Jack Sheen - Sub
(2022, SN Variations)
modern classic / ambient / post-minimalism
Продолжая говорить о релизах 22-го года, разберёмся в дебютном альбоме молодого композитора Джека Шина, «классике», будто застрявшей в чистилище частот.
Сначала поставим вопрос: Sub – это образ будущего академической / классической музыки? А в чём вообще на сегодняшний день состоит смысл говорить о современной классической музыке, не оксюморон ли это? Скорее да, мы просто привыкли использовать эту рамку для того, чтобы легко входить в один общий дискурс. В той музыке, что мы зовём «современной классикой» есть композитор, в ней могут использоваться те же инструменты, что в классической музыке прошлого, может быть собрано большое количество людей с инструментами – оркестр, иногда используются классические формы и гармонии – те же, что и в старину, но с подмигиваниями и изменениями (привет приставкам нео- и пост-). Часто граница определения по каждому из этих критериев оказывается давно пройдена, но у нас до сих пор остаются старые слова для таких инструментальных коллективных произведений, как Sub британца Джека Шина.
На поверку Джек оказывается открытым и наслушанным миллениалом (30-ти ещё нет) с забавным твиттером, тесно связавшим себя с «классической» сценой продвинутого Лондона. Завсегдатай Кафе OTO, обитающий в кругу людей, играющих в основном в коллективах Apartment House и Explore Ensemble и подобных, Шин зарекомендовал себя как классный композитор и дирижёр. Поиграл с оркестром BBC, в Королевском Доме Оперы, в Венеции, все дела. С другой стороны, он не чужд и саунд дизайну (ходит, записывает просторные крупные помещения, потом встраивая в композиции) и смежным видам искусства. При всех регалиях, явно видна его искренность в желании сделать что-то действительно прикольное, ненапыщенность и ирония.
Его дебютная запись прошла через такой путь, что можно составить львиную долю впечатления о том, как работает сегодняшний мир продвинутого свободного искусства. Sub родился из одного его проекта – на стыке перформанса и «музыкальной скульптуры» Each one cancels the last (Hector), в котором музыканты в тёмной комнате, единственные залитые светом прожекторов, полу-импровизируют на заданные мотивы, а танцоры то статичны, то перескакивают к следующему островку света. Скульптура это и в том числе в плане взаимодействия автора с произведением: Джон сравнивает это с «жизнью в чашке петри», когда ты запускаешь в ней определённые процессы и вмешиваешься только иногда, чтобы немного исправить ход течения эксперимента. Зрители ходят вокруг, ничего, конечно, не понимают, но видно, что дивятся, а потом и вовсе с головой погружаются в происходящее и забывают о поиске ответов. Постфактум, как только Джек смог уловить и собрать в голове конструкцию из этого хаоса, работа смогла обрести форму в виде 11 тем на Sub.
С одной стороны, это работа больше фокусирующаяся на звуке, на ощущении. С другой, очень тонко используются все инструменты собранного оркестра. Sub как будто и правда спускается в «подвал» музыки, в какой-то потусторонний саб-уровень, в котором можно видеть (слышать) только тени и отзвуки. Четыре виолончели, пять альт-флейт, два бас-кларнета, пару тромбонов, пианино и еле слышимая перкуссия – вот что формально можно здесь расслышать. На деле же все инструменты сложно разлепить в воображении, ведь они будто варятся в одном котле на медленном огне, при этом по очереди вскипая и поднимаясь на поверхность. Звук средних частот здесь ключевой игрок, и не особо удивляет, что пост-продакшеном занимался Стефан Матьё, такие альбомы и звук – это его поляна. Он, как и мы, понимает, что за такими вещами и правда будущее музыки, как минимум один из её векторов. А классика это или нет, пусть рассудит уже время.
Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | VK
(2022, SN Variations)
modern classic / ambient / post-minimalism
Продолжая говорить о релизах 22-го года, разберёмся в дебютном альбоме молодого композитора Джека Шина, «классике», будто застрявшей в чистилище частот.
Сначала поставим вопрос: Sub – это образ будущего академической / классической музыки? А в чём вообще на сегодняшний день состоит смысл говорить о современной классической музыке, не оксюморон ли это? Скорее да, мы просто привыкли использовать эту рамку для того, чтобы легко входить в один общий дискурс. В той музыке, что мы зовём «современной классикой» есть композитор, в ней могут использоваться те же инструменты, что в классической музыке прошлого, может быть собрано большое количество людей с инструментами – оркестр, иногда используются классические формы и гармонии – те же, что и в старину, но с подмигиваниями и изменениями (привет приставкам нео- и пост-). Часто граница определения по каждому из этих критериев оказывается давно пройдена, но у нас до сих пор остаются старые слова для таких инструментальных коллективных произведений, как Sub британца Джека Шина.
На поверку Джек оказывается открытым и наслушанным миллениалом (30-ти ещё нет) с забавным твиттером, тесно связавшим себя с «классической» сценой продвинутого Лондона. Завсегдатай Кафе OTO, обитающий в кругу людей, играющих в основном в коллективах Apartment House и Explore Ensemble и подобных, Шин зарекомендовал себя как классный композитор и дирижёр. Поиграл с оркестром BBC, в Королевском Доме Оперы, в Венеции, все дела. С другой стороны, он не чужд и саунд дизайну (ходит, записывает просторные крупные помещения, потом встраивая в композиции) и смежным видам искусства. При всех регалиях, явно видна его искренность в желании сделать что-то действительно прикольное, ненапыщенность и ирония.
Его дебютная запись прошла через такой путь, что можно составить львиную долю впечатления о том, как работает сегодняшний мир продвинутого свободного искусства. Sub родился из одного его проекта – на стыке перформанса и «музыкальной скульптуры» Each one cancels the last (Hector), в котором музыканты в тёмной комнате, единственные залитые светом прожекторов, полу-импровизируют на заданные мотивы, а танцоры то статичны, то перескакивают к следующему островку света. Скульптура это и в том числе в плане взаимодействия автора с произведением: Джон сравнивает это с «жизнью в чашке петри», когда ты запускаешь в ней определённые процессы и вмешиваешься только иногда, чтобы немного исправить ход течения эксперимента. Зрители ходят вокруг, ничего, конечно, не понимают, но видно, что дивятся, а потом и вовсе с головой погружаются в происходящее и забывают о поиске ответов. Постфактум, как только Джек смог уловить и собрать в голове конструкцию из этого хаоса, работа смогла обрести форму в виде 11 тем на Sub.
С одной стороны, это работа больше фокусирующаяся на звуке, на ощущении. С другой, очень тонко используются все инструменты собранного оркестра. Sub как будто и правда спускается в «подвал» музыки, в какой-то потусторонний саб-уровень, в котором можно видеть (слышать) только тени и отзвуки. Четыре виолончели, пять альт-флейт, два бас-кларнета, пару тромбонов, пианино и еле слышимая перкуссия – вот что формально можно здесь расслышать. На деле же все инструменты сложно разлепить в воображении, ведь они будто варятся в одном котле на медленном огне, при этом по очереди вскипая и поднимаясь на поверхность. Звук средних частот здесь ключевой игрок, и не особо удивляет, что пост-продакшеном занимался Стефан Матьё, такие альбомы и звук – это его поляна. Он, как и мы, понимает, что за такими вещами и правда будущее музыки, как минимум один из её векторов. А классика это или нет, пусть рассудит уже время.
Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | VK
Daniel Rossen - You Belong There
(2022, Warp)
progressive folk / avant-folk / chamber folk / psychedelic folk
Открытие начала прошлого года – грандиозный гитарный опус участника Grizzly Bear Дэниела Россена.
Это простой альбом с акустическим гитарным звучанием, и рассказ о нём тоже получится простым. Он содержит как минимум два главных сингла, одни из самых изысканных композиций прошлого года, Shadow in the Frame и Unpeopled Space. На первой он размышляет о том, каким же будет мир, когда его дочь повзрослеет, и о безусловной любви к будущему человеку, который ещё даже не родился. Вторая – о его переезде в Нью-Мексико с его безлюдными просторами, долгом творческом пути музыканта из статуса участника нью-йоркской группы Grizzly Bear к статусу самостоятельного артиста.
Своё мнение о том, о чём же всё-таки написан альбом, приходится составлять по метафорам и вычитывать в интервью, ведь Россен немногословен и говорит фундаментальными фразами-загадками. Обо всём спектре эмоций намного больше говорит его гитара и выбор других инструментов, на которых по большей части играет сам Дэн. Хотя на большинстве треков с ударными помогает участник их группы Крис Беар, Россен привносит и духовые, и клавишные, и многоуровневые вокальные гармонии. Это тот случай, когда про музыку не нужно слишком много размышлять, а просто включать и слушать.
Слушать: VK |Bandcamp | Spotify | Apple
(2022, Warp)
progressive folk / avant-folk / chamber folk / psychedelic folk
Открытие начала прошлого года – грандиозный гитарный опус участника Grizzly Bear Дэниела Россена.
Это простой альбом с акустическим гитарным звучанием, и рассказ о нём тоже получится простым. Он содержит как минимум два главных сингла, одни из самых изысканных композиций прошлого года, Shadow in the Frame и Unpeopled Space. На первой он размышляет о том, каким же будет мир, когда его дочь повзрослеет, и о безусловной любви к будущему человеку, который ещё даже не родился. Вторая – о его переезде в Нью-Мексико с его безлюдными просторами, долгом творческом пути музыканта из статуса участника нью-йоркской группы Grizzly Bear к статусу самостоятельного артиста.
Своё мнение о том, о чём же всё-таки написан альбом, приходится составлять по метафорам и вычитывать в интервью, ведь Россен немногословен и говорит фундаментальными фразами-загадками. Обо всём спектре эмоций намного больше говорит его гитара и выбор других инструментов, на которых по большей части играет сам Дэн. Хотя на большинстве треков с ударными помогает участник их группы Крис Беар, Россен привносит и духовые, и клавишные, и многоуровневые вокальные гармонии. Это тот случай, когда про музыку не нужно слишком много размышлять, а просто включать и слушать.
Слушать: VK |Bandcamp | Spotify | Apple
Очередной годовой топ альбомов от Дани, одного из наших авторов
https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2022
https://medium.com/@dannytozik/100-альбомов-2022-896cbb06bb84
https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2022
https://medium.com/@dannytozik/100-альбомов-2022-896cbb06bb84
VK
100 альбомов 2022
Те, кто могли бы читать это, сегодня сидят без электричества, не могут согреться, либо бежали из дома и не знают, как себя найти, или пот..
Lankum - False Lankum
(2023, Rough Trade)
irish trad music / avant-folk / drone
False Lankum – перерождение традиции, сердечное и ошеломляющее. Ирландский фолк, доведённый до точки кипения.
Казалось, что текст про такой альбом должен быть соответствующим – полнокровным, обширным и глубоким. Такой текст* – возможно, текст года – уже выдала Кристина Сарханянц из «Слов с музыкой». Про контекст, историю и в целом почти все аспекты альбома стоит узнать именно из него. Я же попробую немного отстраниться и зайти с другого бока, чтобы нужные слова на русском об этом ирландском чуде были, как минимум на мой взгляд, исчерпаны.
Со школьных лет я любил ирландскую музыку и даже выучил The Rocky Road to Dublin наизусть. Всегда это были на слух довольно беспечные мотивы, при этом музыкально не похожие ни на что. Тамошний фолк казался самым выразительным, самим определением слова «народная музыка». На текущий момент объясняют этот феномен тем, что, во-первых, это банально интерес и гордость местных. Когда как в других европейских странах народную музыку скорее «сохраняют и поддерживают», прилагая к этому усилия, что редко интересует тех, кто слушает то, что предложит им радио, ирландцы устроены немного по-другому. Наравне с роком (U2 ж гордость!) и глобализированной попсой они почитают и трад (слово «фолк» они не используют), а музыканты, часто не задумываясь, строят репертуар именно на национальной традиции. Молодёжь слушает, внимает, интерпретирует и передаёт дальше. Во-вторых, тут играет роль фактор единения и сохранения культуры «вопреки» сильному, кхм, влиянию большого народа-соседа (при этом большинство популярных ирландских песен написано на английском). Всё это происходит уже в 18-19-х веках, когда окончательно закрепляется не только локальное, но и национальное самосознание, при этом впитавшее понемногу от каждой из локальных традиций. К тому же времени появляется большинство из известных нам сегодня инструментов, и засилье голоса, флейты да скрипки потесняется аккордеоном, гитарой и банджо.
Но хорошего и/или аутентичного исполнения ещё стоит поискать. Всё время чувствовалось, что до слушателя доходит уже много раз обработанный продукт, и, с другой стороны, что спустя несколько столетий традиции в «самой выразительной народной музыке» есть нераскрытый потенциал, какая-то неоконченность. Я ждал и искал. И судьба наконец вознаградила за это ожидание лучшим ирландским альбомом ever – False Lankum. Он может пропитать национальной гордостью за Ирландию даже тех, кто там не бывал. При том, конечно, альбом не про горделивость, а скорее про что-то простое человеческое, эхо любви и страдания прошлых столетий. При том, что немалая часть песен не обязательно такая уж древняя и такая уж ирландская: Clear Away in the Morning – кавер на моряцкую песню американца Гордона Бока (Gordon Bok), ещё пара баллад взята из английских сборников старинных песен. Но Lankum, кажется, шире границ.
(2023, Rough Trade)
irish trad music / avant-folk / drone
False Lankum – перерождение традиции, сердечное и ошеломляющее. Ирландский фолк, доведённый до точки кипения.
Казалось, что текст про такой альбом должен быть соответствующим – полнокровным, обширным и глубоким. Такой текст* – возможно, текст года – уже выдала Кристина Сарханянц из «Слов с музыкой». Про контекст, историю и в целом почти все аспекты альбома стоит узнать именно из него. Я же попробую немного отстраниться и зайти с другого бока, чтобы нужные слова на русском об этом ирландском чуде были, как минимум на мой взгляд, исчерпаны.
Со школьных лет я любил ирландскую музыку и даже выучил The Rocky Road to Dublin наизусть. Всегда это были на слух довольно беспечные мотивы, при этом музыкально не похожие ни на что. Тамошний фолк казался самым выразительным, самим определением слова «народная музыка». На текущий момент объясняют этот феномен тем, что, во-первых, это банально интерес и гордость местных. Когда как в других европейских странах народную музыку скорее «сохраняют и поддерживают», прилагая к этому усилия, что редко интересует тех, кто слушает то, что предложит им радио, ирландцы устроены немного по-другому. Наравне с роком (U2 ж гордость!) и глобализированной попсой они почитают и трад (слово «фолк» они не используют), а музыканты, часто не задумываясь, строят репертуар именно на национальной традиции. Молодёжь слушает, внимает, интерпретирует и передаёт дальше. Во-вторых, тут играет роль фактор единения и сохранения культуры «вопреки» сильному, кхм, влиянию большого народа-соседа (при этом большинство популярных ирландских песен написано на английском). Всё это происходит уже в 18-19-х веках, когда окончательно закрепляется не только локальное, но и национальное самосознание, при этом впитавшее понемногу от каждой из локальных традиций. К тому же времени появляется большинство из известных нам сегодня инструментов, и засилье голоса, флейты да скрипки потесняется аккордеоном, гитарой и банджо.
Но хорошего и/или аутентичного исполнения ещё стоит поискать. Всё время чувствовалось, что до слушателя доходит уже много раз обработанный продукт, и, с другой стороны, что спустя несколько столетий традиции в «самой выразительной народной музыке» есть нераскрытый потенциал, какая-то неоконченность. Я ждал и искал. И судьба наконец вознаградила за это ожидание лучшим ирландским альбомом ever – False Lankum. Он может пропитать национальной гордостью за Ирландию даже тех, кто там не бывал. При том, конечно, альбом не про горделивость, а скорее про что-то простое человеческое, эхо любви и страдания прошлых столетий. При том, что немалая часть песен не обязательно такая уж древняя и такая уж ирландская: Clear Away in the Morning – кавер на моряцкую песню американца Гордона Бока (Gordon Bok), ещё пара баллад взята из английских сборников старинных песен. Но Lankum, кажется, шире границ.
Народная музыка – конденсированный опыт многих людей, отражённый в чьей-то индивидуальной песне, настолько задевавшей других, что те начали запоминать её и передавать. Традиции во многом важны именно тем, что вмещают в себя опыт многих людей в сжатом виде, как умная книга или система науки. На практике с традицией поступают по-разному. Есть те, кто пытаются повторить точь-в-точь аутентичные песни прошлого, и не просто с целью документации, а как часть шоу. Или те, кто коверкают оригинал на современный манер, чтобы фолк благозвучно растворялся в радио-контексте. Или же те, кто берёт за основу своего творчества лишь форму фолка, и строит собственный ворох пастишей. Все они конечно могут развиваться и приносить радость себе и людям, но скорее их конечный продукт не является логическим продолжением тех концентрированных ощущений от жизни и нарративов, которые передали прошлые поколения. Их истории развивает и возводит в степень эпического Lankum, тем самым запечатляя их в вечности. В их песнях – если любовь, то самозабвенная , если ужас, то кромешный. В звуке их отражения – мечтательные струнные и беспросветный дроун. Выходит так, что в руках Lankum народная музыка, исполнявшаяся только голосами или максимум с парой скрипок, получает музыкальное обрамление такое, какого она заслуживает, и из корней вырастают кроны великой и по сути практически заново перерождённой музыки.
* - https://telegra.ph/Kak-Lankum-pereosmyslyayut-tradicionnuyu-irlandskuyu-muzyku-pri-pomoshchi-drouna-i-nojza-04-26
Слушать: Яндекс Музыка | VK | Bandcamp | Spotify | Apple
* - https://telegra.ph/Kak-Lankum-pereosmyslyayut-tradicionnuyu-irlandskuyu-muzyku-pri-pomoshchi-drouna-i-nojza-04-26
Слушать: Яндекс Музыка | VK | Bandcamp | Spotify | Apple
Начал писать в отдельный канал о тех релизах, для которых нет достаточно энергии формулировать полноценное ревью. Менее глубокое погружение в контекст, больше личного мнения, зато чаще:
Мне так нравится Музыка
Мне так нравится Музыка
Forwarded from Мне так нравится Музыка (Daniil Tozik)
Calum Builder - Murmuration
(2023, Barefoot)
ambient jazz / dark jazz / avant-garde jazz
Чаще начинаю замечать тот эффект, который на меня производит именно потенциал музыки: особенно хорошо это заметно, когда крупный "оркестр" играет тихо и намеренно сдерживает себя, чтобы получить нежно кипящую инструментальную музыку, как например на Sub Джека Шина, или тут.
Калум вырос в Австралии, но сейчас играет в Копенгагене, и эта запись – его вариации на тему просторов и звуков потерянного (им) мира: ропота (murmuration) стай птиц, обжигающе сильных ливней и водоворотов океана. Классно, насколько он умеет строить (Builder же, ха) джазовые саундскейпы из того, что возникает в его снах.
(2023, Barefoot)
ambient jazz / dark jazz / avant-garde jazz
Чаще начинаю замечать тот эффект, который на меня производит именно потенциал музыки: особенно хорошо это заметно, когда крупный "оркестр" играет тихо и намеренно сдерживает себя, чтобы получить нежно кипящую инструментальную музыку, как например на Sub Джека Шина, или тут.
Калум вырос в Австралии, но сейчас играет в Копенгагене, и эта запись – его вариации на тему просторов и звуков потерянного (им) мира: ропота (murmuration) стай птиц, обжигающе сильных ливней и водоворотов океана. Классно, насколько он умеет строить (Builder же, ха) джазовые саундскейпы из того, что возникает в его снах.
Barefoot Records
Murmuration, by Calum Builder
5 track album
Forwarded from Мне так нравится Музыка (Daniil Tozik)
Brìghde Chaimbeul - Carry Them With Us
(2023, Tak:til)
avant-folk / scottish folk music / drone
Одна из сильнейших записей этого года – волынка от Бриче Хаймбоул. Снова меня покоряет новаторское перерождение традиции. В этом смысле для меня Carry Them With Us ('Them' тут – истории, передаваемые через поколения) – это сестринский альбом к False Lankum. Хоть сейчас Хаймбоул живёт в Ирландии, напитывалась она с ранних лет традициями в основном гэльскими (aka кельтско-шотландскими, из островной части или нагорья), разговаривает и теперь ещё и поёт на гэльском, вдохновляется архивами шотландских записей, не только волынки, но и песен.
Бриче собрала свою версию традиционной шотландской малой волынки (smallpipes), чтобы звук был более протяжным. Поэтому она может и держать заунывные дроуновые ноты, и плести кружева мелодий, часто очень даже ритмичных (Banish The Giant of Doubt & Despair). При этом за дроун на альбоме отвечает старина Колин Стетсон. Ни разу ни шотландец и не фолк-чувак, он с его бас-саксофоном даёт идеальную звуковую платформу для Хаймбоул и лишь изредка поднимается из пучины.
Получается такой сольный альбом с поддержкой.
От предпоследней 'S Mi Gabhail an Rathaid просто голова кругом.
(2023, Tak:til)
avant-folk / scottish folk music / drone
Одна из сильнейших записей этого года – волынка от Бриче Хаймбоул. Снова меня покоряет новаторское перерождение традиции. В этом смысле для меня Carry Them With Us ('Them' тут – истории, передаваемые через поколения) – это сестринский альбом к False Lankum. Хоть сейчас Хаймбоул живёт в Ирландии, напитывалась она с ранних лет традициями в основном гэльскими (aka кельтско-шотландскими, из островной части или нагорья), разговаривает и теперь ещё и поёт на гэльском, вдохновляется архивами шотландских записей, не только волынки, но и песен.
Бриче собрала свою версию традиционной шотландской малой волынки (smallpipes), чтобы звук был более протяжным. Поэтому она может и держать заунывные дроуновые ноты, и плести кружева мелодий, часто очень даже ритмичных (Banish The Giant of Doubt & Despair). При этом за дроун на альбоме отвечает старина Колин Стетсон. Ни разу ни шотландец и не фолк-чувак, он с его бас-саксофоном даёт идеальную звуковую платформу для Хаймбоул и лишь изредка поднимается из пучины.
Получается такой сольный альбом с поддержкой.
От предпоследней 'S Mi Gabhail an Rathaid просто голова кругом.
Brìghde Chaimbeul
Carry Them With Us, by Brìghde Chaimbeul
9 track album
Forwarded from Мне так нравится Музыка (Daniil Tozik)
Decuma - let's play pretend!
(2023, Waveform Alphabet)
experimental hip-hop / industrial hip-hop / neoclassical / noise
С этим альбомом у меня произошло что-то странное. С ним прохожу сейчас путь "в обратном порядке", если сравнивать с многими прорывными вещами в хип-хопе. Поясню. Первое прослушивание потрясло. Альбом года, не иначе. Ну а как ещё, раньше такого не слышал, рэп выходит на новый уровень, всё такое. Флоу и умение складывать строки просят сравнений с другими участниками рэп-игры, а я не нахожу. А невиданный атмосферный дарк-эмбиентный и неоклассический продакшен заволокли пеленой восхищения. На второй раз примерно то же, но с чуть меньшим эффектом. И дальше по убывающей. До момента, когда вышел его второй альбом, который заставил позабыть о предыдущем.
Возвращаясь к нему сейчас, слушаю его как будто снова в первый раз, только теперь дивлюсь не продакшену, а тому, как я мог упустить "общую картинку", скрывающуюся в словах Декьюмы. Конечно, когда по кусочкам собираешь обстоятельства травмы и наблюдаешь за пышащим гневом "лирическим героем", становится не по себе, если не готов подключиться. Остаётся либо развернуться и забыть, либо хоть раз послушать и прожить с ним хоть частичку этого опыта. Это сложно, но запоминается это ощущение даже больше изумляющего, но поверхностного первого прослушивания. Веришь ему, конечно (You can only find my true self in the lyrics). Интересно, сможет ли артист перебороть ту злость и выйти на новый уровень, взяв всё лучшее с собой?
(2023, Waveform Alphabet)
experimental hip-hop / industrial hip-hop / neoclassical / noise
С этим альбомом у меня произошло что-то странное. С ним прохожу сейчас путь "в обратном порядке", если сравнивать с многими прорывными вещами в хип-хопе. Поясню. Первое прослушивание потрясло. Альбом года, не иначе. Ну а как ещё, раньше такого не слышал, рэп выходит на новый уровень, всё такое. Флоу и умение складывать строки просят сравнений с другими участниками рэп-игры, а я не нахожу. А невиданный атмосферный дарк-эмбиентный и неоклассический продакшен заволокли пеленой восхищения. На второй раз примерно то же, но с чуть меньшим эффектом. И дальше по убывающей. До момента, когда вышел его второй альбом, который заставил позабыть о предыдущем.
Возвращаясь к нему сейчас, слушаю его как будто снова в первый раз, только теперь дивлюсь не продакшену, а тому, как я мог упустить "общую картинку", скрывающуюся в словах Декьюмы. Конечно, когда по кусочкам собираешь обстоятельства травмы и наблюдаешь за пышащим гневом "лирическим героем", становится не по себе, если не готов подключиться. Остаётся либо развернуться и забыть, либо хоть раз послушать и прожить с ним хоть частичку этого опыта. Это сложно, но запоминается это ощущение даже больше изумляющего, но поверхностного первого прослушивания. Веришь ему, конечно (You can only find my true self in the lyrics). Интересно, сможет ли артист перебороть ту злость и выйти на новый уровень, взяв всё лучшее с собой?
Decuma
let's play pretend!, by Decuma
12 track album
Decuma - feeding the world serpent
(2023, Mytikas Peak)
experimental hip-hop / industrial hip-hop / neoclassical / noise
На втором за год альбоме поэта и рэпера Decuma завеса из эсхатологической эпичности и высокоскоростных сложносочинённых текстов не затмевает его прорыв.
Произведение искусства для конкретного человека по-настоящему выполняет свою функцию только тогда, когда оно полностью им воспринято, пропущено через себя и понято во всей своей глубине. Только тогда, когда каждый взмах кистью / абзац в тексте / бит или строчка хип-хоп артиста (не просто работающего на число прослушиваний) находят отклик в аудитории. Так или не так? Можно и поспорить.
В свежем интервью* дуо Autechre Шон Бут рассуждает о том, что не понимать каждый поворот в музыке – это нормально. Так же, как нормально не воспринимать каждый куст у дороги во время быстрой езды: мозг обрабатывает всё, что ему нужно, при этом нам не обязательно рационализировать каждый момент пути, самые важные знаки мы заметим и так, а дорога приведёт нас куда надо. Опробуем эту концепцию на примере feeding the world serpent.
Второй за год альбом 21-летнего поэта и рэпера Decuma с первого же захода поражает и придавливает. Это альбом-эпопея. Сам Декьюма называет его «кинокартиной», которая разворачивается перед слушателем. Музыка в половине случаев тут действительно обширная, канонично-кинематографичная, будто из фильма, в котором мир неизбежно погибает, пока Тор бьётся со Змеем Мидграда. Почти всегда при этом эпичные мотивы вскоре обретают земную плоть и чем-то подкрепляются: джанглом, качающим битом, даже гитарным соло (THE END IS NEAR). Приземляют, даже скорее прибивают к земле своим напором флоу и тексты рэпера. Весь спектр эпичности и безумного звучания альбома, только в миниатюре, Decuma воспроизводит на треке eitr, aether, начать погружение вполне можно с него.
Даже если закрыть глаза на более чем полуторачасовой хронометраж, слушать feeding the world serpent с намерением полностью в него погрузиться – это труд. Особенно это может ощутить не-носитель языка при отсутствии текстов на Genius (как же мы привыкаем к хорошему!). Весь этот спринт за человеком, у которого голова варит на таких скоростях и поэтический и речитативный навыки развиты так сильно, бежать невозможно. Поэтому приходится следовать нескольким стратегиям. Первая из них – совсем забыть о смысле ливня строчек, и, приоткрыв рот, кайфовать от формы. Но это не дело, не для того (?) мы слушаем такого рода хип-хоп. Поэтому можно делать второй шаг и начать может и не полностью раскладывать концепции Декьюмы у себя в голове, но хотя бы цепляться за некоторые строчки и улавливать общую мысль текста. Вот трек об улицах и потерях (street sales), вот путешествие лирического героя в дом детства, превращающееся в кошмар (derealization, 1m), а вот несколько треков, которые, кажется, обрисовывают причины крушения миров, внешнего и личного. Наконец, если трек или альбом действительно цепляют, можно садиться и разбираться, собирать картинку в голове.
Максималист во всех смыслах слова, Декьюма брикетами куплетов пакует в один альбом проблемы и социально-политические, и философские, и глубоко личные психологические. Часто говорит максимами. Максимально расширяет звук до целого оркестра или идёт в, как кажется, максимально далёкие углы звучания (продакшен как на I CAN'T BREATHE. не снился даже и clipping.). При этом пелена таланта не застилает ему глаза, Декьюма честен с собой и аудиторией, он обнажает своё непонимание и отчаяние и постоянно подвергает себя и своё окружение анализу, как например на faux ubermensch, in a sea of dead soldiers.:
I’m rapping while the serpent wraps its tail around the planet
I’m tryna find my way I’m dodging the crashing traffic
Tryna find some peace during society’s collapsing
Ain’t it selfish?
Ain’t it funny how it happens?
(2023, Mytikas Peak)
experimental hip-hop / industrial hip-hop / neoclassical / noise
На втором за год альбоме поэта и рэпера Decuma завеса из эсхатологической эпичности и высокоскоростных сложносочинённых текстов не затмевает его прорыв.
Произведение искусства для конкретного человека по-настоящему выполняет свою функцию только тогда, когда оно полностью им воспринято, пропущено через себя и понято во всей своей глубине. Только тогда, когда каждый взмах кистью / абзац в тексте / бит или строчка хип-хоп артиста (не просто работающего на число прослушиваний) находят отклик в аудитории. Так или не так? Можно и поспорить.
В свежем интервью* дуо Autechre Шон Бут рассуждает о том, что не понимать каждый поворот в музыке – это нормально. Так же, как нормально не воспринимать каждый куст у дороги во время быстрой езды: мозг обрабатывает всё, что ему нужно, при этом нам не обязательно рационализировать каждый момент пути, самые важные знаки мы заметим и так, а дорога приведёт нас куда надо. Опробуем эту концепцию на примере feeding the world serpent.
Второй за год альбом 21-летнего поэта и рэпера Decuma с первого же захода поражает и придавливает. Это альбом-эпопея. Сам Декьюма называет его «кинокартиной», которая разворачивается перед слушателем. Музыка в половине случаев тут действительно обширная, канонично-кинематографичная, будто из фильма, в котором мир неизбежно погибает, пока Тор бьётся со Змеем Мидграда. Почти всегда при этом эпичные мотивы вскоре обретают земную плоть и чем-то подкрепляются: джанглом, качающим битом, даже гитарным соло (THE END IS NEAR). Приземляют, даже скорее прибивают к земле своим напором флоу и тексты рэпера. Весь спектр эпичности и безумного звучания альбома, только в миниатюре, Decuma воспроизводит на треке eitr, aether, начать погружение вполне можно с него.
Даже если закрыть глаза на более чем полуторачасовой хронометраж, слушать feeding the world serpent с намерением полностью в него погрузиться – это труд. Особенно это может ощутить не-носитель языка при отсутствии текстов на Genius (как же мы привыкаем к хорошему!). Весь этот спринт за человеком, у которого голова варит на таких скоростях и поэтический и речитативный навыки развиты так сильно, бежать невозможно. Поэтому приходится следовать нескольким стратегиям. Первая из них – совсем забыть о смысле ливня строчек, и, приоткрыв рот, кайфовать от формы. Но это не дело, не для того (?) мы слушаем такого рода хип-хоп. Поэтому можно делать второй шаг и начать может и не полностью раскладывать концепции Декьюмы у себя в голове, но хотя бы цепляться за некоторые строчки и улавливать общую мысль текста. Вот трек об улицах и потерях (street sales), вот путешествие лирического героя в дом детства, превращающееся в кошмар (derealization, 1m), а вот несколько треков, которые, кажется, обрисовывают причины крушения миров, внешнего и личного. Наконец, если трек или альбом действительно цепляют, можно садиться и разбираться, собирать картинку в голове.
Максималист во всех смыслах слова, Декьюма брикетами куплетов пакует в один альбом проблемы и социально-политические, и философские, и глубоко личные психологические. Часто говорит максимами. Максимально расширяет звук до целого оркестра или идёт в, как кажется, максимально далёкие углы звучания (продакшен как на I CAN'T BREATHE. не снился даже и clipping.). При этом пелена таланта не застилает ему глаза, Декьюма честен с собой и аудиторией, он обнажает своё непонимание и отчаяние и постоянно подвергает себя и своё окружение анализу, как например на faux ubermensch, in a sea of dead soldiers.:
I’m rapping while the serpent wraps its tail around the planet
I’m tryna find my way I’m dodging the crashing traffic
Tryna find some peace during society’s collapsing
Ain’t it selfish?
Ain’t it funny how it happens?
В конечном итоге, если есть такой в этом случае, feeding the world serpent – это масштабное предприятие, где каждый слушатель и при каждом новом заходе может находить что-то своё, и даже не погружаясь в мифологию, которую строит Decuma, по дороге захватить с собой хотя бы несколько образов или треков в свой плейлист хип-хопа с края музыкального мира.
* - https://nialler9.com/autechre-conversation-about-music-art-funk-and-emotion-interview/
Слушать: VK | Bandcamp | Spotify
* - https://nialler9.com/autechre-conversation-about-music-art-funk-and-emotion-interview/
Слушать: VK | Bandcamp | Spotify
Forwarded from Мне так нравится Музыка
Matana Roberts - Coin Coin Chapter Five: In the Garden
avant-garde jazz / free jazz / jazz poetry / spoken word
(2023, Constellation)
Матана, как и всегда, делает мощнейшие вещи. Пятая глава серии коин-коин о связи историй предков с нами сегодняшними продолжает развивать и нарративы, и музыкальные формы прошлых частей. Третья глава, например, долгое время была моей грустно-утешительной колыбельной, первая и четвёртая – образцами сильного авторского джаза, все со своими сильнейшими историями.
Половина альбома строится на живом, почти не отличимом от реальности повествовании Матаны от лица (предположительно?) её прародительницы, которая жила 100+ лет назад и умерла от неудачной попытки аборта.
Всё это на фоне изобретательнейших джазовых композиций, которые сопровождают и в чём-то олицетворяют героиню, её размышления о том, в каком обществе она оказалась, её гнев, потерянность, моменты презрения и принятия. Мне кажется, это невероятно важно – смотреть на человеческий опыт не только через сухие заметки в учебниках и газетах, но и через такие произведения искусства. Не только чтобы знать "правду" о прошлом, но чтобы пропускать через себя весь спектр опыта человеческого. В тему и рефрен, который Робертс повторяет из раза в раз: "Because they didn't know I was electric, alive, spirited, fired and free"!
Продолжение этого рефрена:
"My name is your name, our name is their name
We are named
We remember, they forget"
У лирической героини Матаныбыло есть имя и потомки, чтобы его повторять, это она подвергалась всем тупым предрассудкам о том, кем и какой должна быть женщина и человек в целом, это её убило социальное устройство, пытающееся контролировать тело и жизнь. Так, удерживая связь и помня истории и усиливая свои ощущения благодаря музыке, в которую 10 замечательных исполнителей вложили все свои креативные силы, благодаря таким творцам, как Матана Робертс, мы чувствуем, что не одни в своём понимании справедливости, свободы и счастья.
avant-garde jazz / free jazz / jazz poetry / spoken word
(2023, Constellation)
Матана, как и всегда, делает мощнейшие вещи. Пятая глава серии коин-коин о связи историй предков с нами сегодняшними продолжает развивать и нарративы, и музыкальные формы прошлых частей. Третья глава, например, долгое время была моей грустно-утешительной колыбельной, первая и четвёртая – образцами сильного авторского джаза, все со своими сильнейшими историями.
Половина альбома строится на живом, почти не отличимом от реальности повествовании Матаны от лица (предположительно?) её прародительницы, которая жила 100+ лет назад и умерла от неудачной попытки аборта.
Всё это на фоне изобретательнейших джазовых композиций, которые сопровождают и в чём-то олицетворяют героиню, её размышления о том, в каком обществе она оказалась, её гнев, потерянность, моменты презрения и принятия. Мне кажется, это невероятно важно – смотреть на человеческий опыт не только через сухие заметки в учебниках и газетах, но и через такие произведения искусства. Не только чтобы знать "правду" о прошлом, но чтобы пропускать через себя весь спектр опыта человеческого. В тему и рефрен, который Робертс повторяет из раза в раз: "Because they didn't know I was electric, alive, spirited, fired and free"!
Продолжение этого рефрена:
"My name is your name, our name is their name
We are named
We remember, they forget"
У лирической героини Матаны
Matana Roberts
Coin Coin Chapter Five: In The Garden..., by Matana Roberts
16 track album
50+ Альбомов 2023
Уже традиционный топ альбомов года со словами
https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2023
или
https://medium.com/@dannytozik/50-альбомов-2023-0e81810bc637
(из РФ откроется только с VPN)
Уже традиционный топ альбомов года со словами
https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2023
или
https://medium.com/@dannytozik/50-альбомов-2023-0e81810bc637
(из РФ откроется только с VPN)
VK
50+ Альбомов 2023
Прошлый год, 2022-й, был годом острых переживаний, и их приходилось экстренно заглушать, в основном музыкой. Отвлекать своё внимание от р..
Forwarded from Мне так нравится Музыка
Still House Plants - If I don’t make it, I love u
(2024, Bison)
experimental rock / math rock
Ничего не хочется слушать больше, кроме новых SHP. Ожидания все они перепрыгнули, конечно. И опять же, студия и щепотка рамок в креативном процессе правда пошли им на пользу. В ней меньше прыжков и неожиданностей чем раньше, но это всё та же безрассудно смелая и лаконичная музыка. Трио становится расчётливее, хоть и играет такой математический рок, где вся математика часто делится на ноль.
Что же теперь со своим вокальным диапазоном делает Джесс, вплетая всё от почти классического глубокого джаз-вибрато до переливающейся r&b трели! Гитара Кларка учится быть не только вторым ритмическим слоем к и так плотным ударным Кеннеди, но и вторить вокальной мелодии. Я не знаю групп, похожих на Still House Plants. Не могу вспомнить много такой музыки, где мелодия рождается из ожидания мелодии, как счастье из ожидания счастья. Честно, отчаянно, до подрагивания красиво.
(2024, Bison)
experimental rock / math rock
Ничего не хочется слушать больше, кроме новых SHP. Ожидания все они перепрыгнули, конечно. И опять же, студия и щепотка рамок в креативном процессе правда пошли им на пользу. В ней меньше прыжков и неожиданностей чем раньше, но это всё та же безрассудно смелая и лаконичная музыка. Трио становится расчётливее, хоть и играет такой математический рок, где вся математика часто делится на ноль.
Что же теперь со своим вокальным диапазоном делает Джесс, вплетая всё от почти классического глубокого джаз-вибрато до переливающейся r&b трели! Гитара Кларка учится быть не только вторым ритмическим слоем к и так плотным ударным Кеннеди, но и вторить вокальной мелодии. Я не знаю групп, похожих на Still House Plants. Не могу вспомнить много такой музыки, где мелодия рождается из ожидания мелодии, как счастье из ожидания счастья. Честно, отчаянно, до подрагивания красиво.
Still House Plants
If I don’t make it, I love u, by Still House Plants
11 track album
Forwarded from Мне так нравится Музыка
Joey Duran - Feet Always Cold
(2024, self-released)
post-rock / experimental rock / noise rock / ambient
С этим альбомом получились какие-то немного абьюзивные отношения. Этот красавец идёт 5 часов, и я переслушивал его раз за разом, пытаясь найти, что же изречь. Что-то более сложное, чем "гыы, не слышал пост-рока сильнее с периода обожания GY!BE". Но решил с этим абьюзом покончить, выложив "необработанные" мысли. Такие же необработанные, но честные, как и сам Feet Always Cold.
Это альбом длинных аудиополотен с большой амплитудой громкости и интенсивности ощущения обречённости :3 Человек 7 лет без устали работал в GarageBand, ну. Хотя понятно, что автор мало что понимает про нормальный миксинг (иногда музыку базово не слышно, или же в ухо прилетает внезапный тык), он всё же сполна компенсирует это, не убоюсь этого слова, гениальностью. В построении композиций, в мелодии. М-да.
Там много уровней, много эмоций. Качать головой и приговаривать "да, чувак!!" хочется особенно где-то в первый час хронометража, возвращается это чувство и на ровно-часовом TREE(3). Есть несколько и репетативных вещей, и гитарных дроунов. Концовку я не придумал.
(2024, self-released)
post-rock / experimental rock / noise rock / ambient
С этим альбомом получились какие-то немного абьюзивные отношения. Этот красавец идёт 5 часов, и я переслушивал его раз за разом, пытаясь найти, что же изречь. Что-то более сложное, чем "гыы, не слышал пост-рока сильнее с периода обожания GY!BE". Но решил с этим абьюзом покончить, выложив "необработанные" мысли. Такие же необработанные, но честные, как и сам Feet Always Cold.
Это альбом длинных аудиополотен с большой амплитудой громкости и интенсивности ощущения обречённости :3 Человек 7 лет без устали работал в GarageBand, ну. Хотя понятно, что автор мало что понимает про нормальный миксинг (иногда музыку базово не слышно, или же в ухо прилетает внезапный тык), он всё же сполна компенсирует это, не убоюсь этого слова, гениальностью. В построении композиций, в мелодии. М-да.
Там много уровней, много эмоций. Качать головой и приговаривать "да, чувак!!" хочется особенно где-то в первый час хронометража, возвращается это чувство и на ровно-часовом TREE(3). Есть несколько и репетативных вещей, и гитарных дроунов. Концовку я не придумал.
YouTube
Feet Always Cold
Share your videos with friends, family, and the world
Forwarded from Мне так нравится Музыка
Harry Gorski-Brown - Durt Dronemaker After Dreamboats
(2024, GLARC)
avant-folk / scottish folk music / drone / electroacoustic
Примерно то же для гэльской шотландской традиции в этом году делает Гарри Горски-Браун, что сделали Ланкумы для ирландской с их прошлогодним альбомом. С кудесницей Бриче Хаймбоул ещё больше параллелей, хотя у парня везде вокал.
Берёт материал из пучин островных напевов или от современных хранителей песенной традиции и отдаёт дань, да так, что не удивлюсь, если шотландские утёсы трещат, содрогаясь. Играет на волынке (duh), скрипке и добавляет органного дроуна. Основа традиционная, а подход смешанный, сердешно-авангардный. Микс не идеальный (зафигачил на бэндкемп как было на лайве), но звучит всё равно чертовски сильно. Гарри даёт утерянным преданиям старины раскрыться, а мотивам прозвучать во всеуслышание.
Давайте приведу одну только историю по особенно трогающей меня песне ’S Gann Gun Dìrich Mi Chaoidh, чтобы было понятно. Автору песни, Норману Николсону, местный чиновник запретил охотиться в оленьих лесах близ озера Лох-Эйнорт на острове Скай. После сочинения этой песни (в изначальной версии которой названы имена чиновников и охаян новый закон) он решил эмигрировать в Канаду и никогда не возвращался в Шотландию. Чёрт, скупая слеза за этого сквайра. Хотя и оленей жалко, по справедливости если.
(2024, GLARC)
avant-folk / scottish folk music / drone / electroacoustic
Примерно то же для гэльской шотландской традиции в этом году делает Гарри Горски-Браун, что сделали Ланкумы для ирландской с их прошлогодним альбомом. С кудесницей Бриче Хаймбоул ещё больше параллелей, хотя у парня везде вокал.
Берёт материал из пучин островных напевов или от современных хранителей песенной традиции и отдаёт дань, да так, что не удивлюсь, если шотландские утёсы трещат, содрогаясь. Играет на волынке (duh), скрипке и добавляет органного дроуна. Основа традиционная, а подход смешанный, сердешно-авангардный. Микс не идеальный (зафигачил на бэндкемп как было на лайве), но звучит всё равно чертовски сильно. Гарри даёт утерянным преданиям старины раскрыться, а мотивам прозвучать во всеуслышание.
Давайте приведу одну только историю по особенно трогающей меня песне ’S Gann Gun Dìrich Mi Chaoidh, чтобы было понятно. Автору песни, Норману Николсону, местный чиновник запретил охотиться в оленьих лесах близ озера Лох-Эйнорт на острове Скай. После сочинения этой песни (в изначальной версии которой названы имена чиновников и охаян новый закон) он решил эмигрировать в Канаду и никогда не возвращался в Шотландию. Чёрт, скупая слеза за этого сквайра. Хотя и оленей жалко, по справедливости если.
GLARC
Durt Dronemaker After Dreamboats, by Harry Gorski-Brown
8 track album