В конце 1940 Лестер Янг покинул оркестр Каунта Бэйси. Легенда гласит, что През из суеверия отказался играть в пятницу, выпавшую на 13-е число месяца, и был отправлен восвояси. Примечательно, что освободившийся стул ведущего тенора на одной из последующих сессий занял не кто иной, как его заклятый друг Коулмен Хокинс. Но сколь впечатляющим выглядит союз Бина и Каунта в теории, столь же скучным он оказался на практике. На Feedin’ the Bean Хокинс кажется слоном в посудной лавке – слишком много нот, слишком мало идей. Вся фирменная лёгкость бэнда разрушается его тяжеловесными конструкциями. Неудивительно, что Бэйси с Хокинсом вместе больше не записывались.

Посмотрите лучше замечательное саунди оркестра Бэйси с прото-рэпом самого Каунта, неотразимой улыбкой Джо Джонса, танцами Джимми Рашинга и соло ”Суитса” Эдисона, от которого дамы теряют сознание.

#Y1941 #countbasie #colemanhawkins #jojones #freddiegreen #walterpage #buckclayton #jimmyrushing #harrysweetsedison #donbyas #soundie

Задавшись целью донести уникальный дух джем-сейшнов до массового слушателя, Норман Гранц не остановился на одном только основании JATP. В 1944 ему в голову пришла идея создания фильма, который мог бы не просто запечатлеть предрассветный джем, но и передать его атмосферу, так восхищавшую Гранца. Джазовые фильмы и саундиз к тому моменту не были редкостью, как не было редкостью и появление на экране чёрных или даже смешанных бэндов. Но уже с первого кадра со знаменитой шляпой Лестера Янга становится ясно, что творение Гранца и приглашенной им команды, настолько выделяется на фоне предыдущих лент, что даже ставить их в один ряд неудобно. Позволю себе частично процитировать недавний пост канала Blues & Roots:

“Уникальная короткометражка 1944 года, снятая албанский фотографом Гьоном Мили – другом Пикассо, чьи работы с использованием стробоскопа очень похожи на «ожившие» картины дадаистов и футуристов. Образность фильма, его формальные достоинства и визуальные находки повлияли на чуть больше, чем всю музыкальную индустрию, и предвосхитили многие дальнейшие подходы к видеоклипам. (В комментах на YouTube человек пишет о влиянии на клип The Police – Every Breath You Take, но здесь узнается и целый клиповый арсенал группы Queen, скажем)

Мили и Бёркс, конечно, вдохновлялись авангардом, ассоциативно нетрудно проследить связь с «Антрактом» Рене Клера или работами Фернана Леже, Ман Рэя, Марселя Дюшана. Особенно это чувствуется в сцене танцев свингующей пары – камера передает наслаждение от созерцания чистого движения, динамики безликих тел (их лица неразличимы в темноте). В качестве танцовщицы и исполнительницы песни On the Sunny Side of the Street выступила Мэри Брайант – очень влиятельная артистка и хореограф, у которой учились звезды голливудских мюзиклов 1950-х Джин Келли и Дэбби Рейнольдс.

Хотя почти каждый участник группы получает свой портретный ракурс, по большому счету, Мили и Бёркс старались сделать оркестр максимально абстрактным, поэтому поместили его в некое «лимбообразное» пространство – музыканты как бы играют посреди пустоты, у них нет зрителей, слушателей. Они играют в нигде.”

#Y1944 #lesteryoung #illinoisjacquet #jojones #sidcatlett #harrysweetsedison #barneykessel #mariebryant #marlowemorris #redcallender #johnsimmons #jazzmovie

Параллельно с подготовкой бокс-сета The Jazz Scene Норман Гранц и Гьон Мили занимались ещё одним проектом – короткометражкой под рабочим названием Improvisation. Работа задумывалась в качестве сиквела Jammin’ the Blues, но в итоге так никогда и не была завершена по техническим причинам, связанным с невозможностью синхронизации звука и картинки. С одной стороны, ужасно жаль, что нам так никогда и не узнать окончательного замысла Мили, – так и тянет поспекулировать на тему утраченного шедевра. С другой стороны, именно из-за этих технических затруднений мы теперь можем насладиться одним из самых комичных моментов в истории джаза: Чарли Паркер смотрит на тщетные попытки Коулмена Хокинса попасть в заранее записанное соло и не может сдержать грозящую перерасти в откровенный смех саркастическую улыбку. Ну а в том, как он реагирует на полученный из-за кадра втык, вообще кроется вся природа Бёрда – несдержанного в своей любви к жизни во всех её проявлениях.

Другие отснятые материалы можно посмотреть здесь:

1️⃣ Хок и Бёрд играют томную
балладу. Если вам нужно за минуту объяснить разницу между свингом и бибопом, вы пришли по адресу.

2️⃣ Celebrity. Паркер и ритм-секция, состоящая из Хэнка Джонса, Рэя Брауна и Бадди Рича. Просто немного фейерверков. Учитывая, как мало до нас дошло видео-свидетельств игры Паркера, это must watch.

3️⃣ Те же, но уже без Бёрда
Собственная композиция Джонса. Добротно, но чёрт возьми – нельзя было попросить Бёрда остаться ещё на чуть-чуть?

4️⃣ Те же, но с Лестером Янгом и Биллом Харрисом. Хорошо аж
жуть – два главных лирика эпохи льют медок. Кто там говорил, что после войны Лестер был уже не тот?

5️⃣ Всё та же ритм-секция с Презом и Харрисом, к которым присоединяются Элла Фитцджеральд, Флип Филлипс и Харри Суитс Эддисон. Элла даёт мастеркласс в скэт-вокале.

#Y1950 #jazzmovie #charlieparker #colemanhawkins #raybrown #hankjones #buddyrich #lesteryoung #billharris #ellafitzgerald #flipphillips #harrysweetsedison

​​Взаимопроникновение джаза и кубинской музыки, об истоках которого я тут уже рассуждал, к началу 50-х достигло своего апогея. В Гаване, несмотря на непрекращающуюся политическую и экономическую турбулентность, шоу-бизнес переживал невероятный подъём, а американских туристов в новых роскошных отелях развлекали местные бэнды, игравшие в том числе современный джаз. Ну а в самих Штатах кубинская ритм-секция стала настолько привычным элементом джаза, что казалось, журналы DownBeat и Metronome вот-вот включат в свои ежегодные опросы номинацию на лучшего тамбореро.
 
Machito – Afro-Cuban Jazz Suite (Mercury, 1951, US)
 
Discogs | Стриминги
 
После убийства Чано Посо главными звёздами кубопа стали Марио Бауса и его шурин Мачито. Их оркестр колесил по стране с туром Jazz at the Philharmonic Нормана Гранца, выпускал заметные синглы и для типичного американского слушателя стал синонимом кубинского джаза. Существовало, правда, одно "но": к середине века и Бауса, и Мачито уже настолько укоренились в Нью-Йорке, за два десятка лет впитав в себя влияние американской культуры, что едва ли их можно было назвать кубинскими музыкантами. Они по-прежнему успешно переосмысляли музыку, экспортируемую с их родины, но зачастую не имели доступа к её первоисточникам. Гранц, будучи большим поклонником оркестра, осознавал, что подобный пробел может вскоре стать проблемой, и в типичной для себя манере нашёл нестандартное, но идеально работающее решение.
 
Для следующей записи оркестра Мачито он созвал всех своих любимых звёзд – Чарли Паркера, Флипа Филлипса, Харри "Суитс" Эдисона и Бадди Рича, а в качестве материала заказал для них создание новой афро-кубинской сюиты. Его выбор пал на Артуро "Чико" О’Фаррилла, недавно переехавшего из Гаваны в Нью-Йорк аранжировщика, который был вхож в джазовые круги по обе стороны границы. О’Фаррилл происходил из респектабельной ирлано-немецкой семьи и, как и многие отпрыски богатых кубинских родов, в молодости учился в США, где и пристрастился к джазу. Вернувшись на Кубу, он забросил уготованную ему отцом карьеру юриста, и принялся изучать музыку. Важно отметить, что кубинские танцевальные стили мало занимали Чико, а его интересы, помимо джаза, распространялись на европейскую академическую музыку. Кубинская музыка для О’Фаррилла означала в первую очередь кубоп, при том не только кубоп оркестра Мачито, но и самостоятельно развивающийся в Гаване джаз, который для ньюйоркских музыкантов кубинского происхождения был явлением непонятным и далёким. Все эти отсылки хорошо прослеживаются в его работе.
 
Первую часть сюиты открывает драматичный Кансьон с соло трубы Баусы, в котором ощущается оперно-романтическое влияние. Кансьон перерастает в безудержное оркестровое Мамбо (в то время безумно популярный в Штатах жанр), которое в свою очередь оборачивается лиричным соло Чарли Паркера.  Во второй же части сюиты центральное место занимает секция, так и названая Джаз, в которой хитросплетение реплик Флипа и Бёрда предваряет впечатляющее соло Бадди Рича и последующую оркестровую кульминацию в Румбе Абьерте. Звучит это всё ярко и свежо: О’Фаррилл умело избегает штампов и клише, чему, вероятно, способствует тот факт, что сам он никогда не изучал кубинскую музыку и действовал скорее интуитивно. От привычных танцевальных жанров тут остаётся лишь воспоминание, индивидуальное впечатление Чико, а вот его собственный композиторский стиль отчётливо слышен на протяжении всей записи.
 
#Y1951 #machito #mariobauza #chicoofarrill #charlieparker #buddyrich #harrysweetsedison #flipphillips