Настоящий Приорат Сиона – все части

Часть первая
Часть вторая
Часть третья
Связи и среда
#Франция #20век #история #литература #тайныеобщества #конспирология

Рок неумолим

«По волнам моей памяти…» Не знаю, как кому, но от этой фразы буквально несет похоронами: смрадом разложения, приторной кутьей и неоправданным пафосом.
Однако.
Баптистами современного россиянина ну никак не удивить. Вот уже тридцать лет обыденны целые шикарные моноконфессиональные анклавы в Истре, Екатеринбурге и других городах, всем знакомы стадионные радения харизматов, в разговорный жанр эстрады возвратным током давно уже проник стиль американизированных проповедников (привет легендарному Михаилу «Аминьна» Котову). Никто уже не помнит рассказы в журнале «Пионер» про жутких закутанных в платки людей с серыми лицами, из чьего пыточного склепа одноклассники вызволяли новенькую девочку с исхудалым и грустным лицом, которая в ответ на вопрос, пионерка ли она, робко прошептала: «Я баптистка».
Вообще до 1988 года в СССР среднему обычному человеку узнать про религию можно было из «Настольной книги атеиста» и из передач «Немецкой волны». Потом выяснилось, правда, что 99% советских, партийных, артистических и дипломатических людей были втайне крещеными, с рождения наизусть знали труды отцов церкви и партийные собрания претерпевали как голгофские муки, но пока Союз стоял, про их терзания не было так широко известно.
Религиозная передача на «Дойче велле» была убийственна. Она простыми словами рассказывала историю Библии, пересказывала ее ключевые сюжеты с толкованиями. Но при этом 1) она была рассчитана на детей, и там фигурировали животные и сказочные персонажи и 2) на нее не хватило, видимо, русскоязычных эмигрантов, и ее вели дикторы с жутчайшим акцентом и абсолютным отсутствием чувства русского языка, ключевым для перевода духовных текстов. Это было невероятно смешно. Ее ждали и из интереса, и из желания поржать. Там, например, гундосо толковала Писание «рыба-брызгун», и навсегда тайной останется, почему именно она. Персонажи звучали знакомо: так всегда говорили в советских фильмах про Войну: «Скаши мне, рриба-прискун, сачем Пётерр гофоррил отрречение трри рраса, кокда его спррашиваль?». Передача, конечно, была баптистской, ориентированной на русские протестантские общины, традиционно имевшие тесные связи со своим немецким прошлым и опасливо поглядывавшие в свое немецкое будущее. Для десяти-двенадцатилетнего это было довольно мягко и дидактично – для первого-то знакомства с христианством.
Вот там впервые и крутили отдельные композиции из альбома «Второе пришествие» питерско-эстонской группы «Трубный зов» Валерия Баринова и Сергея Тимохина –диссидентов-баптистов, буквально успевших в последний вагон движения сопротивления, к удивлению, думаю, озабоченного духовностью советских людей Андропова, которого обуревали совершенно иные проблемы и задачи. Их посадили прямо в 1985 г., под конец режима, в 1987 г. выпустили и отпустили в Англию и Францию (тогда диссиденты еще спесиво выбирали) при активной поддержке музыкального ведущего ВВС и историографа российской поп-музыки Севы Новгородцева.
#Россия #история #музыка #20век #ивсебылоэ #современность

«А собачка — наша»

Мало какой фильм настолько отвечает концепции великого старого анекдота, чей панчлайн вынесен в заголовок. Его каждый должен найти и оценить только сам, это необходимый квест, он же крест.
Грань 1970-1980-х годов стала местом пересечения трендов двух важнейших декад в истории кино. После бурных экспериментальных шестидесятых мир кинематографа накрыла волна жестоких отходняков. Эра хиппи, повальной психоделики, иллюзии близкой свободы и молодежного протеста постепенно сходила на нет. Экономическая рецессия в первом мире погнала людей в развлечения, в частности, в кино, и люди вот уж чего не хотели видеть, так это а) проблем, б) свою обыденную жизнь. Расцвел экранный эскапизм: историческое кино, экранизации, путешествия, фэнтези и фантастика, ужасы, вестерны, эротическая драма, комедия. Мало того, эротизировались фантастика и комедия, не говоря о драме, и вообще это был период максимальной обнаженки в кино за все годы. Но дальнейшего усугубления не случилось, потому что восьмидесятые ознаменовались появлением домашнего видео: Х-фильмы ушли из кинотеатров целиком в квартиры, и постепенно к началу 1990-х кино вяло сдалось на милость победившим баптистским агитаторам в правительствах, а также нараставшему валу таких же злобных и нетерпимых «защитников прав детей, женщин, пуритан и меньшинств» и зачистило свою среду от телесности.
Но до этого в мире случились «Глубокая глотка» (1972), «Эммануэль» (1974) и все ее сиквелы и подражания - «История О» (1975), «Греческая смоковница» (1976) и несколько «Ильз». Были «Ночной портье» (1974), «Салон Китти» (1976) и все многотомное наследие Тинто Брасса, поп-садо-мазо творения про вампиров и оборотней категории «Х» и копро-некро-гуро-саги категории «Г» Пазолини.
Важно также, что кино восьмидесятых категорически сориентировалось на молодежь, порождая целые новые поджанры молодежных драм, ужасов и комедий. Не без эротизма, да.
Окончательно кончился «золотой век Голливуда» и появился «новый Голливуд» с альтернативными студиями и свободой режиссера. До того режиссер был наемным работником, имевшим лишь выбор, чью волю исполнять из полудесятка владельцев крупных студий. Теперь же, в семидесятые, режиссер стал тем, чем является сейчас — творцом и «начальником фильма». Закономерно появились и «великие режиссеры», про которых никто и слыхом не слыхивал в «золотой век».
Конечно, все тренды за Голливудом более-менее аккуратно повторяли европейские кинематографы. Что уж говорить о Канаде. Поэтому когда все залы мира покорила американская «Голубая лагуна» (1980), понадобился всего лишь год, чтобы повсюду стали разрабатывать ее копии, первой из которых стал канадский «Рай» (1982). Потом и самих «Лагун» стало несколько, и их подобия стали возникать ежегодно.
«Рай» - типичное произведение, сляпанное на коленке ради того, чтобы успеть за трендом. Он появился на пересечении всех вышеперечисленных линий и этим одновременно и пафосен и очень смешон. С другой стороны, как и большинство фильмов прошлых эпох, он смотрится невероятно дико, потому что зритель понимает, что сейчас каждый его кадр чреват посадкой всех участников процесса, их полной отменой в любом обществе и смыванием фильма с пленки.
#20век #США #Канада #музыка #кино #история

Сегодня исполняется 139 лет Теодозии Барр-Гудман (29.07.1885 – 7.04.1955), которая прославилась в кинематографе как Теда Бара, но главное – как Вамп (The Vamp), первая этого имени. Про нее наша уважаемая редакция уже писала отдельно как про одного из людей-мемов.
Мода на роковую женскую внешность (да и внутренность) так же неотделима от «серебряного века», как оккультизм, кокаин и первая сексуальная революция. Колонны женщин-вамп чередовали мазурки старого мира и чарльстоны мира нового во всех светских гостиных цивилизованных стран и повсюду несли с собой неповторимую и необоримую до сих пор атмосферу «молиться и рыдать». К их числу с рвением и энтузиазмом примыкали миллионерши Луиза Казати и Нэнси Кунард, светские львицы Дороти Арнольд и София Сингх, танцовщицы Мата Хари и Стелла Блох, литературные музы и салонные тигрицы Зинаида Гиппиус и Лиля Брик. Для кинематографа этот образ стал ключевым и воплотился в неизменном образе героинь большинства картин – одном на всех, будь то Вера Холодная, Мэри Пикфорд, Нита Нальди или Луиза Брукс. Конечно, именно кинематограф его и сформировал по своим чисто техническим причинам.
В Соединенных Штатах женщины-вамп захватили в свой золотой серебряный век бразды управления всей светской и художественной жизнью, вызывая нешуточное беспокойство не только традиционно оголтелых американских проповедников (которым есть дело буквально до всего), но и респектабельной правительственной прессы. Девушки пугали джентльменов даже не столько глазами, сколько порывистым роковым стилем поведения, смертельно опасным для респектабельных бюргерских семей. «Вампизм стал для них модным развлечением, - пишет «Майами Ньюз» в 1921 году. – Они усваивают его вместе с алгеброй и школьным французским, и мужчина, смотрящий в прозрачные, невинные глаза светской дебютантки, в действительности смотрит в глаза опытной вамп-любительницы, знает он об этом или нет».
В Нью-Арке, Нью-Джерси, по решению местного суда, полиция охотилась на женщин-вамп на городских улицах, фотографировала для составления позорной «Галереи вампиров» и заставляла стирать косметику (как это знакомо). Нью-йоркский «Ивнинг Уорлд» в 1919 году комментировал это: «Путем выставления на публичное осуждение шаловливых глазок, которые плохо себя вели, или чересчур золотых волос, или чересчур розовых щечек, мэрия надеется очистить город от кокетливых девушек и сделать эту часть света безопасной для домохозяйств».
Когда мода на вамп начала сходить на нет, проворный «Vogue» сделал что мог, разместив у себя в июле 1935 года подборку знаменитостей с якобы новомодными «турецкими глазами», на волне популярности Ататюрка в масс-медиа. Густо подведенные черным глаза сохранили популярность общевампирского тренда до самой Второй мировой войны.
Жив он и до сих пор. Потому что Бог нас любит.
#США #история #мода #20век #явлениякадавры #серебряныйвек

Что такое «тяжелый человек» и «легкий человек»

В воспоминаниях последнего директора императорских театров Владимира Теляковского (1860-1924) упоминается о казусе конца 1913 — начала 1914 гг., когда для улучшения дел Михайловского театра туда пригласили восходящую звезду новомодного синематографа, сценариста и режиссера французских и американских картин Франсиса де Круассе (1877-1937). Он жил во дворце у великой княгини Марии Павловны, президента Академии художеств, и вообще был «ее проектом», по словам Теляковского.
Сам директор пишет о Круассе довольно пренебрежительно и мимоходом: ну приехал, ну побалаболил, обещал из любви к августейшим особам работать бесплатно, однако сразу после этого запросил 30 000 в год, ну мы его «быстро убрали». Всё.
Никто уже не узнает, что такого француз сделал Марии Павловне, матери «последнего русского императора» Кирилла Владимировича («надеюсь, вы кирилловец?»), но далее у Теляковского идут десятки и десятки страниц пересказа диалогов с великой княгиней и опосредованных слухов: она поставила на уши Брюссель, Париж и Нью-Йорк, все ее знакомые и родственники слали ей отчеты о скандалах и порочащих связях Круассе, она ни спать ни есть не могла, ежедневно не посвящая по полдня распространению по салонам сведений о режиссере.
Страна только что выдохнула после празднования 300-летия дома Романовых, которое напрочь вынесло пару годовых бюджетов и вообще напоминало Олимпиаду-2014 по высасыванию из страны финансов. Через полгода страна сползет в Великую войну, тень которой уже накрыла весь мир. Но в доме великого князя сенатора Владимира Александровича нет иных проблем, кроме Франсиса Круассе, автора картин «Арсен Люпен» и «Свадьба Китти». Серьезно, Теляковский пишет об этой зацикленности как о вполне сформировавшейся мании.
...А в это время…
Эдгар-Франц Винер-Шварц родился в зажиточной банкирской семье в Брюсселе, но когда его захотели отправить в военную академию, бежал в Париж, крестился, поступил на юридический и начал писать водевили для Комеди Франсез. Обручившись с дочерью директора театра, попробовал работать адвокатом, но бросил. Кинулся снимать кино, предлагал свои сценарии в Голливуде и преуспел.
Ни-ко-гда не делал ничего за свой счет. Абсолютно на всё выбивал себе правительственные гранты и субсидии, явно обладал особым талантом. Поэтому бросил дочь директора и женился на вдове Бишофсхайм - наследнице банкирского дома и потомице маркиза де Сада.
Съездил в Россию, пожил у княгини, запросил 30 000, дали отлуп, но попробовать же стоило, n’est-ce pas? Вернулся в Париж и моментально записался в армию добровольцем на фронт. Жене послал воздушный поцелуй. Нужен движ. Движ нужен.
После победы вернулся домой лейтенантом с орденами за отвагу. Что-то заскучал. Уехал в Америку, ставил вместе с Сомерсетом Моэмом оперу Бизе «Чудесный доктор» в Нью-Йорке, попробовал работать у него секретарем, надоело.
Вернулся в Париж, вспомнил, что бабушка жены Лаура де Сад была прототипом герцогини Германтской у Пруста. Написал сценарий по «В поисках утраченного времени», его последовательно отвергали режиссеры. Поехал в Америку искать счастья на больших студиях. Поплохело. Вернулся во Францию, обнаружился рак, пришлось начать лечиться и тихо умереть в Американском госпитале.
Уверен, если бы парижские кирилловичи прочитали мемуары Теляковского, отыскали в 1930-е годы Круассе и попытались бы вызнать у него подробности того кошмарного кошмара, он не понял бы о чем речь и сомневался бы, что вообще заезжал в Петербург.
#Россия #Франция #20век #история #театр #кино #первоисточник

Ровно 110 лет назад, 4 августа 1914 г., кстати, войска Германии вторглись в Бельгию, Великобритания объявила ей войну, и формально сформировались противоборствующие коалиции — Антанта против Тройственного союза.
Косвенным результатом этого события стал старт арки самого известного персонажа Агаты Кристи.
В "Таинственном происшествии в Стайлз" и потом в "Занавесе" рассказывается, что Эркюль Пуаро был в числе четверти миллиона бельгийских беженцев, которые въехали в Великобританию в самом начале I Мировой войны. После резкого продвижения германской армии в Бельгию Англия открыла границы беженцам — вот он и приехал. В 1916 г. он проводит первое частное расследование вместе с Гастингсом, который к тому времени уже знаком с ним какое-то время, вполне возможно, что как раз пару лет.
Есть версия, что Пуаро успел получить на войне ранение, и только потом переехал в Англию. Но скорее он вообще не воевал, а сразу постарался устроиться работать в полицию (будучи в Бельгии полицейским), но не преуспел и стал частным детективом, а сразу после первого успешного дела вызвал интерес английских спецслужб, с которыми потом сотрудничал на контрактной основе.
#Англия #история #литература #20век

Об оптимизме и свете в конце туннеля

Княгиня М.К.Тенишева “Впечатления моей жизни”, М., 2002, самая последняя страница:
“Наконец-то нашлись у нас мужи, и Россию, может быть, можно еще спасти!
Казалось, что наша настоящая, прежняя русская душа умерла навсегда... Но велик Господь!.. Россия еще жива. Жив, жив русский человек!..
И радостно, и страшно...
До чего мы дожили! Религия поругана, духовенство запугано, ум, способности людей обесценены, отброшены, как ненужный хлам, и на поверхность всплывают одни авантюристы за другими...
Утром газеты принесли нам следующую новость: «Убийство Григория Распутина!» Слава Всевышнему! Довольно, наконец, позора, довольно унижения, пережитого с той минуты, как на чью-то потеху завелся на верхах этот порочный фетиш!
Верно сказал сенатор Таганцев: «Родина в опасности!»...
Теперь осталось всего лишь 5 часов до конца этого злосчастного года. Что-то нам сулит 1917 год?
Господи! Пошли нам на землю успокоение!! Дай нам с честью выйти из этой ужасающей войны!
Боже, пощади нас и избави от позора!..”
#Россия #история #первоисточник #20век

Роберт Шонберг пишет о первом аресте Эла Капоне 17 мая 1929 года, что гангстер, пересидевший во Флориде организованную им Бойню в день Святого Валентина, так же издали создавший несколько прецедентов в Чикаго и Нью-Йорке, все же счел нужным приехать на одну рядовую разборку в Филадельфию самолично. Особенностью разборок мафии было использование автоматов и дробовиков по той простой причине, что из револьверов они просто редко попадали друг в друга: стрелковой подготовки, кроме перестрелок, не было ни у кого. Поэтому на месте преступления всегда царили хаос и веселая кутерьма. С места столкновения все уходили врассыпную, потому что полиция приехала неожиданно быстро. Эл выбежал впопыхах на оживленную улицу, гнавшиеся за ним констебли отстали. Но тут его задержал совершенно посторонний, просто проходивший мимо, другой патруль, чтобы проверить документы. Почему? Потому что Эл потерял в суматохе шляпу и был, соответственно, без шляпы. А это необычно и подозрительно. При нем нашли запрещенное в этом штате оружие в скрытой кобуре, но не сумели доказать, что бежал он именно оттуда, откуда стреляли: камер на стенах не было. Впрочем, он сказал пару слов патрулю, потом пару слов — судье и, в общем, сел на год. За примерное поведение вышел через девять месяцев и снова пошел на работу.
Но факты — упрямая вещь. Как и последние старцы в Москве, которые не выходили из дому без шляпы, пока не вымерли к началу 2000-х гг. Лунных коротышек у Николая Носова тоже арестуют за отсутствие шляпы, но и «русские» коротышки у него же не выходят без головного убора на улицу. В старинном анекдоте про маленький отрез сукна и армянского портного из материи умудряются сшить пиджак, брюки, жилет и обязательную кепочку. Шляпы, как и трости, в качестве обязательного аксессуара начали исчезать после Мировых войн, но продержались немного дольше.
Как и трость, шляпа в наше время — это позиция, это образ, это вызов и маркер нон-комформиста. Либо разовый ситуативный аксессуар для фотосессии. И здесь оба гендера равны. Какая ирония по отношению к обязательному стандарту одежды, скажем, 1940-х гг. Они отличают в наше время творческого человека или маргинала, но еще Ломброзо пытался разобраться, где там гений, а где безумие, - и сам чуть не сошел с ума, но не разобрался.
#США #20век #мода #история

Специалисты из снобистской брендовой «Gentleman’s Gazette» проанализировали причины, почему в мире после двух Мировых войн больше не принято носить трости, за исключением медицинских показаний. Интерес нашей уважаемой редакции к этой теме обусловлен (а) наличием у нее двух тростей (см. выше абзац о маркерах), (б) сетованиями нашего старинного одноклассника на возрастные изменения характера в сторону сварливости и невозможность при этом цеплять и колотить электросамокатчиков тростью, как это могли делать старики в нашем детстве.
Итак, «Gazette» вполне логично и убедительно приводит следующие причины:
1) Мы стали меньше ходить пешком: действительно, дневники англичанина XVII века Пипса содержат описания ежедневных перемещений по Лондону пешком примерно в диапазоне (применительно к Москве) Полежаевская-Комсомольская-Тверская-Полежаевская, и ничего, довольно долго прожил, жаловался только на глаза. Трость отлично способствует перераспределению веса и облегчает долгую ходьбу, помогает стоять, передыхая, и т.д.
2) Мировые войны требовали сплочения населения и привели к разрушению множества социальных границ (утрата особого статуса титулованным дворянством, отмена гендерной и расовой сегрегации и т.д.), и трость ушла в прошлое как классовый атрибут, ей стало стыдно кичиться. Кстати, тогда же пролетарские кепки стали доминировать в массовом употреблении, прореживая ряды шляп. Сейчас трости входят в карикатурно «аристократические» специальные гардеробы для оперы и раутов, но это ведь карнавалы с претензией на серьезность, если по правде. «Walk with sticks or umbrellas in their mitts, puttin' on the Ritz».
3) Трости воспринимались как полу-оружие, и справедливо. Ими можно отлично драться (см. ниже). Английское смешанное боевое искусство бартицу, разработанное в 1898 году, было рассчитано на джентльмена, вооруженного тростью. Использование трости в драке подразумевалось по умолчанию. Кроме того, важен уголовный аспект: кроме тростей-часов, тростей-бритвенных наборов, тростей-фляжек, было множество тростей-шпаг, тростей-палиц и тростей-пистолетов, их постепенно везде запрещали.
4) Трости постепенно стали ассоциироваться с болезнью, старостью и вообще слабостью. Плохой маркетинг.
5) Трости стали ассоциироваться с прошлыми временами и устаревшими модами, перешли в разряд музейных экспонатов. Они стали символом антипрогресса (см. фото современных мыслителей-ретрофилов). Еще худший маркетинг.
6) Трости громоздки. Они чаще всего не складываются, как зонтики, а если складываются, то крайне непрочны в разложенном состоянии. Поэтому с ними сложно в транспорте и общественных местах. Недостаток инжиниринга.
#США #20век #мода #история

Исторически же говоря, культурным шоком стал музей Ельцина в Ельцин-центре. Чистое эстетическое удовольствие – видеть современный музей таким, каким он должен быть, где сочетаются витрины с документами, видеоролики и инсталляции. Но чувствуешь, конечно, некую пакость течения времени, открывая для себя, что ты не столько посетитель, сколько экспонат. Ну действительно, дико слушать экскурсию – художественно написанным текстом от юного екатеринбургского человека – про Москву 1991-го и 1993-го, в которой жил и в которой принимал непосредственное участие, при этом то заходя в комнату с польской стенкой и паласом, чтобы посмотреть «Лебединое озеро», то садясь в старомодный троллейбус, миллионы раз обсиженный, когда он ездил, а не стоял, перекрашенный и чистенький посреди инсталляции Павла Лунгина. Отдельный медитативный опыт – зал с путчевской баррикадой, над которой то ночное небо, то нарезка из подлинных теленовостей. И еще отдельный опыт – кажущийся сейчас совершенно немыслимым мультфильм Шакирова и Макарьева об истории демократии в России перед началом обхода. Персонажи из самоцветных камней, строящие и рассыпающие осколками вот это вот всё – завораживающе.
Современные средства организации музейного пространства постоянно вовлекают зрителя в нечто вроде перформанса. Наверное, этим объясняется изменение роли экскурсовода, который из былой училки, в постоянном контакте со зрителем объясняющей ему тему, пользуясь наглядными пособиями, превратился в биогид, ну как аудиогид, видеогид, то есть средство сообщения фиксированного материала, который он выучил наизусть, не будучи предназначен для бесед и вопросов-ответов.
Также любому человеку-экспонату диковаты веселые хипстерские названия люкс-кафе «1991» и «Бар-Борис» с «блюдами от Наины Иосифовны», но это чушь, в принципе, потому что ну а кафе «Пушкин», ресторан «Суворов» и всё многообразие «биточков по-чекистски» и «компота тургеневского» во всех изводах общественного питания? Просто это уже история, внутренние отрицание-гнев-торг связаны только со степенью отдаленности, а история всегда великолепна и всегда – повод для ностальгии.
#история #Россия #20век #музей