Недавно я писала про выставку Мунка в Риме, и вот мы дошли с дочкой на его выставки в Harvard Art Museum.

На выставке представлены разные медиумы: живопись (немного), гравюры, которые демонстрируются вместе с оригинальными медными пластинами, деревянными блоками и литографическими камнями, которые использовались для создания гравюр. В целом, тематика выставки — именно экспериментальная практика Мунка и его техническая сторона. Экспликации полны описаний технической стороны создания работ, как он выжигал что-то, использовал уксус, цвета, краски, покрывал казеином полотна и так далее. Если вам такое интересно (например, вы сами художник), зайдите на сайт с материалами к выставке.

Также тут есть несколько работ в разных цветовых решениях. И не только цветовых: вот обнаженная версия «Поцелуя» (классная!).

Но к слову о том, что я плохо помню биографию Мунка: оказывается, он был весьма предприимчивым художником, который начал продавать картины еще подростком и потом четко следил за актуальными тематиками в арт-мире. У него были даже тетради учёта, где Мунк фиксировал каждую сделку и расходы, включая стоимость холстов и цену съёмной мастерской в Берлине!

Но отойдя от темы коммерции, я почему-то именно на его некоторых полотнах в последние месяцы вижу то, о чем говорил Мерло-Понти о времени и живописи по отношению к фотографии. Есть техническое мнение, что фотография передает каждый сантиметр того, как реальность выглядит вокруг, она ее копирует. Но на самом деле фотография передает лишь одну перспективу, сделанную в конкретное мгновение и не раскрывает процесс явления. А живопись работает с «временной толщей». Именно живопись «реальнее» показывает.

Еще со вчера: мы были в кампусе MIT (он тоже находится в Кембридже) и ходили в их галерею современного искусства. Сейчас там выставляется интересный художник Pedro Gomez-Egana. Это два зала, которые представляют собой работу с пространством. Первый — дом, который состоит из 28 стен, а содержание иногда двигается. При этом от угла обзора зависит то, что ты видишь и иногда это оптические иллюзии. Еще идея в том, что когда зритель проходит через дом, он выступает в роли аниматора, подобно тому, как механика проектора анимирует серию кинокадров, создавая иллюзию времени.

Второй зал — полностью красный. Медный стержень по центру медленно падает, а все элементы двигаются хореографически. В экспликации говорится о том, что это вдохновлено творчеством британского композитора Корнелиуса Кардью, о важности звуковой составляющей работы. Но здесь тот случай, когда нужно потратить больше времени на наблюдение за работой и на чтение обо всем, что хотел сказать автор.

Еще в MIT разбросано по кампусу много искусства, например, Аниш Капур, Энтони Гормли, Олафур Элиассон и другие.

На самом деле, в Гарварде тоже есть искусство в кампусе, например, классная работа Жауме Пленса. Надо будет собрать это отдельно.

Еще одна арт-заметка. Вчера наконец добрались до MFA, главный музей Бостона, в котором собрано (как полагается) все от Древнего Египта до современности. Но Ван-Гогов я вам показывать не планирую, зато смотрите: у них есть Мона Хатум! Художница родилась в Бейруте, по национальности она палестинка, но в 75-м году она переезжает в Англию. Мне нравится, как Хатум работает с привычными вещами, наверное, это один из ее фирменных элементов. Здесь есть ее работа — ширма, которая на самом деле гигантская терка. Хатум исследует нестабильность понятия «дом». Она часто использует предметы быта в своих работах, чтобы говорить о уязвимости, контроле и (не)безопасности в бытовой жизни.

Также в картинках каталог, который можно купить в книжном (но я уже считаю килограммы перевеса из-за книг). Если вы никогда не слышали про Мону Хатум, но интересуетесь совриском — нужно исправлять!