О Фолкнере, Рейгане и вкусах лошадей
Хорошо известно, что Уильям Фолкнер много пил, порой писал превосходные романы и изредка подрабатывал сценаристом. Он относился к сценарной работе как источнику средств, чтобы иметь возможность заниматься серьёзной литературой. «Моё дело – писать книги, а не ваши сценарии», — говорил он.
Во время работы над фильмом «Иметь и не иметь» (1944) Фолкнеру понравилось общаться и сотрудничать с Хамфри Богартом. Фолкнер написал сценарий по книге Стивена Лонгстрита «Конская тропа», главную роль в нём должен был сыграть Богарт, но позже его заменили на Рональда Рейгана. Только вдумайтесь в это — заменить Богарта на Рейгана!
Картина, как и следовало ожидать, получилась не особенно удачной. Один нью-йоркский критик написал в своей статье, что понравиться она может разве что лошадям.
В ответ на эту статью Фолкнер послал Рейгану телеграмму: «Моей лошади фильм не понравился».
Фото: Фолкнер — Рейган — Богарт.
Хорошо известно, что Уильям Фолкнер много пил, порой писал превосходные романы и изредка подрабатывал сценаристом. Он относился к сценарной работе как источнику средств, чтобы иметь возможность заниматься серьёзной литературой. «Моё дело – писать книги, а не ваши сценарии», — говорил он.
Во время работы над фильмом «Иметь и не иметь» (1944) Фолкнеру понравилось общаться и сотрудничать с Хамфри Богартом. Фолкнер написал сценарий по книге Стивена Лонгстрита «Конская тропа», главную роль в нём должен был сыграть Богарт, но позже его заменили на Рональда Рейгана. Только вдумайтесь в это — заменить Богарта на Рейгана!
Картина, как и следовало ожидать, получилась не особенно удачной. Один нью-йоркский критик написал в своей статье, что понравиться она может разве что лошадям.
В ответ на эту статью Фолкнер послал Рейгану телеграмму: «Моей лошади фильм не понравился».
Фото: Фолкнер — Рейган — Богарт.
Простое объяснение
У Дрейра есть фильм «Слово», я уже писал о нём, настоящий, надо сказать, шедевр. Там по сюжету помешательство главного героя родственники объясняют тем, что когда-то он уехал в Копенгаген изучать теологию в университете, начитался Кьеркегора и вернулся «таким» — блаженным, не от мира сего.
Помню, сам с большим интересом читал Кьеркегора, правда, как-то обошлось, умом не тронулся (пока). Но все равно будьте осторожны, чтение, знаете ли, такая опасная затея, куда лучше кино посмотреть.
Кадр из к/ф «Слово» (1955).
У Дрейра есть фильм «Слово», я уже писал о нём, настоящий, надо сказать, шедевр. Там по сюжету помешательство главного героя родственники объясняют тем, что когда-то он уехал в Копенгаген изучать теологию в университете, начитался Кьеркегора и вернулся «таким» — блаженным, не от мира сего.
Помню, сам с большим интересом читал Кьеркегора, правда, как-то обошлось, умом не тронулся (пока). Но все равно будьте осторожны, чтение, знаете ли, такая опасная затея, куда лучше кино посмотреть.
Кадр из к/ф «Слово» (1955).
Хамдамов об Антониони в Узбекистане
Мы были в ауле, и вышли такие дремучие старики, аксакалы, с палками. Антониони их снял на Polaroid — тогда это было в новинку — и подарил. А они сказали: «Зачем останавливать время?». И вернули фотографию. Страшно, да? Он был потрясен.
Из интервью Рустама Хамдамова Ольге Майдельман.
Фото: Микеланджело Антониони.
Мы были в ауле, и вышли такие дремучие старики, аксакалы, с палками. Антониони их снял на Polaroid — тогда это было в новинку — и подарил. А они сказали: «Зачем останавливать время?». И вернули фотографию. Страшно, да? Он был потрясен.
Из интервью Рустама Хамдамова Ольге Майдельман.
Фото: Микеланджело Антониони.
Дилижанс (1939)
Страна: #США
Жанр: #приключения, #вестерн
Режиссер: Джон #Форд
Период: #30е
Продолжительность: 97 мин.
Кратко: вестерн экстра-класса / Джон Уэйн / «авторский проект» Джона Форда / потрясающие трюки, перестрелки / колоритные персонажи
Комментарий:
То, что есть в этом фильме нехарактерного для студийных вестернов того времени, делает «Дилижанс» вехой в развитии жанра и выделяет на общем фоне. В первую очередь, это внимание, которое Форд уделил раскрытию персонажей.
И хотя фильм снят на основе рассказа «Дорога в Лордсберг» Эрнеста Хейкокса, Форд во многом опирался на более серьёзный литературный материал — «Пышку» Ги де Мопассана, — что позволило ему тщательнее выстроить психологические портреты персонажей, сделать их более живыми, меняющимися по ходу развития истории.
Справедливо, что именно роль Малыша Ринго в «Дилижансе» сделала Джона Уэйна «королем вестернов». У него получился привлекательный, органичный образ простого парня с поразительными возможностями.
Трюк на скачущих лошадях, который выполнил Яким Канутт, — чемпион родео, один из величайших каскадеров и настоящий ковбой, — считается чуть ли не лучшим в истории. К слову, Уэйн многое почерпнул для своего экранного образа как раз у Канутта: манеру говорить, походку.
Стоит сказать и о локации — Долине Монументов, которую именно Форд сделал хрестоматийной для вестернов. Он первый из режиссёров добрался до неё для съёмок этого фильма.
В общем, «Дилижанс» — представитель жанра в «большом» и «авторском» кино. Особенно рекомендуется смотреть тем, кому надоели фильмы с летающими людьми, снятые на зелёном фоне.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #США
Жанр: #приключения, #вестерн
Режиссер: Джон #Форд
Период: #30е
Продолжительность: 97 мин.
Кратко: вестерн экстра-класса / Джон Уэйн / «авторский проект» Джона Форда / потрясающие трюки, перестрелки / колоритные персонажи
Комментарий:
То, что есть в этом фильме нехарактерного для студийных вестернов того времени, делает «Дилижанс» вехой в развитии жанра и выделяет на общем фоне. В первую очередь, это внимание, которое Форд уделил раскрытию персонажей.
И хотя фильм снят на основе рассказа «Дорога в Лордсберг» Эрнеста Хейкокса, Форд во многом опирался на более серьёзный литературный материал — «Пышку» Ги де Мопассана, — что позволило ему тщательнее выстроить психологические портреты персонажей, сделать их более живыми, меняющимися по ходу развития истории.
Справедливо, что именно роль Малыша Ринго в «Дилижансе» сделала Джона Уэйна «королем вестернов». У него получился привлекательный, органичный образ простого парня с поразительными возможностями.
Трюк на скачущих лошадях, который выполнил Яким Канутт, — чемпион родео, один из величайших каскадеров и настоящий ковбой, — считается чуть ли не лучшим в истории. К слову, Уэйн многое почерпнул для своего экранного образа как раз у Канутта: манеру говорить, походку.
Стоит сказать и о локации — Долине Монументов, которую именно Форд сделал хрестоматийной для вестернов. Он первый из режиссёров добрался до неё для съёмок этого фильма.
В общем, «Дилижанс» — представитель жанра в «большом» и «авторском» кино. Особенно рекомендуется смотреть тем, кому надоели фильмы с летающими людьми, снятые на зелёном фоне.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Джон Форд, режиссёр «Дилижанса». На этом фото 1946 года он мне напоминает попугая Сильвера из эпичного советского мультфильма «Остров сокровищ» (1988).
Когда у Форда спросили, почему во время погони индейцы просто не стреляют по лошадям, чтобы остановить дилижанс, он ответил: «В таком случае фильм закончился бы слишком быстро».
Когда у Форда спросили, почему во время погони индейцы просто не стреляют по лошадям, чтобы остановить дилижанс, он ответил: «В таком случае фильм закончился бы слишком быстро».
Странное решение
Смотрел недавно французский фильм «Разиня» (1965). Не знаю зачем... Видел его и раньше, комедия довольно известная, хоть и далеко не лучшая. Примечательна она в первую очередь совместной работой Бурвиля и Луи де Фюнеса. Бурвиль, как обычно, играет зануду и недотепу, Луи де Фюнес — эксцентричного мошенника.
Однако речь не о самом фильме, а об одном эпизоде, в котором герою Бурвиля, добропорядочному французу, сообщают, что аккумулятор его кадиллака сломан и он может его выбросить. Не знаю, как поступили бы вы, но персонаж Бурвиля, не долго думая, сбрасывает аккумулятор прямо в Тирренское море!
Я, конечно, понимаю, что по сюжету ему нужно было избавиться от набитого драгоценностями аккумулятора, о чем главный герой, естественно, не догадывается. То есть в его представлении он выбрасывает обычный неисправный аккумулятор от автомобиля... в море, красотой которого совсем недавно упивался! Видимо, дело для той поры привычное, режиссера и сценаристов (а их у фильма четыре) ничего не смутило.
Но, как по мне, это странное решение, даже для 60-х, хотя, с другой стороны, так мы еще лучше понимаем, что персонаж Бурвиля дурак, добродушный такой недотепа и дурак, коим несть числа.
Смотрел недавно французский фильм «Разиня» (1965). Не знаю зачем... Видел его и раньше, комедия довольно известная, хоть и далеко не лучшая. Примечательна она в первую очередь совместной работой Бурвиля и Луи де Фюнеса. Бурвиль, как обычно, играет зануду и недотепу, Луи де Фюнес — эксцентричного мошенника.
Однако речь не о самом фильме, а об одном эпизоде, в котором герою Бурвиля, добропорядочному французу, сообщают, что аккумулятор его кадиллака сломан и он может его выбросить. Не знаю, как поступили бы вы, но персонаж Бурвиля, не долго думая, сбрасывает аккумулятор прямо в Тирренское море!
Я, конечно, понимаю, что по сюжету ему нужно было избавиться от набитого драгоценностями аккумулятора, о чем главный герой, естественно, не догадывается. То есть в его представлении он выбрасывает обычный неисправный аккумулятор от автомобиля... в море, красотой которого совсем недавно упивался! Видимо, дело для той поры привычное, режиссера и сценаристов (а их у фильма четыре) ничего не смутило.
Но, как по мне, это странное решение, даже для 60-х, хотя, с другой стороны, так мы еще лучше понимаем, что персонаж Бурвиля дурак, добродушный такой недотепа и дурак, коим несть числа.
Лорен Бэколл, 1945 год.
«Нет жизни без приобретений и без потерь. Если вы живете в этом мире, вам не избежать влюбленности в кого-то, кто не стоит вашего мизинца, или потери родных и близких. Никто никогда не обещал мне, что будет легко, и это никогда не было легко.
Если посмотреть на мои беды, то самая большая из них — та, что всё счастье разом свалилось на меня в юности, и я больше никогда не смогла его вернуть. Я работала билетером в театре и спала в одной кровати с мамой в маленькой квартирке в Гринвич-Виллидж, когда режиссер Ховард Хоукс пригласил меня на кинопробу в Голливуд. Так началась самая блестящая глава моей жизни, которая закончилась со смертью моего мужа Хамфри Богарта.
Но я всё еще жива, и многое доставляет мне удовольствие. А главное, я способна смеяться. Несмотря на все невзгоды, которые выпали на мою долю, в моей жизни случилось много смешного, и я думаю, что жизнь — это шутка».
Из интервью Лорен Бэколл (1924—2014) 2005 года.
«Нет жизни без приобретений и без потерь. Если вы живете в этом мире, вам не избежать влюбленности в кого-то, кто не стоит вашего мизинца, или потери родных и близких. Никто никогда не обещал мне, что будет легко, и это никогда не было легко.
Если посмотреть на мои беды, то самая большая из них — та, что всё счастье разом свалилось на меня в юности, и я больше никогда не смогла его вернуть. Я работала билетером в театре и спала в одной кровати с мамой в маленькой квартирке в Гринвич-Виллидж, когда режиссер Ховард Хоукс пригласил меня на кинопробу в Голливуд. Так началась самая блестящая глава моей жизни, которая закончилась со смертью моего мужа Хамфри Богарта.
Но я всё еще жива, и многое доставляет мне удовольствие. А главное, я способна смеяться. Несмотря на все невзгоды, которые выпали на мою долю, в моей жизни случилось много смешного, и я думаю, что жизнь — это шутка».
Из интервью Лорен Бэколл (1924—2014) 2005 года.
Кино ПурТужур
Лорен Бэколл, 1945 год. «Нет жизни без приобретений и без потерь. Если вы живете в этом мире, вам не избежать влюбленности в кого-то, кто не стоит вашего мизинца, или потери родных и близких. Никто никогда не обещал мне, что будет легко, и это никогда не…
Мне всегда нравилось, как актёры рассказывают о своей жизни «до» — до первого успеха, до славы, до крупных гонораров. Вот и Бэколл говорит в интервью, что «работала билетёром в театре и спала в одной кровати с мамой в маленькой квартирке в Гринвич-Виллидж, когда режиссёр Ховард Хоукс пригласил меня на кинопробу в Голливуд».
Пусть так, но, насколько мне известно, к 19-ти годам Бэколл уже была известной фотомоделью. Нэнси Хоукс, жена Ховарда Хоукса, увидела её на обложке журнала Harper’s Bazaar и показала фото мужу, после чего он пригласил Бэколл на кинопробу для съёмок в фильме «Иметь и не иметь» (с участием Богарта) и подписал с ней семилетний контракт с еженедельной зарплатой в 100 долларов в неделю, что по тем временам было приличной суммой.
Что тут скажешь: память — коварная штука.
Пусть так, но, насколько мне известно, к 19-ти годам Бэколл уже была известной фотомоделью. Нэнси Хоукс, жена Ховарда Хоукса, увидела её на обложке журнала Harper’s Bazaar и показала фото мужу, после чего он пригласил Бэколл на кинопробу для съёмок в фильме «Иметь и не иметь» (с участием Богарта) и подписал с ней семилетний контракт с еженедельной зарплатой в 100 долларов в неделю, что по тем временам было приличной суммой.
Что тут скажешь: память — коварная штука.
Жан-Пьер Мельвиль об амбициях и карьеризме
В нашем деле надо быть... не карьеристом — внимание! — упаси бог... и даже не амбициозным человеком (я не такой)... но надо стремиться к успеху в своем деле, а это не то же самое. Я не амбициозен, я не хочу стать кем-то; я всегда был таким, как сейчас, никогда не менялся. Но у меня всегда было ощущение (и я надеюсь сохранить его как можно дольше), что творческие амбиции — это абсолютно здоровое, целомудренное качество творца. Нельзя снимать просто ради того, чтобы снимать. Но я счастлив, что выбрал эту профессию.
Фото: Жан-Пьер Мельвиль и его коты.
В нашем деле надо быть... не карьеристом — внимание! — упаси бог... и даже не амбициозным человеком (я не такой)... но надо стремиться к успеху в своем деле, а это не то же самое. Я не амбициозен, я не хочу стать кем-то; я всегда был таким, как сейчас, никогда не менялся. Но у меня всегда было ощущение (и я надеюсь сохранить его как можно дольше), что творческие амбиции — это абсолютно здоровое, целомудренное качество творца. Нельзя снимать просто ради того, чтобы снимать. Но я счастлив, что выбрал эту профессию.
Фото: Жан-Пьер Мельвиль и его коты.
Накануне праздника и трёх выходных, следом за подборками «крутых детективов» и «драм», пришло время «лёгких комедий».
Всего 8 фильмов: 5 — из коллекции «Кино Пуртужур» и ещё 3 — из списка будущих публикаций, можно сказать, их анонс.
— Прохвосты (один из лучших фильмов с Тото при участии Луи де Фюнеса и Альдо Фабрици).
— Посрами дьявола (остроумная комедия Джона Хьюстона с Хамфри Богартом).
— Пора отпусков (приятное, лёгкое кино с Витторио де Сикой и Нино Манфреди).
— Вдовец (тонкая, стильная комедия с Альберто Сорди в главной роли).
— Достать коротышку (отличная гангстерская комедия из 90-х с Джоном Траволтой).
🔹 Американец в Риме (1954), реж. Стено
Это замечательный фильм. Очень смешной, порой даже абсурдный, но при этом крайне актуальный. Персонаж Сорди — Санти Бэйлор, фанат американской культуры, — выведен бесподобно. (Ссылка на фильм)
🔹 Хлеб, любовь и... (1955), реж. Дино Ризи
Шикарное кино с обилием шуток и забавных ситуаций. Де Сика, играющий настоящего джентельмена и ловеласа, бесподобен, впрочем, как и София Лорен в образе эффектной, самостоятельной и волевой женщины. (Ссылка на фильм)
🔹 Квартира (1960), реж. Билли Уайлдер
Это история офисного работника, который пытается сделать карьеру в крупной компании. Он мягок, не способен отказывать, но не лишён благородных качеств. Особенно примечателен контекст — «прекрасный, новый мир больших городов» с опенспейсами, небоскрёбами, телевидением и прочими обескураживающими достижениями цивилизации. Остроумное, трогательное, красивое кино без нравоучений, но с почвой для размышлений. (Ссылка на фильм)
Фото: Эмманюэль Беар в фильме Франсуа Озона «8 женщин» (2002). Фильм цветной, кадр переведён в ч/б формат.
Всего 8 фильмов: 5 — из коллекции «Кино Пуртужур» и ещё 3 — из списка будущих публикаций, можно сказать, их анонс.
— Прохвосты (один из лучших фильмов с Тото при участии Луи де Фюнеса и Альдо Фабрици).
— Посрами дьявола (остроумная комедия Джона Хьюстона с Хамфри Богартом).
— Пора отпусков (приятное, лёгкое кино с Витторио де Сикой и Нино Манфреди).
— Вдовец (тонкая, стильная комедия с Альберто Сорди в главной роли).
— Достать коротышку (отличная гангстерская комедия из 90-х с Джоном Траволтой).
🔹 Американец в Риме (1954), реж. Стено
Это замечательный фильм. Очень смешной, порой даже абсурдный, но при этом крайне актуальный. Персонаж Сорди — Санти Бэйлор, фанат американской культуры, — выведен бесподобно. (Ссылка на фильм)
🔹 Хлеб, любовь и... (1955), реж. Дино Ризи
Шикарное кино с обилием шуток и забавных ситуаций. Де Сика, играющий настоящего джентельмена и ловеласа, бесподобен, впрочем, как и София Лорен в образе эффектной, самостоятельной и волевой женщины. (Ссылка на фильм)
🔹 Квартира (1960), реж. Билли Уайлдер
Это история офисного работника, который пытается сделать карьеру в крупной компании. Он мягок, не способен отказывать, но не лишён благородных качеств. Особенно примечателен контекст — «прекрасный, новый мир больших городов» с опенспейсами, небоскрёбами, телевидением и прочими обескураживающими достижениями цивилизации. Остроумное, трогательное, красивое кино без нравоучений, но с почвой для размышлений. (Ссылка на фильм)
Фото: Эмманюэль Беар в фильме Франсуа Озона «8 женщин» (2002). Фильм цветной, кадр переведён в ч/б формат.
Не знаю, как вы относитесь к «Оскару», мне же он глубоко безразличен — эта премия не является ни знаком качества, ни поводом посмотреть фильм, удостоенный награды или номинации.
Многие фильмы из коллекции «Кино ПурТужур» получали «Оскар», но я, как правило, не упоминаю об этом, так как то, что имело значение для проката или статуса в профессиональной среде, со временем отходит на второй план. Какая разница есть у фильма «Оскар» или нет, если фильм — дерьмо? И наоборот: если фильм хорош, ему не нужен «Оскар». Возможно, он бы ему пригодился в своё время, но теперь...
На сегодняшний день «Оскар» представляет собой давно утративший блеск междусобойчик крупных производителей кинопродукции отдельно взятой страны; локальную традицию, питающую прокатную кассу и систему внутрицеховых иерархий; ярмарку тщеславия, знававшую лучшие дни. Прикованы ли к ней взгляды всего мира? Думаю, нет и никогда не были. Сохраняет ли она своё символическое значение? Пожалуй, но не в той мере, как прежде.
Фото: не ищите подвоха, это юмор.
Многие фильмы из коллекции «Кино ПурТужур» получали «Оскар», но я, как правило, не упоминаю об этом, так как то, что имело значение для проката или статуса в профессиональной среде, со временем отходит на второй план. Какая разница есть у фильма «Оскар» или нет, если фильм — дерьмо? И наоборот: если фильм хорош, ему не нужен «Оскар». Возможно, он бы ему пригодился в своё время, но теперь...
На сегодняшний день «Оскар» представляет собой давно утративший блеск междусобойчик крупных производителей кинопродукции отдельно взятой страны; локальную традицию, питающую прокатную кассу и систему внутрицеховых иерархий; ярмарку тщеславия, знававшую лучшие дни. Прикованы ли к ней взгляды всего мира? Думаю, нет и никогда не были. Сохраняет ли она своё символическое значение? Пожалуй, но не в той мере, как прежде.
Фото: не ищите подвоха, это юмор.
Лино Вентура, Жан Габен и Ален Делон во время съемок фильма «Сицилийский клан» (1969) Анри Вернёя.
Вчера у нас была, скажем так, «голливудская троица», а сегодня — «французская». Условно, конечно, так как Лино Вентура итальянец, у Алена Делона — итало-корсиканские корни, а Габен одно время работал в Голливуде, но все они состоялись именно во французском кино.
Кстати, если первая троица состоит сплошь из «оскароносцев», то во второй ни у кого «Оскара» нет.
Вчера у нас была, скажем так, «голливудская троица», а сегодня — «французская». Условно, конечно, так как Лино Вентура итальянец, у Алена Делона — итало-корсиканские корни, а Габен одно время работал в Голливуде, но все они состоялись именно во французском кино.
Кстати, если первая троица состоит сплошь из «оскароносцев», то во второй ни у кого «Оскара» нет.
Малькольм Лаури в романе «У подножия вулкана» упоминает некий загадочный фильм «Посетите солнечную Андалузию».
Вот, что о нём говорят персонажи книги:
— Кажется, я где-то видел этот фильм с Петером Лорре. Он великий актер, но фильм отвратительный.
— Какая-то история про пианиста, которого мучит раскаяние, потому что у него руки убийцы или что-то в этом духе, и он всё старается отмыть с них кровь. Может, он и вправду убил кого-то, я уже не помню.
Петер Лорре действительно великий актёр: он играл в таких замечательных фильмах, как «Касабланка», «М», «Моя любимая брюнетка», «Мальтийский сокол», «Посрами дьявола», «Три незнакомца» и много где ещё, снимался у Ланга, Хичкока, Кёртиса; но «Посетите солнечную Андалузию» мне так и не удалось найти.
Зато я знаю другой фильм с очень похожим сюжетом. В нём рассказана история молодого итальянца, живущего в Чикаго. Он поглощен игрой на рояле, музыкой, Бахом, мечтает о карьере музыканта, но одновременно с этим вынужден выбивать долги для своего отца, помогая ему решать криминальные делишки.
Это противоречие изводит молодого человека, а руки в нужный момент не слушаются из-за чувства вины — он раз за разом проваливается во время ответственных прослушиваний, хотя в одиночестве играет виртуозно. Картину нарастающего безумия главного героя дополняют проблемы в сексуальной жизни.
Речь о фильме Джеймса Тобэка «Пальцы» (1978) с Харви Кейтелем в главной роли. И мне кажется, что Тобэк, скорее всего, видел «Посетите солнечную Андалузию» с Лорре. Только у него получилось хорошее кино.
Фото: кадр из к/ф «Пальцы».
Вот, что о нём говорят персонажи книги:
— Кажется, я где-то видел этот фильм с Петером Лорре. Он великий актер, но фильм отвратительный.
— Какая-то история про пианиста, которого мучит раскаяние, потому что у него руки убийцы или что-то в этом духе, и он всё старается отмыть с них кровь. Может, он и вправду убил кого-то, я уже не помню.
Петер Лорре действительно великий актёр: он играл в таких замечательных фильмах, как «Касабланка», «М», «Моя любимая брюнетка», «Мальтийский сокол», «Посрами дьявола», «Три незнакомца» и много где ещё, снимался у Ланга, Хичкока, Кёртиса; но «Посетите солнечную Андалузию» мне так и не удалось найти.
Зато я знаю другой фильм с очень похожим сюжетом. В нём рассказана история молодого итальянца, живущего в Чикаго. Он поглощен игрой на рояле, музыкой, Бахом, мечтает о карьере музыканта, но одновременно с этим вынужден выбивать долги для своего отца, помогая ему решать криминальные делишки.
Это противоречие изводит молодого человека, а руки в нужный момент не слушаются из-за чувства вины — он раз за разом проваливается во время ответственных прослушиваний, хотя в одиночестве играет виртуозно. Картину нарастающего безумия главного героя дополняют проблемы в сексуальной жизни.
Речь о фильме Джеймса Тобэка «Пальцы» (1978) с Харви Кейтелем в главной роли. И мне кажется, что Тобэк, скорее всего, видел «Посетите солнечную Андалузию» с Лорре. Только у него получилось хорошее кино.
Фото: кадр из к/ф «Пальцы».
В чате канала мне подсказали, что впервые сюжет о пианисте и руках убийцы появился в кино в фильме «Руки Орлака» (1924), снятом Робертом Вине по одноимённому роману Мориса Ренара.
Сюжет таков: в железнодорожной катастрофе всемирно известный пианист Поль Орлак теряет обе руки, гениальный хирург заменяет их руками только что гильотинированного преступника, после чего в Орлаке неожиданно просыпается инстинкт убийцы...
Были и более поздние экранизации, которые я тоже не смотрел, так как не являюсь любителем фильмов ужасов, но благодаря этому комментарию мне стало понятно, о какой картине с участием Лорре говорят в романе Лаури.
Речь о фильме «Безумная любовь» (1935) Карла Фройнда, в нём как раз обыгрывается сюжет с Орлаком, только главным героем становится хирург (доктор Гоголь) в исполнении Лорре. Сложно сказать, почему в романе Лаури он упоминается под столь странным названием, и вместе с тем неудивительно, что я не мог отыскать ленту с названием «Посетите солнечную Андалузию», так как её просто не существует.
Фото: Петер Лорре в образе доктора Гоголя.
Сюжет таков: в железнодорожной катастрофе всемирно известный пианист Поль Орлак теряет обе руки, гениальный хирург заменяет их руками только что гильотинированного преступника, после чего в Орлаке неожиданно просыпается инстинкт убийцы...
Были и более поздние экранизации, которые я тоже не смотрел, так как не являюсь любителем фильмов ужасов, но благодаря этому комментарию мне стало понятно, о какой картине с участием Лорре говорят в романе Лаури.
Речь о фильме «Безумная любовь» (1935) Карла Фройнда, в нём как раз обыгрывается сюжет с Орлаком, только главным героем становится хирург (доктор Гоголь) в исполнении Лорре. Сложно сказать, почему в романе Лаури он упоминается под столь странным названием, и вместе с тем неудивительно, что я не мог отыскать ленту с названием «Посетите солнечную Андалузию», так как её просто не существует.
Фото: Петер Лорре в образе доктора Гоголя.
В случае несчастья (1958)
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели
Страна: #Франция #Италия
Жанр: #драма, #криминал
Режиссёр: Клод Отан-Лара
Период: #50е
Продолжительность: 122 мин.
Кратко: Жан Габен и Брижит Бардо в главных ролях / экранизация романа Жоржа Сименона / фильм с двойным дном
Комментарий:
«Афишей и кассой» этого фильма стал дуэт Габена и Бардо, для которой роль Иветты Моде — первая хара́ктерная роль, позволившая проявить себя в качестве серьёзной актрисы.
В основе фильма лежит история любовной симпатии почтенного адвоката и молодой потаскушки, которая после неудачного ограбления или, точнее было бы сказать, налёта двух «куриц» на ювелирную лавку стариков, обращается к нему за юридической помощью. Вместо денег, она предлагает себя. Он не то чтобы теряет голову, голых девиц адвокат повидал, но и отказываться от «сладкого» не намерен. Андре Гобийо — респектабельный буржуа, человек успеха. У него есть жена, состояние, имя, но нет того, что было раньше... И в этом вся проблема. Он решает взяться за дело, а девушку оставить для себя.
На мой взгляд, этот фильм понимается слишком поверхностно. Большинство зрителей видит историю в духе «седина в бороду — бес в ребро», но всё не так просто. В основе картины лежит фундаментальное расхождение режиссёра Клода Отан-Лара с теми представлениями о «подлинной жизни», которые набирали популярность в 50-х и выразились в «новой волне», бросившей перчатку старой школе французского кино и ему в частности.
Лидеры «новой волны» представляют молодость, бунт и свободу как подлинную жизнь в противовес старым порядкам, укладу отцов, который для них скучен, смертельно скучен. Отан-Лара идёт против этой тенденции и показывает, что порядок, разум — это путь к бытию, к настоящей жизни, а беспорядок, произвол — к смерти.
Тема обширна, по ней будет отдельный текст. Пока же предлагаю насладиться этим глубоким, выверенным с формальной точки зрения кино и попробовать самостоятельно добраться до сути.
Ссылка на фильм
🔥 — если смотрели фильм раньше
⚡ — если не смотрели