Закроем тему белых прогрессивных биг-бэндов альбомом главного идеолога прогрессивного звучания Стэна Кентона.
Stan Kenton - Artistry in Rhythm (1946, Capitol, US)
Discogs | Spotify
Стэн Кентон был всем, чем Бойд Рэйбёрн не был: талантливым руководителем, прирождённым шоуменом и, конечно же, гением маркетинга. Оба шли параллельными курсами, пытаясь увести свои оркестры от устаревших танцевальных свинг-шаблонов в сторону более сложного модернистского звучания, вдохновлённого академической музыкой начала века. Но если сосредоточенный исключительно на музыке Рэйбёрн так и не нашёл своих слушателей, то Кентон добился фантастического успеха, а его дебютный альбом стал одним из самых успешных релизов года.
Кентон провернул интересный трюк: слово Artistry, присутствовавшее в названиях многих композиций из репертуара оркестра, он фактически превратил в собственный бренд. Уже само это слово намекало на некое художественное превосходство, принадлежность к "серьёзному" искусству. При этом музыка эта была в массе своей абсолютно к слушателю не требовательна, она скорее претворялась сложной. Конечно, в звучании Кентона с регулярно парящей в стратосфере секцией труб и отказавшейся от свинга ритм-секцией есть свой шарм, но что-то действительно оригинального мне в нём расслышать не удалось.
Отличный пример – открывающая альбом Come Back to Sorrento с эксгибиционистским саксофоном Видо Муссо, своей гипертрофированной сентиментальностью способная вызвать разве что ироническую улыбку. Artistry in Bolero – ещё одна композиция "с претензией", лишённая какой-либо оригинальной идеи, зато преисполненная кричащей экспрессии. Artistry in Bass и Artistry in Percussion, бенефисы Эдди Сафрански и Шелли Мэйна соответственно, хоть и не лишены интересных фрагментов, кажутся неорганичными, как будто искусственно усложнёнными. С чем Кентон по-настоящему угадал, так это с вокалисткой. Молодая Джун Кристи своим боязливым, трепетным голосом уравновешивает не в меру страстный оркестр и превращает стандарт Willow Weep for Me в настоящий шедевр. Но даже несмотря на несколько интересных моментов, альбом всё-равно кажется подделкой – банальностью, которую заставили звучать солидно и завернули в красивую упаковку. То, что современники это проглядели, ещё простительно. А вот, почему сейчас никто не кричит, что король-то голый, и Кентон по-прежнему котируется выше Рэйберна, – загадка.
#Y1946 #stankenton #vidomusso #shellymanne #eddiesafranski #junechristy
Stan Kenton - Artistry in Rhythm (1946, Capitol, US)
Discogs | Spotify
Стэн Кентон был всем, чем Бойд Рэйбёрн не был: талантливым руководителем, прирождённым шоуменом и, конечно же, гением маркетинга. Оба шли параллельными курсами, пытаясь увести свои оркестры от устаревших танцевальных свинг-шаблонов в сторону более сложного модернистского звучания, вдохновлённого академической музыкой начала века. Но если сосредоточенный исключительно на музыке Рэйбёрн так и не нашёл своих слушателей, то Кентон добился фантастического успеха, а его дебютный альбом стал одним из самых успешных релизов года.
Кентон провернул интересный трюк: слово Artistry, присутствовавшее в названиях многих композиций из репертуара оркестра, он фактически превратил в собственный бренд. Уже само это слово намекало на некое художественное превосходство, принадлежность к "серьёзному" искусству. При этом музыка эта была в массе своей абсолютно к слушателю не требовательна, она скорее претворялась сложной. Конечно, в звучании Кентона с регулярно парящей в стратосфере секцией труб и отказавшейся от свинга ритм-секцией есть свой шарм, но что-то действительно оригинального мне в нём расслышать не удалось.
Отличный пример – открывающая альбом Come Back to Sorrento с эксгибиционистским саксофоном Видо Муссо, своей гипертрофированной сентиментальностью способная вызвать разве что ироническую улыбку. Artistry in Bolero – ещё одна композиция "с претензией", лишённая какой-либо оригинальной идеи, зато преисполненная кричащей экспрессии. Artistry in Bass и Artistry in Percussion, бенефисы Эдди Сафрански и Шелли Мэйна соответственно, хоть и не лишены интересных фрагментов, кажутся неорганичными, как будто искусственно усложнёнными. С чем Кентон по-настоящему угадал, так это с вокалисткой. Молодая Джун Кристи своим боязливым, трепетным голосом уравновешивает не в меру страстный оркестр и превращает стандарт Willow Weep for Me в настоящий шедевр. Но даже несмотря на несколько интересных моментов, альбом всё-равно кажется подделкой – банальностью, которую заставили звучать солидно и завернули в красивую упаковку. То, что современники это проглядели, ещё простительно. А вот, почему сейчас никто не кричит, что король-то голый, и Кентон по-прежнему котируется выше Рэйберна, – загадка.
#Y1946 #stankenton #vidomusso #shellymanne #eddiesafranski #junechristy
Дайджест альбомов 1948
Прежде чем перейти к 1949 несколько строк про самые заметные джазовые альбомы года.
Hazel Scott – Great Scott (Columbia, US) // Стриминги
Хейзел Скотт ныне чаще вспоминают за её активизм и непримиримую публичную позицию в вопросах расовой дискриминации, а между тем в 40-х она легко могла бы претендовать на звание самой популярной женщины в джазе. Этот альбом, вышедший за пару лет до того, как сверхуспешная карьера Скотт пала жертвой маккартизма, во многом явился её творческим пиком. Впрочем, радикализм и прогрессивность взглядов в её случае никогда не трансформировались в радикализм и прогрессивность музыки, поэтому альбом этот, несмотря на безупречное исполнение, кажется если не скучным, то слишком уж безопасным.
Sidney Bechet – A Jazz Masterwork (Columbia, US) // Стриминги
Записанный под руководством Джорджа Авакяна главный альбом года из лагеря традиционалистов. Сидни Беше, которому к тому времени уже перевалило за 50, сохранил свой фирменный стенающий тон с широченным вибрато, а тут к нему ещё и присоединился его молодой ученик Боб Уилбер с собственным не менее драматичным звучанием. Именно дуэты сопрано-саксофона и кларнета звучат тут интереснее всего.
Stan Kenton – A Presentation of Progressive Jazz (Capitol, US) // Spotify
Стэн Кентон с самого начала позиционировал себя как непримиримого новатора с собственным индивидуальным видением, но если его первый оркестр, так называемый Artistry бэнд, это скорее претензия на авангард, то со вторым – “прогрессивным” – Кентон действительно пустился во все тяжкие. Назвать его эксперименты однозначно удачными можно едва ли, но в смелости Кентону не откажешь. Это концертная музыка с необычными размерами, споукен-уорд номерами, сопровождаемыми маракасами фугами на три голоса (латиноамериканская гитара, фортепиано, контрабас) и принципиальным отказом от танцевальных ритмов. Даже совместный с Мачито номер имеет мало общего с кубопом. Очень громко, очень помпезно и о-о-очень хаотично.
King Cole Trio – King Cole for Kids (Capitol, US) // Стриминги
Первый джазовый альбом для детей, который только тем и примечателен. Капиталисты из Capitol в какой-то момент поставили талант Нэта Кинга Коула на конвейер и выставили максимальные скорости. Первый альбом трио был чистой магией, но спустя пять лет Коул уже превратился в безжизненного ремесленника, которому всё-равно что кингкоулить – хоть Рахманинова, хоть Old McDonald Had a Farm.
Count Basie – Piano Rhythms (RCA Victor, US) // Стриминги
Пусть всегда будет Бейси, пусть всегда будет свинг. Всё та же неподражаемая ритм-секция (Джонс, Пейдж, Грин и сам Каунт) в камерном сеттинге играет так, будто на дворе славные довоенные номера. Из новых солистов выделяется Пол Гонсалвес, который вписывается в звук бэнда Бейси, будто всю жизнь с ним играл.
#Y1948 #jazzdigest #hazelscott #sidneybechet #bobwilber #stankenton #eddiesafranski #shellymanne #artpepper #junechristy #peterugolo #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller #countbasie #jojones #freddiegreen #walterpage #paulgonsalves #machito
Прежде чем перейти к 1949 несколько строк про самые заметные джазовые альбомы года.
Hazel Scott – Great Scott (Columbia, US) // Стриминги
Хейзел Скотт ныне чаще вспоминают за её активизм и непримиримую публичную позицию в вопросах расовой дискриминации, а между тем в 40-х она легко могла бы претендовать на звание самой популярной женщины в джазе. Этот альбом, вышедший за пару лет до того, как сверхуспешная карьера Скотт пала жертвой маккартизма, во многом явился её творческим пиком. Впрочем, радикализм и прогрессивность взглядов в её случае никогда не трансформировались в радикализм и прогрессивность музыки, поэтому альбом этот, несмотря на безупречное исполнение, кажется если не скучным, то слишком уж безопасным.
Sidney Bechet – A Jazz Masterwork (Columbia, US) // Стриминги
Записанный под руководством Джорджа Авакяна главный альбом года из лагеря традиционалистов. Сидни Беше, которому к тому времени уже перевалило за 50, сохранил свой фирменный стенающий тон с широченным вибрато, а тут к нему ещё и присоединился его молодой ученик Боб Уилбер с собственным не менее драматичным звучанием. Именно дуэты сопрано-саксофона и кларнета звучат тут интереснее всего.
Stan Kenton – A Presentation of Progressive Jazz (Capitol, US) // Spotify
Стэн Кентон с самого начала позиционировал себя как непримиримого новатора с собственным индивидуальным видением, но если его первый оркестр, так называемый Artistry бэнд, это скорее претензия на авангард, то со вторым – “прогрессивным” – Кентон действительно пустился во все тяжкие. Назвать его эксперименты однозначно удачными можно едва ли, но в смелости Кентону не откажешь. Это концертная музыка с необычными размерами, споукен-уорд номерами, сопровождаемыми маракасами фугами на три голоса (латиноамериканская гитара, фортепиано, контрабас) и принципиальным отказом от танцевальных ритмов. Даже совместный с Мачито номер имеет мало общего с кубопом. Очень громко, очень помпезно и о-о-очень хаотично.
King Cole Trio – King Cole for Kids (Capitol, US) // Стриминги
Первый джазовый альбом для детей, который только тем и примечателен. Капиталисты из Capitol в какой-то момент поставили талант Нэта Кинга Коула на конвейер и выставили максимальные скорости. Первый альбом трио был чистой магией, но спустя пять лет Коул уже превратился в безжизненного ремесленника, которому всё-равно что кингкоулить – хоть Рахманинова, хоть Old McDonald Had a Farm.
Count Basie – Piano Rhythms (RCA Victor, US) // Стриминги
Пусть всегда будет Бейси, пусть всегда будет свинг. Всё та же неподражаемая ритм-секция (Джонс, Пейдж, Грин и сам Каунт) в камерном сеттинге играет так, будто на дворе славные довоенные номера. Из новых солистов выделяется Пол Гонсалвес, который вписывается в звук бэнда Бейси, будто всю жизнь с ним играл.
#Y1948 #jazzdigest #hazelscott #sidneybechet #bobwilber #stankenton #eddiesafranski #shellymanne #artpepper #junechristy #peterugolo #natkingcole #oscarmoore #johnnymiller #countbasie #jojones #freddiegreen #walterpage #paulgonsalves #machito
Дайджест самых заметных альбомов 1950 года. Часть третья – оркестры.
Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.
Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.
Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.
Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.
#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa
Stan Kenton – Innovations in Modern Music Vol. 1 (Capitol, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Стэн Кентон возвращается через несколько месяцев после того, как он "навсегда завязал с музыкой", и берётся за проект, кажущийся слишком амбициозным даже по его собственным меломано-мегаломанским меркам. Он собирает оркестр из 40 человек, добавляет огромную струнную секцию и фактически предвосхищает концепт третьего течения, органично смешивая элементы джаза и симфонической музыки. В середине века струнные в джазе не использовал только ленивый, но Стэну чуть ли не первому удалось по-настоящему интегрировать их в саунд своего биг-бэнда, не ограничившись одной лишь скрипичной периной, поверх которой солировали бы духовые. Солисты тут, кстати, выдающиеся – Арт Пеппер, Бад Шэнк, Майнэрд Фергюсон, Шорти Роджерс, Боб Купер и, конечно же, его жена Джун Кристи, чей неземной вокал украшает два лучших трека. Пластинка и тур с новым оркестром предсказуемо обернулись для Кентона финансовым провалом, но из всех его альбомов этот чуть ли не самый удачный.
Sy Oliver – Dance to the Music of Sy Oliver and His Orchestra (Decca, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Лучший аранжировщик золотой эры свинга Сай Оливер и его оркестр играют так, будто на дворе 1935 год, и уже одно это достаточно необычно, ведь скучать после войны было принято в основном по новоорлеанским и чикагским временам. Оливер, с конца 40-х руководивший студийным оркестром Decca, исполняет исключительно проверенные временем хиты, а вдобавок ещё и поёт. Не то чтобы обновлённые версии звучат интереснее оригиналов оркестра Лансфорда, но слушать Сая в любом случае приятно.
Doris Day and Harry James – Young Man With a Horn (Columbia, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Первый в истории джаза выпущенный альбомом саундтрек был создан для фильма, вольно обыгрывающего биографию Бикса Байдербека. Конечно, каждому, кто хоть немного знаком с фигурой застенчивого интроверта Байдербека, выбор мужественного Кирка Дугласа в качестве исполнителя его роли, и искромётного Гарри Джеймса для записи партий трубы покажется мягко говоря странным. Но это по сути и не важно, ведь музыка в фильме, всё-равно ничего общего с джазом 20-х годов не имеет. Это по-голливудски предсказумый, мелодичный и яркий джаз, рассчитанный на самую широкую аудиторию, и сделанный при этом очень качественно.
Gene Krupa – Plays "Fats" Waller for Dancing (RCA Victor, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Джин Крупа записывает очередной трибьют великому гарлемскому балагуру. Музыка Уоллера в оркестровой интерпретации Крупы теряет свою фирменную ироничность, но звучит по-прежнему живо и даже весьма современно. Последнее не должно удивлять – с конца 40-х Крупа постоянно сотрудничал с наиболее прогрессивными молодыми аранжировщиками, и даже в классическом материале ему удалось отыскать новые оттенки.
#Y1950 #jazzdigest #stankenton #artpepper #budshank #maynardferguson #shortyrogers #bobcooper #junechristy #shellymanne #syoliver #harryjames #dorisday #genekrupa
Лучшие альбомы 1951 года, часть первая – оркестры.
Ralph Burns – Free Forms (Mercury, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Коллекция небольших оркестровых набросков от одного из самых любопытных джазовых композиторов своего времени.
Сделав себе имя в середине 40-х на аранжировках для оркестров Барнета и Германа, Ральф Бёрнс выбрался далеко за жанровые рамки свинга и выработал свой индивидуальный стиль – импрессионистский и чувственный. Название "Free Forms" не должно вводить в заблуждение – никакой "свободной" музыки в привычном нам понимании тут нет. Свободны эти номера разве что от структурных и форматных ограничений. Бёрнс берётся за случайные небольшие мотивчики, скорее даже зарисовки, и играется с ними на протяжении двух-трёх минут, обрамляя необычным звучанием. В его распоряжении тут оказываются струнный квартет, квинтет деревянных духовых, валторна, ритм-секция, усиленная ветераном Джо Джонсом и вездесущим Рэем Брауном и, наконец, альт-саксофон Ли Коница, который своими лёгкими диссонансами вносит столь необходимое напряжение в эти порой чересчур лёгкие пьески.
Alex North / Ray Heindorf – A Streetcar Named Desire (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Выдающийся саундтрек к выдающемуся фильму по выдающейся пьесе.
Композитора Алекс Норт учился композиции в Московской консерватории и у Аарона Копленда, но при этом с юношества был влюблён в джаз. Для “Трамвая «Желание»" он создал совершенно невероятную, ни на что не похожую музыку, великолепно отражающую дух сценария, преисполненного эротизма и балансирования на грани безумия. Значимость саундтрека лучше всего подчёркивает то, что он подвергся цензуре: "Национальный католический легион приличия" потребовал отредактировать ряд сцен в фильме, сделав особый упор на “плотскую и похотливую" музыку. Даже знаменитую сцену на лестнице, где чуть ли не впервые в своей истории Голливуд заглядывает в глубины женского желания, вплоть до 90-х годов зрители смотрели в изменённом виде: потрясающие несколько секунд крупного плана Стеллы (в исполнении Ким Хантер) под знойный саундтрек Норта были отредактированы и заменены общим планом с совершенно другим музыкальным сопровождением.
Stan Kenton – Stan Kenton Presents (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Второй альбом бэнда Innovations, на котором оркестровый максимализм *Стэна Кентона* достигает своего пика.
Несмотря на амбициозное звучание (струнные, валторны, туба, литавры), альбом и тур с этим материалом вновь не нашли отклика у слушателей. Сам Кентон, впрочем, был настолько увлечён музыкой Innovations, что отказывался принимать тот факт, что публика не готова к его экспериментам. Лучшие треки здесь написаны специально для звёздных солистов оркестра и даже названы в их честь – Арт Пеппер, Майнерд Фергюсон, Джун Кристи и Шелли Манн. Кажется, что если оркестру чего и не хватало, так это сильных запоминающихся мелодий, ну а в их отсутствие (вполне, кстати, сознательное) всё действо выглядит немного искусственным – своеобразным памятником собственному навороченному звучанию, который способен заинтересовать, но никак не влюбить в себя.
#Y1951 #jazzdigest #ralphburns #jojones #raybrown #leekonitz #alexnorth #stankenton #artpepper #maynardferguson #junechristy #shellymanne
Ralph Burns – Free Forms (Mercury, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Коллекция небольших оркестровых набросков от одного из самых любопытных джазовых композиторов своего времени.
Сделав себе имя в середине 40-х на аранжировках для оркестров Барнета и Германа, Ральф Бёрнс выбрался далеко за жанровые рамки свинга и выработал свой индивидуальный стиль – импрессионистский и чувственный. Название "Free Forms" не должно вводить в заблуждение – никакой "свободной" музыки в привычном нам понимании тут нет. Свободны эти номера разве что от структурных и форматных ограничений. Бёрнс берётся за случайные небольшие мотивчики, скорее даже зарисовки, и играется с ними на протяжении двух-трёх минут, обрамляя необычным звучанием. В его распоряжении тут оказываются струнный квартет, квинтет деревянных духовых, валторна, ритм-секция, усиленная ветераном Джо Джонсом и вездесущим Рэем Брауном и, наконец, альт-саксофон Ли Коница, который своими лёгкими диссонансами вносит столь необходимое напряжение в эти порой чересчур лёгкие пьески.
Alex North / Ray Heindorf – A Streetcar Named Desire (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Выдающийся саундтрек к выдающемуся фильму по выдающейся пьесе.
Композитора Алекс Норт учился композиции в Московской консерватории и у Аарона Копленда, но при этом с юношества был влюблён в джаз. Для “Трамвая «Желание»" он создал совершенно невероятную, ни на что не похожую музыку, великолепно отражающую дух сценария, преисполненного эротизма и балансирования на грани безумия. Значимость саундтрека лучше всего подчёркивает то, что он подвергся цензуре: "Национальный католический легион приличия" потребовал отредактировать ряд сцен в фильме, сделав особый упор на “плотскую и похотливую" музыку. Даже знаменитую сцену на лестнице, где чуть ли не впервые в своей истории Голливуд заглядывает в глубины женского желания, вплоть до 90-х годов зрители смотрели в изменённом виде: потрясающие несколько секунд крупного плана Стеллы (в исполнении Ким Хантер) под знойный саундтрек Норта были отредактированы и заменены общим планом с совершенно другим музыкальным сопровождением.
Stan Kenton – Stan Kenton Presents (Capitol, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Второй альбом бэнда Innovations, на котором оркестровый максимализм *Стэна Кентона* достигает своего пика.
Несмотря на амбициозное звучание (струнные, валторны, туба, литавры), альбом и тур с этим материалом вновь не нашли отклика у слушателей. Сам Кентон, впрочем, был настолько увлечён музыкой Innovations, что отказывался принимать тот факт, что публика не готова к его экспериментам. Лучшие треки здесь написаны специально для звёздных солистов оркестра и даже названы в их честь – Арт Пеппер, Майнерд Фергюсон, Джун Кристи и Шелли Манн. Кажется, что если оркестру чего и не хватало, так это сильных запоминающихся мелодий, ну а в их отсутствие (вполне, кстати, сознательное) всё действо выглядит немного искусственным – своеобразным памятником собственному навороченному звучанию, который способен заинтересовать, но никак не влюбить в себя.
#Y1951 #jazzdigest #ralphburns #jojones #raybrown #leekonitz #alexnorth #stankenton #artpepper #maynardferguson #junechristy #shellymanne
