The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic
(1995, Warner Bros.)
noise pop / neo-psychedelia / psychedelic pop

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем седьмой студийный альбом одной из ключевых неопсиходелических групп, The Flaming Lips. Альбом, которым завершился нойз-поп период творчества группы.

Если вы не особо глубоко знакомы с внушительной дискографией Уэйна Койна и компании, то у вас может возникнуть справедливый вопрос: с какого альбома или периода лучше подступиться к обстоятельному знакомству с The Flaming Lips. Так вот, точек вхождения в их музыку довольно много, и совсем не обязательно слушать релизы группы в хронологическом порядке или, например, начиная с самого известного. The Flaming Lips в разные периоды их творчества звучали по-разному, и вопрос того, какие альбомы у них наиболее интересные - дело сугубо индивидуальное, на вкус и цвет. Но если вы хотите получить представление о том, что из себя представляла музыка группы в середине 90-х, шумный и грязноватый по саунду период группы, то, как нам кажется, “Clouds Taste Metallic” - это как раз то, что нужно!

Jasmine Guffond - Degradation Loops
(2018, Karlrecords)
ambient / noise / glitch / sound art

Саунд-художница Жасмин Гаффонд до основания разрушает один из своих альбомов. "Degradation Loops" - работа о красоте самоуничтожения или протест против унификации в музыкальной индустрии?

У Жасмин Гаффонд весьма интересный подход к работе. Она создаёт свою музыку на основе цифровых данных. Это сложно представить, но всемирная паутина способна издавать самые разные звуки (вполне слушабельные и подходящие как материал для композитора). Wi-Fi, GPS-сети и даже вызывающие рвотный рефлекс после изменения политики сайтов cookie-файлы (yes, I accept) издают свои уникальные аудиосигналы, и нам всего лишь нужен подходящий медиум, чтобы их услышать. Гаффонд в своём творчестве часто берёт на себя роль этого медиума.

На своём альбоме "Degradation Loops" Гаффонд создала практически феникса. Новое искусство зачастую создаётся на руинах старого. Это естественный процесс, и нет ничего нового под луной, это мы все знаем. Но "Degradation Loops" - это альбом об искусстве осознанного самоуничтожения. И он даже не является альбомом в обычном смысле: это 30 минут записи перфоманса, который Гаффонд проводила совместно с другими художниками. Сам перфоманс заключался в том, что художники разрушали свои работы и создавали новые, компонуя их из частей разрушенных. Это своеобразный протест против коммерческого подхода к искусству. Например, против превалирования в музыкальной индустрии унифицирующего формата High Definition. Насколько неизменной может быть любая созданная по этим единым "стандартам качества" музыка и насколько вообще правомерна такая стандартизация в искусстве?

Художники во время перфоманса уничтожали свои уже существовавшие картины и Гаффонд делала то же самое. Она постепенно разрушала свой альбом 2015 года "Yellow Bell". Она буквально разрушала аудиосигнал (этот процесс ещё называют bit crushing). Медленно и постепенно эмбиентное звучание "Yellow Bell" превращалось в скрежещущий нойз, пока альбом не самоуничтожился окончательно. Название альбома, как вы, наверное, поняли, отсылает к работе "The Disintegration Loops" Уильяма Басински, а один из треков с "Yellow Bell" ("Lisa’s Opening") цитирует луп из его же "Melancholia". Но метафорическая отсылка здесь гораздо важнее прямой, хотя даже подход к созданию альбома можно назвать схожим. Басински, как известно, сфотографировал чёрный дым, поднимающийся над разрушенными башнями Всемирного торгового центра; это стало обложкой The Disintegration Loops. Гаффонд, очевидно, тоже запечатлевает катастрофу, только в искусстве.

Экспериментальный дуэт Matmos опубликовал один из главных треков с будущего альбома "Plastic Anniversary". Одноимённый трек записан только при помощи пластиковых материалов: полицейских щитов, полиэтиленовых контейнеров для мусора, пузырчатой упаковки, пенопластовых охладительных контейнеров и много чего ещё. Запись трека музыканты приурочили к своей собственной годовщине "как пары", пока, как сказано в пресс-релизе, "они исследовали взаимоотношения мира и пластика". Выход самого альбома "Plastic Anniversary" запланирован на 15 марта 2019 года на лейбле Thrill Jockey.
https://youtu.be/Rp_7_Zu4WnQ

The Orb - U.F.Orb
(1992, Big Life)
ambient house / ambient dub / electronic

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем второй LP культового английского дуэта The Orb, родоначальников таких направлений, как эмбиент-хаус и эмбиент-даб.

Второй альбом дуэта, вдохновлённый, как видно из названия, темой инопланетной жизни, стал для Алекса Патерсона и Джимми Коти прорывным релизом в плане коммерческого успеха: пластинка заняла первое место в чарте UK Albums Chart, что даже по нынешним меркам удивительно, учитывая жанровую направленность альбома. Но в любом случае, вне зависимости от массового успеха и признания, “U.F.Orb” является одним из ярчайших примеров эмбиент-хауса и одним из “классических” для The Orb альбомов. На нём пересеклись научно-фантастическая тематика, странные семплы, своеобразный юмор (унаследованный от The KLF), глубокие басы и чилловые ритмы. За что и любим и The Orb.

Efdemin - New Atlantis
(2019, Ostgut Ton)
minimal techno / experimental electronic

Новый альбом берлинского продюсера Efdemin, который демонстрирует на нём пример концептуального и экспериментального утопического техно.

Efdemin, он же Филипп Солманн (Phillip Sollmann), - немецкий продюсер, диджей и музыкант. Несмотря на то что больше всего Филипп известен как электронный музыкант (в основном в жанрах техно и хаус), его бэкграунд вполне можно назвать академическим. Он учился в Венском университете музыки и исполнительского искусства, где специализировался на электроакустической музыке, musique concrète и микротоновой музыке. Не самый типичный набор интересов для техно-музыканта. Так или иначе всё изменилось, когда Филипп попал в Берлин, где его захлестнула ночная жизнь вокруг таких знаковых мест, как Berghain и Panorama Bar. Он стал диджеем, но через некоторое время всё же вернулся к созданию своей музыки на стыке техно и экспериментальных элементов других электронных направлений.

Название альбома отсылает к незаконченному утопическому роману Фрэнсиса Бэкона (не путать с Бэконом-художником) "Новая Атлантида". В этой книге Бэкон описывал идеалистический мир будущего, в котором развитие науки и технологий будет делать жизнь человечества приятной и осмысленной. В это время, по мысли Бэкона, должен произойти синтез искусства, науки, технологий и моды. В этом мире будут так называемые "звуковые дома" (sound houses), вбирающие в себя все звуки Вселенной. Произведение, на самом деле, удивительно предсказавшее многие явления в культуре, с которыми мы имеем дело сегодня, разве что мы уже не можем воспринимать их такими иллюзорно-утопическими. Частично текст из книги вы услышите в треке “The Sound House”. Вообще, конечно, на "New Atlantis" Efdemin выходит гораздо дальше за пределы конвенционального техно, открывая альбом, например, методистским гимном ("Oh, Lovely Appearance of Death"), где на а-капелла-записи воспевается печальная красота мёртвого тела. На этом релизе Efdemin объединяет звучание своих клубных работ и экспериментальных саунд-арт проектов, которые он записывал, в частности, в соавторстве с Конардом Шпренгером и Ореном Амбарчи.

Альбом, кстати, вышел на лейбле Ostgut Ton, принадлежащем вышеупомянутому клубу Berghain, где музыкант начинал как диджей. Это показательно, ведь при всей своей концептуальности и экспериментальности "New Atlantis" остаётся качественным техно-релизом, той самой электронной музыкой, вполне себе подходящей для танцев в футуристическом Звуковом Доме.

Очень интересно Ульяна Ряполова пишет про концерт Massive Attack.

Судя по описанию, группа превращается в такое подобие U2 от электроники: гламурная благотворительность, пошлые месседжи о мире и смерти, заоблачные цены на футболки с мудрыми цитатами в не самой богатой стране Европы.

Примерно то же ощущение у меня было от концерта Coldplay, которые борьбу за личный комфорт сменили на радиопоп вперемежку с позитивными лозунгами и дурацкими значками.

Потрясающая рецензия, канеш. Настолько не выкупать ту среду и традицию, из которой происходят мэссивы, надо еще уметь. Люди из политизированной арт-среды, которые начинали в аутентичной саундсистеме с обращений к президенту и просьб прекратить стрелять в народ внезапно стали затирать за политику. Ваааау! А все ждали, что музыка для ресторанов будет? Напоминаю, что мэссивы в таком формате турят уже лет 10, а то и больше. И основной эстетический месседж все тот же — нарастающее беспокойство из-за политических конфликтов и антиглобалистских настроений. Inertia Creeps, так сказатб.

И фишка с экранами и затемнением самих артистов не зашла, которая так или иначе продвигается во всей попсовой электронной среде. Сравнить с тем же лайвом Bicep, который я постил чуть выше. Если что, это просто попытка децентрализации, мол «мы все в одной лодке» — как писали в посланиях для российского лайва в прошлом году. Это очень хорошо считывается, если во время шоу хотя бы пытаться понять, чо происходит. Но тут как всегда, Трампа показали на экране, и все испортили, ебучие леваки. Возможно, дело в неудачном месте, я не знаю.

И с каверами все плохо. Тут я, конечно, не слышал, так что говорить не могу. Но телега про докинуть не своей музыки «до кучи» — это, канеш, гениально. Полгода назад собственного каталога хватало, а теперь, значит, нет. Для тех, кто в танке, поясняю. Мэссивы на Меззанине семплили этих самых Cure и Ultravox, так что это своего рода оммаж, как Daft Punk на лайвах LCD Soundsystem.

Единственный дискутабельный пойнт — это предъява за футболки. Хоть и звучит традиционно популистски, как человек, только узнавший, что Бэнкси свои картинки не забесплатно в галереи отдает. Людям нужно на что-то кушать, будь они хоть за социализм и экспроприации. Лучшее, что тут можно сделать — так это следить за этичностью производства. А об этом кому-либо из фейсбучных экспертов доподлинно узнать будет непросто.

Хоть бы больше таких экспертных рецензий никогда не видеть

26 апреля нас ждёт ещё один интересный ambient-релиз на Gizeh Records от коллаборации музыкантов. Эидан Бейкер (Aidan Baker) из Nadja, Фейт Колокшия (Faith Coloccia) из Mamiffer и барабанщик Джон Мюллер (Jon Mueller) объединились, чтобы записать "See Through". Пока можно послушать опубликованный шестиминутный трек Yellow, судя по нему альбом обещает быть глубоким.
https://gizehrecords.bandcamp.com/album/see-through

Вчера появилась печальная новость о том, что в возрасте 64-х лет умер Марк Холлис. И хотя последние двадцать лет своей жизни он почти не занимался музыкой, всё же невозможно переоценить его творчество 80-х и 90-х годов. Уникальный музыкант, по сути создавший (не в одиночку, разумеется, но всё же) пост-рок в том виде, в каком он существовал ещё до GY!BE, Tortoise и других классиков. Человек, удивительным образом трансформировавший свою музыку от нововолнового синти-попа до прозрачного и призрачного интимного высказывания. Мастер Исчезновения.

https://youtu.be/crkXA_aZvdk

Sleaford Mods - Eton Alive
(2019, Extreme Eating Records)
post-punk / alternative hip-hop / spoken word

Новый альбом (10-й студийный по счёту) британского пост-панк дуэта Sleaford Mods, вышедший на собственном лейбле музыкантов.

Небольшой обзор творчества Sleaford Mods мы уже делали, так что просто оставим для интересующихся ссылку* на пост внизу. "Eton Alive" - первый альбом группы, вышедший после того как музыканты перестали работать с лейблом Rough Trade Records и основали свой собственный под названием ‘Extreme Eating’. Основные составляющие впрочем остались неизменными: острая лирика, мидлендский акцент Джейсона Уильямсона (Jason Williamson), пульсирующий электро-панк ритм, как стремительный спуск по социальной лестнице. На этом альбоме по сравнению с предыдущими стало, пожалуй, чуть меньше речитатива и больше мелодичности. И, как замечает сам Джейсон, он чуть менее саркастичный и более поп-ориентированный: музыкант много слушал R’n’B из 80-х, первые два альбома Дрейка, которые "открыли целый новый мир", где Джейсон погрузился в трэп и дрилл. Хоть эти направления и повлияли косвенным образом на звучание "Eton Alive", но музыканты вовсе не изменили себе.

"Eton Alive" - остросоциальный болезненный релиз, оперирующий не глобальными заявлениями, а скорее миниатюрами из повседневной жизни Англии. И это звучит, пожалуй, даже более убедительно. Несмотря на то что злости и прямолинейности чуть поубавилось, критика никуда не делась. Невольно вспоминается жёсткий и саркастичный британский мультик начала нулевых "Monkey Dust" (или "38 обезьян" в русском варианте). "Eton Alive" похож на ещё один эпизод этого мрачного мультика, населенённого наркоманами, третьесортными звёздами реалити-шоу (поприветствуйте Элейн** из "Люди на унитазах"), невротиками из среднего класса и другими сумасшедшими из всех слоёв британского общества, которое, может, и не сильно отличается от любого европейского.

"Моя лирика всё ещё очень негативна. Необоснованна и полна критики. Это наивно и в каком-то смысла даже по-детски", - говорит Джейсон Уильямсон в интервью NME. Кажется, чем больше ускоряется ритм в треках Sleaford Mods, тем больше мир сходит с ума.

* Sleaford Mods - Divide and Exit (2014):
https://vk.cc/96ncu9

** персонаж из "Monkey Dust"

Тут на днях Кристиан Феннеш наконец опубликовал первый (и, судя по количеству композиций в треклисте, единственный) предрелизный сингл со своего предстоящего альбома "Agora", который выйдет уже 29 марта на британском лейбле Touch. Пластинка станет первым полноценным альбомом Феннеша за 5 лет. Он рассказал, что альбом был записан не в студии, а просто у него в квартире, с применением минимального набора оборудования, которое оказалось у музыканта под рукой. И, в частности, даже без использования мониторов - ограничиваясь лишь наушниками. В общем, на выходе мы должны получить отличный такой bedroom ambient.

https://soundcloud.com/thequietus/fennesz-we-trigger-the-sun