наследует огромное состояние от мужа, нефтяного магната, и решает посетить свой родной город Гюллен — захудалый городишко, находящийся на гране банкротства, так как все его промышленные предприятия странным образом пришли в упадок (как выяснится, произошло это не случайно).
Цель возвращения миллионерши — месть. Двадцать лет назад с помощью лжесвидетелей её тогдашний любовник Серж Миллер (Энтони Куинн) отрёкся от их общего ребёнка, после чего молодая девушка с младенцем на руках была с позором изгнана из города. Теперь она делает городу необычное предложение — один миллион долларов городу, второй — жителям Гюллена (всем поровну). В обмен на это мадам требует, чтобы Сержу Миллеру был вынесен смертный приговор...
Как часто бывает в киноверсиях пьес, финал фильма более мягок и, как следствие, менее логичен, но сами метаморфозы, которые будут происходить с жителями под влиянием больших денег и надежд, заслуживают особого внимания. Они проявят не только мрачные уголки человеческой натуры, но и пороки современного общества.
Впрочем, этот фильм стоит посмотреть уже только из-за игры Бергман и Куинна. Но если Куинн пребывает на своём привычно высоком уровне, то Ингрид Бергман произвела на меня гораздо большее впечатления, чем своими ранними, куда более известными ролями (в той же «Касабланке» Кёртиса или «Завороженном» Хичкока, которые я недавно пересматривал). Ей удалось создать эталонный образ эксцентричной миллионерши.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Красный круг (1970)
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Жан-Пьер #Мельвиль
Период: #70е
Продолжительность: 134 мин.
Кратко: фильм-ограбление / операторская работы Анри Декаэ / Ален Делон, Ив Монтан, Бурвиль и Волонте в главных ролях / минимализм в лучшем виде
Комментарий:
«Красный круг» — одна из вершин творчества Мельвиля и, пожалуй, лучший фильм трилогии «Самурай» — «Красный круг» — «Полицейский». Впрочем, это дело вкуса. А в «Красном круге» мне нравится несколько вещей.
Во-первых, Бурвиль. Это тот редкий случай, когда он не играет болвана или недотепу. Его комиссар (Маттеи) — благородный, одинокий человек, чья жизнь без меры подчинена работе. Чем-то он напоминает самого режиссёра. Не случайно в его чистой, лишенной признаков человеческого присутствия квартире, его дожидаются два кота — это коты Мельвиля — единственная отдушина, единственная деталь, вдыхающая жизнь в темное жилище, больше похожее на склеп. Оппозицией одиночества комиссара выступает дружба бандитов. Этот мотив привычен для Мельвиля — бандиты умеют дружить («Стукач»), а удел «фликов» — одиночество («Полицейский»).
Во-вторых, съёмки и цветовая гамма в холодных тонах. Фильм очень красив и сдержан, а сцены выверены до мелочей. Уже только ради одного из начальных эпизодов, когда камера уносится вдаль от окна вагона на общий план во время движения поезда, стоило снять эту картину.
В-третьих, позиция Мельвиля, которая вполне ясно выражена в этом фильме. Конечно, он эстетизирует мужчин, способных идти на риск, симпатизирует бандитам как личностям, и всё же его фильмы антикриминальны — они полны подозрения к судьбе криминальных затей, что отчетливо видно в «Красном круге». Да, бандиты могут быть людьми чести, но их предприятия обречены, а вместе с ними и они сами.
«Красный круг» — суровое, стильное кино с минимумом диалогов, снятое большим художником, который ценил не только собственное я, но и своего зрителя. Вы обязательно это почувствуете.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция, #Италия
Жанр: #триллер, #криминал
Режиссёр: Жан-Пьер #Мельвиль
Период: #70е
Продолжительность: 134 мин.
Кратко: фильм-ограбление / операторская работы Анри Декаэ / Ален Делон, Ив Монтан, Бурвиль и Волонте в главных ролях / минимализм в лучшем виде
Комментарий:
«Красный круг» — одна из вершин творчества Мельвиля и, пожалуй, лучший фильм трилогии «Самурай» — «Красный круг» — «Полицейский». Впрочем, это дело вкуса. А в «Красном круге» мне нравится несколько вещей.
Во-первых, Бурвиль. Это тот редкий случай, когда он не играет болвана или недотепу. Его комиссар (Маттеи) — благородный, одинокий человек, чья жизнь без меры подчинена работе. Чем-то он напоминает самого режиссёра. Не случайно в его чистой, лишенной признаков человеческого присутствия квартире, его дожидаются два кота — это коты Мельвиля — единственная отдушина, единственная деталь, вдыхающая жизнь в темное жилище, больше похожее на склеп. Оппозицией одиночества комиссара выступает дружба бандитов. Этот мотив привычен для Мельвиля — бандиты умеют дружить («Стукач»), а удел «фликов» — одиночество («Полицейский»).
Во-вторых, съёмки и цветовая гамма в холодных тонах. Фильм очень красив и сдержан, а сцены выверены до мелочей. Уже только ради одного из начальных эпизодов, когда камера уносится вдаль от окна вагона на общий план во время движения поезда, стоило снять эту картину.
В-третьих, позиция Мельвиля, которая вполне ясно выражена в этом фильме. Конечно, он эстетизирует мужчин, способных идти на риск, симпатизирует бандитам как личностям, и всё же его фильмы антикриминальны — они полны подозрения к судьбе криминальных затей, что отчетливо видно в «Красном круге». Да, бандиты могут быть людьми чести, но их предприятия обречены, а вместе с ними и они сами.
«Красный круг» — суровое, стильное кино с минимумом диалогов, снятое большим художником, который ценил не только собственное я, но и своего зрителя. Вы обязательно это почувствуете.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели