Мелодичные и элегантные. Продолжение.
Oscar Peterson – Plays Pretty (Mercury, 1952, US) и Plays Jerome Kern (Clef, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Незалодго до записи альбома с Билли Холидей Оскар Питерсон готовил материал для своего альбома "Oscar Peterson Plays Pretty", и по странному стечению обстоятельств более половины выбранных им композиций, совпали с выбором Леди, сделанным спустя два месяца. Это совпадение даёт нам уникальную возможность внимательнее прислуашиться к гению Питерсона: на одном и том же материале он сначала выступает в качестве лидера с условной задачей "сдэлать красыво", а потом в роли аккомпаниатора при самой требовательной вокалистке, чья личность может поглотить и перемолоть даже самую своеобразную песню. И что же мы слышим? Ну во-первых, минимум повторов – некоторые приёмы, вроде вступления к These Foolish Things (которое само по себе – мини-шедевр), перекочевали на альбом Билли, но в целом Питерсон избегает штампов и автоцитат. Во-вторых, как по-разному он трактует материал: это касается и выбранных темпов, и то, насколько далеко от мелодического фарватера он готов отклоняться. Альбом композиций Джерома Керна тоже весьма любопытен – им Оскар открывает серию из пяти сонгбуков, большинство из которых вышло годом позже. К ним мы ещё здесь обязательно вернёмся.
Billy Taylor – Taylor Made Piano (Royal Roost, 1952, US) и Piano Panorama (Atlantic, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Как и про героя недавнего поста Джорджа Уоллингтона, про Билли Тэйлора тоже можно было сказать, что до 1952 года он всегда был неподалёку от главных событий джаза, но оставался в них на вторых ролях. Показательно, что к тому моменту, когда он "выстрелил" и выиграл звание "новый звезды" в опросе критиков журнала Down Beat, он уже имел за плечами не только десятилетний опыт выступлений на нью-йоркской клубной сцене, но и выпущенный учебник(!) по основам бибопа. Так что новым он был разве что для большинства слушателей, но никак не для самих музыкантов. Что интересно на ранних альбомах Тэйлора, так это то, как наследие традиционного джаза не отбрасывается, а органично вписывается в современный контекст. Не зря Арт Тэйтум именно Тэйлора видел главным пианистом последующего поколения.
#Y1952 #jazzdigest #oscarpeterson #irvingashby #raybrown #barneykessel #billytaylor #earlmay #jojones #chuckwayne #charliesmith #shadowwilson #almckibbon
Oscar Peterson – Plays Pretty (Mercury, 1952, US) и Plays Jerome Kern (Clef, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Незалодго до записи альбома с Билли Холидей Оскар Питерсон готовил материал для своего альбома "Oscar Peterson Plays Pretty", и по странному стечению обстоятельств более половины выбранных им композиций, совпали с выбором Леди, сделанным спустя два месяца. Это совпадение даёт нам уникальную возможность внимательнее прислуашиться к гению Питерсона: на одном и том же материале он сначала выступает в качестве лидера с условной задачей "сдэлать красыво", а потом в роли аккомпаниатора при самой требовательной вокалистке, чья личность может поглотить и перемолоть даже самую своеобразную песню. И что же мы слышим? Ну во-первых, минимум повторов – некоторые приёмы, вроде вступления к These Foolish Things (которое само по себе – мини-шедевр), перекочевали на альбом Билли, но в целом Питерсон избегает штампов и автоцитат. Во-вторых, как по-разному он трактует материал: это касается и выбранных темпов, и то, насколько далеко от мелодического фарватера он готов отклоняться. Альбом композиций Джерома Керна тоже весьма любопытен – им Оскар открывает серию из пяти сонгбуков, большинство из которых вышло годом позже. К ним мы ещё здесь обязательно вернёмся.
Billy Taylor – Taylor Made Piano (Royal Roost, 1952, US) и Piano Panorama (Atlantic, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги 1 и 2
Как и про героя недавнего поста Джорджа Уоллингтона, про Билли Тэйлора тоже можно было сказать, что до 1952 года он всегда был неподалёку от главных событий джаза, но оставался в них на вторых ролях. Показательно, что к тому моменту, когда он "выстрелил" и выиграл звание "новый звезды" в опросе критиков журнала Down Beat, он уже имел за плечами не только десятилетний опыт выступлений на нью-йоркской клубной сцене, но и выпущенный учебник(!) по основам бибопа. Так что новым он был разве что для большинства слушателей, но никак не для самих музыкантов. Что интересно на ранних альбомах Тэйлора, так это то, как наследие традиционного джаза не отбрасывается, а органично вписывается в современный контекст. Не зря Арт Тэйтум именно Тэйлора видел главным пианистом последующего поколения.
#Y1952 #jazzdigest #oscarpeterson #irvingashby #raybrown #barneykessel #billytaylor #earlmay #jojones #chuckwayne #charliesmith #shadowwilson #almckibbon
Как известно, чтобы забраться на вершину, порой нужно сначала оттолкнуться от твёрдого дна. Для Дэйва Брубека столкновение с дном оказалось не просто метафорой.
В начале 1950-х он вместе со своим трио отправился в тур по Гавайям. Тур казался Дэйву чуть ли не последней надеждой: денег на содержание семьи катастрофически не хватало, а его составы – октет и трио – хоть и соответствовали его собственным творческим стандартам, среди слушателей оставались практически незамеченными. В сердцах он даже написал своему агенту полное негодования письмо, в котором признавался, что не понимает, чего конкретно не хватает ему для успеха, и утверждал, что если его имя в самое ближайшее время не встанет в ряд топ-артистов джазовой Америки, то он готов оставить карьеру музыканта и отправиться преподавать в колледже. Но гавайский тур, который по задумке должен был продолжаться три месяца, неожиданно завершился ещё до первого шоу. Брубек отправился с детьми на пляж, неудачно нырнул, ударился о каменистое дно и повредил шейные позвонки. О выступлениях речь больше не шла – доктора беспокоились, сможет ли он вообще ходить, а разочарованные музыканты трио отправились домой в Калифорнию, где им сказали подыскивать себе нового пианиста. Так, Брубек остался без состава, без денег и практически без надежд. Скажи ему кто, что спустя три года он станет вторым после Армстронга джазовым музыкантом на обложке Time, он бы точно не поверил.
Всё изменило одно письмо. Всё ещё прикованный к постели Брубек писал альт-саксофонисту Полу Дезмонду, с которым они часто играли в конце 40-х, предлагая тому собрать квартет. Испуганный перспективами длительного восстановления, Дэйв нуждался в партнёре, с которым он мог бы разделить обязанности солиста. Пол же как раз услышал свежую музыку трио Брубека по радио, и без раздумий согласился присоединиться к старому знакомому. Так началась история одного из самых значимых коллективов в истории джаза – Квартета Дэйва Брубека. Я намеренно не пишу об оставшихся двух музыкантах, потому что в течение первых нескольких лет басистов и барабанщиков с Брубеком и Дезмондом переиграло столько, что упомнить всех не могли и они сами. Выделить стоит, пожалуй, только Фреда Даттона, который периодически (и на удивление уместно) переключался с баса на фагот.
На музыку Брубека часто навешивают ярлык "не джаза", или обвиняют её в отсутствии свинга, но уже самые первые записи дают понять, что применительно к квартету эти упрёки вряд ли уместны. По сравнению с записями октета музыка Дэйва стала проще и доступнее, а некая тяжеловесность Брубека-пианиста с лихвой компенсируется подвижностью саксофона Десмонда. Помимо сугубо музыкальных факторов успех Брубеку принесла и необычная стратегия продвижения. Иола – его жена и соратник – подметила закономерность: чем моложе публика, тем лучше с ней резонирует музыка квартета. Воодушевлённая своим открытием, она принялась писать письма во все колледжи Западного Побережья, и спустя год выступлений для студентов, Брубек слыл среди них настоящей звездой. Вам же советую послушать все ранние релизы квартета для лейбла Fantasy – это музыка, которая только нащупала собственную самобытность и пытается развить её во что-то большее. Этим она и завораживает.
Dave Brubeck Quartet – Dave Brubeck Quartet (Fantasy, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги
#Y1952 #davebrubeck #pauldesmond #wyattruther #freddutton #herbbarman #lloyddavis
В начале 1950-х он вместе со своим трио отправился в тур по Гавайям. Тур казался Дэйву чуть ли не последней надеждой: денег на содержание семьи катастрофически не хватало, а его составы – октет и трио – хоть и соответствовали его собственным творческим стандартам, среди слушателей оставались практически незамеченными. В сердцах он даже написал своему агенту полное негодования письмо, в котором признавался, что не понимает, чего конкретно не хватает ему для успеха, и утверждал, что если его имя в самое ближайшее время не встанет в ряд топ-артистов джазовой Америки, то он готов оставить карьеру музыканта и отправиться преподавать в колледже. Но гавайский тур, который по задумке должен был продолжаться три месяца, неожиданно завершился ещё до первого шоу. Брубек отправился с детьми на пляж, неудачно нырнул, ударился о каменистое дно и повредил шейные позвонки. О выступлениях речь больше не шла – доктора беспокоились, сможет ли он вообще ходить, а разочарованные музыканты трио отправились домой в Калифорнию, где им сказали подыскивать себе нового пианиста. Так, Брубек остался без состава, без денег и практически без надежд. Скажи ему кто, что спустя три года он станет вторым после Армстронга джазовым музыкантом на обложке Time, он бы точно не поверил.
Всё изменило одно письмо. Всё ещё прикованный к постели Брубек писал альт-саксофонисту Полу Дезмонду, с которым они часто играли в конце 40-х, предлагая тому собрать квартет. Испуганный перспективами длительного восстановления, Дэйв нуждался в партнёре, с которым он мог бы разделить обязанности солиста. Пол же как раз услышал свежую музыку трио Брубека по радио, и без раздумий согласился присоединиться к старому знакомому. Так началась история одного из самых значимых коллективов в истории джаза – Квартета Дэйва Брубека. Я намеренно не пишу об оставшихся двух музыкантах, потому что в течение первых нескольких лет басистов и барабанщиков с Брубеком и Дезмондом переиграло столько, что упомнить всех не могли и они сами. Выделить стоит, пожалуй, только Фреда Даттона, который периодически (и на удивление уместно) переключался с баса на фагот.
На музыку Брубека часто навешивают ярлык "не джаза", или обвиняют её в отсутствии свинга, но уже самые первые записи дают понять, что применительно к квартету эти упрёки вряд ли уместны. По сравнению с записями октета музыка Дэйва стала проще и доступнее, а некая тяжеловесность Брубека-пианиста с лихвой компенсируется подвижностью саксофона Десмонда. Помимо сугубо музыкальных факторов успех Брубеку принесла и необычная стратегия продвижения. Иола – его жена и соратник – подметила закономерность: чем моложе публика, тем лучше с ней резонирует музыка квартета. Воодушевлённая своим открытием, она принялась писать письма во все колледжи Западного Побережья, и спустя год выступлений для студентов, Брубек слыл среди них настоящей звездой. Вам же советую послушать все ранние релизы квартета для лейбла Fantasy – это музыка, которая только нащупала собственную самобытность и пытается развить её во что-то большее. Этим она и завораживает.
Dave Brubeck Quartet – Dave Brubeck Quartet (Fantasy, 1952, US)
Discogs 1 и 2 | Стриминги
#Y1952 #davebrubeck #pauldesmond #wyattruther #freddutton #herbbarman #lloyddavis
“Скажу так: это была либо величайшая музыка, которую когда-либо исполнял мой оркестр, либо огромнейшая куча дерьма. Я и сам до сих пор не уверен,” – так много лет спустя знаменитую сюиту City of Glass описывал Стэн Кентон. Кентон, в конце 40-х сыскавший славу одного из самых радикальных и при этом успешных бэндлилеров, уже какое-то время терпел убытки со своим новым грандиозным оркестром Innovations, но вместо того чтобы под натиском публики и лейблов вернуться к более мелодичному и джазовому звучанию, он решил зайти на ещё более авангардную территорию. Так родилась сюита City of Glass – магнум опус Боба Греттингера, скрытного, пугающего молодого человека с тягой к веществам и роковым женщинам, прожившему короткую и странную жизнь и умершему в безвестности в возрасте 33 лет. Кентон считал его непонятым гением (мнение, которое помимо Кентона разделял только сам Греттингер) и ещё в 40-х пытался исполнять его музыку. Публика обычно реагировала обескураженным молчанием, а сами музыканты оркестра признавались, что вообще не понимают, что они играют. Сам Греттингер в аннотации к альбому (на Capitol справедливо потребовали объяснений от самого автора) говорил о работе как об абстракции, которая “создаёт структуры через формы музыкального звука, прозрачные и находящиеся в постоянном движении. Их контуры просвечивают внутри других структур, создавая иллюзию города подвижных стеклянных сооружений." Чтобы всё это ни значило, лично мне сюита кажется сумбурной, скучной, ничего общего не имеющей с джазом и ничего нового не привносящей в мир академической музыки.
Stan Kenton – City of Glass (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
#Y1952 #stankenton
Stan Kenton – City of Glass (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
#Y1952 #stankenton
Ещё четыре любопытных оркестровых записи 1952 года.
Bill Russo – A Recital In New American Music (Dee Gee, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Одним из тех, кто не стеснялся вслух критиковать City of Glass, был Билл Руссо – тромбонист оркестра Кентона и ученик Тристано, в будущем ставший видным представителем “третьего течения”. Заподозрить его в узости музыкального кругозора можно едва ли, и всё же в сюите он слышал лишь внутреннюю темноту Греттингера. Сам Руссо был устремлён в ином направлении: его сбалансированное и насыщенное деталями оркестровое звучание отсылало к временам "четырёх братьев" Германа, а как композитор он тяготел к более "тяжёлым" фразам в духе Тристано. Как его оркестр оказался на лейбле Диззи Гиллеспи – загадка, но композиции Руссо и его аранжировка Sposin’ c вокалом Шелби Дэвис точно заслуживают внимания.
Woody Herman And The New Third Herd – Dance Date On Mars (Mars, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Сам же Вуди Герман в это время в очередной раз переизобретал свой оркестр. Его "первое стадо" сумело поженить сложные элементы бибопа с доступностью свинга, "второе стадо" адаптировало прохладное звучание к возможностям биг-бэнда, а вот в чём уникальность нового "третьего стада" так сразу и не скажешь. С одной стороны бэнд черпал вдохновение в классике свинга (послушайте Stompin’ At the Savoy с Чабби Джексоном), с другой – продолжал исполнять новаторские вещи Ральфа Бёрнса (Terrissita с её кубинскими нотками – роскошь). С этим альбомом Герман выпал из числа музыкантов, двигавших джаз вперёд, но это, кажется, никогда и не являлось его задачей.
The Sauter-Finegan Orchestra – New Directions In Music (RCA Victor, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Оркестр Эдди Саутера и Билла Финегана называют одним из самых смелых экспериментальных бэндов начала 50-х, но на их первом альбоме можно услышать разве что ростки этой смелости. Саутер и Финеган, на двоих поработавшие аранжировщиками во всех значимых белых оркестрах Америки, задумывали создать студийный бэнд, неограниченный традиционной для джазовых оркестров палитрой инструментов. Финеган как раз отучился в парижской консерватории и мечтал привнести в джаз современные академические идеи, а Саутер ещё со времён работы с Бенни Гудманом демонстрировал талант к переосмыслению самых закостенелых джазовых идиом. Но боясь столкнуться с отторжением пугливой американской публики, начать они решили с менее радикального материала, и на деле их дебют оказался миксом из богато аранжированных традиционных мелодий, элементов популярной в то время полинезийской музыки и спейс-эйдж попа, а места для импровизации на нём почти не осталось. Всё это заставляет вспомнить о Рэймонде Скотте, который успешно делал всё то же самое за 15 лет до них.
Harry James And His Orchestra – Soft Lights, Sweet Trumpet (Columbia, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Гарри Джеймс наконец отбрасывает ненужные заигрывания с современным джазом, модный репертуар, броских вокалисток и записывает восемь классических баллад, в которых под сладкие и ненавязчивые оркестровые аранжировки сверкает его труба. Можно сколько угодно считать Джеймса заскорузлым и нудным, но за бесподобный тон ему можно простить вообще всё.
#Y1952 #jazzdigest #billrusso #shelbydavis #woodyherman #chubbyjackson #eddiesauter #billfinegan #harryjames
Bill Russo – A Recital In New American Music (Dee Gee, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Одним из тех, кто не стеснялся вслух критиковать City of Glass, был Билл Руссо – тромбонист оркестра Кентона и ученик Тристано, в будущем ставший видным представителем “третьего течения”. Заподозрить его в узости музыкального кругозора можно едва ли, и всё же в сюите он слышал лишь внутреннюю темноту Греттингера. Сам Руссо был устремлён в ином направлении: его сбалансированное и насыщенное деталями оркестровое звучание отсылало к временам "четырёх братьев" Германа, а как композитор он тяготел к более "тяжёлым" фразам в духе Тристано. Как его оркестр оказался на лейбле Диззи Гиллеспи – загадка, но композиции Руссо и его аранжировка Sposin’ c вокалом Шелби Дэвис точно заслуживают внимания.
Woody Herman And The New Third Herd – Dance Date On Mars (Mars, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Сам же Вуди Герман в это время в очередной раз переизобретал свой оркестр. Его "первое стадо" сумело поженить сложные элементы бибопа с доступностью свинга, "второе стадо" адаптировало прохладное звучание к возможностям биг-бэнда, а вот в чём уникальность нового "третьего стада" так сразу и не скажешь. С одной стороны бэнд черпал вдохновение в классике свинга (послушайте Stompin’ At the Savoy с Чабби Джексоном), с другой – продолжал исполнять новаторские вещи Ральфа Бёрнса (Terrissita с её кубинскими нотками – роскошь). С этим альбомом Герман выпал из числа музыкантов, двигавших джаз вперёд, но это, кажется, никогда и не являлось его задачей.
The Sauter-Finegan Orchestra – New Directions In Music (RCA Victor, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Оркестр Эдди Саутера и Билла Финегана называют одним из самых смелых экспериментальных бэндов начала 50-х, но на их первом альбоме можно услышать разве что ростки этой смелости. Саутер и Финеган, на двоих поработавшие аранжировщиками во всех значимых белых оркестрах Америки, задумывали создать студийный бэнд, неограниченный традиционной для джазовых оркестров палитрой инструментов. Финеган как раз отучился в парижской консерватории и мечтал привнести в джаз современные академические идеи, а Саутер ещё со времён работы с Бенни Гудманом демонстрировал талант к переосмыслению самых закостенелых джазовых идиом. Но боясь столкнуться с отторжением пугливой американской публики, начать они решили с менее радикального материала, и на деле их дебют оказался миксом из богато аранжированных традиционных мелодий, элементов популярной в то время полинезийской музыки и спейс-эйдж попа, а места для импровизации на нём почти не осталось. Всё это заставляет вспомнить о Рэймонде Скотте, который успешно делал всё то же самое за 15 лет до них.
Harry James And His Orchestra – Soft Lights, Sweet Trumpet (Columbia, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Гарри Джеймс наконец отбрасывает ненужные заигрывания с современным джазом, модный репертуар, броских вокалисток и записывает восемь классических баллад, в которых под сладкие и ненавязчивые оркестровые аранжировки сверкает его труба. Можно сколько угодно считать Джеймса заскорузлым и нудным, но за бесподобный тон ему можно простить вообще всё.
#Y1952 #jazzdigest #billrusso #shelbydavis #woodyherman #chubbyjackson #eddiesauter #billfinegan #harryjames
Buddy DeFranco – The King Of The Clarinet (MGM, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Кларнет – инструмент с интересной джазовой судьбой. Будучи неотъемлемой частью стандартного новоорлеанского ансамбля, он, в отличие от корнета, банджо или тубы, сохранил свою релевантность и в эру свинга. Но после войны, когда на смену свингу пришёл бибоп, кларнет начал стремительно отходить на второй план. Инструменту Бенни Гудмана, Арти Шоу и Джимми Дорси молодое поколение явно предпочитало более экспрессивный саксофон. Музыкантом, сохранившем кларнет для современного джаза, оказался обладатель громкого имени Бонифаче Фердинанд Леонард, более известный как Бадди ДеФранко.
В 40-х ДеФранко играл в нескольких больших оркестрах, но по-настоящему он раскрылся в камерных форматах – в качестве лидера и с малыми составами Каунта Бэйси. В начале 50-х ДеФранко начал записываться для MGM, и это прекрасный повод поближе познакомиться с его стилем, особенность которого очень точно описана в одной из популярных джазовых монографий. Там пишут, что его игра была настолько чиста и прозрачна, что многим слушателям она казалась слишком "холодной", и в этом заключается один из парадоксов джаза, потому что импровизации ДеФранко очевидно более чем "горячи". Но факты, как известно, никогда не тождественны их восприятию, и сам ДеФранко, оказавшийся заложником репутации своего инструмента, понимал это не хуже других.
Говоря о Чарли Паркере (а как известно, о ком бы не говорили, мы всегда на самом деле говорим о себе), он отмечал, что самой большой проблемой современного джаза является то, что чем глубже исполнитель погружается в развитие гармонии, тем дальше он оказывается от своих слушателей: лишь единицы из них наделены слухом, позволяющим не терять нить музыкальной мысли, большинству же приходиться рассчитывать исключительно на собственное чутьё. В музыке Чарли Паркере, – говорил ДеФранко, – сошлось ощущение настоящего свинга и интеллектуального подхода к джазу. Тот, кто может отделить одно от другого, получает истинное удовольствие, но и те, кто не могут уследить за мыслью Бёрда, вполне способны наслаждаться его музыкой на уровне чувств. Так какого чёрта 90% слушателей его игнорируют? – задавался вопросом он. И сам же отвечал – думаю, они просто боятся той самой "мозговой" части, которую не до конца понимают. ДеФранко тоже не до конца понимали, и к концу карьеры он от этого устал, возглавив коммерческий оркестр Гленна Миллера, но мы пока ещё в точке, в которой Бадди не оставляет надежды найти понимание слушателей: лютый свинг, яркий и кристально чистый тон, отличные сайдмены (в том числе Арт Блэйки и Кенни Дрю) и боповые соло невероятной сложности, доселе неслыханные на кларнете.
#Y1952 #buddydefranco #kennydrew #jimmyraney #teddykotick #arthurtaylor #curlyrussell #artblakey
Discogs | Стриминги
Кларнет – инструмент с интересной джазовой судьбой. Будучи неотъемлемой частью стандартного новоорлеанского ансамбля, он, в отличие от корнета, банджо или тубы, сохранил свою релевантность и в эру свинга. Но после войны, когда на смену свингу пришёл бибоп, кларнет начал стремительно отходить на второй план. Инструменту Бенни Гудмана, Арти Шоу и Джимми Дорси молодое поколение явно предпочитало более экспрессивный саксофон. Музыкантом, сохранившем кларнет для современного джаза, оказался обладатель громкого имени Бонифаче Фердинанд Леонард, более известный как Бадди ДеФранко.
В 40-х ДеФранко играл в нескольких больших оркестрах, но по-настоящему он раскрылся в камерных форматах – в качестве лидера и с малыми составами Каунта Бэйси. В начале 50-х ДеФранко начал записываться для MGM, и это прекрасный повод поближе познакомиться с его стилем, особенность которого очень точно описана в одной из популярных джазовых монографий. Там пишут, что его игра была настолько чиста и прозрачна, что многим слушателям она казалась слишком "холодной", и в этом заключается один из парадоксов джаза, потому что импровизации ДеФранко очевидно более чем "горячи". Но факты, как известно, никогда не тождественны их восприятию, и сам ДеФранко, оказавшийся заложником репутации своего инструмента, понимал это не хуже других.
Говоря о Чарли Паркере (а как известно, о ком бы не говорили, мы всегда на самом деле говорим о себе), он отмечал, что самой большой проблемой современного джаза является то, что чем глубже исполнитель погружается в развитие гармонии, тем дальше он оказывается от своих слушателей: лишь единицы из них наделены слухом, позволяющим не терять нить музыкальной мысли, большинству же приходиться рассчитывать исключительно на собственное чутьё. В музыке Чарли Паркере, – говорил ДеФранко, – сошлось ощущение настоящего свинга и интеллектуального подхода к джазу. Тот, кто может отделить одно от другого, получает истинное удовольствие, но и те, кто не могут уследить за мыслью Бёрда, вполне способны наслаждаться его музыкой на уровне чувств. Так какого чёрта 90% слушателей его игнорируют? – задавался вопросом он. И сам же отвечал – думаю, они просто боятся той самой "мозговой" части, которую не до конца понимают. ДеФранко тоже не до конца понимали, и к концу карьеры он от этого устал, возглавив коммерческий оркестр Гленна Миллера, но мы пока ещё в точке, в которой Бадди не оставляет надежды найти понимание слушателей: лютый свинг, яркий и кристально чистый тон, отличные сайдмены (в том числе Арт Блэйки и Кенни Дрю) и боповые соло невероятной сложности, доселе неслыханные на кларнете.
#Y1952 #buddydefranco #kennydrew #jimmyraney #teddykotick #arthurtaylor #curlyrussell #artblakey
❗️❗️❗️А теперь кое-что совершенно иное!
Наблюдая многомесячное молчание этого канала, вы, конечно же, думали, что я прохлаждаюсь и джаз не слушаю. В конце концов, о чём же вам ещё думать, как не о моём канале! Но нет, дорогие подписчики, – я не прохлаждался (ну разве что совсем чуть-чуть). Напротив, последние несколько месяцев я посвятил новому ответвлению Колтрейнспоттинга – подкасту.
Формат моего подкаста можно описать как документальный сериал. Для каждого сезона я собираюсь брать одного героя или одно явление и пытаться максимально пристально в него всмотреться. Надеюсь, у меня получится подсветить какие-то неочевидные моменты в биографиях ваших любимых музыкантов, о которых вы никогда не задумывались. Параллельно я собираюсь рассказывать о музыке, в том числе и той, которую вы почти наверняка ещё не слышали.
Героем первого сезона станет Билли Стрэйхорн – один из самых загадочных, непонятых и самобытных музыкантов раннего джаза. В течение 7 получасовых эпизодов я расскажу вам о том, почему о его фигуре и его наследии важно говорить, порассуждаю об их очень странных и запутанных взаимоотношениях с Дюком Эллингтоном и познакомлю вас c его песнями, многие из которых стали известны лишь спустя десятилетия после его смерти.
Итак, ждите – сразу после Нового Года первый сезон подкаста "Билли Стрэйхорн: Побег из Эллингтонии" появится на стриминговых платформах и здесь, в телеграмме. А пока для затравки послушайте, как Самара Джой идёт ко второй Грэмми подряд, исполняя бессмертную стрэйхорновскую Lush Life.
#podcast #duke #billystrayhorn
Наблюдая многомесячное молчание этого канала, вы, конечно же, думали, что я прохлаждаюсь и джаз не слушаю. В конце концов, о чём же вам ещё думать, как не о моём канале! Но нет, дорогие подписчики, – я не прохлаждался (ну разве что совсем чуть-чуть). Напротив, последние несколько месяцев я посвятил новому ответвлению Колтрейнспоттинга – подкасту.
Формат моего подкаста можно описать как документальный сериал. Для каждого сезона я собираюсь брать одного героя или одно явление и пытаться максимально пристально в него всмотреться. Надеюсь, у меня получится подсветить какие-то неочевидные моменты в биографиях ваших любимых музыкантов, о которых вы никогда не задумывались. Параллельно я собираюсь рассказывать о музыке, в том числе и той, которую вы почти наверняка ещё не слышали.
Героем первого сезона станет Билли Стрэйхорн – один из самых загадочных, непонятых и самобытных музыкантов раннего джаза. В течение 7 получасовых эпизодов я расскажу вам о том, почему о его фигуре и его наследии важно говорить, порассуждаю об их очень странных и запутанных взаимоотношениях с Дюком Эллингтоном и познакомлю вас c его песнями, многие из которых стали известны лишь спустя десятилетия после его смерти.
Итак, ждите – сразу после Нового Года первый сезон подкаста "Билли Стрэйхорн: Побег из Эллингтонии" появится на стриминговых платформах и здесь, в телеграмме. А пока для затравки послушайте, как Самара Джой идёт ко второй Грэмми подряд, исполняя бессмертную стрэйхорновскую Lush Life.
#podcast #duke #billystrayhorn
Волнительный для меня момент. Делюсь с вами пилотным эпизодом своего первого подкаста. Если он вам понравился, не забудьте подписаться и рассказать о нём друзьям.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 1. Так кто же я такой?
Spotify | Яндекс | Apple
Слушать в Телеграм: здесь
О чём: Как так вышло, что мы думаем о Стрэйхорне исключительно как о двойнике Эллингтона, и почему о нём интересно поговорить именно сейчас? Соответствует ли вклад Стрэйхорна в Эллингтонию тому месту, которое отряжает ему традиционная джазовая история, и что же это вообще такое – Эллингтония?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд «Нужна помощь» (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
03:05 Зачем говорить о Стрэйхорне?
10:30 Портрет Билли Стрэйхорна
14:50 Слушаем Satin Doll
22:16 Что такое Эллингтония?
33:09 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 1. Так кто же я такой?
Spotify | Яндекс | Apple
Слушать в Телеграм: здесь
О чём: Как так вышло, что мы думаем о Стрэйхорне исключительно как о двойнике Эллингтона, и почему о нём интересно поговорить именно сейчас? Соответствует ли вклад Стрэйхорна в Эллингтонию тому месту, которое отряжает ему традиционная джазовая история, и что же это вообще такое – Эллингтония?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд «Нужна помощь» (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
03:05 Зачем говорить о Стрэйхорне?
10:30 Портрет Билли Стрэйхорна
14:50 Слушаем Satin Doll
22:16 Что такое Эллингтония?
33:09 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 2. Шпион Неизвестной Родины.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как звали Стрэйхорна до того, как в его документах появилось имя Уилльям (или сокращённо, Билли)? Как бедный подросток из индустриального района Питтсбурга начал писать вальсы в классической западноевропейской традиции? Каким необычным занятием Стрэйхорн, как и Эллингтон двадцатью годами ранее, зарабатывал на жизнь до музыкальной карьеры?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:24 Портрет художника в юности
13:31 Вальс
20:00 Первые заработки
23:40 Lotus Blossom
28:24 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как звали Стрэйхорна до того, как в его документах появилось имя Уилльям (или сокращённо, Билли)? Как бедный подросток из индустриального района Питтсбурга начал писать вальсы в классической западноевропейской традиции? Каким необычным занятием Стрэйхорн, как и Эллингтон двадцатью годами ранее, зарабатывал на жизнь до музыкальной карьеры?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:24 Портрет художника в юности
13:31 Вальс
20:00 Первые заработки
23:40 Lotus Blossom
28:24 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Спасибо всем, кто нашёл время послушать первые эпизоды моего рассказа. Ещё большее спасибо тем, кто написал мне, – это для меня невероятно приятно и важно! Поскольку я не имею ни малейшего представления о том, как продвигать подкаст, вся надежда на вас – если он вам понравился, не забудьте рассказать о нём друзьям.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 3. Мечта Даёт Трещину
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как подрабатывающий клерком в аптеке подросток написал песню о пресыщенности богемной жизнью? Как эта песня вопреки его воле стала популярной 15 лет спустя после её создания? Каким образом мечтавший о карьере концертного пианиста Стрэйхорн увлёкся джазом? И как он встретился с Линой Хорн, ставшей в итоге одной из главных женщин в его жизни?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:08 Гарри Хёрфорф и история создания Lush Life
18:18 Столкновение с джазом
27:17 Лина Хорн и Something to Live For
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 3. Мечта Даёт Трещину
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как подрабатывающий клерком в аптеке подросток написал песню о пресыщенности богемной жизнью? Как эта песня вопреки его воле стала популярной 15 лет спустя после её создания? Каким образом мечтавший о карьере концертного пианиста Стрэйхорн увлёкся джазом? И как он встретился с Линой Хорн, ставшей в итоге одной из главных женщин в его жизни?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:08 Гарри Хёрфорф и история создания Lush Life
18:18 Столкновение с джазом
27:17 Лина Хорн и Something to Live For
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Подобрались к самому интересному! Расскажите о подкасте друзьям, пока не поздно.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 4. Третья Свобода Билли Стрэйхорна.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Что не так с трогательным некрологом, который Эллингтон написал сразу после смерти Стрэйхорна? Какую песню Билли сыграл Дюку в момент их первой встречи (аудио восстановлено с помощью уникальной AI-технологии)? На каком поезде предпочтительнее добираться до дома Эллингтонов в Гарлеме, и как в этом доме поселился Стрэйхорн? И наконец, с какой это стати Дюк так беспардонно записывал себя в авторы композиций Билли?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:01 Четыре свободы Билли Стрэйхорна
05:10 Первая встреча с Дюком
13:20 Take the 'A' Train
20:55 Работа в Эллингтонии
34:50 Chelsea Bridge
45:37 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 4. Третья Свобода Билли Стрэйхорна.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Что не так с трогательным некрологом, который Эллингтон написал сразу после смерти Стрэйхорна? Какую песню Билли сыграл Дюку в момент их первой встречи (аудио восстановлено с помощью уникальной AI-технологии)? На каком поезде предпочтительнее добираться до дома Эллингтонов в Гарлеме, и как в этом доме поселился Стрэйхорн? И наконец, с какой это стати Дюк так беспардонно записывал себя в авторы композиций Билли?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:01 Четыре свободы Билли Стрэйхорна
05:10 Первая встреча с Дюком
13:20 Take the 'A' Train
20:55 Работа в Эллингтонии
34:50 Chelsea Bridge
45:37 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Спасибо за ваши прослушивания, сообщения и пожертвования фонду "Нужна Помощь". Вместе мы собрали уже 18,000 рублей!
Побег из Эллингтонии. Эпизод 5. Розовые Очки.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Почему Стрэйхорн, несмотря на успех своей первой театральной постановки, не воспринимал музыкальный театр всерьёз, и чем это в итоге для него обернулось? Кто помог Билли разобраться в запутанных финансовых схемах Эллингтонии, и какие неприятные сюрпризы ждали его, когда он в них всё же разобрался?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уход от Эллингтона
04:57 Первое столкновение с театром
08:48 My Little Brown Book
12:40 Театральные проекты Эллингтона
18:20 Романтические партнёры и любимый сонет Шекспира
22:57 So This is Love
25:30 Конфликт с Эллингтоном
30:56 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 5. Розовые Очки.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Почему Стрэйхорн, несмотря на успех своей первой театральной постановки, не воспринимал музыкальный театр всерьёз, и чем это в итоге для него обернулось? Кто помог Билли разобраться в запутанных финансовых схемах Эллингтонии, и какие неприятные сюрпризы ждали его, когда он в них всё же разобрался?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уход от Эллингтона
04:57 Первое столкновение с театром
08:48 My Little Brown Book
12:40 Театральные проекты Эллингтона
18:20 Романтические партнёры и любимый сонет Шекспира
22:57 So This is Love
25:30 Конфликт с Эллингтоном
30:56 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Эпизод, после которого кто-то, возможно, по-другому взглянет на Дюка Эллингтона.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 6. Всё Просто Копасетительно!
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн всё-таки сбежал, и как Эллингтон пытался саботировать его побег? Как для обоих сложился период разлуки? Как Дюку буквально за один концерт удалось возродить казалось бы обречённый на скорую гибель оркестр?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уроки эффективного удержания персонала от Дюка
10:44 Tonk
16:11 Вне Эллингтонии
22:48 Возрождение оркестра
26:39 Любовь Дона Перлимплина с Белизой в его саду
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 6. Всё Просто Копасетительно!
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн всё-таки сбежал, и как Эллингтон пытался саботировать его побег? Как для обоих сложился период разлуки? Как Дюку буквально за один концерт удалось возродить казалось бы обречённый на скорую гибель оркестр?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:26 Уроки эффективного удержания персонала от Дюка
10:44 Tonk
16:11 Вне Эллингтонии
22:48 Возрождение оркестра
26:39 Любовь Дона Перлимплина с Белизой в его саду
38:06 Заключение
#billystrayhorn #duke #podcast
Ну вот и всё! Эпизод, завершающий погружение в мир Билли Стрэйхорна, уже на стримингах.
Побег из Эллингтонии. Эпизод 7. Бархат и Динамит.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн вернулся в Эллингтонию на новых условиях, и что из этого вышло? Как он оказался в самом центре Движения за Гражданские Права? Как настоящая любовь нашла его на пороге смерти?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:25 Главные работы после возвращения
11:31 Клерк №1 и его враги
22:43 Гражданский активизм и UMMG
29:07 Болезнь
37:05 Последние дни и похороны
43:35 My Flame Burns Blue
52:00 Заключение и благодарности
#billystrayhorn #duke #podcast
Побег из Эллингтонии. Эпизод 7. Бархат и Динамит.
Spotify | Apple | Яндекс
Слушать в телеграм: здесь
О чём: Как Стрэйхорн вернулся в Эллингтонию на новых условиях, и что из этого вышло? Как он оказался в самом центре Движения за Гражданские Права? Как настоящая любовь нашла его на пороге смерти?
Плейлист лучшей музыки Стрэйхорна: Spotify | Youtube
Помочь: Фонд "Нужна Помощь" (ваше пожертвование удваивается)
Содержание:
00:01 Интро
01:25 Главные работы после возвращения
11:31 Клерк №1 и его враги
22:43 Гражданский активизм и UMMG
29:07 Болезнь
37:05 Последние дни и похороны
43:35 My Flame Burns Blue
52:00 Заключение и благодарности
#billystrayhorn #duke #podcast
Для многих это тёмные времена, но жизнь продолжается, и мы должны делать её чуточку лучше друг для друга. Смысл жертве придаёт не тот, кто её приносит, а тот, кто наблюдает её со стороны и меняется под её влиянием.
Со следующей недели я возобновлю вещание канала, а пока пришло время организационного поста. Публикую ответы на часто задаваемые вопросы, которые мне пока, правда, никто не задавал.
Со следующей недели я возобновлю вещание канала, а пока пришло время организационного поста. Публикую ответы на часто задаваемые вопросы, которые мне пока, правда, никто не задавал.
А что вообще происходит в этом канале?
Здесь я в хронологическом порядке слушаю джазовые записи и делюсь своими впечатлениями, попутно рассказывая в меру правдивые истории, эти записи окружавшие. Начав с самых истоков, на данный момент я добрался до 1953 года. На всё это у меня ушло 6 лет.
И зачем это нужно?
Сам не уверен, но кажется, что ранний джаз – это важный и чрезвычайно интересный кусок музыкальной истории человечества, и разобраться в нём легче, слушая его последовательно. А ещё этот кусок почти не представлен в массовой культуре, о нём мало говорят, а когда говорят, то делают это не так, как хотелось бы делать мне.
И что же – нужно слушать и разбираться с самого начала?
Ну да, но вообще-то нет. Можно прочитать умные книжки об истории джаза (на русском их, правда, почти не найти) или пролистать мой канал к самому началу. А ещё можно перейти на сайт Jazzist и прочитать там мои сжатые описания каждого периода, разбитые по пятилеткам. Ещё там есть плейлисты и списки лучших записей.
Столько новых имён! Как тут вообще разобраться, кто есть кто?
Не знаю, но если вы являетесь счастливым обладателем ушей, то обещаю, что в мире раннего джаза вы найдёте того, чьё творчество вас по-настоящему зацепит. Я и сам постоянно продолжаю открывать для себя новые имена или переосмыслять значение тех музыкантов, которых поначалу отнёс к второстепенным. Возможно, вам поможет путеводитель по тэгам.
Что-нибудь ещё?
Ещё есть подкаст, который сильно отличается от канала. В его первом сезоне я пытаюсь в течение 7 эпизодов влюбить слушателей в музыку Билли Стрэйхорна. Подкаст можно послушать через Apple Podcasts, Яндекс Музыку, Spotify и другие платформы. Есть ещё Инстаграм, куда я иногда выкладываю сопровождающие канал визуальные материалы.
Куда всё это идёт, и когда всё это кончится?
Если вы об окружающем вас экзистенциальном кошмаре, то ответа у меня нет. Если о "Колтрейнспоттинге", то я тоже не знаю. Писать о современном джазе у меня желания нет, но где проходит его граница, я и сам для себя не определил.
Чем помочь?
Если вам нравится, чем я здесь занимаюсь, то вы можете пожертвовать средства в фонд "Нужна Помощь", который занимается системным развитием благотворительности в России. Если вы сделаете пожертвование, перейдя по этой ссылке, то к каждому внесённому вами рублю, я добавлю рубль от себя.
Здесь я в хронологическом порядке слушаю джазовые записи и делюсь своими впечатлениями, попутно рассказывая в меру правдивые истории, эти записи окружавшие. Начав с самых истоков, на данный момент я добрался до 1953 года. На всё это у меня ушло 6 лет.
И зачем это нужно?
Сам не уверен, но кажется, что ранний джаз – это важный и чрезвычайно интересный кусок музыкальной истории человечества, и разобраться в нём легче, слушая его последовательно. А ещё этот кусок почти не представлен в массовой культуре, о нём мало говорят, а когда говорят, то делают это не так, как хотелось бы делать мне.
И что же – нужно слушать и разбираться с самого начала?
Ну да, но вообще-то нет. Можно прочитать умные книжки об истории джаза (на русском их, правда, почти не найти) или пролистать мой канал к самому началу. А ещё можно перейти на сайт Jazzist и прочитать там мои сжатые описания каждого периода, разбитые по пятилеткам. Ещё там есть плейлисты и списки лучших записей.
Столько новых имён! Как тут вообще разобраться, кто есть кто?
Не знаю, но если вы являетесь счастливым обладателем ушей, то обещаю, что в мире раннего джаза вы найдёте того, чьё творчество вас по-настоящему зацепит. Я и сам постоянно продолжаю открывать для себя новые имена или переосмыслять значение тех музыкантов, которых поначалу отнёс к второстепенным. Возможно, вам поможет путеводитель по тэгам.
Что-нибудь ещё?
Ещё есть подкаст, который сильно отличается от канала. В его первом сезоне я пытаюсь в течение 7 эпизодов влюбить слушателей в музыку Билли Стрэйхорна. Подкаст можно послушать через Apple Podcasts, Яндекс Музыку, Spotify и другие платформы. Есть ещё Инстаграм, куда я иногда выкладываю сопровождающие канал визуальные материалы.
Куда всё это идёт, и когда всё это кончится?
Если вы об окружающем вас экзистенциальном кошмаре, то ответа у меня нет. Если о "Колтрейнспоттинге", то я тоже не знаю. Писать о современном джазе у меня желания нет, но где проходит его граница, я и сам для себя не определил.
Чем помочь?
Если вам нравится, чем я здесь занимаюсь, то вы можете пожертвовать средства в фонд "Нужна Помощь", который занимается системным развитием благотворительности в России. Если вы сделаете пожертвование, перейдя по этой ссылке, то к каждому внесённому вами рублю, я добавлю рубль от себя.
Колтрейнспоттинг pinned «А что вообще происходит в этом канале? Здесь я в хронологическом порядке слушаю джазовые записи и делюсь своими впечатлениями, попутно рассказывая в меру правдивые истории, эти записи окружавшие. Начав с самых истоков, на данный момент я добрался до 1953…»
1️⃣9️⃣5️⃣3️⃣
Lou Donaldson and Clifford Brown – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Discogs | Стриминги
В рамках любого направления в искусстве есть те, кто годами плывут против течения. Это трудно – пока они так плывут, их не замечают или осмеивают, но наступает момент, когда течение вдруг разворачивается вспять, и вчерашних аутсайдеров тут же нарекают пророками. А знаете, что ещё труднее? Оказаться в первой последующей за этими пророками волне: когда всё, что ты делаешь, немедленно сопоставляется с деяниями первопроходцев, которые к тому же ещё никуда не делись и делиться своим признанием не намерены.
После того, как по окончании войны бибоп вышел из подполья, а Паркер и Гиллеспи превратились не просто в музыкальных идолов, а в олицетворяющих новый стиль жизни полумифических персонажей, целое поколение последовавших за ними музыкантов оказалось для широкой публики фактически потерянным. О многих талантливых музыкантах начала 50-х, которые пытались играть, как Бёрд и Диз, никто кроме заядлых джазовых энтузиастов сейчас не вспомнит. Кто-то быстро понимал, что выйти из тени первооткрывателей будет практически невозможно. Одним из первых был Майлз, который отверг свой статус "близкого приближённого" ради того, чтобы играть собственную музыку, в какой-то степени противопоставлявшую себя бибопу. Но находились и те, кто шёл по стопам пророков настолько уверенно, что даже им самим приходилось принять дерзкого последователя из второй волны за равного.
Наверное, самый яркий такой представитель второго поколения бибопа это Клиффорд Браун, которого и Диззи, и скупой на похвалы Бёрд в один голос превозносили ещё до того, как в июне 1953 года он в студии сделал свои первые джазовые записи. Послушайте его дебютный альбом для Blue Note, которые он в качестве ко-лидера записал с альт-саксофонистом Лу Дональдсоном. Название тут не вполне соответствует содержанию, потому что хоть лица и вправду были новыми, звуки – особенно в случае с пытающимся играть в Бёрда Дональдсоном – новыми не назовёшь. Порой, как на замечательной De-Dah и форма, и содержание прямо-таки очень сильно напоминают о первых боповых записях, так что хоть Дональдсон и настаивал на том, что с этого альбома начался хард-боп, согласиться с этим можно разве что частично. Так почему же рассказ об очередному годе мы открываем этой пластинкой? Всё дело в трубе Клиффорда Брауна. Ему тут ещё 22 года, но как же уверенно он звучит! В его игре нет броскости и экстравагантности Диззи (не зря своим ментором Брауни считал Фэтса Наварро, а не Гиллеспи), но в ней уже есть логическая завершённость продолжительных импровизаций, присущая обычно очень опытным музыкантам. При этом и в формате баллады, когда больше внимания естественным образом оказывается сосредоточено на тоне и насыщенности звучания, Брауни тоже уже великолепен. Фантастический дебют!
#Y1953 #cliffordbrown #loudonaldson #elmohope #percyheath #phillyjoejones
Lou Donaldson and Clifford Brown – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Discogs | Стриминги
В рамках любого направления в искусстве есть те, кто годами плывут против течения. Это трудно – пока они так плывут, их не замечают или осмеивают, но наступает момент, когда течение вдруг разворачивается вспять, и вчерашних аутсайдеров тут же нарекают пророками. А знаете, что ещё труднее? Оказаться в первой последующей за этими пророками волне: когда всё, что ты делаешь, немедленно сопоставляется с деяниями первопроходцев, которые к тому же ещё никуда не делись и делиться своим признанием не намерены.
После того, как по окончании войны бибоп вышел из подполья, а Паркер и Гиллеспи превратились не просто в музыкальных идолов, а в олицетворяющих новый стиль жизни полумифических персонажей, целое поколение последовавших за ними музыкантов оказалось для широкой публики фактически потерянным. О многих талантливых музыкантах начала 50-х, которые пытались играть, как Бёрд и Диз, никто кроме заядлых джазовых энтузиастов сейчас не вспомнит. Кто-то быстро понимал, что выйти из тени первооткрывателей будет практически невозможно. Одним из первых был Майлз, который отверг свой статус "близкого приближённого" ради того, чтобы играть собственную музыку, в какой-то степени противопоставлявшую себя бибопу. Но находились и те, кто шёл по стопам пророков настолько уверенно, что даже им самим приходилось принять дерзкого последователя из второй волны за равного.
Наверное, самый яркий такой представитель второго поколения бибопа это Клиффорд Браун, которого и Диззи, и скупой на похвалы Бёрд в один голос превозносили ещё до того, как в июне 1953 года он в студии сделал свои первые джазовые записи. Послушайте его дебютный альбом для Blue Note, которые он в качестве ко-лидера записал с альт-саксофонистом Лу Дональдсоном. Название тут не вполне соответствует содержанию, потому что хоть лица и вправду были новыми, звуки – особенно в случае с пытающимся играть в Бёрда Дональдсоном – новыми не назовёшь. Порой, как на замечательной De-Dah и форма, и содержание прямо-таки очень сильно напоминают о первых боповых записях, так что хоть Дональдсон и настаивал на том, что с этого альбома начался хард-боп, согласиться с этим можно разве что частично. Так почему же рассказ об очередному годе мы открываем этой пластинкой? Всё дело в трубе Клиффорда Брауна. Ему тут ещё 22 года, но как же уверенно он звучит! В его игре нет броскости и экстравагантности Диззи (не зря своим ментором Брауни считал Фэтса Наварро, а не Гиллеспи), но в ней уже есть логическая завершённость продолжительных импровизаций, присущая обычно очень опытным музыкантам. При этом и в формате баллады, когда больше внимания естественным образом оказывается сосредоточено на тоне и насыщенности звучания, Брауни тоже уже великолепен. Фантастический дебют!
#Y1953 #cliffordbrown #loudonaldson #elmohope #percyheath #phillyjoejones
Продолжая тему предыдущего поста, вот вам ещё 3 интересных альбома из серии New Faces New Sounds, которую лейбл Blue Note запустил в 1953 году.
Elmo Hope – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Спустя 9 дней после сессий с Брауном и Дональдсоном ритм-секция в полном составе снова собралась в студии, на этот раз для того, чтобы в формате трио записать альбом под лидерством пианиста Элмо Хоупа. Хоуп – пианист с непростой судьбой, в которой присутствовал весь стандартный набор бибоповых бед: героин, смерть сына и полученная от полицейского случайная пуля, после которой он недели провёл в больнице, а как только выписался, то сразу оказался на скамье подсудимых по выдуманному обвинению в грабеже. Но что, наверное, ещё важнее, это то, что рос Хоуп рядом с Бадом Пауэллом, а потому всегда оставался в его тени. А между тем, он кажется фигурой сильно недооценённой и как пианист, и как композитор. Когда я впервые слушал этот альбом, я поймал себя на мысли, что почти каждый гармонический поворот фортепиано Хоупа не совпадает с внутренним предсказанием, которое по меру прослушивания развивается у меня в сознании. При этом тут нет каких-то уж совсем изощрённых экзотических гармоний и режущих слух диссонансов: Хоуп отходит от привычного совсем на чуть-чуть, но поскольку делает он это регулярно, то это становиться отличительной чертой его стиля.
Lou Donaldson – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Ну а про альбом ещё одного участника описанных в прошлой заметке сессий Лу Дональдсона можно сказать то же самое, что и про альбом Хоупа, но с точностью до наоборот. Дональдсон, который нынче в свои 97 лет находится в отличной форме, всегда держался подальше от наркотиков и с юности был воплощением профессионализма. Но вот слушать его дебютную пластинку невероятно скучно: Лу всюду хорош, обладает замечательным блюзовым саундом, выводит технически трудные загогулины, но в чём его индивидуальность, понять так и не выходит. Уж слишком с большим уважением он относится к пусть молодой, но уже устоявшейся бибоп-традиции, и потому растворяется в числе подражателей Бёрда.
Horace Silver – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Хорас Силвер, получивший известность благодаря участию в группе Стэна Гетца, свой первый альбом записал в формате трио. Три четверти материала на нём это его оригинальные композиции, в которых помимо присущей ему внешней простоты и мелодичности, слышатся ещё и влияния Монка (это точно подмечает Леонард Фезер в своей аннотации). Силвер плавно переходит от одного мотива к другому, не пытаясь поразить слушателя техникой и играя максимально последовательно, а Арт Блэйки точечно помогает с акцентами, под конец исполняя короткие соло. Где тут заканчивается композиция, и начинается импровизация, отследить получается отнюдь не всегда, но кажется, что всему этому действу не хватает какой-то игривости – неожиданного гармонического поворота или выбивающегося из логики мелодии хука. Без этих контрастов запись слушается немного рутинно.
#Y1953 #elmohope #percyheath #phillyjoejones #loudonaldson #generamey #artblakey #arturtaylor #horacesilver #curlyrussell
Elmo Hope – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Спустя 9 дней после сессий с Брауном и Дональдсоном ритм-секция в полном составе снова собралась в студии, на этот раз для того, чтобы в формате трио записать альбом под лидерством пианиста Элмо Хоупа. Хоуп – пианист с непростой судьбой, в которой присутствовал весь стандартный набор бибоповых бед: героин, смерть сына и полученная от полицейского случайная пуля, после которой он недели провёл в больнице, а как только выписался, то сразу оказался на скамье подсудимых по выдуманному обвинению в грабеже. Но что, наверное, ещё важнее, это то, что рос Хоуп рядом с Бадом Пауэллом, а потому всегда оставался в его тени. А между тем, он кажется фигурой сильно недооценённой и как пианист, и как композитор. Когда я впервые слушал этот альбом, я поймал себя на мысли, что почти каждый гармонический поворот фортепиано Хоупа не совпадает с внутренним предсказанием, которое по меру прослушивания развивается у меня в сознании. При этом тут нет каких-то уж совсем изощрённых экзотических гармоний и режущих слух диссонансов: Хоуп отходит от привычного совсем на чуть-чуть, но поскольку делает он это регулярно, то это становиться отличительной чертой его стиля.
Lou Donaldson – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Ну а про альбом ещё одного участника описанных в прошлой заметке сессий Лу Дональдсона можно сказать то же самое, что и про альбом Хоупа, но с точностью до наоборот. Дональдсон, который нынче в свои 97 лет находится в отличной форме, всегда держался подальше от наркотиков и с юности был воплощением профессионализма. Но вот слушать его дебютную пластинку невероятно скучно: Лу всюду хорош, обладает замечательным блюзовым саундом, выводит технически трудные загогулины, но в чём его индивидуальность, понять так и не выходит. Уж слишком с большим уважением он относится к пусть молодой, но уже устоявшейся бибоп-традиции, и потому растворяется в числе подражателей Бёрда.
Horace Silver – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Хорас Силвер, получивший известность благодаря участию в группе Стэна Гетца, свой первый альбом записал в формате трио. Три четверти материала на нём это его оригинальные композиции, в которых помимо присущей ему внешней простоты и мелодичности, слышатся ещё и влияния Монка (это точно подмечает Леонард Фезер в своей аннотации). Силвер плавно переходит от одного мотива к другому, не пытаясь поразить слушателя техникой и играя максимально последовательно, а Арт Блэйки точечно помогает с акцентами, под конец исполняя короткие соло. Где тут заканчивается композиция, и начинается импровизация, отследить получается отнюдь не всегда, но кажется, что всему этому действу не хватает какой-то игривости – неожиданного гармонического поворота или выбивающегося из логики мелодии хука. Без этих контрастов запись слушается немного рутинно.
#Y1953 #elmohope #percyheath #phillyjoejones #loudonaldson #generamey #artblakey #arturtaylor #horacesilver #curlyrussell
Самое интересное я по традиции припас на потом: сегодня о жемчужине серии – забытом альбоме Джила Меллая.
Gil Mellé Quintet / Sextet – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Меллай – персонаж загадочный, и быстро охарактеризовать его не выйдет. Из художника он превращался в саксофониста, чтобы потом превратиться в графического дизайнера, потом – в изобретателя музыкальных инструментов, потом – в кино-композитора и автора электронной музыки, а потом – в скульптора и создателя цифровых картин. И это только те его ипостаси, в которых он оставил видимый след, а помимо этого, Меллай был ещё и увлечённым микроскопистом, летал на аэропланах с открытой кабиной и конструировал фонтаны. Короче, человеком он был талантливым, деятельным и совершенно лишённым страха быть непонятым.
Его путь в джаз далёк от типичного. Ещё в младенчестве его бросили родители, и воспитывался он друзьями семьи в благополучном Нью-Джерси. Рос Меллай в творческой, возможно, даже богемной атмосфере, собирал коллекцию записей Эллингтонии и ещё подростком выиграл несколько национальных художественных конкурсов. Казалось, что именно в живописи он найдёт своё призвание, но услышав в 13 лет Монка, он самостоятельно выучился играть на саксофоне и принялся писать собственные композиции. Некоторые из них в итоге даже попали на этот альбом, и для подростковых опусов они поражают отсутствием какого-либо подражательства. В 15 он уже играл в нью-йоркских клубах, и если бы не двухлетний перерыв в карьере (в 16 он обманом записался в морские пехотинцы), то быть ему известным ещё в конце 40-х.
Основатель Blue Note Альфред Лайон подписал с Меллаем контракт, когда тому было 19, сделав его не только первым белым артистом лейбла, но и самым молодым его подписантом. Несмотря на возраст своего протеже, Лайон по всех вопросах безгранично доверял его чутью. Меллаю было позволено изменить визуальный стиль лейбла. Он создал серию совершенно новаторских обложек, которые сильно выделяли пластинки Blue Note (посмотреть их можно в инстаграме). Ещё он настоял на том, что Лайон должен записывать альбомы на некоей маленькой студии в Джерси, которую его друг оборудовал в доме своих родителей. Друга, как вы догадались, звали Руди Ван Гелдер – и именно в этот момент родился стандарт записи акустического джаза, который применяется по сей день. Ну а для своего альбома Меллай получил от Лайона полный карт-бланш.
Его музыка совершенно не заточена на демонстрацию инструментальной виртуозности или импровизационного воображения, то есть в ней нет как раз тех двух элементов, за счёт которых Blue Note строил собственную идентичность. А что же в ней тогда есть? Ну для начала в ней чувствуется какая-то аристократичность творца, которому не нужно нравиться другим и вписываться в какие-то течения. И этот налёт элитарности у Меллая не напускной, как, например, у Кентона. Это джаз человека, который через несколько лет уедет в Малибу и станет там коллекционировать спортивные машины, и уже знает об этом. Его кул – не обволакивающий кул Лестера Янга, не высоколобый кул Ленни Тристано. Это кул, поглощённый собой и отстранённый от внешнего мира. Джаз Меллая лишён того, что кажется является самой основой джаза, – эмпатии. Послушайте, как звучит на его записях вокал загадочной, похожей на Джун Кристи певицы. Он потусторонен, ритуален, лишён всего человеческого. Непримиримая творческая позиция Меллая в итоге позволила ему создать действительно интересные записи, но то, что в мире джаза он надолго не задержался, кажется логичным. Как и то, что наибольшую известность он получил, сочиняя музыку к сай-фай фильмам и хоррорам.
#Y1953 #gilmelle #clydelombardi #redmitchell #joemorello #maxroach #talfarlow #georgewallington #eddiebert #joemanning #monicadell
Gil Mellé Quintet / Sextet – New Faces New Sounds (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Меллай – персонаж загадочный, и быстро охарактеризовать его не выйдет. Из художника он превращался в саксофониста, чтобы потом превратиться в графического дизайнера, потом – в изобретателя музыкальных инструментов, потом – в кино-композитора и автора электронной музыки, а потом – в скульптора и создателя цифровых картин. И это только те его ипостаси, в которых он оставил видимый след, а помимо этого, Меллай был ещё и увлечённым микроскопистом, летал на аэропланах с открытой кабиной и конструировал фонтаны. Короче, человеком он был талантливым, деятельным и совершенно лишённым страха быть непонятым.
Его путь в джаз далёк от типичного. Ещё в младенчестве его бросили родители, и воспитывался он друзьями семьи в благополучном Нью-Джерси. Рос Меллай в творческой, возможно, даже богемной атмосфере, собирал коллекцию записей Эллингтонии и ещё подростком выиграл несколько национальных художественных конкурсов. Казалось, что именно в живописи он найдёт своё призвание, но услышав в 13 лет Монка, он самостоятельно выучился играть на саксофоне и принялся писать собственные композиции. Некоторые из них в итоге даже попали на этот альбом, и для подростковых опусов они поражают отсутствием какого-либо подражательства. В 15 он уже играл в нью-йоркских клубах, и если бы не двухлетний перерыв в карьере (в 16 он обманом записался в морские пехотинцы), то быть ему известным ещё в конце 40-х.
Основатель Blue Note Альфред Лайон подписал с Меллаем контракт, когда тому было 19, сделав его не только первым белым артистом лейбла, но и самым молодым его подписантом. Несмотря на возраст своего протеже, Лайон по всех вопросах безгранично доверял его чутью. Меллаю было позволено изменить визуальный стиль лейбла. Он создал серию совершенно новаторских обложек, которые сильно выделяли пластинки Blue Note (посмотреть их можно в инстаграме). Ещё он настоял на том, что Лайон должен записывать альбомы на некоей маленькой студии в Джерси, которую его друг оборудовал в доме своих родителей. Друга, как вы догадались, звали Руди Ван Гелдер – и именно в этот момент родился стандарт записи акустического джаза, который применяется по сей день. Ну а для своего альбома Меллай получил от Лайона полный карт-бланш.
Его музыка совершенно не заточена на демонстрацию инструментальной виртуозности или импровизационного воображения, то есть в ней нет как раз тех двух элементов, за счёт которых Blue Note строил собственную идентичность. А что же в ней тогда есть? Ну для начала в ней чувствуется какая-то аристократичность творца, которому не нужно нравиться другим и вписываться в какие-то течения. И этот налёт элитарности у Меллая не напускной, как, например, у Кентона. Это джаз человека, который через несколько лет уедет в Малибу и станет там коллекционировать спортивные машины, и уже знает об этом. Его кул – не обволакивающий кул Лестера Янга, не высоколобый кул Ленни Тристано. Это кул, поглощённый собой и отстранённый от внешнего мира. Джаз Меллая лишён того, что кажется является самой основой джаза, – эмпатии. Послушайте, как звучит на его записях вокал загадочной, похожей на Джун Кристи певицы. Он потусторонен, ритуален, лишён всего человеческого. Непримиримая творческая позиция Меллая в итоге позволила ему создать действительно интересные записи, но то, что в мире джаза он надолго не задержался, кажется логичным. Как и то, что наибольшую известность он получил, сочиняя музыку к сай-фай фильмам и хоррорам.
#Y1953 #gilmelle #clydelombardi #redmitchell #joemorello #maxroach #talfarlow #georgewallington #eddiebert #joemanning #monicadell
Возвращаемся к молодому Клиффорду Брауну. Уже спустя 2 дня после записи своего дебютного альбома в качестве ко-лидера он снова оказался в студии, на этот раз в составе бэнда Тэдда Дэмерона. По сути Брауни занял место своего покойного ментора Фэтса Наварро, который именно с Дэмероном сделал свои лучшие записи. Но хоть молодой трубач и звучит тут отменно, это всё же очень нишевые записи, интересные в основном фанатам Дэмеронии, поэтому перейдём сразу к следующему альбому с участием Клиффорда – записанному через пару недель альбому секстета Джей Джей Джонсона.
J.J. Johnson – Jay Jay Johnson Sextet (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Джонсон, к тому времени попавшийся с героином и лишившийся кабаре-карточки (а вместе с ней и права выступать в клубах), в начале 50-х твёрдо решил завязать с наркотиками и вообще отдалиться от мира джаза. Записывался он редко, и чтобы прокормить семью и детей, он решился на неожиданный шаг. Не имея опыта и профильного образования, Джонсон устроился инспектором в занимавшуюся выпуском вооружения и электроники корпорацию «Сперри». То, что он с помощью блефа и наспех полученных поверхностных знаний сумел пройти собеседование, это ещё куда ни шло. Но как он добился успеха в самой работе, требующей умения обращаться со специальными инструментами, внимательности и понимания сложных механизмов, я решительно не понимаю. Видимо, если ты разобрался с тем, как адаптировать бибоп для тромбона, разобраться в электронике для оборонной промышленности – для тебя раз плюнуть.
И вот этот новоявленный "инспектор" появляется в студии Blue Note, и в какой же форме он пребывает! Сессия тщательно продумана, аранжировки продолжают траекторию, выбранную Джонсоном ещё в конце 40-х, но при этом и для импровизации он оставляет достаточно пространства Самые интересные моменты тут случаются в оригинальных композициях – особенно в его собственной несущейся в бешеном темпе Turnpike, в которой умные музыковеды слышат влияние Пауля Хиндемита, а я слышу смесь Move
с Birth of the Cool и монковского Thelonious. Ещё надо выделить Sketch One Джона Люиса, которая звучит, как вещь с альбома MJQ, три четверти которого тут, собственно, и играет. Лоска ей добавляет засурдиненная труба Брауни. Вообще, если не брать в расчёт две баллады – Lover Man и It Could Happen to You, на которых томный тромбон Джонсона стягивает на себя всё снимание, этот альбом легко можно было бы назвать бенефисом Брауна, который поражает не столько техникой, сколько своим безграничным воображением, что особенно хорошо слышно, если сравнить его соло с альбомных версий и отвергнутых Джонсоном попыток.
#Y1953 #jjjohnson #cliffordbrown #jimmyheath #johnlewis #percyheath #kennyclarke
J.J. Johnson – Jay Jay Johnson Sextet (Blue Note, 1953, US)
Стриминги | Discogs
Джонсон, к тому времени попавшийся с героином и лишившийся кабаре-карточки (а вместе с ней и права выступать в клубах), в начале 50-х твёрдо решил завязать с наркотиками и вообще отдалиться от мира джаза. Записывался он редко, и чтобы прокормить семью и детей, он решился на неожиданный шаг. Не имея опыта и профильного образования, Джонсон устроился инспектором в занимавшуюся выпуском вооружения и электроники корпорацию «Сперри». То, что он с помощью блефа и наспех полученных поверхностных знаний сумел пройти собеседование, это ещё куда ни шло. Но как он добился успеха в самой работе, требующей умения обращаться со специальными инструментами, внимательности и понимания сложных механизмов, я решительно не понимаю. Видимо, если ты разобрался с тем, как адаптировать бибоп для тромбона, разобраться в электронике для оборонной промышленности – для тебя раз плюнуть.
И вот этот новоявленный "инспектор" появляется в студии Blue Note, и в какой же форме он пребывает! Сессия тщательно продумана, аранжировки продолжают траекторию, выбранную Джонсоном ещё в конце 40-х, но при этом и для импровизации он оставляет достаточно пространства Самые интересные моменты тут случаются в оригинальных композициях – особенно в его собственной несущейся в бешеном темпе Turnpike, в которой умные музыковеды слышат влияние Пауля Хиндемита, а я слышу смесь Move
с Birth of the Cool и монковского Thelonious. Ещё надо выделить Sketch One Джона Люиса, которая звучит, как вещь с альбома MJQ, три четверти которого тут, собственно, и играет. Лоска ей добавляет засурдиненная труба Брауни. Вообще, если не брать в расчёт две баллады – Lover Man и It Could Happen to You, на которых томный тромбон Джонсона стягивает на себя всё снимание, этот альбом легко можно было бы назвать бенефисом Брауна, который поражает не столько техникой, сколько своим безграничным воображением, что особенно хорошо слышно, если сравнить его соло с альбомных версий и отвергнутых Джонсоном попыток.
#Y1953 #jjjohnson #cliffordbrown #jimmyheath #johnlewis #percyheath #kennyclarke
