Коротко ещё о 3 альбомах, выпущенных лейблом Decca в 1940:

1️⃣ Art Tatum – Album of Piano Solos (Decca, 1940, US)

Образ Тэйтума в глазах современников сильно изменился к началу 40-х. Если раньше публика видела в нём всего лишь чёрного самоучку с необычным стилем, то после признания в Европе, всё ещё являющейся для американцев авторитетом в вопросах ”высокого” музыкального вкуса, Тэйтума и на родине признали гением. Теперь его выступление сопровождал почти что классический антураж – никаких разговоров в зале или скрежета столовых приборов. Альбом на Decca призван был окончательно застолбить за Тэйтумом этот новый статус. Неслучайно, открывают его Элегия Жюля Массне и Юмореска Антонина Дворжака. Остальные же стороны отданы под джазовые и Tin Pan Alley стандарты, сыгранные с холодной виртуозностью. Художественный замысел альбома мне, честно говоря, остался не совсем понятен: слушателей, знакомых с ранними записями Тэйтума, он вряд ли способен удивить, а для ознакомления с Артом и его музыкой можно было бы выбрать записи поинтереснее.

Слушать: Telegram

2️⃣ Count Basie – At the Piano (Decca, 1940, US)

Зачастую говоря о бэнде Бейси, мы говорим о его выдающихся солистах, иногда – о самой структуре музыки с head arrangements и рождёнными в джемах риффами. За этими верхними слоями легко не заметить основания – свингующей ритм-секции и Бейси-пианиста. Этот альбом очень успешно демонстрирует всю мощь ”хребта” великого бэнда. 10 незамысловатых блюзов американского Юго-Запада, записанных Джо Джонсом, Уолтером Пейджом, Фредди Грином и самим Каунтом в 1938-1939 гг, простотой материала и эффективностью его трактовки напоминают прежде всего об их безупречном вкусе. Никакого ”украшательства” – только самое необходимое.

Слушать: Spotify | Бот для скачивания из Spotify

3️⃣ Carl Kress – In a Recital of Original Guitar Solos (Decca, 1940, US)

Карла Кресса часто ставят в один ряд с Эдди Лэнгом, называя его пионером джазовой гитары. Но если Лэнг, несмотря на раннюю кончину, оставил после себя внушительное наследие из записей, то Кресс, наоборот, не так часто оказывался в студии, а когда оказывался, то ничем особенным (на мой дилетантский взгляд) не отмечался. Одним заметным исключением стала как раз их совместная с Лэнгом сессия в 1932. Другим – серия сольных записей, сделанных Крессом в 1938-1939 гг и превращённых Decca в короткий альбом. Кресс особенным образом настраивал свою гитару, добиваясь ни на кого не похожего звучания. В его игре, может и нет лёгкости, за которую чаще всего ценили гитаристов раннего джаза, зато в ней столько неожиданных гармонических красок, что невольно вспоминаешь сочинения Равеля. Послушайте, например, его Love Song, чтобы понять, о чём я.

Слушать: Spotify | Бот для скачивания из Spotify

#Y1940 #arttatum #countbasie #carlkress #freddiegreen #walterpage #jojones

​​Вернёмся к Джорджу Авакяну. Едва закончив работу над своим первым альбомом для Decca, он получил приглашение на встречу с менеджерами другого лейбла – Columbia Records. Предыстория у этой встречи следующая: президенту Columbia Тэду Уоллерстайну попался на глаза новый выпуск журнала Life, в котором рассказывалось о героях джаза 20-х. Почувствовав назревающий интерес широкой публики к теме, он быстро разглядел в ней коммерческий потенциал. Columbia, в отличие от Decca, образовалась в результате серии слияний и поглощений и теперь обладала правами на многие исторические записи культовых лейблов 20-х. В компании даже получали послания от фанатов, мечтавших о серии переизданий. Вот только как их подготовить, никто не знал – специалиста, разбирающегося в теме и способного копаться в бесконечных архивах, найти было непросто. В итоге благодаря рекомендации Джона Хаммонда, менеджеры Columbia вышли на Авакяна. Пригласив того на встречу, они принялись показывать те самые письма ”от фанатов”, авторство которых, как вы уже наверное догадались, принадлежало самому Джоржу.

Для Авакяна предложение Columbia стало воплощением мечты. Получив доступ к огромным архивам, он вскоре разработал свою систему поиска раритетов. Например, он просматривал бухгалтерские книги, выискивая выплаты музыкантам за даты, несоответствующие известным ранее релизам. Или же прослушивал записи сессий, в которых согласно документам было записано подозрительно малое количество сторон, зачастую находя незадокументированные попытки. Благодаря Авакяну нам стали доступны и то, что называется alternate takes, то есть забракованные (не всегда справедливо) версии выпущенных записей.

Louis Armstrong – King Louis (Columbia, 1940, US)

Spotify | Бот для скачивания из Spotify

Первым подготовленным Авакяном релизом стала компиляция старых записей Hot Five и Hot Seven, призванная напомнить слушателям о значении Сатчмо для джаза. В аннотации Авакян сходу нарекает Армстронга королём и наследником ”монархической” линии Болдена и Оливера, расхваливая технические характеристики его игры – ”запаздывающую” атаку, поразительную выносливость, отменное глиссандо и пульсирующий тон. Выбранные Авакяном записи – от Heebie Jeebies и Potato Head Blues до Knockin’ a Jug – и впрямь неплохо демонстрируют весь спектр армстронговского гения, но историческую значимость альбому придают не они, а две ”откопанные” Джорджем, никогда ранее не издававшиеся записи – Twelfth Street Rag и S.O.L. Blues (SOL это Shit Outta Luck, если что). Почему их в своё время отвергли на Okeh, в принципе понятно. На первой из них комичная нелепость соло тромбониста Джона Томаса могла показаться слушателям непреднамеренной, на второй – людей с Okeh мог смутить текст (или подтекст). Сам же Армстронг, послушав ”находки” Авакяна, пришёл в полный восторг и даже пригласил его на ужин, положивший начало их долгой дружбе.

Со своей стороны могу только добавить, что без этого альбома и открытой им серии релизов Hot Jazz Classics не было бы никакой истории джаза и соответственно этого канала. Рекомендую всем, кто хочет составить общее впечатление о роли Армстронга в истории музыки.

PS: очередное спасибо Louis Armstrong House Museum за предоставленный доступ к архивам и в частности к liner notes Авакяна. Всех интересующихся призываю покопаться. Интересных материалов там тонны.

#Y1940 #armstrong

Возвращение преподобного Сатчмо! Пока искушённые слушатели разбирались в его джазовом наследии, Армстронг продолжал вспоминать госпелы из своего новоорлеанского детства. Bye and Bye – это фактически сиквел When the Saints Go Marching In. То же жизнеутверждающее настроение (ведущим плейлист для собственных похорон на заметку), тот же свингующий оркестр Луиса Расселла, те же фразочки Сатчмо и тот же брат Хиггинботам со своим соло на тромбоне. Благодать!

#Y1940 #armstrong #jchigginbotham #louisrussell

В 1940 после почти пятнадцатилетнего перерыва заклятые друзья Армстронг и Беше вновь оказались в одной студии. Тогда, в 1925, Беше слыл главным солистом джаза, а Армстронг был дерзким, едва оперившимся, хоть и готовым к первому самостоятельному полёту новичком. Теперь же баланс сил был иной: Армстронг выступал в статусе полноценной поп-звезды, Беше – в лучшем случае в роли символа ностальгии по 20-м.

Однако, сколь ни разными были бы их судьбы, одно их точно объединяло – оба музыканта имели эго размером со штат Техас. Трудно вспомнить хоть одну запись, где Луи или Сидни позволили бы другому солисту хоть на мгновение затмить себя. Последнее слово всегда оставалось за ними (Эрл Хайнс, на равных работавший с Сатчмо во времена Hot Seven, – единственное исключение). Тем интереснее наблюдать за столкновением двух глыб в тесном пространстве студии.

Вообще термин ”столкновение” наиболее точно отражает дух их новой встречи. Из четырёх записанных ими в мае 1940 сторон одна лишь 2:19 Blues, на которой Беше вновь берётся за подзабытый им кларнет, звучит слаженно. На других же сторонах два уже не юных, состоявшихся гения, подобно задиристым мальчишкам, перебивают и стараются затмить друг друга. Особенно хорошо это слышно в стремительной Down in a Honky Tonk Town, где сразу после убойного соло барабанщика Затти Синглтона, оба бодаются, дудя что есть мочи. Беше, кстати, на Армстронга не на шутку рассердился. ”Такое ощущение, что Луи хотел сделать из записи противостояние, в котором мы бы соревновались вместо того, чтобы вместе пытаться нащупать то настоящее чувство, из которого рождается музыка,” – говорил потом он.

#Y1940 #armstrong #sidneybechet #zuttysingleton

В 1940 Беше, разумеется, не одними лишь распрями с Армстронгом занимался. После значительного по меркам времени успеха его Summertime лейбл Blue Note попробовал ещё раз попасть в ту же воронку, выпустив построенную по схожим принципам Dear Old Southland. Стандарт, десятью годами ранее великолепно исполненный Сатчмо, в интерпретации Беше звучит не менее пронзительно и эмоционально. Вообще тону его сопрано-саксофона больше всего идут как раз такие томные мелодии, исполненные в медленном или среднем темпе.

Чтобы у вас не создавалось впечатления, что Беше эксплуатировал исключительно тему ностальгии по американскому югу, предлагаю вам послушать Preachin’ Blues – бойкую запись с задорным буги-вуги ритмом и презабавным ”проповедующим” вокалом (осторожно: чувствительные ревнители равноправия полов имеют шанс оскорбиться). За барабанами тут, кстати, молодой Кенни Кларк, незадолго до этого уволенный из бэнда Тедди Хилла за свой необычный стиль, смущавший и путающий других музыкантов.

#Y1940 #sidneybechet #kennyclarke

Так получилось, что свой рассказ о 40-х я начал серией постов о музыке, прославляющей славное прошлое джаза. Теперь же настало время поговорить о тех, кто создавал его будущее.

Удивительно, что творцы этого будущего собрались в одном из наиболее, казалось бы, коммерческих бэндов своего времени – оркестре Кэба Кэллоуэя. Кэллоуэй был чуть ли не самым популярным и уж точно самым пародируемым шоуменом поколения, и широкая публика знала его как завывающего Hi-De-Ho эксцентрика с ослепительной улыбкой и умопомрачительной пластикой. А ещё как мастера Jive – специфического сленга. Он даже выпустил свой собственный словарь хипстера – Hepster Dictionary, в котором пояснял правильное употребление новомодных словечек. За всей этой внешней мишурой скрывалось глубокое понимание музыки, что подтверждал его выбор музыкантов. К 1940 главной звездой его оркестра был один из лучших теноров свинга – Чу Бэрри, за ритм отвечали Кози Коул, Милт Хинтон и Дэнни Баркер, а в секции труб чудил молодой и дикий Диззи Гиллеспи.

Начать знакомиться с этим составом предлагаю c Bye Bye Blues – искромётного номера, в котором Чу и Диззи, которые, кстати, друг с другом не очень-то ладили, обмениваются отменными соло, а тромбонист Тайри Гленн неожиданно выдаёт запоминающееся выступление на вибрафоне. Тем же из вас, кто в новогодние дни предпочитает предаваться меланхолии, советую A Ghost of a Chance – бенефис Чу Берри, который на этой записи звучит как никогда сентиментально.

#Y1940 #cabcalloway #dizzygillespie #milthinton #cozycole #dannybarker #chuberry #tyreeglenn

Диззи Гиллеспи: ”Парочка моих ранних композиций и аранжировок, Pickin’ the Cabbage и Paradiddle, созданных для Кэба Кэллоуэя и Кози Коула, были записаны в Чикаго в марте 1940. По моим ощущениям, на бэнд Кэба они определённым образом повлияли. Прислушайтесь повнимательнее к аранжировке и моему соло в Pickin’ the Cabbage, – вы услышите ростки моих более поздних и более известных композиций, вроде Night in Tunisia или Manteca. Те же, у кого всё хорошо со слухом, могут расслышать на этой записи ещё кое-что – музыкальное направление, которого я буду придерживаться всю дальнейшую карьеру. Именно отсюда начался латинский джаз, и это, возможно, первое использование полиритмии в нашей музыке с самого момента зарождения джаза. Все элементы, необходимые для смешения и синтеза афроамериканского свинга и различных латиноамериканских и карибских ритмов, уже присутствуют в этой композиции”

#Y1940 #dizzygillespie #cabcalloway #cozycole #milthinton

Основным ”сообщником” Гиллеспи в поиске неизведанного в джазе в это время был басист Милт Хинтон.

Хинтон – человек удивительной судьбы, прожил до 90 лет, принял участие как минимум в 1,174 записях (по одной из версий это делает его наиболее часто записывающимся музыкантом в истории джаза) и был универсально любим окружающими, что с наделёнными талантом людьми случается не так уж часто. Начав карьеру в бэнде Эдди Саута, он в середине 30-х присоединился к Кэбу Кэллоуэю, с которым играл целых 15 лет. После появления в оркестре Гиллеспи, Хинтон стал первым, кто проникся его дикими идеями. В Коттон Клабе бэнд Кэллоуэя обычно давал два концерта за ночь, оба – длиною в 2,5 часа. Несмотря на столь беспощадное расписание, Милт и Диззи каждую ночь в перерыве между выступлениями выбирались на крышу и всё оставшееся для отдыха время посвящали экспериментам с гармонией и мелодией.

Слушаем Pluckin’ the Bass – редкий (но не первый, как иногда утверждают) пример записи того времени, где бас выходит на первый план. Шикарные соло Чу Бэрри и Диззи Гиллеспи прилагаются.

#Y1940 #milthinton #dizzygillespie #cabcalloway #chuberry #cozycole #dannybarker

Рассказывая об эволюции баса в джазе, мы незаметно подобрались к первому по-настоящему звёздному басисту – Джимми Блантону. Именно ему часто приписывают роль основоположника современного языка джаз-баса.

Музыканты бэнда Дюка Эллингтона случайно услышали выступление 21-летнего Блантона во время гастролей в Сент-Луисе. Сам Дюк в ту ночь уже отправился к себе в номер, чтобы получше выспаться, но поражённые игрой молодого басиста музыканты поспешили его разбудить. Эллингтон настолько впечатлился стилем Блантона, что немедленно предложил ему роль в своём бэнде.

Вообще недолго просуществовавший состав оркестра Эллингтона образца 1940 года – его ещё иногда называют The Blanton-Webster Band (о присоединившихся в то же время Бене Уэбстере и Билли Стрэйхорне чуть позже) – часто называют лучшим в долгой истории коллектива, и вклад самого Блантона в его успех невозможно переоценить. Позволю себе метафору из современного футбола: Блантон для Эллингтона сыграл ту же роль, что Вирджил Ван Дейк сыграл для Клоппа в Ливерпуле. То есть Салах, Фирмино и Мане (Кути Уилльямс, Джонни Ходжес и Бен Уэбстер) уже и сами по себе составляют убийственное сочетание, но именно надёжное основание в лице Ван Дейка реально создаёт чемпионскую команду. При этом Ван Дейк ещё и способен в нужный момент выдвинуться вперёд и забить важный гол, прямо как Блантон, которого Дюк на записи Jack the Bear попросил расположиться перед остальными музыкантами – поближе к микрофонам, удостоверившись таким образом, что его изобретательная бас-линия не утонет в рёве оркестра. Прекрасные соло Барни Бигарда, Кути Уилльямса и Гарри Карни здесь тоже обращают на себя внимание, но по-настоящему захватывает дух как раз от диалога баса и оркестра, открывающего запись, а потом возвращающегося в самом её конце.

#Y1940 #duke #jimmyblanton #harrycarney #barneybigard #benwebster #cootiewilliams #johnnyhodges #billystrayhorn

Даже самые преданные фанаты Эллингтона согласятся, что количество даже не проходных или необязательных записей, а самой настоящей халтуры в его дискографии зашкаливает. Само собой, я имею в виду его работы 20-х и 30-х – дальше я ещё попросту не дослушал. Однако же на ”бэнд Блантона-Уэбстера” это правило, похоже, не распространяется – чуть ли не каждый сингл, выпущенный оркестром Дюка в это время, достоен отдельного поста. Я вкратце расскажу о своих любимых эллингтоновских сторонах 1940 года и начну с самой популярной.

Ko-Ko – абсолютный шедевр и в некоторой степени квинтэссенция драматургии Эллингтона. Держащееся на ярких контрастах внутреннее напряжение тут ощущается с первого же коруса, в котором мягкий звук тромбона Тизола противопоставляется агрессивным фразам саксофонов. Следующие два коруса с ”говорящим” тромбоном Нантона отсылают нас прямиком в 20-е к джангл-саунду или даже ещё раньше – на породившую джаз новоорлеанскую Congo Square, атмосферу которой Дюк и пытался воссоздать в композиции. Его собственное соло, идущее следом, звучит столь же необузданно и дико, но апогея запись достигает позже – когда ансамбль, трижды освобождающий место для замысловатых фраз Блантона, выплескивает всю ярость первобытной энергии в едином экстазе. Огнище!

PS: Кому интересно, вот тут можно посмотреть короткий видео-разбор записи от Jazz at Lincoln Center. Оркестр Уинтона Марсалиса вообще великолепно работает с наследием Эллингтона – мне повезло не так давно убедиться в этом во время живого исполнения. После их концерта и оригинальные записи Дюка стали мне будто бы более понятны. Очень рекомендую!

#Y1940 #duke #juantizol #trickysamnanton #jimmyblanton