That Exploded! music
201 members
202 photos
163 files
61 links
smash the control images, smash the control machine

паблик: https://vk.com/that_exploded
Download Telegram
to view and join the conversation
Sunn O))) - Black One
(2005, Southern Lord)
drone metal / avant-metal / dark ambient / black ambient / noise / drone / black metal influenced

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем пятый студийный альбом культовых американских мастеров дроун-метала.

“Black One” в своё время выделился на фоне предыдущих альбомов Sunn O))) и потому хорошо запомнился, в первую очередь, тем, что Стивен О’Мелли и Грег Андерсон на нём ступили на прежде неизведанную ими территорию блэк-метала и приблэкованного эмбиента. В своём путешествии-эксперименте музыканты не ограничились собственными силами: их спутниками стали Malefic (Xasthur) и Wrest (Leviathan, Lurker of Chalice). Более того, помимо коллег-блэкеров, в записи “Black One” приняли участие не нуждающийся в представлении Орен Амбарчи, Джон Визе (Bastard Noise, Sissy Spacek), а также продюсер и звукорежиссёр Матиас Шнеебергер. И, как нам кажется, особенно интересным этот альбом получился именно благодаря тому, как искусно на нём объединены эксперименты с блэк-звучанием и “традиционный” саунд группы.

https://sunn.bandcamp.com/album/black-one
Laurence Pike - Holy Spring
(2019, Leaf)
percussion and drums improvisation / free jazz / ambient / electronic / minimalism

Сольный альбом перкуссиониста Лоуренса Пайка, участника Szun Waves, в котором он удивляет нас и даже себя свободным созвучием ударных и электронных сэмплов.

Музыка - являет ли она себя нам, или она только продолжение нас? Природа креативных импульсов и потоков не так однобока. Создание нового и (субъективно) прекрасного связано как с раскрытием артистом себя, так и с его движением за тем, что ему самому или другим кажется эстетически привлекательным. На протяжении всего второго сольного альбома "Holy Spring" австралийский перкуссионист Лоуренс Пайк, с присущим ему филигранным чувством инструмента, одновременно держит в голове окончательное ощущение, которое он хочет передать слушателю, и даёт музыке разлиться. Музыкант будто не представляет, что сыграет его рука в следующий момент. Но он задаёт схему и использует её, записывает и собирает сэмплы, позже проигрывая их вживую. Реагирует на собственные, только что выраженные импульсы и транслирует внешние. Предустановленные правила не оказываются рамками, но создают игру. Пазл, если угодно, который Лоуренс, по его же словам, складывает.

На альбоме нет нарастающих и экстатических моментов, ритм не подхватывает вас. Тем не менее, переключать внимание, слушая "Holy Spring", желания не возникнет. Он как шторм вдалеке или странная видеоигра, где можно затаиться и понаблюдать за ритуалами аборигенов. Примерно это же ощущение вызывают и первый лонгплей Пайка, и его работы в трио Triosk. Немного за другим мы обращаемся к (динамичным и раскрепощённым) Szun Waves и (довольно легковесным) PVT, коллективам, которым Лоуренс поставлял свою ударную гамму.

Новый альбом, сыгранный за один день (после месячного сбора "правил" и "материалов"-сэмплов), несёт глоток свежести, ауру спокойствия, не теряя в динамичности. Доминирующие акустические переливы ударных сопровождаются иногда довольно очевидными, иногда невероятно органичными вставками нестандартно используемого дрампэда. Интенсивность достигается также за счёт наложения ритмовых палитр разных, в том числе туземных, инструментов. Многие треки получают мягкую разрядку в финале, например, в виде струнных на "Dance of the Earth", или же плавного саундскейпа на "Trasnsire". Ощущение кристальной чистоты и честности автора к себе и слушателю, и откуда-то возникающая успокаивающая свобода - вот что можно найти, пройдя через ритуальные круги "Holy Spring".

https://laurencepike.bandcamp.com/album/holy-spring
Carl Stone - Electronic Music From the Eighties and Nineties
(2018, Unseen Worlds)
electronic / ambient / drone / post-minimalism / tape music

Ретроспективный альбом произведений электронного музыканта Карла Стоуна - минималистичная электроника, которая незаслуженно долго оставалась практически неизвестной.

Эксперименты с аппаратурой и техниками, позволявшими создавать прото-семплы и скрещивать фрагменты музыки и других записей, вначале были прерогативой глубокого академического андеграунда - ими занимались в основном профессиональные композиторы, однако по большей части вне поля зрения академического мейнстрима. Карл Стоун - один из последователей пионеров подобных экспериментов - пришёл к этому методу в начале 70-х, когда учился композиции в Калифорнийском институте искусств.

Будучи студентом, Стоун подрабатывал в музыкальной библиотеке. Он должен был переписывать огромную коллекцию виниловых пластинок (от западной классической музыки до актуальной world music и авангарда) на кассеты, создавая дополнительный архив. Переписывая самые разные альбомы, он начал экспериментировать с совмещением разных записей и создавать коллажи. Стоун находился под влиянием минималистов, а после и вовсе перебрался поближе к первоисточнику минималистских идей - на Восток. Основным его инструментом на протяжении многих лет остаётся компьютер, на котором он продолжает свои искания в электронной и электроакустической музыке.

Альбом "Electronic Music from the Eighties and Nineties", по сути, вторая часть ретроспективного взгляда на работы Стоуна (первая называется "Electronic Music From the Seventies and Eighties"). На этом альбоме собраны ранее выпускавшиеся редкие произведения (все, кроме" Mae Yao") 80-х и 90-х годов. Современно звучащая ранняя электроника на стыке эмбиента и минимализма. На альбоме Стоун отдаёт дань и своим студенческим экспериментам с семплами - пусть вас не удивляет Моцарт, внезапно гремящий посреди медитативной "Sonali".

https://unseenworlds.bandcamp.com/album/electronic-music-from-the-eighties-and-nineties
Weakling - Dead as Dreams
(2000, tUMULt)
atmospheric black metal / depressive black metal

Сегодня в рубрике #that_greats переслушиваем единственный альбом культовой американской группы, просуществовавшей всего пару лет, но сделавшей значительный вклад в атмосферик-блэк.

У такого редкого даже для экстремальной сцены феномена, как Weakling, сразу были все шансы стать культовым коллективом. Это становится понятно, если даже невооружённым взглядом посмотреть на биографию и дискографию группы. Это, собственно, и произошло - оставшись в относительном андеграунде блэк-метала, Weakling, тем не менее, абсолютно заслуженно сохраняют культовый статус и по сей день, повлияв на многие современные атмосферик-блэк группы. Всего один альбом, выпущенный уже после распада коллектива, полный отказ от выступлений, а также ореол различных слухов и историй в духе того, что участники Weakling закапывали копии альбома в землю и раздавали фэнам карты с координатами этого клада. И, разумеется, мощная, сложная, полиритмичная и в высшей степени атмосферная музыка, без которой не могло бы быть и речи ни о каком культовом статусе.
Kammerflimmer Kollektief - Absencen
(2005, Staubgold)
avant-jazz / nu-jazz / post-rock / ambient jazz

Пятый альбом одного из интереснейших современных немецких коллективов, который близок к джазу, электронике, эмбиенту, пост-року в той же степени, в какой и к экспериментальному лаунджу.

Kammerflimmer Kollektief появился в 1996 году, сначала как личный проект Томаса Вебера (Thomas Weber), который создавал музыку на компьютере, сэмплируя джазовые записи. Постепенно Томас пришёл к мысли, что для живого исполнения музыки, которую он хочет играть, нужны люди. Так группа к 2000-м разрослась до полноценного секстета. Сейчас музыкантов осталось трое: основатель Томас Вебер играет на электрогитаре и отвечает за электронику, Йоханнес Фриш (Johannes Frisch) играет на контрабасе, а Хейк Аумюллер (Heike Aumüller) на фисгармонии, синтезаторе, а также поёт. Но на момент записи "Absencen" их было ещё шестеро, поэтому на альбоме можно услышать также скрипку и саксофон. Никто никогда не мог сформулировать жанр, в котором играют Kammerflimmer Kollektief, а сами музыканты по традиции открещивались от всех.

В интервью Андрею Горохову Йоханнес Фриш назвал музыку Kammerflimmer Kollektief "синтетической", образованной от двух совершенно разных подходов - с одной стороны компьютерная музыка, с другой же - живая и тяготеющая к фри-джазу*. Точно так же они балансируют между импровизацией и композицией, и никогда нельзя определить точно, где заканчивается одно и начинается другое.

"Absencen" - пятый альбом группы, название сразу наталкивает на ассоциации с "отсутствием", потерянностью, на это указывают и некоторые названия композиций, например "Unstet" можно перевести как "блуждающий, неспокойный", а "Betäubt" может одновременно означать и "оглушённый" и "находящийся под наркозом". Образы птиц, дождя, ночи, света помогают создать внутри альбома целый утопический мир, где равновесие кажется пойманным лишь на одно короткое мгновение.

*https://muzprosvet.ru/kammerflimmer.html
Charles Manson - Lie: The Love and Terror Cult
(1970, Awareness Records)
singer-songwriter / psychedelic folk / freak folk

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем культовый альбом не нуждающегося в представлении “злого гения” американской массовой культуры XX века.

“Lie: The Love and Terror Cult”, единственный полноценный LP Чарли Мэнсона, состоит из демо-версий песен, записанных до его ареста в 1969-м году. Альбом вышел спустя год и имел за собой весьма интересную историю. Изначально Мэнсон записывал свои песни на личной студии The Beach Boys, а братья Уилсоны должны были их спродюсировать. Однако после конфликта с группой альбом в итоге был записан на студии Gold Star Studios, а продюсером пластинки выступил не кто-нибудь, а сам Фил Кауфман, с которым Мэнсон познакомился в тюрьме, и который некоторое время даже жил с “Семьёй”. Несмотря на очевидный коммерческий провал в продажах пластинок, “Lie: The Love and Terror Cult”, спустя десятилетия, уверенно завоевал культовый статус, а каверы на песни с альбома записывали самые разные музыканты - от The Brian Jonestown Massacre до Девендры Банхарта и от Роба Зомби до (простите за каламбур) Мэрилина Мэнсона.
Aaron Dilloway - The Gag File
(2017, Dais)
tape music / sound collage / noise / field recordings / post-industrial

На "The Gag File" Аарон Диллоуэй, туривший с индастриал-легендой Пи-Орриджем, добился мрачного и одновременно с этим медитативного нойза.

Аарон Диллоуэй начал свой путь в нойзе и индастриале в конце 90-х, вместе с группой Wolf Eyes, которая, кстати, до сих пор активна и выпустила огромное количество альбомов. В 2004 Аарон ушёл из группы и уехал в Непал, где помимо своих альбомов записывал индийских заклинателей змей. После возвращения из Непала важным событием стало знакомство с Пи-Орриджем, с которым они вместе провели тур. Надо сказать, лайвы эти выглядят по-хорошему дико: Аарон с микрофоном во рту издаёт звуки, прикасаясь к микрофону языком и зубами, а Пи-Орридж поёт и выкрикивает что-то сумасшедшее, иногда и самого Аарона повергая в шок.

Сольные альбомы у Аарона при этом не менее интересные, чем коллаборации. Музыкант работает над ними очень кропотливо - "The Gag File", например, собран из звуков, записывавшихся им на протяжении 10 лет. Альбом, как можно понять и по обложке, и по саунду, близок к хоррору. Но страх, который он пробуждает, довольно специфичен: из-за медитативных ритмов, разного рода полевых записей (от шума в баре до истошных криков), невнятных слов и по-старому звучащих плёночных лупов создаётся клаустрофобическое ощущение, причём это клаустрофобия не от пространства, она словно исходит изнутри, от тесноты тела.

Сам Аарон давать каких-то интерпретаций не любит, нащупывайте свои. Если вы начнёте гуглить "gag file", пытаясь прояснить для себя, что это вы только что услышали, вы запутаетесь ещё больше. Можно дать волю фантазии и придумать много интересных интерпретаций. "Gag" переводится одновременно и как "кляп", и как "шутка" и даже как “мистификация”, и несмотря на мрачность альбома, второе будет ближе к правде. Название отсылает к Филлис Диллер, американской актрисе и комику, которая сделала архив с каждой из своих шуток, произнесённых за почти 50 лет карьеры.

Сам Аарон сказал в интервью Vice, что этот альбом про "замешательство" и "дезориентацию"*, поскольку сейчас особенно чувствуется, что все мы сильно запутались. И, возможно, нам тоже не помешал бы свой "Gag File", в котором весь ужас жизни был бы препарирован и расставлен в стеллажах в алфавитном порядке.

* https://www.vice.com/en_us/article/ez3z5k/aaron-dilloways-crackling-the-gag-file-arrives-a-decade-in-the-making
Kate Tempest - The Book Of Traps And Lessons
(2019, American Recordings)
spoken word / conscious hip-hop / poetry

Третий альбом британской поэтессы и хип-хоп исполнительницы Кейт Темпест, в котором строки о разделённости, власти и непонимании разрешаются предчувствием спасения через открытость и взаимодействие.

Поэт Англии наших дней, певица разобщённости людей и непонятности мира, Кейт Темпест уже смогла обозначить первые вехи своего творческого пути, засветившись на поэтических премиях со своими романами в стихах и записав два концептуальных альбома, максимально сознательных (в смысле conscious) по содержанию. Новый альбом, возможно, центральный в её пути, показывает Кейт всё глубже погружающейся в круговорот опустошающей растерянности, она будто всё ближе к тому, что ищет, впрочем, не теряя надежды. Впервые Кейт оказывается полностью уязвимой - вся работа записана от первого лица, в отличие от историй о близких её сердцу персонажах.

Слова, по настоянию куратора записи, легендарного продюсера Рика Рубина, имеют в альбоме ключевое место. А инструментальное обрамление компаньона Кейт, Дэна Кери (Dan Carey), очищенное до минимального, затихающее и возрождающееся, отлично их подчёркивает. Процесс создания альбома, состоявший из поиска идеальных слов и звучаний для выражения каждой идеи, их порядка, а после — десятка непрерывных записей в студии Рубина, чувствуется, дал Кейт ощутить проникновенный творческий порыв. “The Book Of Traps And Lessons” - радикален и неумолимо честен. Кейт условно делит альбом на две книги, "ловушек" и "уроков", хотя, очевидно, всё внутри него взаимосвязано.

В первой половине мы находим её в состоянии апатии, безысходности, связанной с тем, что несёт наш век людям вокруг, отношениям между ними, её стране (Brexit - буквально разъединяет), всему миру. Способность Кейт метким словом напомнить нам о том ужасном, что мы и так уже знаем, без проповедей, можно услышать почти в каждой строчке* (например, на "Three Sided Coin": “The sky’s an unusual colour / The weather is doing unusual things / And our leaders aren’t even pretending not to be demons”). Искренне, мы понимаем, что единичные попытки исправить тот политический, личный или экологический ущерб, который мы нанесли, мало к чему приведут, и погружаемся “online, venting our outrage / Teaching the future that life is performance and vanity” ("All Humans Too Late"). Не снимает вину Кейт и с себя.

Вторая же часть, как ни одна прошлая работа Кейт Темпест, пропитана надеждой, или хотя бы даёт укрытие от практически неизбежных нападок мира. Нужно стараться не гнаться за капиталистическими фантазиями – “this whole thing thrives on us feeling incomplete” ("Hold Your Own"), цепляться за любимых, какими бы сложными ни были переплетения отношений, и вглядываться в чужие лица (о чём Кейт молит в финальном "People's Faces"). Если мы всё потеряли, мы всё же остаёмся друг у друга. Остаются эмоции, связь между людьми. Нужно только открыться и услышать. Услышим же и Кейт.

* https://genius.com/albums/Kate-tempest/The-book-of-traps-and-lessons