Если вам приходилось идти от Пон Неф по набережной Вольтера к музею Д’Орсе, вы, конечно, видели это шестиэтажное здание 1694 года постройки. Но вряд ли знали, что в нем находится квартира знаменитого кутюрье Карла Лагерфельда.

26 марта она будет выставлена на аукцион в Парижской торгово-промышленной палате по стартовой цене 5,3 млн евро.

Коллекционирование недвижимости и было одним из любимых хобби модельера, наряду с фотографией, пополнением личной библиотеки и парфюмерией (ему, кстати, принадлежит аромат с запахом книги). За дизайн интерьеров кутюрье с энтузиазмом брался лично.

Вилла Жако в Гамбурге, квартира в Нью-Йорке, апартаменты в Монте-Карло, трехэтажный особняк La Vigie в Монако (сейчас сдается в аренду) – все это этапы большого пути, последней точкой которого была большая квартира на набережной Вольтер. На ее отделку и обстановку владелец потратил целых три года.

Верный своему принципу рвать шаблоны, Лагерфельд не купил для квартиры в старинном доме вообще ничего винтажного и антикварного. Он снес все перегородки и превратил пространство в идеальную «обитель эгоиста» и мастерскую художника. Несмотря на размеры (250 кв.м), квартира абсолютно не приспособлена для приема гостей, тем более – для организации вечеринок. Нет даже кухни – Лагерфельд не готовил пищу сам.

Интерьер в монохромной гамме, построенный на сочетании белого, светло-серого, стального и совершенно прозрачного, Лагерфельд интерпретировал так: «Здесь нет цвета, потому что я постоянно им окружен в работе. Мне комфортнее жить в нейтральной среде». Даже уникальная библиотека в 300 000 томов стояла на прозрачных стеклянных полках. Зато здесь много несравненной мебели, созданной по эскизам Секели, Массо, Барбера, Моррисона.

В общем, это тот случай, когда аукционный лот каждой чертой напоминает о бывшем владельце – эксцентричном трудоголике, страстном коллекционере, ироничном экспериментаторе, который позволял себе следовать желаниям и называть вещи своими именами.

#ЗаводнойАукцион

Один из самых странных и при этом успешных аукционов XXI века состоялся в сентябре 2008 года в Лондоне. На фоне падения финансовых рынков аукционный дом Sotheby's выставил коллекцию из 218 работ самого скандального в Британии художника – Дэмиена Херста под названием «Красота в моей голове навсегда» (Beautiful Inside My Head Forever).

В дни банкротства Lehman Brothers, когда мир толком не понимал, что будет дальше, неоднозначные (и это еще мягко сказано) произведения одного художника собрали $200,75 млн. Возможно, дело было как раз в том, что Херст исследует тему бренности всего сущего.

Херста неоднократно обвиняли в нарушении авторских прав, в эстетизации безобразного, в не слишком джентльментском отношении к партнерам. Что не помешало ему стать самым богатым из современных британских художников - его состояние в 2020 году оценивалось в $384 млн.

Перфоманс на тему, что важнее – искусство или деньги - излюбленный способ Херста эпатировать публику. Аукцион 2008 года стал революционным благодаря тому, что Дэмиен Херст внезапно отказался работать со своими дилерами и партнерскими галереями, а выставил всю коллекцию непосредственно на публичный рынок. Sotheby's от неожиданности даже отказался от комиссионных.

Херст объяснил свое решение демократизацией современного искусства. Однако в первый же день аукциона доверенные лица Херста подняли ставки на его работы до таких, после которых разговоры на тему «искусство – в массы» стали неуместны.

Тем не менее сразу после аукциона Херст заявил, что современное искусство переоценено, и устроил сокращение штатов в своей мастерской.

Последняя его выходка в 2022 году состояла в сожжении собственных работ на $11 млн прямо в выставочной галерее. Коллекция, собственно, так и называлась - The Currency. Художник заявил, что таким способом выполняет обязательства перед покупателями своего искусства. При распродаже картин они могли выбрать оригинал или NFT-копию. В случае если покупатель выбирал последнее, художник должен был уничтожить «бумажный» вариант.

#ЗаводнойАукцион

Сегодня винные аукционы собирают инвесторов и коллекционеров. И об одном из таких аукционов мы уже писали. На нем бутылка односолодового виски The Macallan Adami 1926 года с этикеткой Валерио Адами поднялась со стартовой цены в 750 000 фунтов стерлингов до рекордных 2,19 млн.

Но вообще идея продавать элитный алкоголь с молотка – относительно новая, ей чуть больше 250 лет. Мы собрали для вас самые яркие факты из истории таких торгов.

🍷Первым продал вино аукционный дом Christie’s, причем непосредственно в год своего основания – 1766-й. Тогда ушли с молотка старые бутылки мадейры и кларета. Спустя три года в Christie’s организовали первый специализированный винный аукцион.

🍷В 1859 году первый благотворительный винный аукцион провела старинная больница Оспис де Бон. В течение 400 лет благотворители жертвовали больнице земли под виноградники. Больница давно закрыта, но производство вина и благотворительные аукционы продолжаются - вино продается бочками.

🍷В Sotheby's начали заниматься вином в 1970-х годах, на двести с лишним лет позже своего основного конкурента. Но спустя полвека Sotheby's стал лидером рынка. А в 2018-м установил мировой рекорд, продав бутылку Domaine de la Romanée Conti 1945 года за $558 000. Это был последний год аутентичного Domaine de la Romanée Conti от лозы без американского подвоя – сорт, известный еще в Средневековье. Одна из 600 бутылок, хранившаяся в частной коллекции, и была продана Sotheby's.

🍷Сенсационный аукцион Sotheby’s в 2011 году в Гонконге, был связан с продажей коллекции сэра Эндрю Ллойд Уэббер: более 700 лотов и более $5 млн выручки.

🍷Бывший тренер «Манчестер Юнайтед» Александр Фергюсон известен, кроме прочего, тем, что продал на аукционах более 5000 бутылок из личного погреба.

🍷В 2021 году Sotheby’s выставил на продажу винтаж Château Petrus 2000 года, более года летавший на МКС. Вино было отправлено в космос, чтобы понять влияние микрогравитации на качество напитка. По возвращении одна из 12 бутылок была оценена в $1 млн.
 
#ЗаводнойАукцион

Шведы не выглядят людьми, способными азартно торговаться. Тем не менее Стокгольмский аукционный дом - старейший в мире, существенно старше знаменитого британского Sotheby's.

Stockholms Auktionsverk был основан в 1674 году губернатором Стокгольма бароном Клаасом Роламбом. О личности основателя известно не так уж много, хотя он управлял графством Уппланд, ездил послом к туркам в Великую Порту, служил в Тайном совете и считается видным государственным деятелем Швеции.

А вот основанный им аукционный дом знаменит уже хотя бы тем, что его клиентами были короли Карл XI и Густав III, а также писатели Август Стриндберг и Сельма Лагерлёф.

В здании на Нюброгатан, 32, которое Stockholms Auktionsverk занимает с 2002 года, можно увидеть колокол, который уже 310 лет собирает публику на аукционы. Сначала торги проводились только по вторникам и четвергам. Но во второй половине XIX века шведы внезапно почувствовали вкус к аукционам, и они стали проводиться четыре, а в высокий сезон – и шесть раз в неделю.

Интересно, что 17 декабря 1733 года Стокгольм выставил свой аукционный дом… на торги!

Премьер-министр Лукас Луткенс предложил выплачивать Стокгольму из казны королевства 4 502 серебряных монеты ежегодно, и сделка состоялась. По ее условиям аукционный дом получал монополию на работу в Стокгольме – в том числе в качестве оператора любых частных торгов. Каждый, кто пытался действовать в обход, платил штраф в 100 серебряных монет. Монополия действовала до 1972 года.

Сегодня Stockholms Auktionsverk проводит около 75 торгов в год и принадлежит частной компании Auctionet. 

Самым известным произведением искусства, когда-либо проданным на Стокгольмском аукционе, считается «Кухарка» (второе название «Девушка у окна») Рембрандта ван Рейна. Полотно в 1779 году купил на торгах король Густав III. Ему была предоставлена королевская привилегия первого выбора лотов из частной коллекции, выставленной на аукцион. В 1866 году «Кухарка» была передана в Национальный музей в Стокгольме, где она и находится по сей день.
 
#ЗаводнойАукцион

Рубашка Колина Ферта не превратит вас в одночасье в секс-символ, а вот талисманом или одной из лучших memorabilia в частной коллекции станет без проблем. Неудивительно, что этот лот на благотворительном аукционе Kerry Taylor Auctions вдвое превысил эстимейт и ушел за 25 000 фунтов стерлингов.

Речь идет о костюме, который был на актере в культовой сцене сериала «Гордость и предубеждение» 1995 года. В ней герой переплывает озеро, чтобы затем в мокрой рубашке и бриджах, ведя в поводу коня, предстать перед любимой женщиной (Дженнифер Эль).

В книге Джейн Остин, которая легла в основу экранизации, сцены с купанием в озере просто нет. Кроме того, в 1995 году на BBC еще действовал запрет на обнаженное мужское тело в кадре. Этим британское телевидение дистанцировалось от американских коллег.

Сцена с мокрой рубашкой не была предусмотрена и в сценарии. Она возникла спонтанно в ходе съемок и придала дополнительную остроту неловкой ситуации, когда главная героиня оказывается в поместье без ведома хозяина. Как утверждает художник по костюмам Дина Коллин, сцена в таком виде произвела сенсацию, мгновенно превратив Колина Ферта из «уважаемого классического актера» в мечту телезрительниц.

В каком-то смысле своей карьерой Ферт обязан этой экранизации романа Джейн Остин – благодаря роли мистера Дарси в актере разглядели восходящую звезду.

Адепты Джейн Остин считают, что ее не смутило бы новое прочтение сцены в поместье Пемберли. Для своего времени ее тексты были гораздо более революционны. Хизер Томас, попечитель общества Джейн Остин, пожелала аукциону успеха. Тем более, что целью сбора средств (285 300 фунтов по итогам торгов) была поддержка талантливых детей, которые не имеют доступа к художественному образованию.

Средства собирал благотворительный фонд Bright Foundation. Он был основан в 1965 году Джоном Брайтом — костюмером, лауреатом премий «Оскар» и Британской академии киноискусства, основателем Cosprop – компании, которая занимается производством театральных костюмов.

#ЗаводнойАукцион

Куда уводят человека мечты? Сегодня вечером ответ на этот вопрос дает Christie's. На живом аукционе в Лондоне в разделе исламского и индийского искусства продаются ковры из знаменитой коллекции Джорджа Фэрроу.

Можно быть мальчишкой из рабочей семьи, живущей на юго-востоке Лондона, зачитываться новеллами Эдгара Уоллеса и мечтать о Востоке – в конце концов все это очень по-английски. А потом получить специальность геодезиста, стать гордостью и надеждой семьи, вложить заработанное в недвижимость, преуспеть и… закончить жизнь почтенным олдерменом?

Нет, собрать одну из самых значительных в мире коллекций шелковых ковров XIX и XX веков!

В 1950-х, когда у Фэрроу появились свободные деньги, а главное – свободное время, он всерьез занялся историей Шелкового пути и коллекционированием. Под ковры он купил и переоборудовал фермерский дом на острове Джерси.

Особое место в собрании Фэрроу занимают армянские ковры из мастерских Агопа Капуджяна и Заре Пеньямина, изготовленные на рубеже XIX и XX веков в районе Кум Капи (Песчаные ворота). В Стамбуле это место и сейчас называют Армянским кварталом. Эксперты Christie's считают, что изготовление одного ковра размером 190 x 127 см занимало у мастера около года.

«По чистому артистизму, невероятному мастерству, изобретательности и адаптивности — называйте это как хотите — их никогда не превзойдут», — написал коллекционер.
Топовые лоты сегодняшнего аукциона включают ковер Агопа Капуджяна из шелка и металлической нити, вытканный ву1895 года, с эстимейтом £40 000–60 000 и молитвенный коврик Заре Пеньямина (эстимейт: £50 000–70 000), датируемый 1920 годом. Рисунки ковров вдохновлены техникой и мотивами Сефевидской Персии – империи, созданной в XVI веке воинственными потомками суфия Сефи ад-Дина.

#ЗаводнойАукцион

Так бывает: когда ты юн, у семьи не хватает 800 марок, чтобы купить тебе новый карт. Когда ты становишься легендой автогонок «Формула-1», твои часы приносят семье более 3 млн евро.

Два дня назад восемь часов из коллекции Михаэля Шумахера были проданы на вечернем аукционе Christie’s в Женеве.

Главным лотом стали часы мануфактуры F.P. Journe, изготовленные фирмой в 2004 году в качестве рождественского подарка Шумахеру от бывшего главы команды Ferrari. Часы с красным циферблатом украшены 18-каратным белым золотом, логотипом Ferrari, а также гоночным шлемом Шумахера и цифрой 7 - по числу побед на чемпионатах мира. Итоговая цена лота превысила 1,2 млн евро, хотя эксперты Christie’s рассчитывали на 2 млн (комиссия аукционного дома составляла 26%).

На этом фоне цена за Rolex - 250 000 швейцарских франков – может показаться скромной. Принадлежащий спортсмену Audemars Piguet ушли за 330 000 франков. Пять часов от бренда F.P. Journe были проданы отдельными лотами и принесли суммарно почти 1,4 млн франков. Самый значительный ценовой скачок показал самый бюджетный лот: шкатулка для часов F.P. Journe, выставленная по стартовой цене 5 000 франков подорожала втрое.

Имена покупателей Christie’s не раскрывает. Впрочем, в этой распродаже, официально приуроченной к 30-летию первой победы Шумахера в чемпионате Формулы-1 в 1994 году, все окутано тайной. Михаэль Шумахер был страстным коллекционером часов. Причины, по которым семья решила расстаться с частью коллекции именно сейчас, а также состояние здоровья и обстоятельства последних десяти лет жизни автогонщика на вилле под Женевой, не раскрываются.

Шумахера называли Regenmeister - Повелителем дождя – за отличные навыки управления машиной на скользкой трассе. Считается, что главные в своей жизни секунды он выиграл за счет уникальной техники пилотирования на виражах. Однако после травмы, полученной на французском горнолыжном курорте Мерибель в декабре 2013 года, время для легенды «Формулы – 1», похоже, остановилось.
 
#ЗаводнойАукцион

Об автомобилях, которые сходят с конвейеров Renault, осведомлен практически каждый. А вот о том, что автоконцерн является крупным коллекционером современного искусства, знают лишь некоторые.

Между тем корпоративное собрание насчитывает около 550 произведений искусства. И сегодня в Париже открылась экспозиция 33 работ – перед тем, как коллекция Renault Un temps d'avance будет выставлена 6 июня на аукционе Christie's.

Сотрудничество Renault с французскими художниками началось в 1967 г в рамках новой бизнес-стратегии. Компания решила не просто приобретать экспериментальное искусство, а приглашать художников для совместной работы с инженерами и механиками. Считалось, что такое общение должно стать питательной средой для инноваций.

В структуре автоконцерна появился новый отдел Recherches, art et industrie. Сотрудничество с компанией начал один из основателей группы «Новый реализм» Арман, работавший в технике коллажа. В результате в 100 его скульптур были интегрированы фары, аккумуляторы и тормозные колодки Renault. Из них около 25 остались в коллекции автопроизводителя.

Другим участником проекта стал Виктор Вазарели, графический дизайнер, экспериментировавший в области оптического искусства или оп-арта. Самое крупной его работой стала гигантская буква V рядом с автомагистралью, где состоялся «союз природного и искусственного ландшафта». Кстати, Вазарели – автор культового логотипа автоконцерна.

Самой же большой знаменитостью, сотрудничавшей с Renault, был Жан Дюбюффе – родоначальник брутализма, отстаивавший «инстинкт, страсть, настроение, насилие и безумие» в искусстве. Его слава началась с серии рисунков шариковой ручкой, сделанных во время путешествий, и увенчалась в 1973 году созданием Salon d'Eté – скульптурной среды вокруг бассейна на территории штаб-квартиры Renault.

Решение о продаже части коллекции принял нынешний генеральный директор Renault Лука де Мео. Доходы от продажи Christie's будут использованы для создания нового благотворительного фонда в целях демократизации искусства.

#ЗаводнойАукцион

Десять дней назад с лондонского аукциона Christies, посвященного британскому и европейскому искусству, за 46 620 фунтов стерлингов ушел портрет женщины, о которой известно немного, но достаточно, чтобы представить себе ее головокружительную биографию.

Картина написана в 1939 году британским художником Джералдом Лесли Брокхерстом, умевшим изображать своих заказчиц загадочными и сексапильными, как героини Хичкока. Среди его моделей были Мерл Оберон, Марлен Дитрих и скандально известная герцогиня Виндзорская Уоллес Симпсон.

Однако на проданном портрете изображена Ивонн Макдональд из семьи Лоусон-Джонстон, сделавшей себе состояние на изобретении мясных консервов – плотного говяжьего концентрата, который использовался для снабжения европейских армий. Ивонн выдали замуж за Кеннета Макдональда – наследника богатых аргентинских ранчо. Но брак не задался. Сбежав в Лондон, Ивонн предалась бурной светской жизни, водила Бугатти и научилась управлять самолетом.

В 1939 году у Ивонн приключился роман с датским аристократом Куртом Хаугвиц-Харденберг-Ревентлоу – богатым, блестящим и женатым. На память ему она и заказала портрет в платье глубокого синего цвета, как у Богородицы Мурильо, для которого художник должен был специально подобрать старую испанскую рамку ручной работы.

Впрочем, послать портрет она не успела. В сентябре 1939-го Ивонн оказалась на франко-бельгийской границе, в составе Механизированного транспортного корпуса Британских экспедиционных сил. После окончания Странной войны она водила машину скорой помощи на линию фронта, и одной из последних британских офицеров покинула Париж, помогая с эвакуацией гражданских лиц. В последующие годы она выполняла секретные поручения военного ведомства в Швейцарии, пересекая границы на частном самолете.

Но великой любви не получилось. После развода с богатейшей наследницей Барбарой Хаттон Курт предпочел жениться не на отважной Ивонн, а на художнице Маргарет Астон Дрейтон. Портрет остался невостребованным и все послевоенные годы висел в библиотеке дома Ивонн в Шотландии.

 #ЗаводнойАукцион

Если вы родились ведьмой, то можете попробовать пожить монотонной жизнью обычной женщины: устроиться на завод, затем стать учительницей начальных классов, сшить своими руками свадебное платье и выйти замуж за простого парня по имени Дерек Вествуд и даже родить сына.

Но темперамент будет прожигать вас насквозь. Его даже после вашего ухода в декабре 2022 года останется столько – в одежде и украшениях, которые вы носили – что хватит на добрую сотню ярких аукционов.

25 и 28 июня в Лондоне пройдут сенсационные торги «Вивьен Вествуд. Личная коллекция». Всего будет выставлено 200 предметов одежды, обуви и украшений, которые рыжая ведьма из Чешира надевала в последние 40 лет своей жизни. Каталог аукциона выпущен лимитированным тиражом, то есть он сам по себе станет коллекционным предметом.

Сама она все о себе понимала – еще в то время, когда вместе с Малкольмом Маклареном, будущим руководителем Sex Pistols, открывала в 1971 году на Кингс Роад магазинчик Let It Rock, чтобы продавать там всякий винтаж. В 1974 году они переименовали его в SEX и началось! Если бы в это время в Британии не случилось панк-революции, она бы устроила ее сама.

Первая их совместная коллекция называлась «Пират», последняя - «Ведьмы». А потом Вивьен стала уже вполне самостоятельной панк-иконой британской моды. И тут оказалось, что ей можно все. Корсет поверх одежды. Платье, «залитое» красным вином. Умопомрачительные каблуки и шнуровки. Фартук домохозяйки с вызывающими эротическими принтами. Образ Золушки в оборванной юбке. И даже скандальная выходка 1992 года, когда она умудрилась принять Орден Британской империи из рук королевы, одетая в платье без нижнего белья.

Правда, эпатаж эпатажем, но ее брак с Андреасом Кронталером оказался вполне традиционным, и их любви и уважения друг к другу хватило более чем на 30 лет.

Но топовым лотом аукциона на следующей неделе станет все же темно-синий костюм World's End (Конец света) из коллекции «Ведьмы». Предположительно он принесет Фонду Вествуд £4000–6000. Ну а как пойдет дальше – посмотрим. Это ведь только первая большая распродажа памятных вещей культового английского модельера.
 
#ЗаводнойАукцион

Для того, чтобы купить на торгах монастырь, надо обладать довольно специфическим складом характера. Ну а если этот монастырь находится в Пьемонте? И последний владелец превратил его в роскошную виллу? А вместе с ним продаются 13 га леса с дикими кабанами, оленями, кроликами? И 4,5 га виноградников, которые приносят ежегодно 20 000 бутылок отличного вина?

Продажа поместья Azienda Agricola Montefiorito — история о том, что даже самому профессиональному аукциону иногда не хватает капельки везения.
Старейшая часть монастыря Монтефиорито в Альпах датируется 1683 годом. Нынешний владелец, датский предприниматель Оле Микаэль Йенсен, купил его у семьи нейробиолога и лауреата Нобелевской премии Риты Леви-Монтальчини. И с помощью местных специалистов сохранил не просто исторический облик – с церковью, старой винодельней и винным погребом, но и множество деталей: сводчатые потолки, стены из известняка, старинную черепицу, терракотовую плитку ручной работы. Был обнаружен и расчищен подземный ход к пещере для выдержки вина.

Конечно, появилось и много нового, что монахи вряд ли могли себе представить: двухуровневый пейзажный бассейн с баром, современная винодельня с панорамной террасой на крыше, окаймленная сотнями розовых кустов подъездная аллея. Объем вложений в поместье эксперты оценили в 4,5 млн евро.

Этот кусочек рая (в часе езды от Милана) был выставлен за 3,9 млн евро в мае 2024 года на сенсационный аукцион Sotheby’s. Сенсационный потому, что впервые с момента основания в 1744 году аукционный дом продавал трофейную недвижимость на «живом» аукционе.

Торги вели лучшие аукционисты Sotheby’s - Фрэнк Трунзо и Майкл Макколей. В итоге – мегауспех: 200 участников, $160 млн выручки, продано 83% лотов… но не монастырь в Пьемонте. Возможно, у владельца Монтефиорито не хватило духу «отпустить» любимый проект. Или место предпочло дождаться своего покупателя - того, кто сумеет оценить его нематериальную ценность. Кстати, внакладе он тоже не останется – цена на поместье снижена до 2,9 млн евро.
 
#ЗаводнойАукцион

Понятно, когда за шедевры, над которыми художники работали несколько недель, месяцев, а то и лет, коллекционеры платят миллионы в твердой валюте. Мы видим в этом признание и запоздалую справедливость общества к художнику и его труду. Но $1,9 млн - за рисунок акварелью, сделанный за два дня?

Между тем несколько дней назад это случилось на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. С молотка ушла культовая обложка Томаса Тейлора к книге «Гарри Поттер и философский камень», став самым ценным предметом, связанным с Гарри Поттером, когда-либо проданным на аукционе. Эстимейт иллюстрации составлял $400 000–600 000 – и это считалось очень высокой предпродажной оценкой. Но всего за 10 минут 600 000 превратились в $1,9 млн.

Обложка к «Гарри Поттеру» была первым профессиональным заказом 23-летнего Томаса Тейлора, который после художественной школы зарабатывал на жизнь в магазине детской литературы Heffer's Children's Bookshop. И на всякий случай отправлял свои работы в разные издательства. Пока однажды Барри Каннингем из Bloomsbury не попросил его проиллюстрировать никому не известного персонажа в книге начинающей писательницы… коллеги, напомните, как бишь ее… Джоан Роулинг!

Самое забавное, что автор обложки не купил ни одного (!) экземпляра из того самого первого издания, которое впоследствии стало коллекционным. Книжка вышла в твердом переплете, и он попросту не смог ее себе позволить!

Более того, это была единственная обложка Гарри Поттера, которую доверили сделать Томасу. Когда книги стали популярными, Bloomsbury обратилось к более опытным иллюстраторам. Сам он пишет об этом так:

«Не могу сказать, сколько дверей открылось для меня в результате моей небольшой связи с HP, или сколько захлопнулось; я об этом не думаю. Я восхищался автором в то время за то, что она давала 9-12-летним детям именно то, что им было нужно: немного очарования и убежище от давления, беспокойства и домашних заданий. Сейчас я стремлюсь вызывать такое же очарование с помощью своих собственных произведений».
 
#ЗаводнойАукцион

На днях Christie’s продал за £17,56 млн ранний шедевр Тициана «Отдых на пути в Египет». Картина, написанная мастером в 1508 году, стала топовым лотом лондонского аукциона «Старые мастера».

В таких случаях мы говорим о шедеврах или их творцах, а не о сыщиках. Детективная история только повышает ценность шедевра. Но у «Отдых на пути в Египет» их несколько: один из ее владельцев был казнен в 1649-м, позже ее украли солдаты Наполеона из дворца Бельведер в Вене, а в 1995 году похитили из Лонглит-хауса, владельцы которого купили картину все в том же Christie's в 1878 году.

А теперь представьте, что вы немолодой детектив на пенсии. Вас зовут Чарльз Хилл. Когда-то вы мечтали стать священником, но пришлось пойти в армию, воевать во Вьетнаме, а потом искать себя в мирной жизни.

В конце 1970-х вас берут на работу в Скотленд-Ярд. И это раскрывает в вас нечто неожиданное. Вы убедительно выдаете себя то за чудаковатого сотрудника музея, то за агента арабского шейха, то за эксцентричного искусствоведа. Впрочем, вы действительно все лучше разбираетесь в искусстве. Вас сравнивают с сыщиком из романов Рэймонда Чандлера.

К вам приходят крупные профессиональные удачи. В 1993 году удается вернуть владельцам картину Яна Вермеера «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой», похищенную легендарным гангстером Мартином Кэхиллом.

В 1994 году – еще более громкое дело. Оно связано с похищением культового полотна Эдварда Мунка «Крик» из Национальной галереи Осло. Вам хватает трех месяцев, чтобы его вернуть.

Но год спустя вы добровольно подаете в отставку. Вы слышали о пропавшем Тициане, но ведь каждый может устать. «Через мои руки прошли украденные шедевры Гойи, Мунка и Вермеера. Больше я не хочу ничего делать», — говорит Хилл.

На пенсии детектив передвигается по Лондону пешком или автобусом. Но судьба отставок не признает – в 2002 году он находит на остановке целлофановый пакет. А в нем - да! - деревянную панель, судьба которой неизвестна уже семь лет. На ней озабоченная усталая пара уносит маленького сына из царства Ирода…
 
#ЗаводнойАукцион