Bowery Electric - Beat
(1996, Kranky)
shoegaze / trip-hop / ambient / downtempo
Сегодня в #that_greats у нас второй студийный альбом необычной трип-хоп и шугейз группы Bowery Electric.
Дуэт Лоуренса Чендлера (Lawrence Chandler) - гитара, синты, вокал - и Марты Швенденер (Martha Schwendener) - бас, синты, вокал - как Bowery Electric просуществовал не так долго. Но зато за шесть лет своей активности они успели войти в историю как одна из самых интересных андеграундных инди-рок групп 90-х.
Перед началом работы над "Beat" группу покинул барабанщик, и музыканты решили сдвинуть своё звучание в сторону более длинных и менее структурированных треков с использованием написанных на компьютере битов. Получилась репетитивная, расплывчатая музыка, с тихим и ненавязчивым мужским и женским вокалом. Лоуренс говорил о "Beat" как об альбоме, на котором музыканты начали полноценно использовать семплирование. "Мы можем семплировать самих себя, манипулировать звуками, создавать наши собственные биты и работать с гораздо меньшими ограничениями".
(1996, Kranky)
shoegaze / trip-hop / ambient / downtempo
Сегодня в #that_greats у нас второй студийный альбом необычной трип-хоп и шугейз группы Bowery Electric.
Дуэт Лоуренса Чендлера (Lawrence Chandler) - гитара, синты, вокал - и Марты Швенденер (Martha Schwendener) - бас, синты, вокал - как Bowery Electric просуществовал не так долго. Но зато за шесть лет своей активности они успели войти в историю как одна из самых интересных андеграундных инди-рок групп 90-х.
Перед началом работы над "Beat" группу покинул барабанщик, и музыканты решили сдвинуть своё звучание в сторону более длинных и менее структурированных треков с использованием написанных на компьютере битов. Получилась репетитивная, расплывчатая музыка, с тихим и ненавязчивым мужским и женским вокалом. Лоуренс говорил о "Beat" как об альбоме, на котором музыканты начали полноценно использовать семплирование. "Мы можем семплировать самих себя, манипулировать звуками, создавать наши собственные биты и работать с гораздо меньшими ограничениями".
Boards of Canada - Music Has the Right to Children
(1998, Warp/Skam)
idm / downtempo / trip-hop / psychedelic / hauntological
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из интереснейших релизов шотландского дуэта, считающийся первом полноценным высказыванием музыкантов.
В то время когда в 90-е электронная музыка в большинстве своём устремлялась к будущему - ускоряя ритмы и заставляя треки звучать всё более футуристично - братья Майкл Сэндисон (Michael Sandison) и Маркус Эойн (Marcus Eoin) напротив обратились к прошлому. С его кассетными записями теле- и радиопередач, аналоговыми синтами, ритмами из хип-хопа старой школы и трип-хопа - из всего этого они собрали ностальгический и хонтологический альбом, где семплы из "Улицы Сезам" переплетаются с полевыми записями природы, рождая новый психеделический нарратив.
Звук, словно из далёкого прошлого, и одновременно с этим очень близкий; новый и вместе с тем знакомый - это похоже на воспоминание из детства, где силуэты видятся в тёплых плёночных тонах, но лица людей уже размываются, как на обложке альбома. Вообще, детство - один из центральных (если не главная) категорий для "Music Has The Right To Children": большинство названий треков - инсайдерские отсылки братьев, непонятные слушателю (например, к прозвищу школьного друга или фамилии знакомой семьи). Как говорил сам Маркус Эойн: "частью идеи было создать новую музыку, которая ощущалась бы как старая и знакомая".
(1998, Warp/Skam)
idm / downtempo / trip-hop / psychedelic / hauntological
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из интереснейших релизов шотландского дуэта, считающийся первом полноценным высказыванием музыкантов.
В то время когда в 90-е электронная музыка в большинстве своём устремлялась к будущему - ускоряя ритмы и заставляя треки звучать всё более футуристично - братья Майкл Сэндисон (Michael Sandison) и Маркус Эойн (Marcus Eoin) напротив обратились к прошлому. С его кассетными записями теле- и радиопередач, аналоговыми синтами, ритмами из хип-хопа старой школы и трип-хопа - из всего этого они собрали ностальгический и хонтологический альбом, где семплы из "Улицы Сезам" переплетаются с полевыми записями природы, рождая новый психеделический нарратив.
Звук, словно из далёкого прошлого, и одновременно с этим очень близкий; новый и вместе с тем знакомый - это похоже на воспоминание из детства, где силуэты видятся в тёплых плёночных тонах, но лица людей уже размываются, как на обложке альбома. Вообще, детство - один из центральных (если не главная) категорий для "Music Has The Right To Children": большинство названий треков - инсайдерские отсылки братьев, непонятные слушателю (например, к прозвищу школьного друга или фамилии знакомой семьи). Как говорил сам Маркус Эойн: "частью идеи было создать новую музыку, которая ощущалась бы как старая и знакомая".
Disco Inferno - D. I. Go Pop
(1994, Rough Trade)
post-rock / experimental rock / experimental pop / sampledelia
В феврале второму альбому одной из самых необычных пост-рок групп 90-х исполнилось 25 лет. Переслушиваем его в рубрике #that_greats и вспоминаем, чем в своё время Disco Inferno так заинтересовали слушателей и критиков.
Альбом “D. I. Go Pop”, который, пожалуй, можно считать magnum opus-ом группы получится весьма примечательным сразу в двух аспектах. Во-первых, это всё же определённо центральный LP в дискографии Disco Inferno в том смысле, что, среди других релизов коллектива, на этом альбоме участникам группы удалось максимально артикулировать и выразить собственное творческое высказывание, а также ярчайшим образом продемонстрировать свой нетривиальный подход к формированию уникальной текстуры саунда их музыки. Ну и, к слову, в дискографии группы центральным “D. I. Go Pop” оказался ещё по формальной причине, так как накануне выпуска третьего альбома “Technicolour” Disco Inferno распались.
Во-вторых, “D. I. Go Pop” - это исключительно остроумный подход к экспериментированию с пост-роком и, как следствие, даже создание, условно говоря, чего-то в стиле сэмпледелической “пост-поп” музыки. Неординарная обложка альбома, внушительное обилие разнообразных сэмплов и такие источники вдохновения перед записью пластинки, как The Young Gods, MBV и продакшн от Bomb Squad на треках Public Enemy. В общем, на этом альбоме Disco Inferno по-своему предвосхитили эксперименты и Matmos, и The Books, и отчасти даже Animal Collective. Так что, как нам кажется, “D. I. Go Pop” - добротный must-listen даже для тех, кто вдруг по тем или иным причинам ещё не добрался до него.
(1994, Rough Trade)
post-rock / experimental rock / experimental pop / sampledelia
В феврале второму альбому одной из самых необычных пост-рок групп 90-х исполнилось 25 лет. Переслушиваем его в рубрике #that_greats и вспоминаем, чем в своё время Disco Inferno так заинтересовали слушателей и критиков.
Альбом “D. I. Go Pop”, который, пожалуй, можно считать magnum opus-ом группы получится весьма примечательным сразу в двух аспектах. Во-первых, это всё же определённо центральный LP в дискографии Disco Inferno в том смысле, что, среди других релизов коллектива, на этом альбоме участникам группы удалось максимально артикулировать и выразить собственное творческое высказывание, а также ярчайшим образом продемонстрировать свой нетривиальный подход к формированию уникальной текстуры саунда их музыки. Ну и, к слову, в дискографии группы центральным “D. I. Go Pop” оказался ещё по формальной причине, так как накануне выпуска третьего альбома “Technicolour” Disco Inferno распались.
Во-вторых, “D. I. Go Pop” - это исключительно остроумный подход к экспериментированию с пост-роком и, как следствие, даже создание, условно говоря, чего-то в стиле сэмпледелической “пост-поп” музыки. Неординарная обложка альбома, внушительное обилие разнообразных сэмплов и такие источники вдохновения перед записью пластинки, как The Young Gods, MBV и продакшн от Bomb Squad на треках Public Enemy. В общем, на этом альбоме Disco Inferno по-своему предвосхитили эксперименты и Matmos, и The Books, и отчасти даже Animal Collective. Так что, как нам кажется, “D. I. Go Pop” - добротный must-listen даже для тех, кто вдруг по тем или иным причинам ещё не добрался до него.
Jessamine - The Long Arm of Coincidence
(1996, kranky)
experimental rock / post-rock / krautrock & space rock influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из ключевых релизов чикагского лейбла kranky - второй альбом группы Jessamine.
Как нам кажется, Jessamine - одна из интереснейших групп 90-х, создававшая музыку на стыке пост- и экспериментального рока и под сильным влиянием краутрока. Когда все цвета спектра соединяются, получается белый. Так и у Jessamine: цепляющие мелодии в какой-то момент сливаются в нойз. Очарование добавляет также сочетание мужского и женского вокала Рекса Риттера (Rex Ritter) и Дон Смитсон (Dawn Smithson). За синтезатор в Jessamine отвечал Энди Броун (Andy Brown), а за ударные, которые часто становились единственной основой, сцепляющей расплывающуюся мелодию, отвечал Майкл Фэиф (Michael Faeth). Второй альбом группы "Long Arm of Coincidence" был записан на домашней студии музыкантов. В его звучании есть что-то даже от шугейза, только, пожалуй, мрачнее и жёстче.
https://jessamine.bandcamp.com/album/the-long-arm-of-coincidence
(1996, kranky)
experimental rock / post-rock / krautrock & space rock influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из ключевых релизов чикагского лейбла kranky - второй альбом группы Jessamine.
Как нам кажется, Jessamine - одна из интереснейших групп 90-х, создававшая музыку на стыке пост- и экспериментального рока и под сильным влиянием краутрока. Когда все цвета спектра соединяются, получается белый. Так и у Jessamine: цепляющие мелодии в какой-то момент сливаются в нойз. Очарование добавляет также сочетание мужского и женского вокала Рекса Риттера (Rex Ritter) и Дон Смитсон (Dawn Smithson). За синтезатор в Jessamine отвечал Энди Броун (Andy Brown), а за ударные, которые часто становились единственной основой, сцепляющей расплывающуюся мелодию, отвечал Майкл Фэиф (Michael Faeth). Второй альбом группы "Long Arm of Coincidence" был записан на домашней студии музыкантов. В его звучании есть что-то даже от шугейза, только, пожалуй, мрачнее и жёстче.
https://jessamine.bandcamp.com/album/the-long-arm-of-coincidence
Jessamine
The Long Arm of Coincidence, by Jessamine
10 track album
The Olivia Tremor Control - Black Foliage: Animation Music Volume One
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
(1999, Flydaddy)
neo-psychedelia / psychedelic pop / avant-pop / sound collage / musique concrète
Переслушиваем в рубрике #that_greats второй студийный альбом The Olivia Tremor Control, который в марте отметил свой 20-летний юбилей.
Группа Synthetic Flying Machine сейчас мало кому известна. А вот две группы, возникшие на её обломках, стали одними из самых интересных инди-коллективов 90-х. Речь идёт о Neutral Milk Hotel Джеффа Магнума и The Olivia Tremor Control Билла Досса и Уилла Каллена Харта. Часть песен распавшейся группы участники разделили между собой и начали заниматься своими новыми проектами.
Удивительная способность так искусно сочетать мелодии и экспериментальный подход, интерес к поп-музыке 60-х, но вместе с тем и к психоделии, электронному авант-попу в духе The White Noise, звуковым коллажам и краут-року вроде Neu! позволили TOTC создать свой собственный уникальный саунд. "Black Foliage" - альбом, на котором музыканты довели своё мастерство в соединении поп- и экспериментальной музыки до пиковой точки. Короткие вставки, стремящиеся скорее к саунд-арту (Combinations или Animation), чередуются на нём с вполне традиционными и мелодичными песнями.
Ice - Under the Skin
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.
(1993, Pathological)
industrial hip-hop / dub / industrial metal / illbient / free jazz influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем дебютный альбом одного из совместных проектов Джастина Бродрика и Кевина Мартина.
Как нам кажется, группа Ice - один из наиболее интересных примеров сотрудничества Джастина Бродрика и Кевина Мартина. Среди их совместных проектов, которые в первую очередь приходят на ум, обычно упоминают Techno Animal и God. Так вот, Ice интересен именно тем, что по своему звучанию в рамках этого проекта их релизы представляют собой в каком-то смысле промежуточное звено между вышеупомянутыми God и Techno Animal. С одной стороны, это всё тот же классический бродриковский утяжелённый индустриальный даб/хип-хоп. С другой же стороны, на “Under the Skin” преимущественно благодаря саксофонам (за которые здесь отвечают сам Мартин и швейцарский композитор/музыкант Алекс Бьюсс) сильно заметно влияние фри- и авангардного джаза, что как раз роднит Ice с музыкой God. Альбом, тем не менее, звучит полностью самостоятельно и аутентично.
The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators
(1966, International Artists)
psychedelic rock / acid rock / garage rock
Сегодня в рубрике #that_greats вспоминаем культовый дебютный альбом пионеров психоделического рока в честь ушедшего от нас на прошлой неделе Роки Эриксона.
The 13th Floor Elevators по праву называют одними из первопроходцев психоделической музыки. Более того, название их первого альбома является одним из самых ранних примеров употребления термина “психоделический” в известном нам контексте. Использование этого слова в случае с группой Роки Эриксона, кажется, нельзя переоценить. В 1966 году, когда вышел “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, так не звучал ни один коллектив. До массового всплеска психоделии оставалось ещё пару лет, в то время как The 13th Floor Elevators уже вовсю экспериментировали с расплывчатым, пульсирующим и гипнотическим саундом, будто бы тысячи микрограммов лизергиновой кислоты непосредственно перенеслись в саму музыку группы прямиком из крови её участников.
(1966, International Artists)
psychedelic rock / acid rock / garage rock
Сегодня в рубрике #that_greats вспоминаем культовый дебютный альбом пионеров психоделического рока в честь ушедшего от нас на прошлой неделе Роки Эриксона.
The 13th Floor Elevators по праву называют одними из первопроходцев психоделической музыки. Более того, название их первого альбома является одним из самых ранних примеров употребления термина “психоделический” в известном нам контексте. Использование этого слова в случае с группой Роки Эриксона, кажется, нельзя переоценить. В 1966 году, когда вышел “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, так не звучал ни один коллектив. До массового всплеска психоделии оставалось ещё пару лет, в то время как The 13th Floor Elevators уже вовсю экспериментировали с расплывчатым, пульсирующим и гипнотическим саундом, будто бы тысячи микрограммов лизергиновой кислоты непосредственно перенеслись в саму музыку группы прямиком из крови её участников.
Sunn O))) - Black One
(2005, Southern Lord)
drone metal / avant-metal / dark ambient / black ambient / noise / drone / black metal influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем пятый студийный альбом культовых американских мастеров дроун-метала.
“Black One” в своё время выделился на фоне предыдущих альбомов Sunn O))) и потому хорошо запомнился, в первую очередь, тем, что Стивен О’Мелли и Грег Андерсон на нём ступили на прежде неизведанную ими территорию блэк-метала и приблэкованного эмбиента. В своём путешествии-эксперименте музыканты не ограничились собственными силами: их спутниками стали Malefic (Xasthur) и Wrest (Leviathan, Lurker of Chalice). Более того, помимо коллег-блэкеров, в записи “Black One” приняли участие не нуждающийся в представлении Орен Амбарчи, Джон Визе (Bastard Noise, Sissy Spacek), а также продюсер и звукорежиссёр Матиас Шнеебергер. И, как нам кажется, особенно интересным этот альбом получился именно благодаря тому, как искусно на нём объединены эксперименты с блэк-звучанием и “традиционный” саунд группы.
https://sunn.bandcamp.com/album/black-one
(2005, Southern Lord)
drone metal / avant-metal / dark ambient / black ambient / noise / drone / black metal influenced
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем пятый студийный альбом культовых американских мастеров дроун-метала.
“Black One” в своё время выделился на фоне предыдущих альбомов Sunn O))) и потому хорошо запомнился, в первую очередь, тем, что Стивен О’Мелли и Грег Андерсон на нём ступили на прежде неизведанную ими территорию блэк-метала и приблэкованного эмбиента. В своём путешествии-эксперименте музыканты не ограничились собственными силами: их спутниками стали Malefic (Xasthur) и Wrest (Leviathan, Lurker of Chalice). Более того, помимо коллег-блэкеров, в записи “Black One” приняли участие не нуждающийся в представлении Орен Амбарчи, Джон Визе (Bastard Noise, Sissy Spacek), а также продюсер и звукорежиссёр Матиас Шнеебергер. И, как нам кажется, особенно интересным этот альбом получился именно благодаря тому, как искусно на нём объединены эксперименты с блэк-звучанием и “традиционный” саунд группы.
https://sunn.bandcamp.com/album/black-one
SUNN O)))
Black One, by SUNN O)))
7 track album
Weakling - Dead as Dreams
(2000, tUMULt)
atmospheric black metal / depressive black metal
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный альбом культовой американской группы, просуществовавшей всего пару лет, но сделавшей значительный вклад в атмосферик-блэк.
У такого редкого даже для экстремальной сцены феномена, как Weakling, сразу были все шансы стать культовым коллективом. Это становится понятно, если даже невооружённым взглядом посмотреть на биографию и дискографию группы. Это, собственно, и произошло - оставшись в относительном андеграунде блэк-метала, Weakling, тем не менее, абсолютно заслуженно сохраняют культовый статус и по сей день, повлияв на многие современные атмосферик-блэк группы. Всего один альбом, выпущенный уже после распада коллектива, полный отказ от выступлений, а также ореол различных слухов и историй в духе того, что участники Weakling закапывали копии альбома в землю и раздавали фэнам карты с координатами этого клада. И, разумеется, мощная, сложная, полиритмичная и в высшей степени атмосферная музыка, без которой не могло бы быть и речи ни о каком культовом статусе.
(2000, tUMULt)
atmospheric black metal / depressive black metal
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный альбом культовой американской группы, просуществовавшей всего пару лет, но сделавшей значительный вклад в атмосферик-блэк.
У такого редкого даже для экстремальной сцены феномена, как Weakling, сразу были все шансы стать культовым коллективом. Это становится понятно, если даже невооружённым взглядом посмотреть на биографию и дискографию группы. Это, собственно, и произошло - оставшись в относительном андеграунде блэк-метала, Weakling, тем не менее, абсолютно заслуженно сохраняют культовый статус и по сей день, повлияв на многие современные атмосферик-блэк группы. Всего один альбом, выпущенный уже после распада коллектива, полный отказ от выступлений, а также ореол различных слухов и историй в духе того, что участники Weakling закапывали копии альбома в землю и раздавали фэнам карты с координатами этого клада. И, разумеется, мощная, сложная, полиритмичная и в высшей степени атмосферная музыка, без которой не могло бы быть и речи ни о каком культовом статусе.
Charles Manson - Lie: The Love and Terror Cult
(1970, Awareness Records)
singer-songwriter / psychedelic folk / freak folk
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем культовый альбом не нуждающегося в представлении “злого гения” американской массовой культуры XX века.
“Lie: The Love and Terror Cult”, единственный полноценный LP Чарли Мэнсона, состоит из демо-версий песен, записанных до его ареста в 1969-м году. Альбом вышел спустя год и имел за собой весьма интересную историю. Изначально Мэнсон записывал свои песни на личной студии The Beach Boys, а братья Уилсоны должны были их спродюсировать. Однако после конфликта с группой альбом в итоге был записан на студии Gold Star Studios, а продюсером пластинки выступил не кто-нибудь, а сам Фил Кауфман, с которым Мэнсон познакомился в тюрьме, и который некоторое время даже жил с “Семьёй”. Несмотря на очевидный коммерческий провал в продажах пластинок, “Lie: The Love and Terror Cult”, спустя десятилетия, уверенно завоевал культовый статус, а каверы на песни с альбома записывали самые разные музыканты - от The Brian Jonestown Massacre до Девендры Банхарта и от Роба Зомби до (простите за каламбур) Мэрилина Мэнсона.
(1970, Awareness Records)
singer-songwriter / psychedelic folk / freak folk
Сегодня в рубрике #that_greats слушаем культовый альбом не нуждающегося в представлении “злого гения” американской массовой культуры XX века.
“Lie: The Love and Terror Cult”, единственный полноценный LP Чарли Мэнсона, состоит из демо-версий песен, записанных до его ареста в 1969-м году. Альбом вышел спустя год и имел за собой весьма интересную историю. Изначально Мэнсон записывал свои песни на личной студии The Beach Boys, а братья Уилсоны должны были их спродюсировать. Однако после конфликта с группой альбом в итоге был записан на студии Gold Star Studios, а продюсером пластинки выступил не кто-нибудь, а сам Фил Кауфман, с которым Мэнсон познакомился в тюрьме, и который некоторое время даже жил с “Семьёй”. Несмотря на очевидный коммерческий провал в продажах пластинок, “Lie: The Love and Terror Cult”, спустя десятилетия, уверенно завоевал культовый статус, а каверы на песни с альбома записывали самые разные музыканты - от The Brian Jonestown Massacre до Девендры Банхарта и от Роба Зомби до (простите за каламбур) Мэрилина Мэнсона.
The Beta Band - The Beta Band
(1999, Regal/Astralwerks)
neo-psychedelia / experimental rock / indietronica / trip-hop / sound collage / hip-hop influenced
Сегодня в рубрике #that_greats - дебютный альбом шотландской группы The Beta Band , впоследствии ставшей культовой среди любителей неопсиходелии и индитроники.
The Beta Band успели подготовить слушателей к своему дебюту тремя очень удачными и интересными EP, но несмотря на положительные отзывы критиков сами Beta Band от своего одноимённого LP только отплёвывались. Амбиции были несоизмеримо большими - каждую из сторон двойного LP записывать на новом континенте. В итоге все части с одного альбома музыканты записывали в разных местах. Но гораздо важнее, что "The Beta Band" звучит так, словно каждый его трек родом из совершенно другой звуковой вселенной. Каждую новую песню музыканты сознательно старались сделать непохожей на уже записанную, разворачивая музыкальные нарративы почти что из ничего. За это и любят этот новаторский альбом, на котором можно услышать смешение самых разных жанров - от звуковых коллажей и трип-хопа до экспериментального рока, неопсиходелии и многого другого.
(1999, Regal/Astralwerks)
neo-psychedelia / experimental rock / indietronica / trip-hop / sound collage / hip-hop influenced
Сегодня в рубрике #that_greats - дебютный альбом шотландской группы The Beta Band , впоследствии ставшей культовой среди любителей неопсиходелии и индитроники.
The Beta Band успели подготовить слушателей к своему дебюту тремя очень удачными и интересными EP, но несмотря на положительные отзывы критиков сами Beta Band от своего одноимённого LP только отплёвывались. Амбиции были несоизмеримо большими - каждую из сторон двойного LP записывать на новом континенте. В итоге все части с одного альбома музыканты записывали в разных местах. Но гораздо важнее, что "The Beta Band" звучит так, словно каждый его трек родом из совершенно другой звуковой вселенной. Каждую новую песню музыканты сознательно старались сделать непохожей на уже записанную, разворачивая музыкальные нарративы почти что из ничего. За это и любят этот новаторский альбом, на котором можно услышать смешение самых разных жанров - от звуковых коллажей и трип-хопа до экспериментального рока, неопсиходелии и многого другого.
Harmonia - Musik von Harmonia
(1974, Brain)
krautrock / progressive electronic / ambient / kosmische
В ожидании скорого приезда в Москву Михаэля Ротера в рубрике #that_greats переслушиваем классический для адептов краута дебютный альбом Harmonia.
У не-адептов “краут-космише-культуры” может возникнуть вполне резонный вопрос. Почему именно “Musik von Harmonia” стал настолько значительным релизом для поклонников экспериментальной-околокраутроковой-электронной-космической музыки из Германии 1970-х?
Что ж, во-первых, это сами музыканты в Harmonia. Группа состояла из Ханса-Йоахима Роделиуса, Михаэля Ротера и Дитера Мёбиуса. Period.* Во-вторых, это, конечно, сам саунд “Musik von Harmonia”: тот самый моторик-ритм, синтезаторный вайб, гипнотические гитарные лупы, отрывистые звуки драм-машины и при этом простые, чуть ли не поп-мелодии.
* И точка. (англ.)
https://www.youtube.com/watch?v=aIkN8DnYh9E
(1974, Brain)
krautrock / progressive electronic / ambient / kosmische
В ожидании скорого приезда в Москву Михаэля Ротера в рубрике #that_greats переслушиваем классический для адептов краута дебютный альбом Harmonia.
У не-адептов “краут-космише-культуры” может возникнуть вполне резонный вопрос. Почему именно “Musik von Harmonia” стал настолько значительным релизом для поклонников экспериментальной-околокраутроковой-электронной-космической музыки из Германии 1970-х?
Что ж, во-первых, это сами музыканты в Harmonia. Группа состояла из Ханса-Йоахима Роделиуса, Михаэля Ротера и Дитера Мёбиуса. Period.* Во-вторых, это, конечно, сам саунд “Musik von Harmonia”: тот самый моторик-ритм, синтезаторный вайб, гипнотические гитарные лупы, отрывистые звуки драм-машины и при этом простые, чуть ли не поп-мелодии.
* И точка. (англ.)
https://www.youtube.com/watch?v=aIkN8DnYh9E
YouTube
Harmonia - Musik Von Harmonia (full album)
01 "Watussi" 00:00
02 "Sehr Kosmisch" 06:05
03 "Sonnenschein" 16:59
04 "Dino" 20:58
05 "Ohrwurm" 24:28
06 "Ahoi!" 29:37
07 "Veterano" 34:50
08 "Hausmusik" 38:48
02 "Sehr Kosmisch" 06:05
03 "Sonnenschein" 16:59
04 "Dino" 20:58
05 "Ohrwurm" 24:28
06 "Ahoi!" 29:37
07 "Veterano" 34:50
08 "Hausmusik" 38:48
Atari Teenage Riot - 60 Second Wipe Out
(1999, Digital Hardcore)
digital hardcore / breakcore / noise / political
Сегодня в #that_greats переслушаем третий альбом немецкой диджитал-хардкор группы Atari Teenage Riot "60 Second Wipeout", которому в этом году исполнилось 20 лет.
"60 Second Wipeout" был записан ещё классическим составом группы: Алеком Эмпайром (Alec Empire), Ханин Элиас (Hanin Elias), Карлом Краком (Carl Crack) и Ник Эндо (Nic Endo). На одном из треков альбома ("No Sucсess") можно услышать вокалистку Bikini Kill, одну из родоначальниц движения riot grrrl, Ханну Кэтлин.
ATR - первая и до сих пор одна из главных групп жанра Digital Hardcore, который получил своё название по лейблу, на котором группа выпускала свои агрессивные анархо и антифа альбомы. История ATR гласит, что такое необычное сочетание хардкора, нойза, индастриала и брейккора родилось в форме левого ответа на возросшие в начале 90-х нео-нацистские настроения в объединённой после падения Берлинской стены Германии.
https://atariteenageriot.bandcamp.com/album/60-second-wipeout-original-digital-hardcore-masters
(1999, Digital Hardcore)
digital hardcore / breakcore / noise / political
Сегодня в #that_greats переслушаем третий альбом немецкой диджитал-хардкор группы Atari Teenage Riot "60 Second Wipeout", которому в этом году исполнилось 20 лет.
"60 Second Wipeout" был записан ещё классическим составом группы: Алеком Эмпайром (Alec Empire), Ханин Элиас (Hanin Elias), Карлом Краком (Carl Crack) и Ник Эндо (Nic Endo). На одном из треков альбома ("No Sucсess") можно услышать вокалистку Bikini Kill, одну из родоначальниц движения riot grrrl, Ханну Кэтлин.
ATR - первая и до сих пор одна из главных групп жанра Digital Hardcore, который получил своё название по лейблу, на котором группа выпускала свои агрессивные анархо и антифа альбомы. История ATR гласит, что такое необычное сочетание хардкора, нойза, индастриала и брейккора родилось в форме левого ответа на возросшие в начале 90-х нео-нацистские настроения в объединённой после падения Берлинской стены Германии.
https://atariteenageriot.bandcamp.com/album/60-second-wipeout-original-digital-hardcore-masters
Atari Teenage Riot
60 Second Wipeout (Original Digital Hardcore Masters), by Atari Teenage Riot
13 track album
Godspeed You Black Emperor! - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!
(2000, Kranky / Constellation / P-Vine)
post-rock / drone / field recordings / drone / chamber music / ambient
Скоро одна из главных групп второй волны пост-рока Godspeed You! Black Emperor впервые приедет в Россию. По этому поводу мы в #that_greats переслушиваем их культовый второй альбом.
"Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!" вышел практически 20 лет назад, но с тех пор так и продолжает попадать в топы альбомов от самых разных изданий. А групп, которые пошли по стопам Гайбов в плане саунда огомное количество, возьмите третью волну пост-рока - 65daysofstatic, God is an Astronaut, список можете продолжить сами. Это мы всё к тому, что если вдруг (ну мало ли) вы GY!BE ещё не слушали, их второй студийный альбом - отличная стартовая точка, квинтэссенция саунда, благодаря которому они стали известны. Альбом записывался практически оркестровым составом из 11 человек: несколько гитар, ударные, скрипка, виолончель и валторна. Для полного погружения обращайте внимание на голосовые вставки - они образуют смысловой нарратив альбома.
https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/album/lift-your-skinny-fists-like-antennas-to-heaven
(2000, Kranky / Constellation / P-Vine)
post-rock / drone / field recordings / drone / chamber music / ambient
Скоро одна из главных групп второй волны пост-рока Godspeed You! Black Emperor впервые приедет в Россию. По этому поводу мы в #that_greats переслушиваем их культовый второй альбом.
"Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven!" вышел практически 20 лет назад, но с тех пор так и продолжает попадать в топы альбомов от самых разных изданий. А групп, которые пошли по стопам Гайбов в плане саунда огомное количество, возьмите третью волну пост-рока - 65daysofstatic, God is an Astronaut, список можете продолжить сами. Это мы всё к тому, что если вдруг (ну мало ли) вы GY!BE ещё не слушали, их второй студийный альбом - отличная стартовая точка, квинтэссенция саунда, благодаря которому они стали известны. Альбом записывался практически оркестровым составом из 11 человек: несколько гитар, ударные, скрипка, виолончель и валторна. Для полного погружения обращайте внимание на голосовые вставки - они образуют смысловой нарратив альбома.
https://godspeedyoublackemperor.bandcamp.com/album/lift-your-skinny-fists-like-antennas-to-heaven
Godspeed You! Black Emperor
Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven, by Godspeed You Black Emperor!
4 track album
R. Stevie Moore - Clack!
(1980, The Prince's Stable 2011 reissue)
singer-songwriter / post-punk / new wave / power pop / experimental rock / lo-fi
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из огромного множества альбомов Р. Стиви Мура.
Крёстный отец домашней записи музыки; живая «лоу-фай-легенда» (The New York Times); пионер принципа DIY; один из самых известных артистов кассетного андерграунда; музыкант, повлиявший на зарождение бедрум- и гипнагогической поп-музыки уже в XXI веке; мультиинструменталист, который с 1968 года и до сегодняшнего дня своими силами выпустил около 400 альбомов, — уверены, что эти “звания” Роберта Стивена Мура вы знаете и без нас.
А если вдруг по какой-то причине не знаете, то очень рекомендуем всем, кто в Москве, 13 ноября (среда) сходить на документальный фильм “Cool Daddio: Вторая молодость Р. Стиви Мура”. В пресс-релизе его описывают так: “трагикомическая музыкальная одиссея, раскрывающая личность иконы андеграундной музыки”.
Вход свободный (по регистрации):
http://www.coolconnections.ru/ru/titles/cool-daddio
(1980, The Prince's Stable 2011 reissue)
singer-songwriter / post-punk / new wave / power pop / experimental rock / lo-fi
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем один из огромного множества альбомов Р. Стиви Мура.
Крёстный отец домашней записи музыки; живая «лоу-фай-легенда» (The New York Times); пионер принципа DIY; один из самых известных артистов кассетного андерграунда; музыкант, повлиявший на зарождение бедрум- и гипнагогической поп-музыки уже в XXI веке; мультиинструменталист, который с 1968 года и до сегодняшнего дня своими силами выпустил около 400 альбомов, — уверены, что эти “звания” Роберта Стивена Мура вы знаете и без нас.
А если вдруг по какой-то причине не знаете, то очень рекомендуем всем, кто в Москве, 13 ноября (среда) сходить на документальный фильм “Cool Daddio: Вторая молодость Р. Стиви Мура”. В пресс-релизе его описывают так: “трагикомическая музыкальная одиссея, раскрывающая личность иконы андеграундной музыки”.
Вход свободный (по регистрации):
http://www.coolconnections.ru/ru/titles/cool-daddio
www.coolconnections.ru
Cool Daddio: Вторая молодость Р. Стиви Мура | CoolConnections
Oneohtrix Point Never - Replica
(2011, Software/Mexican Summer)
plunderphonics / ambient / glitch / sampledelia
Большинство релизов рубрики #that_greats принадлежат эпохам прошлого века. Но бывают и редкие исключения — альбомы, которые почти сразу становятся современной классикой.
Пятый студийный альбом американского электронщика-экспериментатора Дэниела Лопатина (Daniel Lopatin) как раз является примером такого уникального исключения. К началу 10-х годов Дэниел отошёл от экспериментов с собственным вокалом, звучавших на прошлом релизе “Returnal” (2010). На “Replica” же он выбрал ту музыкальную стезю, по которой затем пошли многие артисты таких направлений, как вэйпорвейв и гипнагогический поп. Да и в целом смог уловить тот хонтологический вайб, к которому нередко обращались музыканты этой декады. Кроме того, изобретательность Дэниела позволила ему оживить жанр пландерфоники, в котором последний “громкий” альбом вышел аж на заре XXI-го века — это был, разумеется, The Avalanches с “Since I Left You” (2000).
Возвращаясь к проекту Oneohtrix Point Never и тому, что могло вдохновить Дэниела на переизобретение своего музыкального языка, посмотрим, как он сам говорил о том, что сподвигло его на запись “Replica”. В интервью изданию The Village Voice Дэниел пояснял, что “идея [художественной] реплики в культуре как способа, которым мы справляемся с упадком знаний или их потерей, ведь мы не бессмертны”. Однако это, как утверждает Дэниел, отнюдь не решение проблемы. "Это, скорее, художественная попытка передать оригинал, а не просто сделать копию..."* Альбом, таким образом, оказался в том числе и важным рефлексивным высказыванием об искусстве. Отчасти и поэтому он довольно быстро и справедливо занял место на пьедестале современной экспериментальной музыки.
* https://www.villagevoice.com/2011/10/11/download-oneohtrix-point-nevers-buzzing-replica/
Слушать: https://oneohtrixpointnever1.bandcamp.com/album/replica
(2011, Software/Mexican Summer)
plunderphonics / ambient / glitch / sampledelia
Большинство релизов рубрики #that_greats принадлежат эпохам прошлого века. Но бывают и редкие исключения — альбомы, которые почти сразу становятся современной классикой.
Пятый студийный альбом американского электронщика-экспериментатора Дэниела Лопатина (Daniel Lopatin) как раз является примером такого уникального исключения. К началу 10-х годов Дэниел отошёл от экспериментов с собственным вокалом, звучавших на прошлом релизе “Returnal” (2010). На “Replica” же он выбрал ту музыкальную стезю, по которой затем пошли многие артисты таких направлений, как вэйпорвейв и гипнагогический поп. Да и в целом смог уловить тот хонтологический вайб, к которому нередко обращались музыканты этой декады. Кроме того, изобретательность Дэниела позволила ему оживить жанр пландерфоники, в котором последний “громкий” альбом вышел аж на заре XXI-го века — это был, разумеется, The Avalanches с “Since I Left You” (2000).
Возвращаясь к проекту Oneohtrix Point Never и тому, что могло вдохновить Дэниела на переизобретение своего музыкального языка, посмотрим, как он сам говорил о том, что сподвигло его на запись “Replica”. В интервью изданию The Village Voice Дэниел пояснял, что “идея [художественной] реплики в культуре как способа, которым мы справляемся с упадком знаний или их потерей, ведь мы не бессмертны”. Однако это, как утверждает Дэниел, отнюдь не решение проблемы. "Это, скорее, художественная попытка передать оригинал, а не просто сделать копию..."* Альбом, таким образом, оказался в том числе и важным рефлексивным высказыванием об искусстве. Отчасти и поэтому он довольно быстро и справедливо занял место на пьедестале современной экспериментальной музыки.
* https://www.villagevoice.com/2011/10/11/download-oneohtrix-point-nevers-buzzing-replica/
Слушать: https://oneohtrixpointnever1.bandcamp.com/album/replica
Public Enemy - Fear of a Black Planet
(1990, Def Jam)
political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop / hardcore hip-hop / plunderphonics influenced
В рубрике #that_greats слушаем саундтрек последних социально-политических событий — один из мощнейших альбомов Public Enemy.
В представлении Public Enemy, конечно, не нуждаются, а их третий студийный альбом “Fear of a Black Planet” стал продолжением их жёсткого социально-музыкального высказывания с “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”. Огромное количество семплов, наслаивающихся друг на друга, звуковые коллажи, а также острая социальная повестка сделали его одним из самых узаваемых хип-хоп-альбомов всех времён. Пожалуй, сейчас как раз подходящее время, чтобы его переслушать, к тому же в этом году “Fear of a Black Planet" исполнилось 30 лет. Уникальный альбом, который, к сожалению, особенно актуален после недавних событий в Америке и прокатившейся по миру волне протестов.
Слушать: https://music.yandex.ru/album/5684845
(1990, Def Jam)
political hip-hop / conscious hip-hop / experimental hip-hop / hardcore hip-hop / plunderphonics influenced
В рубрике #that_greats слушаем саундтрек последних социально-политических событий — один из мощнейших альбомов Public Enemy.
В представлении Public Enemy, конечно, не нуждаются, а их третий студийный альбом “Fear of a Black Planet” стал продолжением их жёсткого социально-музыкального высказывания с “It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back”. Огромное количество семплов, наслаивающихся друг на друга, звуковые коллажи, а также острая социальная повестка сделали его одним из самых узаваемых хип-хоп-альбомов всех времён. Пожалуй, сейчас как раз подходящее время, чтобы его переслушать, к тому же в этом году “Fear of a Black Planet" исполнилось 30 лет. Уникальный альбом, который, к сожалению, особенно актуален после недавних событий в Америке и прокатившейся по миру волне протестов.
Слушать: https://music.yandex.ru/album/5684845
Company Flow - Funcrusher Plus
(1997, Rawkus)
abstract hip-hop / experimental hip-hop / conscious hip-hop
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный полноформатник CF, который в своё время был назван «поворотным пунктом в независимом хип-хопе».*
Чтобы описать состояние хип-хопа в период записи альбома Funcrusher Plus достаточно вспомнить название классического трека DJ Shadow «Почему хип хоп ’96-го такой лажовый». «Дело в деньгах», — отвечает на свой же вопрос Shadow, если точнее, в огромных гонорарах, замаячивших перед лейблами в годы войны восточного и западного побережий и рассвета гангста-рэпа. Хип-хоп всё сильнее съезжал от былого многообразия в сторону шаблонных битов и раздутых криминальных нарративов, которые ленивые критики так любят выдавать за «аутентичный» хип-хоп. Однако, это не значит, что независимых артистов в те годы не было.
Зародившаяся в Нью-Йорке формация Company Flow состояла из MC Джастина Инглтона (Bigg Jus) и Джейми Мелина (EL-P), а также мастера скретчинга Леонарда Смайта (Mr. Len). Троица провозгласила свой хип-хоп не просто независимым, но «охуенно независимым». Свой материал артисты раскручивали без помощи промоутеров, отсылая демки на радио WKCR. Ведущие последнего, Стретч и Боббито, для нью-йоркской хип-хоп-сцены по значимости были примерно как Джон Пил для британской гитарной музыки. При поиске лейбла группа выбрала креативный контроль вместо больших гонораров и подписалась на лейбл Rawkus Records, на котором буквально через год выйдет культовый альбом Mos Def & Talib Kweli Are Black Star.
Андерграундное происхождение Company Flow выражаются не только в модели дистрибуции, но и в музыкальной ткани. EL-P как продюсер не берет ничего от мейнстримного звука тех лет, насаждаемого тусовкой вокруг лейбла Bad Boy Records. Вместо него альбом пронизывают короткие разреженные семплы гитар и синтезаторные наплывы, затухающие в цифровом шуме. Эту смесь можно было бы назвать прогрессивным хип-хопом, но по аналогии не с набившим оскомину симфоническим прогом, а с импровизациями кентерберийской сцены или сайфайными саундскейпами группы Heldon. EL-P уже на Funcrusher Plus нащупывает привычный для его проектов саунд в духе звукового сопровождения «Бегущего по лезвию», но синтезирует его максимально грязно, используя только драм-машину и пару дешёвых семплеров.
Company Flow регулярно вспоминают и как текстовых инноваторов, однако их находки в этой плоскости носили скорее формальный характер. Тексты группы перегружены информацией: нестандартными рифмами, играми слов и комплексными отсылками, в которых не разберешься без регулярных прогулок по Википедии. При этом тематически Bigg Jus и EL-P откатываются на пару шагов назад от мейнстримного гангста-рэпа к привычному на восточном побережье хардкорному хип-хопу. Рэперы не боятся открыто нападать на музыкальную индустрию и своих более успешных коллег по цеху, но не могут противопоставить им ничего весомого, кроме талантливой словесной эквилибристики. Тем не менее, одной лишь её хватило для создания импульса достаточно мощного, чтобы разворошить родную сцену и запустить цепочку культовых релизов 1990-х, которые уже не упрекнуть в тематической бедности.
* https://www.nj.com/entertainment/music/2011/10/song_of_the_day_lune_tns_compa.html
(1997, Rawkus)
abstract hip-hop / experimental hip-hop / conscious hip-hop
Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный полноформатник CF, который в своё время был назван «поворотным пунктом в независимом хип-хопе».*
Чтобы описать состояние хип-хопа в период записи альбома Funcrusher Plus достаточно вспомнить название классического трека DJ Shadow «Почему хип хоп ’96-го такой лажовый». «Дело в деньгах», — отвечает на свой же вопрос Shadow, если точнее, в огромных гонорарах, замаячивших перед лейблами в годы войны восточного и западного побережий и рассвета гангста-рэпа. Хип-хоп всё сильнее съезжал от былого многообразия в сторону шаблонных битов и раздутых криминальных нарративов, которые ленивые критики так любят выдавать за «аутентичный» хип-хоп. Однако, это не значит, что независимых артистов в те годы не было.
Зародившаяся в Нью-Йорке формация Company Flow состояла из MC Джастина Инглтона (Bigg Jus) и Джейми Мелина (EL-P), а также мастера скретчинга Леонарда Смайта (Mr. Len). Троица провозгласила свой хип-хоп не просто независимым, но «охуенно независимым». Свой материал артисты раскручивали без помощи промоутеров, отсылая демки на радио WKCR. Ведущие последнего, Стретч и Боббито, для нью-йоркской хип-хоп-сцены по значимости были примерно как Джон Пил для британской гитарной музыки. При поиске лейбла группа выбрала креативный контроль вместо больших гонораров и подписалась на лейбл Rawkus Records, на котором буквально через год выйдет культовый альбом Mos Def & Talib Kweli Are Black Star.
Андерграундное происхождение Company Flow выражаются не только в модели дистрибуции, но и в музыкальной ткани. EL-P как продюсер не берет ничего от мейнстримного звука тех лет, насаждаемого тусовкой вокруг лейбла Bad Boy Records. Вместо него альбом пронизывают короткие разреженные семплы гитар и синтезаторные наплывы, затухающие в цифровом шуме. Эту смесь можно было бы назвать прогрессивным хип-хопом, но по аналогии не с набившим оскомину симфоническим прогом, а с импровизациями кентерберийской сцены или сайфайными саундскейпами группы Heldon. EL-P уже на Funcrusher Plus нащупывает привычный для его проектов саунд в духе звукового сопровождения «Бегущего по лезвию», но синтезирует его максимально грязно, используя только драм-машину и пару дешёвых семплеров.
Company Flow регулярно вспоминают и как текстовых инноваторов, однако их находки в этой плоскости носили скорее формальный характер. Тексты группы перегружены информацией: нестандартными рифмами, играми слов и комплексными отсылками, в которых не разберешься без регулярных прогулок по Википедии. При этом тематически Bigg Jus и EL-P откатываются на пару шагов назад от мейнстримного гангста-рэпа к привычному на восточном побережье хардкорному хип-хопу. Рэперы не боятся открыто нападать на музыкальную индустрию и своих более успешных коллег по цеху, но не могут противопоставить им ничего весомого, кроме талантливой словесной эквилибристики. Тем не менее, одной лишь её хватило для создания импульса достаточно мощного, чтобы разворошить родную сцену и запустить цепочку культовых релизов 1990-х, которые уже не упрекнуть в тематической бедности.
* https://www.nj.com/entertainment/music/2011/10/song_of_the_day_lune_tns_compa.html
David Holland Quartet - Conference Of The Birds
(1973, ECM)
free jazz / avant-garde jazz / post-bop
Сегодня пополним #that_greats альбомом одного из самых прогрессивных контрабасистов. За счёт соединения мелодичности и свободы он способен развлечь почитателей свободного джаза или стать входной точкой в жанр.
Довольно странно распорядилась история, что при упоминании расцвета фри-джаза немного кому в голову приходят работы (и конкретно эта запись) британца Дейва Холланда. Состоящая из собственных сочинений басиста, впервые выступившего тут лидером, своим эталонным соединением стройности со свободой выражения она заслуживает статуса одной из вершин жанра. Холланд, из Англии зазванный Майлзом Дэвисом, чтобы впоследствии дать начало фьюжену как жанру на In a Silent Way и Bitches' Brew, успел поиграть во многих ансамблях, в основном в компании Чика Кориа (в группе Circle). Сначала прогнав композиции с живой группой, на запись дебюта Дейв собрал уже уникальный состав. Легенда Сэм Риверс с его красочной флейтой, вроде как старший товарищ, на каждом треке вступает тут в равный диалог c виртуозом-экспериментатором Энтони Брэкстоном, чьи переливы саксофона и кларнета уходят от мелодии за грань и снова возвращаются к ней. Барри Альтшул поддерживает их и отлично использует возможности своего арсенала: перкуссии и маримбы.
Холланд хоть часто и даёт духовым быть в центре внимания, но всегда скрепляет композицию своим уверенным басом. Наиболее явно вокруг него строится спокойный заглавный трек, отчасти вдохновлённый, как и весь альбом, пением птиц под окном лондонской квартиры Дейва. Вообще, Conference Of The Birds верен традициям ещё 60-х: каждый трек так или иначе развивается из короткой заданной темы в свободное исполнение. Где-то это заметно больше, как на Four Winds, тема которого будет звучать тут и там по всему альбому, а где-то меньше, как на центральной Interception или совсем уж почти освобождённой от мелодии Q & A. Conference Of The Birds — светлый образец грамотных сочетаний, лирики и мастерских импровизаций, который пропускать не советуем никому.
Слушать: https://ecmrecords.bandcamp.com/album/conference-of-the-birds-1
(1973, ECM)
free jazz / avant-garde jazz / post-bop
Сегодня пополним #that_greats альбомом одного из самых прогрессивных контрабасистов. За счёт соединения мелодичности и свободы он способен развлечь почитателей свободного джаза или стать входной точкой в жанр.
Довольно странно распорядилась история, что при упоминании расцвета фри-джаза немного кому в голову приходят работы (и конкретно эта запись) британца Дейва Холланда. Состоящая из собственных сочинений басиста, впервые выступившего тут лидером, своим эталонным соединением стройности со свободой выражения она заслуживает статуса одной из вершин жанра. Холланд, из Англии зазванный Майлзом Дэвисом, чтобы впоследствии дать начало фьюжену как жанру на In a Silent Way и Bitches' Brew, успел поиграть во многих ансамблях, в основном в компании Чика Кориа (в группе Circle). Сначала прогнав композиции с живой группой, на запись дебюта Дейв собрал уже уникальный состав. Легенда Сэм Риверс с его красочной флейтой, вроде как старший товарищ, на каждом треке вступает тут в равный диалог c виртуозом-экспериментатором Энтони Брэкстоном, чьи переливы саксофона и кларнета уходят от мелодии за грань и снова возвращаются к ней. Барри Альтшул поддерживает их и отлично использует возможности своего арсенала: перкуссии и маримбы.
Холланд хоть часто и даёт духовым быть в центре внимания, но всегда скрепляет композицию своим уверенным басом. Наиболее явно вокруг него строится спокойный заглавный трек, отчасти вдохновлённый, как и весь альбом, пением птиц под окном лондонской квартиры Дейва. Вообще, Conference Of The Birds верен традициям ещё 60-х: каждый трек так или иначе развивается из короткой заданной темы в свободное исполнение. Где-то это заметно больше, как на Four Winds, тема которого будет звучать тут и там по всему альбому, а где-то меньше, как на центральной Interception или совсем уж почти освобождённой от мелодии Q & A. Conference Of The Birds — светлый образец грамотных сочетаний, лирики и мастерских импровизаций, который пропускать не советуем никому.
Слушать: https://ecmrecords.bandcamp.com/album/conference-of-the-birds-1
Marvin Gaye — What's Going On
(1971, Tamla Records)
soul / r&b / symphonic pop
Спустя более 50 лет, универсальный What's Going On продолжает задавать простые, но пока на всеобщее горе неразрешённые вопросы. Один из #that_greats.
Что же, чёрт побери, происходит. Отвлечённо писать про музыку до сих пор довольно сложно, искать контексты далёких мест и времён — странновато. Попробуем начать с простого и несущего надежды альбома What's Going On Марвина Гэя. Не будем погружаться в то, каким был музыкальный путь Марвина, и почему эта запись звучит почти безупречно. В то, насколько инновационным был этот альбом для поп-музыки своего времени и для самого Гэя (как каждый трек тут перетекает в следующий, как впервые тут используются вокальные эд-либы). Лучше разберёмся, что он несёт нам в этих 9 треках.
Можно, конечно, смотреть на песни с What's Going On немного свысока, ухмыляясь его неконкретности и простоте, или воспринимать его как наивное искусство. Приводить выдержки из биографии Марвина того периода, по которым, конечно, сложно рассмотреть высокую степень реального активизма или даже глубокого понимания проблем. Но на то, наверное, и нужны настолько редкие таланты и наивные светлые души, чтобы говорить о важнейшем так, чтобы донести суть до каждого. Для этого Марвин преображается. Он то потерянный солдат, вернувшийся из Вьетнама (списанный с брата* Гэя), то протестующий, то человек с улицы. Но то, что он хочет сказать, преобладает над образом.
Проводить параллели между вьетнамской войной, социальными проблемами США 70-х и сегодняшней катастрофой конечно совсем неуместно, контексты и акценты разные. При этом заглавные строчки Марвина универсальны и легко могут попасть прямиком в живущих в любом десятилетии. Режущая простота его вопросов может помочь кому-то очнуться, посмотреть на происходящее трезвее. Спросить отчётливее «Зачем?» и «Когда это кончится?». Кому-то этот альбом может дать шанс услышать такого близкого по духу human being сквозь десятилетия и хоть на время его звучания отпустить эмоции, будь то накопившиеся слёзы или забытое чувство реальной радости от чего-либо. А после, может, если мы будем чаще задаваться вопросом «А что же это происходит?», пытаться отвечать на него и в диалоге помогать отвечать другим, мир придёт скорее. Наивно, но если не так, то как?
* — https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2002-jan-02-me-19724-story.html
Слушать:
Spotify | Яндекс | VK
(1971, Tamla Records)
soul / r&b / symphonic pop
Спустя более 50 лет, универсальный What's Going On продолжает задавать простые, но пока на всеобщее горе неразрешённые вопросы. Один из #that_greats.
Что же, чёрт побери, происходит. Отвлечённо писать про музыку до сих пор довольно сложно, искать контексты далёких мест и времён — странновато. Попробуем начать с простого и несущего надежды альбома What's Going On Марвина Гэя. Не будем погружаться в то, каким был музыкальный путь Марвина, и почему эта запись звучит почти безупречно. В то, насколько инновационным был этот альбом для поп-музыки своего времени и для самого Гэя (как каждый трек тут перетекает в следующий, как впервые тут используются вокальные эд-либы). Лучше разберёмся, что он несёт нам в этих 9 треках.
Можно, конечно, смотреть на песни с What's Going On немного свысока, ухмыляясь его неконкретности и простоте, или воспринимать его как наивное искусство. Приводить выдержки из биографии Марвина того периода, по которым, конечно, сложно рассмотреть высокую степень реального активизма или даже глубокого понимания проблем. Но на то, наверное, и нужны настолько редкие таланты и наивные светлые души, чтобы говорить о важнейшем так, чтобы донести суть до каждого. Для этого Марвин преображается. Он то потерянный солдат, вернувшийся из Вьетнама (списанный с брата* Гэя), то протестующий, то человек с улицы. Но то, что он хочет сказать, преобладает над образом.
Проводить параллели между вьетнамской войной, социальными проблемами США 70-х и сегодняшней катастрофой конечно совсем неуместно, контексты и акценты разные. При этом заглавные строчки Марвина универсальны и легко могут попасть прямиком в живущих в любом десятилетии. Режущая простота его вопросов может помочь кому-то очнуться, посмотреть на происходящее трезвее. Спросить отчётливее «Зачем?» и «Когда это кончится?». Кому-то этот альбом может дать шанс услышать такого близкого по духу human being сквозь десятилетия и хоть на время его звучания отпустить эмоции, будь то накопившиеся слёзы или забытое чувство реальной радости от чего-либо. А после, может, если мы будем чаще задаваться вопросом «А что же это происходит?», пытаться отвечать на него и в диалоге помогать отвечать другим, мир придёт скорее. Наивно, но если не так, то как?
* — https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2002-jan-02-me-19724-story.html
Слушать:
Spotify | Яндекс | VK