"Юность"
1969 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Художница говорила, что «Юность» каждый понимает по-своему и что эта картина навсегда останется загадкой для нее самой.
В 1969 году в городке Седнев, на пленэре, Яблонской скорее всего удалось оказаться на пересечении космических потоков, одновременно эманирующих несколько смыслов и посланий. Пока один космический поток работал над рождением невероятно чистой колористики и уходящей вниз перспективы, другой озаботился поиском нужного героя. Художница делала эскиз на загородном лугу, рядом с небольшим озерцом. Мимо проходил молодой человек, заметил, начал разглядывать, недоумевая, что такого нашла Яблонская в этом озере. «Постойте, пожалуйста, минуточку» - попросила она.
Эта картина несвоевременная, нетрадиционная, напрочь лишенная национальных, временных, личных привязок и объяснений. Она могла появиться в какой-нибудь сюрреалистической художественной атмосфере и занять место, например, рядом с мужчинами в котелках Рене Магритта. Она была бы абсолютно уместной в XXI веке в качестве граффити на какой-нибудь глухой серой стене в центре большого города – в качестве философского социального послания к прохожим. И тот факт, что «Юность» появилась в 1969 году в Советском Союзе из-под кисти художницы, на тот момент дважды лауреата Государственной премии, объясняется лишь острой восприимчивостью Татьяны Яблонской к тем вселенским смыслам, что витают в воздухе.
Сейчас картина стала частью постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины, но при жизни Яблонской скромно ждала своего времени в закрытых фондах. Дочь художницы Гаянэ Атаян рассказывала, как в 2001 году один банковский служащий из Японии, давно потрясенный картиной, решил увидеть ее вживую. Пользуясь служебной командировкой в Париж, он завернул на выходные в Киев посмотреть на «Юность». Ему не повезло. В выходные дни в Национальном музее Украины просто невозможно проникнуть в фонды, все закрыто. Наверняка, японский любитель прекрасного воспринял это как продолжение и часть непостижимой тайны, которой окружена эта картина.
#ТатьянаЯблонская #Символизм
1969 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Художница говорила, что «Юность» каждый понимает по-своему и что эта картина навсегда останется загадкой для нее самой.
В 1969 году в городке Седнев, на пленэре, Яблонской скорее всего удалось оказаться на пересечении космических потоков, одновременно эманирующих несколько смыслов и посланий. Пока один космический поток работал над рождением невероятно чистой колористики и уходящей вниз перспективы, другой озаботился поиском нужного героя. Художница делала эскиз на загородном лугу, рядом с небольшим озерцом. Мимо проходил молодой человек, заметил, начал разглядывать, недоумевая, что такого нашла Яблонская в этом озере. «Постойте, пожалуйста, минуточку» - попросила она.
Эта картина несвоевременная, нетрадиционная, напрочь лишенная национальных, временных, личных привязок и объяснений. Она могла появиться в какой-нибудь сюрреалистической художественной атмосфере и занять место, например, рядом с мужчинами в котелках Рене Магритта. Она была бы абсолютно уместной в XXI веке в качестве граффити на какой-нибудь глухой серой стене в центре большого города – в качестве философского социального послания к прохожим. И тот факт, что «Юность» появилась в 1969 году в Советском Союзе из-под кисти художницы, на тот момент дважды лауреата Государственной премии, объясняется лишь острой восприимчивостью Татьяны Яблонской к тем вселенским смыслам, что витают в воздухе.
Сейчас картина стала частью постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины, но при жизни Яблонской скромно ждала своего времени в закрытых фондах. Дочь художницы Гаянэ Атаян рассказывала, как в 2001 году один банковский служащий из Японии, давно потрясенный картиной, решил увидеть ее вживую. Пользуясь служебной командировкой в Париж, он завернул на выходные в Киев посмотреть на «Юность». Ему не повезло. В выходные дни в Национальном музее Украины просто невозможно проникнуть в фонды, все закрыто. Наверняка, японский любитель прекрасного воспринял это как продолжение и часть непостижимой тайны, которой окружена эта картина.
#ТатьянаЯблонская #Символизм
"Жизнь продолжается"
1970 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Сейчас трудно вообразить хотя бы несколько причин, по которым картина "Жизнь продолжается" Татьяны Яблонской могла бы «позорить советскую власть». Но тогда, в 1970 году, накануне открытия Шевченковской выставки, их нашлось предостаточно, чтобы снять картину с экспозиции, саму художницу – со всех занимаемых должностей, а имя Яблонской на несколько лет сделать запретным для каких бы то ни было упоминаний вслух и в печати.
Первыми художественными критиками для советских живописцев и скульпторов были люди далекие от искусства. Накануне открытия любой выставки экспозицию тщательно осматривал какой-нибудь чиновник, ответственный за пропаганду, и решал – может ли картина или скульптура предстать перед зрителем. Яблонская совершила слишком смелый поступок, выступив против такой традиции на одном из съездов художников. Ей не могли этого не припомнить.
Еще в начале 60-х уставшая от детских сюжетов и весенней безоблачности Татьяна Яблонская искала отправную точку для творческой перезагрузки и нашла ее в Закарпатье. Активному поиску новых вдохновляющих образов способствовала начавшаяся «оттепель». Художница очень ценила эту картину и считала ее одной из лучших в цикле, но весь этот яркий, насыщенный творческими поисками путь оказался для нее ложным: «В это же время началось и повальное увлечение монументальным искусством. Всерьез говорилось о том, что станковая картина себя изжила. Только обобщающие образы, только синтез чувств и мыслей, обобщающие формы, стилизация. И я в своих поисках также пыталась выразить общие мысли, найти большие, емкие образы. Все это было бы хорошо, но у меня это дошло до пошлой безвкусной стилизации». И снова нужно было выруливать из нового тупика. Выруливать в живопись.
Кстати о картине, которая позорила советскую власть. Яблонскую вызвали в ЦК и два часа подробно рассказывали, что она чуть ли не враг народа. На ее картине стена сельского дома слишком старая, да и эта гирлянда из перцев и кукурузы ужасная, а женщина одета совсем не по моде – советские женщины в крепдешине ходят. Клевета, одним словом.
#ТатьянаЯблонская
1970 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
Национальный художественный музей Украины, Киев.
Сейчас трудно вообразить хотя бы несколько причин, по которым картина "Жизнь продолжается" Татьяны Яблонской могла бы «позорить советскую власть». Но тогда, в 1970 году, накануне открытия Шевченковской выставки, их нашлось предостаточно, чтобы снять картину с экспозиции, саму художницу – со всех занимаемых должностей, а имя Яблонской на несколько лет сделать запретным для каких бы то ни было упоминаний вслух и в печати.
Первыми художественными критиками для советских живописцев и скульпторов были люди далекие от искусства. Накануне открытия любой выставки экспозицию тщательно осматривал какой-нибудь чиновник, ответственный за пропаганду, и решал – может ли картина или скульптура предстать перед зрителем. Яблонская совершила слишком смелый поступок, выступив против такой традиции на одном из съездов художников. Ей не могли этого не припомнить.
Еще в начале 60-х уставшая от детских сюжетов и весенней безоблачности Татьяна Яблонская искала отправную точку для творческой перезагрузки и нашла ее в Закарпатье. Активному поиску новых вдохновляющих образов способствовала начавшаяся «оттепель». Художница очень ценила эту картину и считала ее одной из лучших в цикле, но весь этот яркий, насыщенный творческими поисками путь оказался для нее ложным: «В это же время началось и повальное увлечение монументальным искусством. Всерьез говорилось о том, что станковая картина себя изжила. Только обобщающие образы, только синтез чувств и мыслей, обобщающие формы, стилизация. И я в своих поисках также пыталась выразить общие мысли, найти большие, емкие образы. Все это было бы хорошо, но у меня это дошло до пошлой безвкусной стилизации». И снова нужно было выруливать из нового тупика. Выруливать в живопись.
Кстати о картине, которая позорила советскую власть. Яблонскую вызвали в ЦК и два часа подробно рассказывали, что она чуть ли не враг народа. На ее картине стена сельского дома слишком старая, да и эта гирлянда из перцев и кукурузы ужасная, а женщина одета совсем не по моде – советские женщины в крепдешине ходят. Клевета, одним словом.
#ТатьянаЯблонская