Мысли и алгоритмы
1.31K subscribers
1.02K photos
52 videos
4 files
169 links
Катя Запольских
Философия, искусство и книги

Отправиться со мной в арт-тур: http://art-tours.ru/ (там же публ оферта для книжного клуба)
Download Telegram
У меня есть тут рубрика «книжный улов», где я показываю книги из поездок. Но почему-то я до сих пор не публиковала книги, которые мне подарили на день рождения (кроме одной). Нужно исправлять.

Первая — это потрясающая table book с фотографиями домов и студий Сая Твомбли. Тут собраны снимки 7 локаций в течение 50 лет. Начиная с его студии в Нью-Йорке, которую он делил с Робертом Раушенбергом. Затем дома в его любимом Риме. И, конечно, Лексингтон, где он родился и куда возвращался.

Фотографии сопровождают несколько текстов, в том числе Флориана Иллиеса!

«Сай Твомбли никогда не был нашим современником. Он был лишь гостем в нашем времени.
/…/
В то время как Энди Уорхол объявлял искусством коробки Brillo, Том Вессельман рисовал антисептические обнаженные тела (в оригинале так и есть antiseptic nudes - прим. мое), Клас Олденбург раздувал тюбики зубной пасты в монументальные скульптуры — именно в это время Сай Твомбли погружался в тексты Гая Саллюстия Криспа, Гомера и Овидия, путешествовал по Италии и мифическим греческим островам — на Миконос, на Самос. Старая Европа вместо Нового Света. Но это не имело ничего общего с ностальгией или с призывом к прошлому. Для Твомбли боги просто не умерли — как сказал Фолкнер, "прошлое не умерло, оно даже не прошло". Для него Гомер — современный автор, как и Саллюстий, и, конечно же, Овидий, этот волшебник вечных превращений. Они современные авторы, потому что Твомбли читает их в своем настоящем, делая их своими современниками через акт чтения, потому что он связан с ними на особом уровне эмоций. Так он извлекает их из пустынных библиотек».
14👍1
Помните эту историю про квалиа — какого это видеть красное красным изнутри?

Я нашла в искусстве похожую историю. Она принадлежит Д. Г. Лоуренсу. Когда он говорит о Сезанне, он говорит о "яблочности яблока" (D. H. Lawrence, Eros et les chiens, «Introduction à ces peintures», éd. Christian Bourgois )

Именно "яблочность" портрета жены Сезанна делает его таким постоянно интересным: "яблочность", которая несет в себе ощущение знания и другой стороны, той, которую вы не видите, скрытой стороны луны. Ибо интуитивное восприятие яблока настолько осязаемо, что осознает его по всему периметру, а не только спереди. Глаз видит только переднюю часть, и ум, в целом, удовлетворен передней частью. Но интуиция требует кругового обзора, а инстинкт - внутреннего. Истинное воображение вечно изгибается в другую сторону, к изнанке представленной внешности.


Эти два примера не про одно и тоже буквально. Они похожи своей попыткой выразить нерационализируемую, непосредственную природу восприятия — то, что нельзя редуцировать к простому символу, описанию или объяснению.
4🔥1
Сегодня утром обсуждали Бэкона по Делезу с Борей. Получилось очень интересно: и про невидимые силы, и про смысл искусства по Делезу, и про смерть против жизни, и многое еще. Потом не говорите, что я не звала 🙃

P.s. Замазала участников в целях их приватности

P.p.s Пару раз шутили про "статусы вконтакте" из текста. На картинке можно найти одну: "Борьба с тьмой есть единственная реальная борьба". Вторая была чуть раньше: "страдающий человек есть зверь, страдающий зверь есть человек". Хорошие.
13🔥1
На сайте Teachers College Колумбийского есть список книг, которые должен прочитать изучающий эстетику. Видимо, такой сжатый минимальный набор. Я вот не все из этого читала (например, именно этого Хайдеггера, Сайто, Мердок и Арнольд), но рада, что хотя бы основная база из этого объята (don't ask me how i did it, i just did it was hard - как пелось в рилсах).

Список:

Аристотель «Поэтика»
М. Арнольд «Культура и Анархия»
Дж. Дьюи «Искусство как опыт»
Х.-Г. Гадамер «Истина и метод»
Гегель «Лекции об эстетике»
Хайдеггер «Поэзия, язык, мысли» (Вообще, кажется, еще не переведена на русский)
Кант «Критика способности суждения»
Мерло-Понти «Око и дух»
Мердок «Пламя и солнце»
Платон «Пир»
Ю. Сайто «Эстетика повседневности»
Шиллер «Письма об эстетическом воспитании»

Но списки у всех разные, позже покажу еще вам пару примеров. Наверное, всех объединяет как раз Платон-Аристотель-Кант-Гегель-Шиллер
🔥121
Forwarded from Art Explorerz
Чуть ранее я писала, что собираю большую арт карту на google maps.

И теперь я готова ей поделится! Я собрала более 300 арт локаций и буду их пополнять!

Арт-карта на Google Maps с самыми лучшими музеями, галереями, арт парками по всему миру!

Надеюсь она будет вас полезна в путешествиях! Enjoy🩵

#artmap
127🔥3💘3
Мем дня. Хотя какой это мем, это жиза.
28🔥1👌1
Понедельник — день хозяйственный и время расстановки приоритетов. Так что буквы будут завтра.
6👎1😁1
Чтобы что-то было искусством, оно должно порождать всё новые размышления, которые обретают новый смысл в меняющихся контекстах.

Такой взгляд подразумевает, что произведение содержит в себе нечто, что должно со временем отражаться в воспринимающих и не иметь конца интерпретациям, иначе оно умирает. Такой кантианский и делезианский взгляд.
10💯2
Вчера ходила на круглый стол о коллекционировании, в котором принимали участие Михаил Пиотровский (Эрмитаж), Софья Троценко (Винзавод), Ирина Седых (Выкса), Наталья Опалева (AZ, но ее всегда зовут как одного из главных коллекционеров в РФ), Марина Шульц (Эрмитаж), Сергей Попов (Pop/off/art).

Хочу отметить одну интересную и важную вещь, которая промелькнула в беседе. Мы ее с ребятами в турах тоже уже несколько раз обсуждали: в нашем постсоветском пространстве есть дыра в искусстве 20 века, которая влияет на восприятие искусства современного. У нас были отличные коллекционеры, которые были визионерами своего времени (как Щукин и Морозов) и передовое искусство авангарда. Но на этом все заканчивается. Дальше просто большая дыра в музейных собраниях, которая кое-как прерывается в 90-е и 00-е. Наш самый любопытный зритель видел импрессионизм и черный квадрат, но ничего не знает о поствоенном искусстве, поп-арте, перформансе (думая, что это какой прикол последних 10 лет) и других течениях. (Это обобщение на основе той же музейной статистики)

Марина Шульц сказала, что они с коллегами обменялись репликами, что у них в университете также все образование заканчивалось условно на 60-х годах. Я такое вижу сейчас и по популярным курсам онлайн. Их миллион на русском языке, но все они чаще всего заканчиваются на поп-арте, абстрактном экспрессионизме, сюрреализме. И уж очень редко кто-то вообще рискует поговорить с людьми о настоящем (приходите в книжный клуб и поехали с нами туры на разные биеннале — минутка рекламы🤪).

Это действительно влияет на то, как люди воспринимают совриск. Отсутствие причинно-следственных связей в истории искусств создает иллюзию, что после импрессионизма появился этот невиданный зверь из банана и какашки (простите). Музеи в силу отсутствия бюджетов не в состоянии залатать эти дыры и купить Бэкона, Джакометти, Поллока, да любое имя А-уровня 20 века. А коллекционеры, которые таким владеют и живут в РФ, не видят смысла «жертвовать». Ну, собственно это они и пытались обсудить, да ни к чему новому не пришли.
19
Послушала подкаст, где академические философы, которые все-таки пытаются выйти в общественное пространство социальных сетей, обсуждают эту самую сетевую русскоязычную философию. Все они находятся исключительно в тг и ютубе, кринжуют с тик-тока и той самой запрещенной сети. Максимум (из того, что я знаю) это попытка выйти на игровую аудиторию в Твиче. Их мысли понятны, но цели все равно размыты. Поделиться мыслями о своей научной области — одно; собрать дискурс из знающих — второе; популяризаторство — третье; личный бренд — четвертое, но также зависит от того, где потом его использовать в академии или нет. Инструменты подбираются под цели.

Отдельно улыбнулась шовинизму по поводу девушек, которые ходят на лекции в ГЭС-2 и Гараж от одного из спикеров (никогда такого не было и вот опять). И даже легкой иронии над теми, кто там им лекции читает (ирония не по политическим соображениям, а вот именно как «развлекательный ресурс»). А ведь люди не из философии считают ГЭС вершиной интеллектуальной культурной мысли совриска, какие два разных мира.

Но и несколько интересных мыслей тоже было. А я пока в соц сети с картинками выложила ролик о курсе из прошлого семестра в Гарварде, который внезапно за 16 часов набрал нереальное для моего акк количество сохранений. Если люди прочитают тоже все эти книги (их там много), моя карьера популяризатора может заканчиваться, даже не начавшись 🤣🤣 не без легкого кринжа, но мы с ним и так живем 24/7.

P.s. сохранений уже 4200!
13🔥2
С праздником, девушки!

Одна из главных вещей, которая нам все еще мешает — наша внутренняя женская мизогиния. Нужно избавляться от нее прежде всего в своей голове и поддерживать друг друга. Я поддерживаю сегодня каждую из вас, кто строит карьеру, добивается успехов или встречается со сложностями, переживает трудности в быту и материнстве, учебе, кому нелегко, кто счастлив дома или в офисе, где угодно!

Я верю в нас)


Это просто к слову шутейка:
«— Вы, Митя, вообще рассуждаете о женщинах по Домострою. И из вас выйдет совершенный Отелло. Вот уж никогда бы не влюбилась в вас и не пошла за вас замуж!»
«Митина любовь» (1925), Бунин
34❤‍🔥3
Продолжим рассматривать книги, которые мне дарили и я не успела запостить. На этот раз это альбом Ансельма Кифера с коллекцией Hall Art Foundation. Фонд был основан коллекционерами (Холл — это их фамилия) для того, чтобы демонстрировать публике купленные шедевры. У них два пространства — в США и Германии. В 2013 году у них появилось долгосрочное сотрудничество с Массачусетским музеем современного искусства, где в отдельном здании теперь выставляется коллекция Кифера. Судя по каталогу у них в коллекции есть много ранних работ, в том числе рисунки, иллюстрации. И также массивные скульптуры и инсталляции уже 2002-2013 годов. Из этих работ, наверное, моя любимая — со свинцовыми кроватями, «Женщины революции» (Les Femmes de la Révolution), 1992/2013. Речь о революции 18 века и в том числе о салонах госпожи Ролан и госпожи де Сталь. А вообще покупка хотя бы одной работы Кифера — это прямо life goals.
9
Коллеги: в восточной традиции нет аргументации, это предфилософия, а не философия.
Также восточная традиция: тезис, возражение, ответ, возражение на ответ, ответ на возражение на ответ...

Пуджьяпада; пер. с санскрита H.A. Железновой, 2015, с. 48
6
Философское кафе
Коллеги: в восточной традиции нет аргументации, это предфилософия, а не философия. Также восточная традиция: тезис, возражение, ответ, возражение на ответ, ответ на возражение на ответ... Пуджьяпада; пер. с санскрита H.A. Железновой, 2015, с. 48
Это вот чисто моя история сейчас на обучении) каждый текст (мы читаем сейчас многочисленные ответы П.Джаянты на разных буддистов) — это тезис, возражение, ответ на возражение, ответ на ответ, возражение на ответ ответа 🤣
Анонс следующих книжных чтений!

В этот раз мы делаем выдох и паузу в разговорах об искусстве и эстетике.
Мы будем читать пьесу Сартра, за которую было отдано больше всего ваших голосов.

Приходите обсуждать экзистенциализм, почему «Ад — это другие» и как это связано с другой мыслью Сартра о том, что мы должны желать другим свободы.

❗️24 марта в 10:00 по Мск

Для записи — пишите мне в директ.
11