"Портрет мадемуазель Л. Л."
1864 г.
Джеймс Тиссо
Музей д’Орсе, Париж.

@pic_history

"Жизнь задумана так необъятно широко, и сколько наслаждений, сколько счастия лежит кругом человека, если он способен пользоваться им. Да, счастье надо искать, надо жертвовать многим, надо готовиться себя развивать до понимания его и пользования им. А то что же, ведь большинство нас на всё смотрит, как баран в Библию."

Илья Ефимович Репин
"На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже", 1879 г.

@pic_history

"Святой Себастьян"
1473 г.
Сандро Боттичелли
Берлинская картинная галерея.

Картина Боттичелли, написанная, как полагают, в 1473 г., — это одна из самых лучших работ, вышедших из-под кисти живописца. В первый раз ее демонстрация публике прошла в 1474 году, когда полотно выставили в церкви Санта Мария Маджоре. Размеры картины составляют 195*75 см.

Работа написана для одной из древнейших флорентийских церквей. В 1474 году 20 января, во время празднования Дня св. Себастьяна, полотно поместили на одной из колонн флорентийской церкви. Оно стало первым официально засвидетельствованным трудом великого художника, предпочитавшего создавать великолепные полотна на религиозную тематику.

@pic_history

Нам показан юноша, живший в 3 ст. н.э., который, по легенде, командовал преторианцами. Этот человек из знатного рода уверовал во Христа, за что был приговорен к казни императором Диоклетианом, известным своими гонениями на ранних христиан. Он был привязан к столбу, а легионеры направили в него 1000 стрел. После казни раненого юношу бросили умирать.

Мать одного из убитых христиан лечила его, уговаривая покинуть город. Однако, несмотря на пережитое, молодой человек продолжает во всеуслышание заявлять о своей вере, выступая перед дворцом Диоклетиана и защищая осужденных им христиан. За это император повторно приказывает казнить мученика. Братья во Христе находят его израненное тело и хоронят вблизи могил апостолов Петра и Павла.

Впоследствии католическая церковь канонизировала Себастьяна. В V веке на месте погребения мученика построили храм. Раньше к этому святому обращались за помощью люди, заболевшие чумой, его считали свои патроном солдаты, лучники, гончары.

Как правило, Себастьяна было принято изображать в виде юноши, который привязан к столбу и пронзен множеством стрелам. На картине Боттичелли «Святой Себастьян» заметно, что автор несколько удлинил пропорции тела. Силуэт юноши, само его расположение, даже ствол дерева, к которому он привязан, практически в точности дублируют работу Поллайоло; однако там Себастьяна окружают легионеры, расстреливающие его, герой страдает: ноги его дрожат, спина в судорожном изгибе, а лик устремлен к небесам. Фигура персонажа Сандро Боттичелли, напротив, демонстрирует полнейшее равнодушие к миру, даже руки, которые связаны сзади, видятся больше как знак размышлений; подобного рода выражение запечатлено также на его лике, с несколько приподнятыми будто бы в удивлении и скорби бровями. Живописец не превозносит своего героя, а скорее печалится о безвозвратно загубленной красоте.

@pic_history

#СандроБоттичелли #Возрождение

"Портрет Надежды Сапожниковой"
1908 г.
Николай Иванович Фешин
Частная коллекция.

👀 Смотреть в высоком качестве

@pic_history x @paintings_collection

"Пикник на берегу реки"
1874 г.
Поль Сезанн
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.

@pic_history

"Железнодорожный вокзал в Перпиньяне"
1965 г.
Сальвадор Дали
Музей Людвига, Кёльн.

Сюрреалистическая картина Сальвадора Дали с не менее сюрреалистичной историей. Художнику часто приходилось бывать в Перпиньяне – французском райцентре с сотней тысяч жителей недалеко от границы с Испанией. Там находился ближайший вокзал, откуда Дали с Галой, жители рыбацкой деревушки Порт-Льигат, отправляли поездом картины на большую землю.

@pic_history

Со временем художник заметил необычную закономерность: всякий раз, когда он оказывался в этом месте, его начинали одолевать великие мысли: одна гениальнее другой. А 19 сентября 1963 года он и вовсе постиг там устройство вселенной. «Оказалось, что вселенная, будучи одной из самых ограниченных вещей из всего сущего, по своей структуре, соблюдая все-все пропорции, точь-в-точь похожа на Перпиньянский вокзал, – написал Дали в книге «Дневник одного гения». – По сути дела, единственное отличие состоит в том, что на месте билетных касс во вселенной разместилась бы та самая загадочная скульптура, чья высеченная из камня копия вот уже несколько дней не дает мне покоя».

Спустя два года после «космогонического экстаза», как называл Дали свое тогдашнее прозрение, он написал картину «Железнодорожный вокзал в Перпиньяне». Это монументальное полотно размером почти 3 на 4 метра, на котором он, по своему обыкновению, ухитрился разместить все лучшее сразу. Венчает симметричную композицию фигура самого художника с распростертыми руками, плюс еще одна почти такая же расположена в самом центре картины.

Нашлось место и для Галы – внизу, на мешке с картошкой, спиной к зрителю. На заднем плане просматривается фигура распятого Христа в терновом венке, а по обе стороны от него Дали написал узнаваемых персонажей с картины «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле. Они будто оплакивают Христа, подобно Марии Магдалине и апостолу Иоанну у подножия распятия.

С этим полотном французского художника Дали связывает многолетняя история. Впервые он увидел ее репродукцию в девятилетнем возрасте, после чего буквально потерял покой. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх, такой пронзительный, что воспоминание о двух неподвижных силуэтах сопровождало меня в течение многих лет, вызывая одно и то же чувство подавленности и тревоги», – рассказывал он. Дошло до того, что спустя много лет Дали обратился к администрации Лувра, где хранилась работа, с просьбой провести ее анализ.

Интуиция не подвела художника: под красочным слоем с картошкой, над которой молятся крестьяне, изначально был изображен детский гроб, что в корне меняло смысл всей картины и объясняло трагические позы персонажей. Эта история настолько впечатлила Дали, что он вновь и вновь воспроизводит ее на своих работах: исследователи его творчества насчитали несколько десятков прямых и косвенных отсылок к «Анжелюсу» в творчестве испанского сюрреалиста.

На картине «Железнодорожный вокзал в Перпиньяне» персонажи Милле изображены несколько раз, а мешки с картошкой на ней сразу не так просто сосчитать. В сцене, где крестьянская пара грузит мешок на телегу, он и вовсе трансформируется в женский силуэт, прижимающийся к мужскому. Над этими забавами с участием картошки парит железнодорожный вагон, напоминая о том, что вообще-то картина посвящена железнодорожной станции. И не какой-нибудь, а центру мира, по версии Сальвадора Дали.

Жители французского городка были чрезвычайно польщены таким вниманием мэтра. В знак почтения (и на радость туристам) они поместили на крышу вокзала статую Дали в такой же позе, как на этой картине. Позже она была перемещена в центр Перпиньяна, откуда художник и поныне взирает на станцию, принесшую ему столько замечательных открытий.

@pic_history

#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм

"Спящий лев"
1650 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Британский музей, Лондон.

@pic_history

Рисунок «Руки молящегося» Дюрер сделал как набросок к масштабному «Алтарю Геллера». Сам алтарь не сохранился, зато набросок стал известнее произведения, для которого создавался.

Более того, этот рисунок в бело-голубых тонах — самая воспроизводимая работа Дюрера. Изображение рук регулярно используют как иллюстрацию, печатают на открытках, на его основе делают рельефы и скульптуры.

@pic_history

Фрегат "Аврора"
1837 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частное собрание Буковскис, Хельсинки.

@pic_history

"Бал в Мулен де ла Галетт"
1876 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.

Однажды в начале лета Ренуар сделал набросок бала в кабачке «Мулен де ла Галетт» на Монмартре. Этот замысел не давал ему покоя: устроить большой пленэр не в лесу, среди неподвижных деревьев и не у реки, а в самой гуще многолюдного праздника. Для этого художник поселился на Монмартре на целое лето, быстро стал местной знаменитостью, хотя место оказалось не самым спокойным и благонадежным. Дети здесь часто рождались без брака, и пока матери работали, а бабушки занимались хозяйством, малыши были предоставлены сами себе, ходили неумытые и голодные. Ренуар ежедневно раздавал им печенье, молоко и носовые платки и искренне переживал за брошенных младенцев: а вдруг начнется пожар или кошка влезет в колыбель? Он не задумывался над нравственностью девушек-соседок, а по привычке любовался их красотой, блестящими глазами и юной кожей, собранными в небрежный пучок волосами и искренними улыбками.

@pic_history

Проект для застенчивого Ренуара выглядел отчаянным: найти с десяток натурщиков, расположиться с огромным холстом прямо рядом с танцующими парами и повторять этот трюк ежедневно. Но все на удивление легко складывалось – для мужских персонажей согласились позировать друзья-художники, а для привлечения местных девушек Ренуар изобрел собственный метод. Он знакомился с матерью юной красотки, просил разрешения писать дочь и предлагал плату за эту работу. Закончилось тем, что монмартрские мамаши приходили к нему сами и просили писать своих дочерей – натурщиц было хоть отбавляй.

Каждый день на протяжении всего лета 1876 году кто-нибудь из друзей помогал художнику вынести огромный холст к танцевальной площадке «Мулен де ла Галетт» - и начиналась работа. Тот фантастический эффект солнечного света, пробивающегося сквозь листья акаций, который Ренуару удалось передать на подвижных фигурах, критики не оценили. На третьей выставке импрессионистов, где картина впервые предстала перед зрителями, на нее просто не обратили внимания. Мадам Ренуар, мать художника, сказала ему однажды, что должно пройти 50 лет, прежде чем люди начнут понимать его живопись. На самом деле прошло 20, пока из личной коллекции Гюстава Кайботта картина переехала в Музей Люксембургского сада, и 53 – пока ее перевезли наконец-то в Лувр.

Больше столетия пройдет после того монмартрского лета Ренуара – и уменьшенная копия его картины «Бал в Мулен де ла Галетт» уйдет с торгов Sotheby’s за 78 млн. долларов. Мадам Ренуар была мудрой женщиной, которая мало понимала в искусстве и много – в людях.

@pic_history

#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм

"Венеция"
1908 г.
Поль Синьяк
Музей Мармоттан-Моне, Париж.

@pic_history