(1/2) Дайджест альбомов 1946

Теперь описание каждого года буду заканчивать небольшим обзором самых заметных альбомов. На некоторые не хватило времени, другие просто не понравились, но упомянуть для полноты картины их всё же нужно.

Bunk Johnson and His New Orleans Band - Hot Jazz (RCA Victor)

Стриминги

Возродившийся из нищеты и забвения корнетист, на байках о своём былом около-Бадди-Болденском величии сколотивший вокруг себя настоящий культ, на поверку оказывается явным анахронизмом. За что современники так любили эти непримечательные стандарты в новоорлеанском стиле, понятно не всегда.

The Andre Previn Trio – Plays Duke Ellington (Sunset)

Стриминги

Прославленный дирижёр, принадлежащий скорее к миру академической музыки, начинал с джаза и своё юношеское увлечение Эллингтоном сохранил на всю жизнь. Трудно представить, что классические композиции Дюка, будучи лишены его фирменного звучания и сведены к формату фортепианного трио, вдруг зазвучат интереснее оригинала, но в целом интерпретации вышли любопытными.

Pee Wee Russell Jazz Ensemble – S/T (Disc)

Spotify

Местами унылое повторение устаревших 20 годами ранее формул, местами диксиленд здорового человека с витающим в воздухе призраком Бикса. Ну и сам Расселл, конечно, замечательный кларнетист, что особенно заметно в лиричных вещах.

Nat King Cole Trio ‎– The King Cole Trio Vol. 2 (Capitol)

Spotify

Второй альбом трио вышел чуть менее удачным, чем выдающийся дебют. Телепатическая связь музыкантов, впрочем, никуда не делась, а Коул по-прежнему мастерски сочетает оригинальные мелодические завихрения с умиротворяющим, приличным до неприличия вокалом.

Hazel Scott – A Piano Recital. A Bit of Jazz and Classics (Signature)

Стриминги

Традиционный для Скотт компот из переработанной в джазовом ключе классики, стандартов и собственных композиций. Намешано знатно: патетичность и нежность Шопена приобретает вдруг почти мультяшную весёлость, сменяясь агрессивным ритмом буги-вуги, чтобы под конец ошарашить слушателя меланхоличной импрессионистской пьесой.

#Y1946 #jazzdigest #bunkjohnson #andreprevin #natkingcole #hazelscott #peeweerussell

(2/2) Дайджест альбомов 1946

Baby Dodds – A Session With Baby Dodds (Circle)

Spotify

"Барабаны Бэйби Доддза для нас абсолютная анафема!" – писал в середине 40-х воинственный Леонард Фезер. Зря писал. Меж скучных новоорлеанских стандартов затесались две неожиданные самобытные сольные импровизации – ранние манифестации чёрного минимализма.

Benny Goodman – Goodman Sextet Session (Columbia)

Стриминги

Очередное доказательство хладнокровного (что не значит безжизненного) профессионализма Гудмана. Шли годы, менялся состав исполнителей, а его камерный ансамбль, несмотря ни на что, держал свой высокий уровень. И если по молодости лучи славы его порой ослепляли, заставляя выпускать пусть качественную, но всё же безвкусицу, то в 40-х он стрелял почти без промаха.

Ike Quebec - Tenor Sax (Blue Note)

Discogs

Первый альбом заметного в начале 40-х саксофониста на Blue Note – компании, с которой он сотрудничал ещё и в качестве менеджера по репертуару. Под его руководством лейбл как раз и “обопился” в конце 40-х. Даже на этих ранних записях слышно, что Квебека – обладателя мясистого тона а-ля Уэбстер – самого тоже тянуло в сторону современного джаза. Тянуло, но не всегда дотягивало.

Georgie Auld - The Most Versatile Saxophonist of Our Time (Musicraft)

Spotify

Смотришь на название альбома, и сразу хочется хаять его автора – скромнее надо быть, скромнее. Хаять можно не только за название – эту солянку из слащавых интерпретаций хитов предыдущего десятилетия и попыток замешать свинговую ритм-секцию с солистами-боперами не спасают даже именитые гости – Хок и Диззи.

James P. Johnson – Fats Waller Favorites (Decca)

Стриминги

Учитель переосмысляет наследие превзошедшего его ученика. Получается это у легенды страйда на удивление скучно и бездушно.

#Y1946 #jazzdigest #babydodds #bennygoodman #jamesjohnson #georgieauld #ikequebec

Дайджест альбомов 1947

Как и обещал, прежде чем продвинуться дальше по хронологии, обзор самых заметных джазовых и околоджазовых альбомов года.

Duke Ellington and His Famous Orchestra – At Carnegie Hall (Musicraft, US) // Spotify

Дюк в середине 40-х неоднократно собирал аншлаги в Карнеги, и записей этих концертов сохранилось предостаточно. Тем забавнее тот факт, что ни одна из них не попала на альбом, озаглавленный “At Carnegie Hall”. Альбом этот в целом неплохой, но у каждой отдельной композиции здесь можно при желании найти близнеца из масштабного эллингтоновского каталога, причём близнец этот окажется почти всегда чуть более интересным.


Tommy Dorsey - Tchaikovsky Melodies for Dancing (RCA Victor, US) // Стриминги

Вырванные из произведений Петра Ильича темы, превращенные в мелодии для слащавых романтических песен. Звучит это всё при этом отнюдь не так пошло, как можно предположить исходя из концепции, – всё-таки Дорси-младший был великолепным музыкантом и откровенную безвкусицу никогда не выпускал. Вокальный оркестровый свит-джаз 40-х мне, признаться, не слишком близок, но желающим составить представление о стиле могу посоветовать в качестве не самого худшего примера.


Eddie Condon – We Called It Music (Decca, US) // Стриминги

Имя Эдди Кондона к концу 40-х стало почти синонимом слова диксиленд, а сам Кондон превратился в одного из главных раздражителей для “прогрессивных” слушателей. Альбом, и в особенности его заглавная композиция, это не только ответ ненавистникам (про боперов Кондон любил говорить “they flat their fifths, while we consume ours”), но и поддержка его одноимённой книги, выпущенной в то же самое время. Вокал Джека Тигардена прилагается.


Various Artists – Saturday Night Swing Session (Vox, US) // Стриминги

Выпущенные отдельным альбомом записи двух радиотрансляций с изобилием эмоций и спонтанной радости, но недостатком смысла. На первой – в совершенно бешеном джеме Рой Элдридж, Флип Филлипс и Мел Торме орут пьяными голосами, лихо превращают How High the Moon в паркеровскую Ornithology и вообще всячески шумят. На второй – Фэтс Наварро феерит под ритм, выложенный Чабби Джексоном, Бадди Ричем и Ральфом Бёрнсом.

Earl Hines and Nat Jaffe – Fats Waller Memorial (Signature, US) // Стриминги

Очередной трибьют Фэтсу Уоллеру, чьи песни в конце 40-х переживали многочисленные перерождения в качестве боп-контрафактов. Тут, впрочем, всё чинно (даже чересчур чинно) – оригинальные мелодии остаются на месте, а импровизированные части звучат автоматизировано и не смело.

#Y1947 #duke #tommydorsey #earlhines #natjaffe #eddiecondon #jackteagarden #royeldridge #fatsnavarro #meltorme #flipphillips #chubbyjackson #buddyrich #ralphburns #jazzdigest

Дайджест альбомов 1948

Прежде чем перейти к 1949 несколько строк про самые заметные джазовые альбомы года.

Hazel Scott – Great Scott (Columbia, US) // Стриминги

Хейзел Скотт ныне чаще вспоминают за её активизм и непримиримую публичную позицию в вопросах расовой дискриминации, а между тем в 40-х она легко могла бы претендовать на звание самой популярной женщины в джазе. Этот альбом, вышедший за пару лет до того, как сверхуспешная карьера Скотт пала жертвой маккартизма, во многом явился её творческим пиком. Впрочем, радикализм и прогрессивность взглядов в её случае никогда не трансформировались в радикализм и прогрессивность музыки, поэтому альбом этот, несмотря на безупречное исполнение, кажется если не скучным, то слишком уж безопасным.

Sidney Bechet – A Jazz Masterwork (Columbia, US) // Стриминги

Записанный под руководством Джорджа Авакяна главный альбом года из лагеря традиционалистов. Сидни Беше, которому к тому времени уже перевалило за 50, сохранил свой фирменный стенающий тон с широченным вибрато, а тут к нему ещё и присоединился его молодой ученик Боб Уилбер с собственным не менее драматичным звучанием. Именно дуэты сопрано-саксофона и кларнета звучат тут интереснее всего.

Stan Kenton – A Presentation of Progressive Jazz (Capitol, US) // Spotify

Стэн Кентон с самого начала позиционировал себя как непримиримого новатора с собственным индивидуальным видением, но если его первый оркестр, так называемый Artistry бэнд, это скорее претензия на авангард, то со вторым – “прогрессивным” – Кентон действительно пустился во все тяжкие. Назвать его эксперименты однозначно удачными можно едва ли, но в смелости Кентону не откажешь. Это концертная музыка с необычными размерами, споукен-уорд номерами, сопровождаемыми маракасами фугами на три голоса (латиноамериканская гитара, фортепиано, контрабас) и принципиальным отказом от танцевальных ритмов. Даже совместный с Мачито номер имеет мало общего с кубопом. Очень громко, очень помпезно и о-о-очень хаотично.

King Cole Trio – King Cole for Kids (Capitol, US) // Стриминги

Первый джазовый альбом для детей, который только тем и примечателен. Капиталисты из Capitol в какой-то момент поставили талант Нэта Кинга Коула на конвейер и выставили максимальные скорости. Первый альбом трио был чистой магией, но спустя пять лет Коул уже превратился в безжизненного ремесленника, которому всё-равно что кингкоулить – хоть Рахманинова, хоть Old McDonald Had a Farm.

Count Basie – Piano Rhythms (RCA Victor, US) // Стриминги

Пусть всегда будет Бейси, пусть всегда будет свинг. Всё та же неподражаемая ритм-секция (Джонс, Пейдж, Грин и сам Каунт) в камерном сеттинге играет так, будто на дворе славные довоенные номера. Из новых солистов выделяется Пол Гонсалвес, который вписывается в звук бэнда Бейси, будто всю жизнь с ним играл.

#Y1948 #jazzdigest #hazelscott #sidneybechet #bobwilber #stankenton #eddiesafranski #shellymanne #artpepper #junechristy #peterugolo #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller #countbasie #jojones #freddiegreen #walterpage #paulgonsalves #machito

​​Дайджест альбомов 1949

Duke Ellington – Liberian Suite (Columbia, US) // Стриминги

Сюиту, написанную Дюком к столетию основания Либерии по заказу правительства страны, часто относят к проходным пунктам его обширной дискографии. Замысел состоящей из 6 частей работы казался весьма амбициозным – калейдоскоп ритмов, постоянная смена настроения и череда комбинаций инструментов (в центре двух танцев редкие для Эллингтона литавры и вибрафон), но вот результат вышел в лучшем случае добротным – сделано всё вроде по уму, но в каждой части угадывается самоповтор.

Stan Kenton – Encores (Capitol, US) // Стриминги

Лебединая песня "прогрессивного" оркестра, опять же очень смелая и неровная. Не самые удачные танцевальные зарисовки на ней соседствуют с замысловатыми авангардными композициями вроде Somnambulism и хорала для медных, фортепиано и бонгов. Кентон, тяжело переживавший, что слушатели и лейбл не слишком благосклонно относились к его экспериментальным работам, к моменту выхода альбома успел объявить о роспуске своего бэнда. Более того, под давлением уставшей от его постоянных разъездов жены, Стэн заявил, что его карьера в музыке окончена, и отныне он всецело посвятит себя психиатрии. Надо ли говорить, что спустя несколько месяцев, он, конечно же, одумался, развёлся с женой и вернулся в музыку, преисполненный новых планов.

Claude Thornhill – Piano Reflections (Columbia, US) // Стриминги

Бенефис Торнхилла-пианиста. На записях его великолепного оркестра редко удаётся оценить собственное исполнительское мастерство Клода, а в центре внимания оказываются обычно либо другие солисты, либо ещё чаще само звучание, превалирующее над индивидуальными голосами. Тут же Торнхилл предстаёт во всей красе, и оказывается, что его пианизм не так уж и далёк от его оркестровых пристрастий. Это глубокое, внимательное к деталям исполнение, избегающее броскости и показной виртуозности.

Jimmy Dorsey and His Original Dorseyland Jazz Band – Dixie by Dorsey (Columbia, US) // Стриминги

Дорси-старший, чьи золотые деньки к концу 40-х остались далеко позади, выпустил просто идеальный в своей негодности альбом. Пошлое название, обыденно сыгранные стандарты двадцатилетней давности, предсказуемые и сглаженные соло – короче, простая эксплуатация ностальгии по 20-м и прошлых заслуг. Удивительно, как всё это находило своего слушателя.

#Y1949 #jazzdigest #duke #stankenton #jimmydorsey #claudethornhill

​​Дайджест самых интересных альбомов 1950 года. Часть первая – лирики.

Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.

Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)

Discogs | Spotify

Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".

The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)

Discogs | Spotify

Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.

Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)

Discogs | Spotify

Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.

#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld

​​Альбомы 1950 года. Часть вторая – модернисты.

Bud Powell – Piano (Mercury, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Уникальный альбом: Бад Пауэлл впервые записывается в качестве лидера, вместе с Максом Роачем и Рэем Брауном изобретая шаблон современного фортепианного трио, который актуален и по сей день. Пауэлл создал альбом во время лечения в психиатрической клинике, откуда его специально для осуществления записи согласились выпустить на несколько часов. То, как Бад, лишённый возможности выступать и лишь изредка игравший на разваливающемся больничном пианино, сходу записал такие мощные номера, иначе как сумасшествием и не назовёшь! Послушайте Tempus Fugit – в бешеном темпе Пауэлл демонстрирует виртуозность, доселе неслыханную в фортепианном бибопе.

Oscar Peterson – Piano Solos (Mercury, 1950, US)

Discogs | Spotify

"Лист завоевал фортепиано, а Шопен его соблазнил", – избитый афоризм перекочевал и в джаз, только место Шопена занял Билл Эванс, а роль Листа отошла Оскару Питерсону. Сравнение с Листом актуально не только из-за эклектичного стиля игры Питерсона, но и из-за любви современников, которые относились к канадцу почти с той же страстью, что и к венгру веком ранее. В 1950 году, когда только переехавший в Штаты Питерсон записывал с Рэем Брауном свой дебютный альбом, он уже был победителем опроса DownBeat, а Норман Гранц вовсю рекламировал его как next big thing джаза. Звучит Питерсон, как состоявшийся мастер с богатым мелодическим воображением и техническим арсеналом, сравнимым разве что с Тэйтумом. Только в отличие от Арта, который зачастую оказывался неспособен удержаться от демонстрации умения рисовать хитрые гармонические загогулины в высочайшем темпе, Оскара не уносит в бахвальство. Поначалу на технику вообще не обращаешь внимания, ведь даже самые сложные хитросплетения нот звучат у него так органично, что кажется, будто они всегда были частью мелодии.

Charlie Mariano – Charlie Mariano With His Jazz Group (Imperial, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Бостонский квинтет альт-саксофониста Чарли Мариано с Хёрбом Помероем на трубе и Джеки Байардом на фортепиано явно создавался по образу и подобию бэнда Паркера/Гиллеспи середины 40-х и так близко приблизился к нему по звучанию, что его с одной стороны легко обвинить во вторичности, но с другой – нельзя не выделить, ведь играть, как Паркер/Гиллеспи пытались все, а получалось это лишь у избранных. Лучше всего квинтету удаются меланхоличные номера собственного сочинения с нетипичными мелодиями, например трогательное посвящение дочери от Байарда.

Sarah Vaughan – Sarah Vaughan with George Treadwell And His All Stars (Columbia, 1950, US)

Discogs | Spotify

Сара Воан поёт, Майлз Дэвис аккомпанирует – что может пойти не так? Оказывается, почти всё. Майлз к этому времени был увлечён в основном поисками очередной дозы, Сара записывала для Columbia банальность за банальностью, и даже редкая для неё возможность поработать с ведущими джазовыми музыкантами (тут играют, например, ещё и Фредди Грин c Бенни Грином) обернулась лишь будничным исполнением избитого материала. Проходной альбом, о котором ни Майлз, ни Сара предпочитали лишний раз не вспоминать.

#Y1950 #jazzdigest #budpowell #raybrown #maxroach #charliemariano #herbpomeroy #jakibayard #sarahvaughan #milesdavis #freddiegreen #benniegreen #oscarpeterson

​​Дайджест самых заметных альбомов 1950 года. Часть третья – оркестры.

Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.

Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.

Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.

Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.

#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa

​​Заключительная часть дайджеста самых интересных альбомов 1950 года. Сегодня расскажу о Piano Moods – невероятно популярной серии релизов, которую в середине века запустил вездесущий продюсер Джордж Авакян. Идея серии заключалась в том, чтобы на примере всем знакомых стандартов показать всю ширину диапазона современного внеакадемического пианизма. Один пианист – один стиль – один альбом.

Teddy Wilson – Piano Moods (Columbia, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Тэдди Уилсон вдохновенно играет в формате трио и звучит так, как он в принципе звучит всегда – легко, изящно и элегантно, ни на секунду не теряя из виду мелодии. При этом впервые в истории джаза вся сторона пластинки была отдана под единое попурри, то есть музыка на каждой из сторон звучала без пауз. Это, наверное, лучший Уилсон со времён окончания войны.

Jess Stacy – Piano Moods (Columbia, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Другого выпускника оркестра Бенни Гудмана Джесса Стэйси к началу 50-х уже начали забывать. Его неброский, будто бы даже слишком простой и старомодный стиль интересовал лишь немногих ценителей свинга и диксиленда, и Стэйси вынужден был работать в сомнительных заведениях на Западном Побережье, где посетители если и слушали его выступления, то вполуха. Однажды его терпение лопнуло: он играл на расстроенном фортепиано в очередном стейкхаусе, когда подвыпившая дама, в третий раз за вечер подошедшая попросить сыграть "Beer Barrel Polka", случайно облила его брюки пивом. Стэйси встал, с грохотом закрыл инструмент, накинул пальто и на 20 лет забросил музыкальную карьеру.

Erroll Garner – Piano Moods (Columbia, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Начало романа Эрролла Гарнера и лейбла Columbia. Cпустя 10 лет роман обернётся скандальным разводом, но в начале 50-х между ними всё ещё царят любовь и согласие. Царят они и на записи – Гарнер не боится казаться сентиментальным, играет с присущими одному ему лёгкостью и нежностью, избегая резких контрастов. Именно из-за этой бесконфликтности музыки его самобытный стиль может на первый взгляд показаться коктейльно–декоративным, но это впечатление обманчивое. Одно то, как Гарнер обращается с ритмом, заслуживает внимательного просушивания.

Earl Hines – Piano Moods (Columbia, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Эрл Хайнс в очередной раз вылезает из-за спины Армстронга, в All Stars бэнде которого он в это время играл. Для меня Хайнс-пианист всегда интереснее, чем Хайнс-бэндлидер, но эта подборка получилась не самой удачной. Хайнс упрямо играет так, как он играл в конце 20-х, но его импровизациям не хватает прежнего огня. Даже в ловких цитатах и находчивых модуляциях ощущается определённая будничная механичность.

#Y1950 #jazzdigest #teddywilson #jessstacey #errollgarner #earlhines

​​Лучшие альбомы 1951 года, часть первая – оркестры.

Ralph Burns – Free Forms (Mercury, 1951, US)

Discogs | Стриминги
 
Коллекция небольших оркестровых набросков от одного из самых любопытных джазовых композиторов своего времени.
 
Сделав себе имя в середине 40-х на аранжировках для оркестров Барнета и Германа, Ральф Бёрнс выбрался далеко за жанровые рамки свинга и выработал свой индивидуальный стиль – импрессионистский и чувственный. Название "Free Forms" не должно вводить в заблуждение – никакой "свободной" музыки в привычном нам понимании тут нет. Свободны эти номера разве что от структурных и форматных ограничений. Бёрнс берётся за случайные небольшие мотивчики, скорее даже зарисовки, и играется с ними на протяжении двух-трёх минут, обрамляя необычным звучанием. В его распоряжении тут оказываются струнный квартет, квинтет деревянных духовых, валторна, ритм-секция, усиленная ветераном Джо Джонсом и вездесущим Рэем Брауном и, наконец, альт-саксофон Ли Коница, который своими лёгкими диссонансами вносит столь необходимое напряжение в эти порой чересчур лёгкие пьески. 
 
Alex North / Ray Heindorf – A Streetcar Named Desire (Capitol, 1951, US)

Discogs | Стриминги

Выдающийся саундтрек к выдающемуся фильму по выдающейся пьесе.
 
Композитора Алекс Норт учился композиции в Московской консерватории и у Аарона Копленда, но при этом с юношества был влюблён в джаз. Для “Трамвая «Желание»" он создал совершенно невероятную, ни на что не похожую музыку, великолепно отражающую дух сценария, преисполненного эротизма и балансирования на грани безумия. Значимость саундтрека лучше всего подчёркивает то, что он подвергся цензуре: "Национальный католический легион приличия" потребовал отредактировать ряд сцен в фильме, сделав особый упор на “плотскую и похотливую" музыку.  Даже знаменитую сцену на лестнице, где чуть ли не впервые в своей истории Голливуд заглядывает в глубины женского желания, вплоть до 90-х годов зрители смотрели в изменённом виде: потрясающие несколько секунд крупного плана Стеллы (в исполнении Ким Хантер) под знойный саундтрек Норта были отредактированы и заменены общим планом с совершенно другим музыкальным сопровождением.
 
Stan Kenton – Stan Kenton Presents (Capitol, 1951, US)

Discogs | Стриминги
 
Второй альбом бэнда Innovations, на котором оркестровый максимализм *Стэна Кентона* достигает своего пика.
 
Несмотря на амбициозное звучание (струнные, валторны, туба, литавры), альбом и тур с этим материалом вновь не нашли отклика у слушателей. Сам Кентон, впрочем, был настолько увлечён музыкой Innovations, что отказывался принимать тот факт, что публика не готова к его экспериментам. Лучшие треки здесь написаны специально для звёздных солистов оркестра и даже названы в их честь – Арт Пеппер, Майнерд Фергюсон, Джун Кристи и Шелли Манн. Кажется, что если оркестру чего и не хватало, так это сильных запоминающихся мелодий, ну а в их отсутствие (вполне, кстати, сознательное) всё действо выглядит немного искусственным – своеобразным памятником собственному навороченному звучанию, который способен заинтересовать, но никак не влюбить в себя.

#Y1951 #jazzdigest #ralphburns #jojones #raybrown #leekonitz #alexnorth #stankenton #artpepper #maynardferguson #junechristy #shellymanne

​​Лучшие альбомы 1951 года. Часть вторая – экспаты.
 
Sidney Bechet, Claude Luter, André Réwéliotty Et Son Orchestre – Bechet Souvenirs (Vogue, 1951, France)
 
Discogs | Стриминги
 
Главный "Американец в Париже" учит французов ностальгии по Новому Орлеану.
 
С конца 40-х европейские рекорд-лейблы стали играть заметную роль в развитии джаза. Компании из Швеции, Англии и в особенности из Франции не только переиздавали заокеанский джаз, но и открывали местные таланты, записывали приезжавших на гастроли американцев, а также служили платформой для обосновавшихся в Европе экспатов. Главным из них был Сидни Беше. Почему именно он? Ну, во-первых, Беше уже жил во Франции в середине 20-х, умудрившись в то время даже отсидеть 11 месяцев в местной тюрьме. Во-вторых, он имел креольское происхождение, и французская культура была ему не чужда. Ну а в-третьих, в Европе традиционный джаз всё ещё котировался выше современного. Записи Беше продавались миллионными тиражами, он собирал полные залы, а когда в 1951 году он решил сыграть свадьбу, то это стало для Франции светским событием национального масштаба. Альбомы Беше тоже выпускал часто, но несмотря на их коммерческий успех, ничего по-настоящему интересного мне в них расслышать не удалось. Местные музыканты картину не портят, но Беше к этому моменту, похоже, и сам устал от бесконечной ностальгии по собственной юности, о которой остальные участники этих сессий знали разве что по наслышке.
 
Don Byas – Summertime (Blue Star, 1951, France)
 
Discogs | Стриминги
 
Банальная лирика от одного из лучших тенор-саксофонистов середины 40-х.
 
Дон Байас был одним из первых обосновавшихся в Старом Свете представителей боп-поколения, и если в Нью-Йорке он часто записывал искромётные высокотемповые импровизации, то в Европе его явно потянуло на лирику. Этот стилистический поворот можно было бы подать под соусом творческой стойкости и индивидуализма – вроде как художник не обращает внимание на окружающие тренды и находит истинное "я", – но на деле музыка Байаса стала достаточно бесцветной, и кажется, что себя он в этот момент как раз потерял. На альбоме для французского лейбла Blue Star при поддержке засыпающей ритм-секции Байас выдаёт набор типичных версий самых популярных американских шлягеров. Под такую музыку хорошо скучать в лобби фешенебельного отеля.
 
Roy Eldridge – And His "Little Jazz" (Vogue, 1951, France)
 
Discogs | Стриминги
 
Возвращение главного трубача 30-х.
 
Рой Элдридж жил в Европе не так долго, но кажется именно там вновь обрёл потёрянную в послевоенные годы уверенность. Слушать его парижские записи никогда не скучно – то он очаровательно поёт по-французски, то на пару с тем же с Байасом устраивает свинговую вакханалию, то неожиданно обращается к наследию Hot Five, относясь к тому с почтением, лишь изредка напоминающем о том дерзком трубаче, что в 1944 чуть не уничтожил Сатчмо на сцене Мета. 
 
Roy Eldridge – Favorites (Blue Star, 1951, France)
 
Discogs | Стриминги
 
Элдридж дурачится и изображает Луиса Джордана.

В 1951 Элдридж успел посетить ещё и Швецию, где в компании местных музыкантов записал альбом, неожиданно полный джамп-блюза. Рой явно наслаждался проведённым в Стокгольме временем, и при всей необязательности этого альбома, в нём есть притягательность, присущая спонтанным и ненапряжённым выступлениям, в которых процесс оказывается намного важнее результата.   

#Y1951 #jazzdigest #sidneybechet #donbyas #royeldridge #claudeluter #andrereweliotty

​​​​Лучшие альбомы 1951 года. Часть третья – новые звуки
 
Miles Davis – New Sounds (Prestige, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
В начале 50-х Майлз Дэвис всё глубже погружался в пучину героиновой зависимости: денег от записей и выступлений уже не хватало, и в перерывах между концертами он начал трудиться сутенёром. Само собой на качестве музыки Дэвиса новый образ жизни сказался незамедлительно: большинство выпущенных им в 1950-51 годах пластинок переслушивать лишний раз не тянет. Чуть ли не единственной заслуживающей внимания сессией стала запись альбома для лейбла Prestige, на которой ему помогали молодые саксофонисты Сонни Роллинс и Джеки Маклин, а также проверенная ритм-секция –  Уолтер Бишоп, Томми Портер и Арт Блэйки. Сам Майлз в автобиографии вспоминает об альбоме с теплотой, особенно отмечая то, как он звучал в более мелодичных вещах – My Old Flame и It's Only A Paper Moon, но лично мне больше всего нравится Dig – написанный Маклином контрафакт на Sweet Georgia Brown, который, кажется, заимствует ещё и у великой The Gasser Элдриджа.
 
Lee Konitz – New Sounds (Prestige, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
В 1951 Ли Кониц собрал в студии очень интересный секстет. Одну часть его составляли ученики Тристано – Арнольд Фишкин, Билли Бауэр, Сэл Моска, другую – участники сессий The Birth of Cool – Майлз Дэвис и Макс Роуч. Кониц принадлежал к обеим категориям, и опираясь на этот опыт, продолжал поиски авангардного звучания, всё дальше уходя от привычных гармонических последовательностей. Особенно интересны здесь две композиции Джорджа Расселла. На первой – Odjenar – посвящении жене Расселла Хуаните Одьенар музыканты выдают серию импровизаций, полную диссонансов и спонтанных, порой даже эксцентричных поворотов.  Вторая – Ezz-thetic – написана в честь легендарного боксёра Эззарда Чарльза и работает в первую очередь за счёт контрапункта Коница и Дэвиса.
 
Stan Getz And Swedish All Stars – Vol. 2 (Metronome, 1951, Sweden)
 
Discogs | Стриминги 1 и 2
 
В 1951 влиятельный критик Леонард Фезер отправился в путешествие по Европе, а по возвращении в Нью-Йорк на страницах Down Beat неожиданно объявил Стокгольм столицей европейского джаза. Преувеличение в этих словах если и присутствовало, то небольшое, и когда дело касалось современного джаза, Стокгольм и вправду не уступал Парижу и Лондону. Молодые шведские музыканты увлечённо следили за бибопом и кулом, и играя с американскими гостями, выдерживали уровень. Для Стэна Гетца выпущенный в Стокгольме альбом и вовсе стал чуть ли не самой успешной записью из сделанных в этот период. Гетц на нём звучит, как и положено звучать Гетцу: бархатистый мягкий тон, плавные переливы – короче, чистая лирика, а местные музыканты замечательно подстраиваются под его настроение. Особенно нужно отметить 18-летнего пианиста Бенгта Халлберга, ради тура с Гетцем отпросившегося из школы, и звучащего в последних двух треках баритон-саксофониста Ларса Гуллина, которого тот же Фезер котировал выше Джерри Маллигана, и ставшего первым европейцем, выигравшем ежегодный опрос Down Beat.
 
#Y1951 #jazzdigest #milesdavis #jackmclean #tommypotter #artblakey #walterbishop #sonnyrollins #stangetz #larsgullin #bengthallberg #leekonitz #arnoldfishkin #maxroach #billybauer #salmosca  
 

​​Лучшие альбомы 1951 года. Часть четвёртая – пианисты.
 
Erroll Garner – Gems (Columbia, 1951, US)
 
Discogs | Spotify
 
Музыку Эрролла Гарнера легко пропустить мимо ушей. Обыватель назовёт её приятной, возможно даже – ненапряжённой. Её комфортно слушать фоном. Она красива не какой-то особенной красотой, доступной лишь ценителям, а вполне типичной красотой максимально общепринятого стандарта. Она духоподъёмна, она заражает радостью, оптимизмом. От подобного описания средний любитель "серьёзного" джаза разве что поморщится, и именно поэтому внутри джазового сообщества Гарнер не имеет того статуса, который заслуживает пианист его калибра. Слушать Гарнера легко, а вот слышать – невероятно трудно, ведь в этой музыке фантастическое количество трудно уловимых деталей. Даже его оригинальные мелодические идеи, которые порой полунамёком проявляются во вступлении (интро Гарнера – это, кажется, отдельный жанр), потом настолько органично вплетаются в хорошо знакомые темы стандартов, что замечаешь их только после нескольких прослушиваний. 
 
Paul Smith Quartet – Paul Smith Quartet (Discovery, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Гарнера часто противопоставляют Монку, имея в виду то, что один сглаживает углы, в то время как другой их, наоборот, подчёркивает. Но для контраста с предыдущей записью я вам советую послушать альбом представителя стилистики Западного побережья Пола Смита. Смит, который позже прославился как аккомпаниатор Эллы Фицджеральд, тоже был заточен на мелодичность, и безусловно, тоже является классным пианистом. Но насколько же более предсказуемыми кажутся его ходы, и как нелегко оказывается удержать на этой музыке внимание. В этом чересчур логичном альбоме не находится места иррациональному, и если Кинг Коул и Ширинг, которых Смит порой напоминает своей манерой игры, умели направлять звуковые волны таким образом, что те долетали до душ слушателей, то Смиту удаётся проникнуть лишь в наши мозги. 
 
The George Shearing Quintet – Touch Of Genius! (MGM, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Джордж Ширинг продолжает эксплуатировать подобранный им рецепт фортепианного комбо с вибрафоном. От предыдущего альбома здесь остался плоский звук, меланхоличное настроение и ощущение воздушности, но вот всякий намёк на эксперименты – столь кстати разбавлявшие чрезмерную легковесность квинтета – тут отсутствует. 
 
Jerry Wiggins Trio – Jerry Wiggins Trio (Discovery, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Спонтанный ночной джем музыкантов бэнда Лины Хорн, в 2 часа ночи по странному стечению обстоятельств перекочевавший из парижского клуба в студию. В студии не оказалось бас-барабана, но музыкантам уже было всё-равно: его отсутствие они компенсировали собственными страстью и драйвом. Начинать слушать советую сразу с последнего трека, где пианист Джерри Уиггинс и барабанщик Чико Хэмилтон знатно дают огня, с лёгкостью лавируя между различными стилями и направлениями.
 
#Y1951 #jazzdigest #errollgarner #shadowwilson #johnsimmons #paulsmith #tonyrizzi #normseelig #alvinstoller #georgeshearing #johnlevy #denzilbest #chuckwayne #donelliott #marjoriehyams #geraldwiggins #jeanbouchety #chicohamilton
 

​​После продолжительной паузы возвращаюсь с кратким дайджестом заметных альбомов 1952 года. Сегодня речь пойдёт о молодом поколении Восточного Побережья.
 
Sonny Rollins - Sonny Rollins Quartet (Prestige, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Дебютный альбом Сонни Роллинса – ещё не колосса, но уже не колоска, – записанный в недолгий период его пребывания на свободе. В 1951 году, отбыв свой первый срок за вооружённое ограбление, он присоединился к бэнду Майлза Дэвиса. В конце их первой сессии Майлз неожиданно переместился за фортепиано, оставив роль солиста Роллинсу. Результат оказался достойным, и Майлз уговорил менеджеров Prestige подписать Сонни в качестве лидера. На собственной сессии в декабре 1951 года Сонни звучал уже не так впечатляюще, хотя проблески будущей гениальности можно отыскать и здесь. Продолжения сотрудничества Роллинса и Prestige пришлось ждать ещё год, потому как спустя три дня после записи Роллинс вновь оказался на скамье подсудимых – на сей раз за хранение оружия.     
 
Bud Powell - Piano Solos (Mercury, 1952, US)

Discogs | Стриминги
 
Как и Роллинс, за весь 1952 год Бад Пауэлл ни разу не появился в студии. Он снова оказался в больнице, где подходить к фортепиано ему разрешали лишь раз в неделю – доктора считали, что нервное возбуждение, в которое он впадал во время игры, не идёт ему на пользу. К счастью, на полках Нормана Гранца по-прежнему хранились неизданные сокровища – в частности, второй альбом Пауэлла с трио, записанный им в начале 1950 года. Отличий от дебюта тут не так уж и много – разве что Рэя Брауна сменил Кёрли Расселл. В остальном это всё то же преисполненное фантазии, поражающее техническим исполнением и получающее громадное удовольствие от собственной игры фортепианное трио. Пауэлл в день записи явно пребывал в прекрасном расположении духа, и лирические номера в его исполнении вышли на редкость трогательными.
 
George Wallington – George Wallington Trio (Progressive Records, 1952, US) и George Wallington Trio (Prestige, 1952, US)

Discogs 1 и 2 | Стриминги

Те же Кёрли Расселл и Макс Роуч снова выступают в формате трио, но на этот раз за фортепиано вместо Пауэлла оказывается Джордж Уоллинтон. Уоллинтон, урождённый Джачинто Филья, – очень любопытный музыкант. Во времена становления бибопа он вроде бы всегда находился в самом центре событий, но при этом зачастую довольствовался второстепенными ролями. Вообще, их с Пауэллом очень интересно сравнивать. Почти ровесники (один месяц разницы), они оба были чуть ли не первыми пианистами, "взращёнными" современным джазом – Уоллингтон так и вовсе выступал с Гиллеспи и Байасом ещё в 1943 году. Про Пауэлла современники говорили, что он – фортепианная версия Бёрда, но на деле это определение куда больше подошло бы Уоллингтону (послушайте его альбом для Progressive и вам станет очевидно, насколько сильно тут влияние Паркера). Пауэлл был сколь разносторонним, столь и узнаваемым музыкантом с ярко выраженной индивидуальностью. Уоллингтон же, даром что талантливый композитор и виртуозный пианист, кажется скорее искусным последователем, любящим феерии в бешеном темпе (на некоторых треках тут создаётся впечатление, что лейблы платили ему "понотно"). Несмотря на эту периодически чрезмерную броскость, оба альбома с трио по своему замечательны, особенно в тех треках сессий для Prestige, где на басу играет барон Чарльз Мингус.
 
#Y1952 #jazzdigest #sonnyrollins #percyheath #royhaynes #artblakey #kennydrew #milesdavis #budpowell #curleyrussell #maxroach #georgewallington #charlesmingus #oscarpettiford #chuckwayne

​​Мелодичные и элегантные. Продолжение.
 
Oscar Peterson – Plays Pretty (Mercury, 1952, US) и Plays Jerome Kern (Clef, 1952, US)
 
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
 
Незалодго до записи альбома с Билли Холидей Оскар Питерсон готовил материал для своего альбома "Oscar Peterson Plays Pretty", и по странному стечению обстоятельств более половины выбранных им композиций, совпали с выбором Леди, сделанным спустя два месяца. Это совпадение даёт нам уникальную возможность внимательнее прислуашиться к гению Питерсона: на одном и том же материале он сначала выступает в качестве лидера с условной задачей "сдэлать красыво", а потом в роли аккомпаниатора при самой требовательной вокалистке, чья личность может поглотить и перемолоть даже самую своеобразную песню. И что же мы слышим? Ну во-первых, минимум повторов – некоторые приёмы, вроде вступления к These Foolish Things (которое само по себе – мини-шедевр), перекочевали на альбом Билли, но в целом Питерсон избегает штампов и автоцитат. Во-вторых, как по-разному он трактует материал: это касается и выбранных темпов, и то, насколько далеко от мелодического фарватера он готов отклоняться. Альбом композиций Джерома Керна тоже весьма любопытен – им Оскар открывает серию из пяти сонгбуков, большинство из которых вышло годом позже. К ним мы ещё здесь обязательно вернёмся.
 
Billy Taylor – Taylor Made Piano (Royal Roost, 1952, US) и Piano Panorama (Atlantic, 1952, US)
 
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2

Как и про героя недавнего поста Джорджа Уоллингтона, про Билли Тэйлора тоже можно было сказать, что до 1952 года он всегда был неподалёку от главных событий джаза, но оставался в них на вторых ролях. Показательно, что к тому моменту, когда он "выстрелил" и выиграл звание "новый звезды" в опросе критиков журнала Down Beat, он уже имел за плечами не только десятилетний опыт выступлений на нью-йоркской клубной сцене, но и выпущенный учебник(!) по основам бибопа. Так что новым он был разве что для большинства слушателей, но никак не для самих музыкантов. Что интересно на ранних альбомах Тэйлора, так это то, как наследие традиционного джаза не отбрасывается, а органично вписывается в современный контекст. Не зря Арт Тэйтум именно Тэйлора видел главным пианистом последующего поколения.
 
#Y1952 #jazzdigest #oscarpeterson #irvingashby #raybrown #barneykessel #billytaylor #earlmay #jojones #chuckwayne #charliesmith #shadowwilson #almckibbon

​​Ещё четыре любопытных оркестровых записи 1952 года.
 
Bill Russo – A Recital In New American Music (Dee Gee, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Одним из тех, кто не стеснялся вслух критиковать City of Glass, был Билл Руссо – тромбонист оркестра Кентона и ученик Тристано, в будущем ставший видным представителем “третьего течения”. Заподозрить его в узости музыкального кругозора можно едва ли, и всё же в сюите он слышал лишь внутреннюю темноту Греттингера. Сам Руссо был устремлён в ином направлении: его сбалансированное и насыщенное деталями оркестровое звучание отсылало к временам "четырёх братьев" Германа, а как композитор он тяготел к более "тяжёлым" фразам в духе Тристано. Как его оркестр оказался на лейбле Диззи Гиллеспи – загадка, но композиции Руссо и его аранжировка Sposin’ c вокалом Шелби Дэвис точно заслуживают внимания.
 
Woody Herman And The New Third Herd – Dance Date On Mars (Mars, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Сам же Вуди Герман в это время в очередной раз переизобретал свой оркестр. Его "первое стадо" сумело поженить сложные элементы бибопа с доступностью свинга, "второе стадо" адаптировало прохладное звучание к возможностям биг-бэнда, а вот в чём уникальность нового "третьего стада" так сразу и не скажешь. С одной стороны бэнд черпал вдохновение в классике свинга (послушайте Stompin’ At the Savoy с Чабби Джексоном), с другой – продолжал исполнять новаторские вещи Ральфа Бёрнса (Terrissita с её кубинскими нотками – роскошь). С этим альбомом Герман выпал из числа музыкантов, двигавших джаз вперёд, но это, кажется, никогда и не являлось его задачей.
 
The Sauter-Finegan Orchestra – New Directions In Music (RCA Victor, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Оркестр Эдди Саутера и Билла Финегана называют одним из самых смелых экспериментальных бэндов начала 50-х, но на их первом альбоме можно услышать разве что ростки этой смелости. Саутер и Финеган, на двоих поработавшие аранжировщиками во всех значимых белых оркестрах Америки, задумывали создать студийный бэнд, неограниченный традиционной для джазовых оркестров палитрой инструментов. Финеган как раз отучился в парижской консерватории и мечтал привнести в джаз современные академические идеи, а Саутер ещё со времён работы с Бенни Гудманом демонстрировал талант к переосмыслению самых закостенелых джазовых идиом. Но боясь столкнуться с отторжением пугливой американской публики, начать они решили с менее радикального материала, и на деле их дебют оказался миксом из богато аранжированных традиционных мелодий, элементов популярной в то время полинезийской музыки и спейс-эйдж попа, а места для импровизации на нём почти не осталось. Всё это заставляет вспомнить о Рэймонде Скотте, который успешно делал всё то же самое за 15 лет до них.
 
Harry James And His Orchestra – Soft Lights, Sweet Trumpet (Columbia, 1952, US)
 
Discogs | Стриминги
 
Гарри Джеймс наконец отбрасывает ненужные заигрывания с современным джазом, модный репертуар, броских вокалисток и записывает восемь классических баллад, в которых под сладкие и ненавязчивые оркестровые аранжировки сверкает его труба. Можно сколько угодно считать Джеймса заскорузлым и нудным, но за бесподобный тон ему можно простить вообще всё.

#Y1952 #jazzdigest #billrusso #shelbydavis #woodyherman #chubbyjackson #eddiesauter #billfinegan #harryjames