Колтрейнспоттинг
980 subscribers
20 photos
564 links
Джаз: хронологическое исследование эволюции жанра.

Музыка 1920-х, 1930-х, 1940-х и 1950-х. История раннего джаза.

Подкаст канала: https://coltranespotting.buzzsprout.com/

Для связи: https://t.me/DaniilVilenskiy
Download Telegram
Свести весь год к одной только Mood Indigo было бы по отношению к Дюку Эллингтону несправедливо. Более того, Mood Indigo даёт очень слабое представление о направлении, в котором он двигался, ведь в 1930 оркестр намного больше внимания стал уделять танцевальным номерам.

Послушаем самый успешный из них, Double Check Stomp, летящий на полной скорости фокстрот с плотным басом и мелодичными саксофонами. Название отсылает к ленте Check and Double Check, в которой появляются Дюк и его оркестр. Вероятно, преисполненному достоинства Эллингтону было нелегко сниматься в «блэкфейс» картине, где перемазанные гуталином белые кривлялись, высмеивая чёрных американцев, но ради популярности иногда приходилось идти и на такие компромиссы. Барни Бигарда, одного из авторов композиции, так и вовсе убрали из кадра из-за слишком светлого цвета кожи. Создатели фильма боялись, что ревностно относящиеся к соблюдению традиции сегрегации зрители могут оскорбиться, подумав, что белые и чёрные музыканты играют на одной сцене. Отрывок с оркестром можно посмотреть здесь.

Соавтором Бигарда выступил Джонни Ходжес, учившийся у Беше альт-саксофонист, присоединившийся к Эллингтону годом ранее. Он проведёт в оркестре почти 40 лет и станет одним из его символов.

#Y1930 #duke #barneybigard #johnnyhodges
Дела Дюка Эллингтона шли по меркам этого непростого времени весьма успешно. Его бэнд имел постоянное место в Cotton Club, шоу транслировалось далеко за пределами штата, а пластинки выпускались сразу несколькими ведущими лейблами. Вот только самого Дюка всё это едва ли устраивало. Отношение к его музыке среди критиков оставалось весьма пренебрежительным, да и среди музыкантов восторженные отзывы встречались не так часто, как можно было бы предположить.

Выскажу субъективное мнение, что причиной этого стало огромное количество проходного материала, выпущенного Эллингтоном в этот период. Тот же Армстронг мог взять наисопливейшую популярную мелодию и превратить её в шедевр, и пусть неудачных записей ему избежать тоже не удалось, но 90% его релизов попадали в точку. С записями Дюка ситуация обратная. Не хочу употреблять слово «халтура», но на каждую вдохновенную запись у него приходилось десяток скучных и полных самоповторов безделиц.

Дюк ответил на критику записью Creole Rhapsody - двухчастной композиции, выходящей за стандартный хронометраж, а потому занявшей обе стороны пластинки. Жанр рапсодии, двусторонняя запись... ничего не напоминает? Ну уж когда вы услышите соло Барни Бигарда в середине первой части, то точно вспомните о Rhapsody In Blue. Сходства на этом может и заканчиваются, но случайными их точно не назовёшь. Этой пьесой Дюк метит в новый американский канон и как минимум заявляет о состоятельности своих композиторских амбиций, а может и вовсе пытается вывести джаз в поле серьёзной музыки, которой он в глазах большинства современников ещё не являлся.

В Штатах рапсодию приняли неоднозначно - на лейбле были ей недовольны, критики отнеслись снисходительно, а широкая публика особого энтузиазма по отношению к записи не проявила. Какого же было удивление Дюка, когда через пару лет, оказавшись на гастролях в Англии, он узнал, что там его творение произвело настоящий фурор. Думаю, англичане по достоинству оценили именно композиционную составляющую рапсодии - развитие двух постоянно меняющихся тем и то, как с каждым новым его витком инструменты нащупывают новые сочетания и интонации. Где-то я встретил фразу, что в Creole Rhapsody впервые в истории джаза фигура композитора затмила фигуру солиста. Точнее и не скажешь.

#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges
В начале своей карьеры Эллингтон имел привычку возвращаться к уже записанным композициям, пытаясь их усовершенствовать или откопать в них новые смыслы. Получалось это достаточно редко, и обычно первая или одна из первых попыток так и оставались наиболее удачными.

А вот к Echoes Of The Jungle, впервые выпущенной в 1931, Дюк впоследствии почему-то вообще не обращался. Может потому что оригинальная запись вышла почти идеальной? В ней уже чувствуется какая-то зрелость, и в отличие от предыдущих шедевров джангл-саунда оркестр звучит более сдержанно. Даже отчасти комичные псевдоафриканские эффекты смотрятся здесь уместно. Превратить аккомпанемент к танцам в юбках из бананов в чувственное и сложное произведение... Эллингтон умудрялся выдерживать класс даже там, где это, казалось, было невозможно по определению.

С главным же для Дюка хитом года - Rockin’ In Rhythm - ситуация обратная. Эту композицию Дюк ещё в 1931 выпустил сразу в нескольких вариантах, да и вообще возвращался к ней в течение всей своей карьеры, порой перерабатывая до неузнаваемости. Эллингтон тут вновь воссоздаёт присущее только его произведениям лёгкое и непринужденное настроение. Каждый звук источает уверенность в себе - никакой суеты, никакого хаоса.

#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges
It don’t mean a thing if it ain’t got that swing - в этой ёмкой фразе весь zeitgeist 30-х. Её авторство традиционно приписывают умершему в 1932 от туберкулёза Бабберу Майли, хотя есть подозрение, что Дюк Эллингтон, не чуравшийся мифотворчества, уже задним числом вложил её в уста своего бывшего трубача.

Так или иначе фраза стала крылатой, существуя и вне музыкального контекста. Феномен свинга, который нельзя толком определить словами, но можно ощутить, наводит на мысли о более широкой интерпретации. В эпоху всепобеждающих рационализма и материализма, Эллингтон ещё раз напоминает, что просто знать и просто уметь недостаточно: необходимо чувствовать.

И свингующий оркестр Эллинтона действительно чувствует. Звуча расслабленно, они тем не менее не позволяют себе ни единого лишнего звука. Всё здесь на своих местах: и вокал Айви Андерсон, вскоре ставшей постоянной вокалисткой Дюка, и знаменитое «дуап-дуап» от хора приглушённых труб и тромбонов, и продолжительное соло Джонни Ходжеса на альт-саксофоне в середине композиции.

Эллингтон не изобрёл свинг. Как мы убедились, он даже не был первым в числе предвосхитивших его музыкантов. Но иногда облечь идею в слова столь же важно, сколь и сформировать её.

#Y1932 #duke #johnnyhodges #ivieanderson
На этой неделе на востоке отмечали лунный новый год. Чем не повод сделать подборку записей Moonglow – главного джазового стандарта 1934 года. Привожу пятёрку лучших версий в порядке, отражающем исключительно мои личные предпочтения.

1️⃣ Бенни Гудман и его оркестр – Moonglow

Сбалансированная оркестровая версия, грамотно раскрывающая поп-потенциал меланхоличной мелодии и избегающая назойливости. Соло от Джека Тигардена и Тедди Уилсона прилагаются.

2️⃣ Арт ТэйтумMoonglow

Невесомая и хрупкая интерпретация Тэйтума с присущими его стилю кружевными орнаментами вокруг мелодии.

3️⃣ Кэб Кэллоуэй и его оркестр – Moonglow

В отсутствии вокала Кэба у его музыкантов появляется редкая возможность показать себя во всей красе, и они её не упускают. Челеста и расслабленный бас создают триповую атмосферу, а саксофоны и кларнеты выдают серию коротких, но не безынтересных соло (альт в середине так и вовсе звучит, как омаж армстронговской версии Stardust).

4️⃣ Этель УотерсMoon Glow

Выскажу мнение, что как певица Этель по-настоящему начала раскрываться только к середине 30-х. Тем обиднее,
что полноценной карьере джазовой вокалистки она в итоге предпочла славу на Бродвее и в Голливуде. Особенно изменения в её стиле заметны даже не в Moonglow, а в Miss Otis Regrets, где по сравнению с блюзовой эстетикой 20-х неизменным остался только очаровательно-произнесенный звук r.

5️⃣ Дюк Эллингтон и его оркестр – Moon Glow

Дюк сдабривает лунное сияние щепоткой граул-эффектов, но песне это по-моему совсем не идёт. А вот сопрано-саксофон Джонни Ходжеса, парящий над тяжеловесной мелодией во второй части записи, смотрится очень уместно.

#Y1934 #bennygoodman #jackteagarden #teddywilson #arttatum #cabcalloway #ethelwaters #duke #johnnyhodges
Для вновь присоединившихся, отстающих или просто желающих освежить события в памяти: краткое содержание в трёх частях + поиск по тэгам.

1️⃣9️⃣3️⃣0️⃣1️⃣9️⃣3️⃣4️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 40 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣
Пятилетка джаза с в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

Основные тэги (к сожалению, начал ими пользоваться только с 1925)

#armstrong
#sidneybechet
#duke
#bix
#cabcalloway
#billieholiday
#countbasie
#jellyrollmorton
#fletcherhenderson
#fatswaller
#bessiesmith
#lonniejohnson
#eddielang
#johnnydodds
#kingoliver
#arttatum
#earlhines
#hoagycarmichael
#donredman
#colemanhawkins
#bennygoodman
#jackteagarden
#bennycarter
#redallen
#chickwebb
#benwebster
#johnnyhodges
#teddywilson
#marainey
#ethelwaters
#luisrussell
#paulwhiteman
#franktrumbauer
#millsbrothers
#casaloma
#jazzrecap
#jazz
#джаз
In a Sentimental Mood – композиция, которая у многих из вас, уверен, ассоциируется в основном с именем, вынесенным в название этого канала. Но вышедшая много раньше оригинальная версия от оркестра Дюка Эллингтона заслуживает не меньшего внимания. Логично продолжая цепочку Mood Indigo – Sophisticated Lady – Solitude, она ещё на одну ступень подняла уровень джазовой экспрессии.

Не буду пересказывать очередную дюковскую байку о непринуждённо-лёгком создании композиции, или подробно рассказывать, что основная мелодическая идея, как и в случае с вышеупомянутыми балладами, зародилась скорее всего в голове одного из музыкантов оркестра, а не самого Эллингтона. Лучше попрошу вас провести мысленный эксперимент и оценить, насколько революционной и необычной казалась типичному слушателю того времени эта композиция на фоне, например, тех же боевичков Гудмана, Дорси и Миллера из предыдущих постов. Эллингтон будто бы существовал в параллельной вселенной, настойчиво продолжая гнуть свою линию. Чтобы самому войти в канон, надо игнорировать то, что считается текущим каноном, и Эллингтон, инстинктивно это понимая, терпеливо выжидал, пока современники дорастут до его творчества. Я и сам, признаться, впервые послушав оригинальную запись In a Sentimental Mood с будто бы современными фразами саксофона (Тоби Хардвик невероятен на альте), ушёл перепроверять, а не слушаю ли я по случайности более позднюю версию.

#Y1935 #duke #rexstewart #johnnyhodges #barneybigard #tobyhardwick
Не самый очевидный для современного слушателя факт: в 30-х за звание главной джазовой вокалистки Билли Холидей соперничала вовсе не с Эллой Фицджеральд, а с белой певицей Милдред Бэйли. Несмотря на то, что между Холидей и Бэйли было немало общего – дерзость и вызов в голосе, изобретательное фразирование, излюбленный образ несчастной в любви женщины – карьеры их сложились по-разному, и имя последней в наше время уже мало кто помнит. По мнению самой Бэйли, дорогу к звёздному статусу ей преградил исключительно внешний вид. Несмотря на хрупкий голос, она была дамой пышных форм, что в эпоху Бэтти Буп и флэпперов и вправду шло вразрез с устоявшимся образом джаз-вокалистки.

1936 предложил удобную для сравнению симметрию: Милдред записала For Sentimental Reasons, Билли выпустила You Let Me Down. Обе записи объединены общей темой тоски по ушедшей любви, на обеих певицам аккомпанирует Тэдди Уилсон, наконец, и там, и там играют великолепные саксофонисты. У Бэйли блистательное соло выдаёт тенор Бэн Уэбстер, у Билли солирует альт Джонни Ходжес, чуть ли не впервые записывающийся вне оркестра Дюка Эллингтона.

#Y1936 #billieholiday #mildredbailey #teddywilson #benwebster #johnnyhodges
Возвращаемся к легендарному концерту Бенни Гудмана в Карнеги-холле. В прошлый раз я немного рассказал о контексте, сегодня же сосредоточимся на музыке.

Для такого важного события Гудман естественно подготовил особенную программу. Началось всё, впрочем, вполне буднично. На Don’t Be That Way оркестр Гудмана поначалу звучит вяло и даже неуверенно, соло самого Бенни и Гарри Джеймса не высекают искр, и лишь Джин Крупа своими бодрыми брейками заводит публику. Оцените, как реагируют слушатели на каждый его выпад: в этих аплодисментах, значительно более громких, чем те, что сопровождали соло Гудмана, кроется непоследняя причина их скорого расставания. В целом, вся первая секция, состоящая из трёх номеров, смотрится эдаким скромным аперитивом перед ассорти основных блюд.

А вот следующее отделение – 20 Years of Jazz – уже недвусмысленно намекает на особый статус концерта. Это не только краткий экскурс в историю джаза, но и реверанс в сторону знаменитого выступления Пола Уайтмана в том же Карнеги-Холле. Гудман, как и Уайтман в 1924, начинает с одной из первых композиций Original Dixieland Jass Band. Но если Уайтман к этим номерам относился с определённым снисхождением, используя их в основном для контраста со своим ”высоким” искусством, то Гудман явно питает к ним неподдельное уважение. Тщательно снятые с записей аранжировки обеспечивают историческую достоверность, а музыканты максимально точно воспроизводят стиль своих кумиров. Первый эмоциональный пик выступления как раз и случается, когда приходит очередь вспомнить Бикса, и специально приглашённый корнетист Бобби Хэкетт исполняет его знаменитое соло из I’m Coming, Virginia. Даже сейчас, 80 лет спустя, у меня от этого исполнения мурашки бегут по коже, что же испытывали зрители, находящиеся в тот день в зале? После не самого удачного оммажа Армстронгу, приходит черёд воздать должное звучанию Эллингтона. Тут-то и открывается первый из заготовленных Гудманом сюрпризов: на сцене появляются музыканты Дюка – Кути Уильямс, Гарри Карни и Джонни Ходжес, чьё соло на сопрано становится настоящим украшением ”исторической” секции. Blue Reverie в их исполнении ещё раз показывает, насколько велико значение солистов для фирменного стиля Дюка, – с ними оркестр Гудман действительно звучит ”по эллингтоновски”.

Следующей неожиданностью становится джем на тему Honeysuckle Rose в исполнении настоящей свинговой дримтим: к музыкантам оркестра Гудмана присоединяются Каунт Бэйси, Лестер Янг, Уолтер Пэйдж, Фредди Грин, Бак Клэйтон и уже выступавшие ранее Гарри Карни и Джонни Ходжес. Лучшие музыканты лучших биг-бэндов своего времени на одной сцене – можно ли мечтать о большем? Но не всё так просто. Многим, да и самому Гудману, этот эксперимент показался неудачным. И действительно, ближе к середине начавшийся с фантастического соло Янга джем немного провисает и заканчивается как-то скомкано и неловко. К тому же не вполне ясно, насколько велика была доля по-настоящему сымпровизированного материала: музыканты знали, что играть предстоит Honeysuckle Rose, а потому свои выступления подготовили заранее.

Следом настал черёд продемонстрировать возможности камерных ансамблей. Присоединившиеся к Гудману и Крупе Тэдди Уилсон и Лайонел Хэмптон последовательно образовали трио и квартет, сыграв четыре композиции, среди которых я бы особо хрупкую выделил балладу The Man I Love. Самое удивительное, что весь этот калейдоскоп лиц и событий уместился в первую половину концерта!

#Y1938 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #bobbyhackett #johnnyhodges #cootiewilliams #harrycarney #countbasie #lesteryoung #walterpage #buckclayton #freddiegreen #teddywilson #lionelhampton #marthatilton #jessstacey
После антракта сюрпризов было уже не так много. В основном зрителям предложили то, за чем они и пришли в Карнеги в тот вечер – биг-бэнд саунд Гудмана.

Среди всех сыгранных им хитов немудрено пропустить настоящую жемчужину этой секции – Swingtime in the Rockies – двухминутную перестрелку риффами, заканчивающуюся каким-то совершенно безумным соло трубы. А больше всего публике в тот вечер пришлось по душе выступление Марты Тилтон. После исполненной ей традиционной шотландской песни Loch Lomond зрители так активно требовали её возвращения, что Гудману даже пришлось специально объявить, что выступления на бис с ней не заготовлено.

В следующий раз Карнеги по-настоящему закипел, когда вернувшееся на сцену трио в бешеном темпе исполнило China Boy с убойным соло Крупы. Джин в тот вечер вообще играл будто бы в последний раз – безудержно и безустально. На записи то и дело слышны его призывающие не останавливаться вскрики ”one more, Ben!”

Ну а кульминацией всего концерта стало, конечно же, знаменитое 12-минутное исполнение Sing Sing Sing. Великолепно исполненная ансамблем драматичная тема согласно сценарию переросла в последовательность индивидуальных выступлений, которую должен был завершать сам Гудман. И вот, когда Гудман на грани изнеможения подбирается к логическому концу, а Крупа готовится финальным брейком положить конец основной части концерта, Бенни делает лёгкий кивок в сторону редко играющего соло пианиста Джесса Стэйси. Тот, естественно, ошарашен, но промедлив лишь пару мгновений, под смех зала начинает своё волшебное путешествие: немного страйда, кивок Биксу, реверанс в сторону Равеля, эхо основной темы и наконец совершенно интровертный, немного робкий и мечтательный набросок, погружающий ошеломлённый зал в полную тишину. Даже Крупе потребовалось добрых десять секунд, чтобы прийти в себя после соло Стэйси, и вновь дать разгореться погасшему было ритму.

Фух, выдохнули. Теперь-то вы понимаете, почему об этом концерте написаны целые книги! Как видно, причин называть его легендарным, как музыкальных, так и около-музыкальных, было предостаточно. Неудивительно, что многие считают этот вечер в Карнеги-Холле одним из самых важных в истории джаза, и вы, смею надеяться, тоже найдёте для себя причину его полюбить.

#Y1938 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #bobbyhackett #johnnyhodges #cootiewilliams #harrycarney #countbasie #lesteryoung #walterpage #buckclayton #freddiegreen #teddywilson #lionelhampton #marthatilton #jessstacey
Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.
Рассказывая об эволюции баса в джазе, мы незаметно подобрались к первому по-настоящему звёздному басисту – Джимми Блантону. Именно ему часто приписывают роль основоположника современного языка джаз-баса.

Музыканты бэнда Дюка Эллингтона случайно услышали выступление 21-летнего Блантона во время гастролей в Сент-Луисе. Сам Дюк в ту ночь уже отправился к себе в номер, чтобы получше выспаться, но поражённые игрой молодого басиста музыканты поспешили его разбудить. Эллингтон настолько впечатлился стилем Блантона, что немедленно предложил ему роль в своём бэнде.

Вообще недолго просуществовавший состав оркестра Эллингтона образца 1940 года – его ещё иногда называют The Blanton-Webster Band (о присоединившихся в то же время Бене Уэбстере и Билли Стрэйхорне чуть позже) – часто называют лучшим в долгой истории коллектива, и вклад самого Блантона в его успех невозможно переоценить. Позволю себе метафору из современного футбола: Блантон для Эллингтона сыграл ту же роль, что Вирджил Ван Дейк сыграл для Клоппа в Ливерпуле. То есть Салах, Фирмино и Мане (Кути Уилльямс, Джонни Ходжес и Бен Уэбстер) уже и сами по себе составляют убийственное сочетание, но именно надёжное основание в лице Ван Дейка реально создаёт чемпионскую команду. При этом Ван Дейк ещё и способен в нужный момент выдвинуться вперёд и забить важный гол, прямо как Блантон, которого Дюк на записи Jack the Bear попросил расположиться перед остальными музыкантами – поближе к микрофонам, удостоверившись таким образом, что его изобретательная бас-линия не утонет в рёве оркестра. Прекрасные соло Барни Бигарда, Кути Уилльямса и Гарри Карни здесь тоже обращают на себя внимание, но по-настоящему захватывает дух как раз от диалога баса и оркестра, открывающего запись, а потом возвращающегося в самом её конце.

#Y1940 #duke #jimmyblanton #harrycarney #barneybigard #benwebster #cootiewilliams #johnnyhodges #billystrayhorn
Помимо внешних факторов, вроде появления новых музыкантов, на расцвет оркестра Дюка Эллингтона повлияли и изменения, происходящие внутри самого Дюка. К началу 40-х он наконец оправился от смерти матери, поборол обиду на отказывающихся принимать его большие работы критиков, ушёл от Ирвина Миллса и после невероятно успешных гастролей в Европе наконец обрёл уверенность в правильности выбранного творческого пути.

Одним из символов этой уверенности стало создание ревю Jump for Joy. Ревю сильно отличалось от привычных постановок и содержало очевидный политический посыл, направленный против расизма и сохраняющихся на Юге порядков. Смелый шаг даже привлёк внимание ФБР, уже три года как наблюдавших за Эллингтоном и подозревавших его не то в симпатии к коммунизму, не то ещё в каких-то понятных одним лишь американцам грехах (все файлы сейчас находятся в открытом доступе). Ревю продержалось всего-то чуть более 9 недель, но подарило нам небывалой красоты номер – I Got It Bad and That Ain’t Good с вокалом Айви Андерсон, для которой это, наверное, лучшее выступление во всей карьере.

В 1940 Дюк начал сотрудничать ещё с одним вокалистом – обладателем специфического баритона Хёрбом Джеффрисом. Интересно, что во времена, когда многие цветные актёры и певцы по коммерческим причинам пытались сойти за белых, Джеффрис, в котором африканской крови, похоже, вообще не было, претворялся луизианским креолом, чтобы получить место в чёрных джазовых оркестрах. Его звёздным часом стал великолепно аранжированный Стрэйхорном номер Flamingo.

На обеих записях помимо вокалистов блистает и Джонни Ходжес, который, даже не получая много времени, добавляет нежности и хрупкости в мягкое и густое звучание оркестра.

#Y1941 #duke #ivieanderson #herbjeffries #billystrayhorn #johnnyhodges
Если музыкальные автоматы, столь естественные для предвоенной Америки, мы представляем себе относительно хорошо – кто-то видел их вживую в распространившихся в последнее время стилизованных барах и спикизи, кто-то – в кино, то феномен саунди нам уже менее понятен. Что же такое саунди? Саунди это короткий трёхминутный звуковой фильм, за 10 центов демонстрировавшийся в специальных видео-автоматах – их называли Панорамами. Выглядели эти Панорамы внушительно – размером и формой они чем-то напоминали современные банкоматы, а их лакированная деревянная обшивка с экраном на передней панели придавала им одновременно солидный и интригующий вид. Такие автоматы вскоре появились по всей Америке – их устанавливали в барах, в тавернах, на вокзалах и даже на фабриках. Всего одна монета отделяла простых американских работяг из глубинки от того, чтобы собственными глазами увидеть музыкантов, скрашивающих вечера их тяжёлых будней своими радиотрансляциями. Настоящее чудо!

Оркестр Дюка Эллингтона одним из первых получил собственные саунди. Дюк любил видео и на экране появлялся уже не раз, но трудно не увидеть в этом ещё и признание определённого статуса. Абы кого для саунди не записывали. Итак, смотрим!

1️⃣ Hot Chocolate (Cottontail) – самый пламенный номер бэнда с соло Уэбстера и безумнейшими танцами. Видео, в котором хочется оказаться самому!

2️⃣ Flamingo – чуть менее карамельная, чем на студийной записи, версия баллады с альто-саксофоном Ходжеса и вокалом застывшего на одном месте Джеффриса. Бонусом идёт балет.

3️⃣ I Got It Bad – на которой Дюк сначала даёт Фэтса Уоллера (тот всегда играет в окружении красоток), а потом обнаруживает удивительное душевное родство с автором этого канала, с безмятежным видом и бокалом в руке лёжа на тахте. Айви Андерсон остаётся только вздыхать.

4️⃣ Ну и чтобы, как говорится, два раза не вставать, вышедшая чуть позже Jam Session – тут свои 15 секунд славы получают и Нэнс, и Стюарт, и Уэбстер, и Трики Сэм, и Бигард, и даже редко попадающий в кадр Грир.

#Y1941 #jazzmovie #soundie #duke #benwebster #johnnyhodges #herbjeffries #ivieanderson #raynance #rexstewart #trickysamnanton #barneybigard #sonnygreer
Duke Ellington – The Carnegie Hall Concert January 1943 (Prestige, 1977, US)

ссылка на стриминги

23 января 1943 свой первый концерт в Карнеги-Холле – святая святых американской музыки – дал оркестр Дюка Эллингтона. Некоторым музыкантам бэнда уже приходилось подниматься на сцену Карнеги во время легендарного выступления Гудмана, но для самого Дюка это был дебют на культовой площадке. Интерес к событию, доходы от которого, кстати, направлялись на поддержку советских войск, превысил все ожидания. Карнеги был забит до отказа, две тысячи людей толпились у входа в надежде отыскать лишний билет, а среди зрителей помимо всей ”голубой крови” свинга (Гудман, Бейси, Лансфорд) оказалось и множество внеджазовых селебрити в диапазоне от первой леди Эленор Рузвельт до звёздного дирижёра Леопольда Стоковского.

Удивительно, но Дюк, казалось бы, уже чего только за свою карьеру не повидавший, сильно нервничал. Обычно изящный в своих изречениях, в тот вечер, объявляя номера программы, он казался забывчивым и даже косноязычным. Дело, конечно, ещё и в том, что концерту предшествовали две бессонные ночи, в течение которых Эллингтон вносил последние правки в то, что должно было стать (а по мнению многих и стало) главным произведением всей его жизни – сюиту Black, Brown and Beige. Несмотря на ”всенощные бдения” Дюка, премьера была признана неудачной. Публику эти 45 минут далёкой от свинга музыки явно воодушевили меньше, чем хорошо знакомые хиты начала 40-х или ранние композиции из эллингтоновского канона. Реакция критиков, как и в случае с предыдущими попытками Дюка подступиться к большим формам, тоже была холодной. Такая оценка больно ударила по самолюбию Эллингтона, и с тех пор ни вживую, ни в студии он целиком работу не исполнял.

Но не одним фактом премьеры BB&B примечателен этот концерт. Не менее важно и то, что этим выступлением фактически закрывается один из лучших, если не лучший, период в истории оркестра. Состав, сформировавшийся на рубеже десятилетий, выработал свой ресурс, и вскоре Рекс Стюарт, Лоренс Браун, а главное Бен Уэбстер покинули коллектив. Каждый из них удостоился в тот вечер собственного номера – Boy Meets Horn, Rose of Rio Grande и Cottontail соответственно. Вообще, Дюк явно осознавал значимость события, и построил программу так, чтобы дать себя проявить максимальному числу участников оркестра, не забыв при этом и про аранжировщиков Стрэйхорна и своего сына Мерсера, которые тоже получили собственные секции. Эмоциональный пик выступления приходится, пожалуй, на Daydream Ходжеса, но концерт вышел столь цельным, что выбирать один лишь хайлайт для ознакомления было бы неправильным.

Дюк вернулся в Карнеги уже в декабре того же года, и следующее его выступление также доступно для прослушивания, но ни цельности, ни ощущения чуда, присущих январскому дебюту, в нём уже не было.

#Y1943 #duke #billystrayhorn #johnnyhodges #benwebster #lawrencebrown #rexstewart #juantizol #marcerellington #trickysamnanton #raynance #sonnygreer #harrycarney #juniorraglin
Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
У Бориса Виана в ”Пене Дней” есть такой момент, когда главная героиня Хлоя, вроде бы оправившаяся после подхваченной в свадебном путешествии болезни, храбрящаяся и пытающаяся убедить себя и окружающих, что ничто не способно помешать её счастью, неожиданно падает в обморок. Колен, её муж, примчавшись домой, видит её затруднённое дыхание. Они ещё не знают про растущую в груди Хлои смертоносную водяную лилию, но смутное предчувствие конца уже овладевает ими обоими. Многие сегодня чувствуют то же самое. Надежда, о которой вслух не говорилось, но которая всё же витала в воздухе, неожиданно испарилась, оставив нас с чувством беспомощности перед затаившимся внутри коварным недугом.

Колен не знал, как облегчить страдания Хлои. В сумерках он лёг поперёк её кровати и включил Mood to be Wooed Дюка Эллингтона. “В игре Джонни Ходжеса было что-то возвышенное, необъяснимое и абсолютно чувственное. Чувственность, так сказать, в чистом виде, освобожденная от всего телесного. Под воздействием музыки все углы комнаты округлились. Колен и Хлоя лежали теперь в центре некоей сферы.”

Вот и вы хоть на три минуты укутайтесь головой в эту чувственность. В конце концов любую, даже самую страшную водяную лилию могут испугать и выгнать другие цветы. Просто их требуется много. Главное, чтобы во время лечения их завяло, как можно меньше.

#Y1945 #duke #johnnyhodges
Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie