В Санкт-Петербурге появился "Центр развития креативных пространств"
#справка #комментарий #тренды #креативные_пространства #организации_поддержки #лидерыКЭ #РегионыРФ
В середине мая в Питере появилась любопытная организация - региональная петербургская команда "Центр развития креативных пространств".
Своей миссией они увидели реконцепцию существующих объектов недвижимости, которые по тем или иным причинам испытывают трудности – с трафиком, с продвижением, с брендом, с архитектурой.
Предыстория этой экспертной платформы связана с очередным последствием проекта Rurban Creative Lab от АСИ. После того, как команда попала в шорт-лист из 20 лучших команд, она получила поддержку Правительства Санкт-Петербурга в лице Комитета по промышленной политике, инновациям и торговле. А существенные рекомендации 4-го модуля программы, посвященного оценке ролей в команде и формированию коллективов в целом, позволили собрать сплоченную и энергичную команду экспертов, обладающих удивительной многопрофильностью.
Опыт специалистов дает возможность взглянуть на ситуацию с разных точек зрения и проанализировать различные контексты: архитектурный, урбанистический, маркетинговый и т.п. Суть подхода Центра – кросс-инновации, перенос лучших практик из других ниш и бизнесов в область социального, архитектурного и бренд-проектирования.
Специфика стратегии Центра – проекты в сфере социального проектирования. Они нацелены на реализацию проекта культурной географии города – связанной сети маршрутов, объектов и территорий, которые сформируют целостный образ Санкт-Петербурга как актуального, открытого и динамичного мегаполиса.
Наш комментарий: мы очень рады за ребят! Консалтинговых команд, обладающих своим собственным подходом к практике, должно в стране лишь только прирастать! Лично я бы с удовольствием поработал в коллективе типа пермского аналога Центра развития креативных пространств на этапах маркетингового, культурно-исторического анализов и "анализа комьюнити" 😊
Подготовил Андрей Попов
#справка #комментарий #тренды #креативные_пространства #организации_поддержки #лидерыКЭ #РегионыРФ
В середине мая в Питере появилась любопытная организация - региональная петербургская команда "Центр развития креативных пространств".
Своей миссией они увидели реконцепцию существующих объектов недвижимости, которые по тем или иным причинам испытывают трудности – с трафиком, с продвижением, с брендом, с архитектурой.
Предыстория этой экспертной платформы связана с очередным последствием проекта Rurban Creative Lab от АСИ. После того, как команда попала в шорт-лист из 20 лучших команд, она получила поддержку Правительства Санкт-Петербурга в лице Комитета по промышленной политике, инновациям и торговле. А существенные рекомендации 4-го модуля программы, посвященного оценке ролей в команде и формированию коллективов в целом, позволили собрать сплоченную и энергичную команду экспертов, обладающих удивительной многопрофильностью.
Опыт специалистов дает возможность взглянуть на ситуацию с разных точек зрения и проанализировать различные контексты: архитектурный, урбанистический, маркетинговый и т.п. Суть подхода Центра – кросс-инновации, перенос лучших практик из других ниш и бизнесов в область социального, архитектурного и бренд-проектирования.
Специфика стратегии Центра – проекты в сфере социального проектирования. Они нацелены на реализацию проекта культурной географии города – связанной сети маршрутов, объектов и территорий, которые сформируют целостный образ Санкт-Петербурга как актуального, открытого и динамичного мегаполиса.
Наш комментарий: мы очень рады за ребят! Консалтинговых команд, обладающих своим собственным подходом к практике, должно в стране лишь только прирастать! Лично я бы с удовольствием поработал в коллективе типа пермского аналога Центра развития креативных пространств на этапах маркетингового, культурно-исторического анализов и "анализа комьюнити" 😊
Подготовил Андрей Попов
crkp.space
ЦРКП
Консалтинг, запуск и сопровождения проектов по реконцепции объектов недвижимости и территорий.
⚡Через 2 часа в Шанинке состоятся очередные «Глазычевские Чтения» - профессиональное событие в память выдающегося российского ученого и общественного деятеля, урбаниста Вячеслава Леонидовича Глазычева.
#анонс #ключевые_профсобытия #тренды
Будучи выпускником Кафедры территориального развития им. В.Л.Глазычева 2012 года, я не могу не сделать анонса этого традиционного события, созданного в память о дне ухода из жизни этого прекрасного специалиста и вдохновителя!
Подробный анонс
Участники чтений попробуют наметить карту новых “экосистем” городского развития и управления: кто уже сейчас на этом поле действует и будет укреплять свои позиции, что за проектные и программные действия необходимо сейчас предпринять для согласования политики городским управлением и новыми инициативами.
Программа (время московское):
11:00 Открытие
11:30-13:00 Будущее городов: креативная бюрократия и вовлечение горожан в принятие решений о пространственном развитии
13:30-15:00 Творческое и интеллектуальное производство в городе: мастерские, резиденции, креативные кластеры
13:30-15:00 Современные концепции города: мимолетные образы или будущие реалии?
15:30-17:00 Как начинающие взрослые (young adults) могут стать участниками городского развития?
15:30-17:00 Маркетплейс городских проблем: технологические, творческие и предпринимательские решения для городского развития
17:15-21:00 Глазычевский клуб. Презентации студенческих проектов.
19:00-21:00 Экспертная лекция П.Г. Щедровицкого "Развитие как дефицитный ресурс"
Принять участие онлайн можно, перейдя по ссылкам из файла: https://clck.ru/VMsHa
Подготовил Андрей Попов
#анонс #ключевые_профсобытия #тренды
Будучи выпускником Кафедры территориального развития им. В.Л.Глазычева 2012 года, я не могу не сделать анонса этого традиционного события, созданного в память о дне ухода из жизни этого прекрасного специалиста и вдохновителя!
Подробный анонс
Участники чтений попробуют наметить карту новых “экосистем” городского развития и управления: кто уже сейчас на этом поле действует и будет укреплять свои позиции, что за проектные и программные действия необходимо сейчас предпринять для согласования политики городским управлением и новыми инициативами.
Программа (время московское):
11:00 Открытие
11:30-13:00 Будущее городов: креативная бюрократия и вовлечение горожан в принятие решений о пространственном развитии
13:30-15:00 Творческое и интеллектуальное производство в городе: мастерские, резиденции, креативные кластеры
13:30-15:00 Современные концепции города: мимолетные образы или будущие реалии?
15:30-17:00 Как начинающие взрослые (young adults) могут стать участниками городского развития?
15:30-17:00 Маркетплейс городских проблем: технологические, творческие и предпринимательские решения для городского развития
17:15-21:00 Глазычевский клуб. Презентации студенческих проектов.
19:00-21:00 Экспертная лекция П.Г. Щедровицкого "Развитие как дефицитный ресурс"
Принять участие онлайн можно, перейдя по ссылкам из файла: https://clck.ru/VMsHa
Подготовил Андрей Попов
www.msses.ru
Глазычевские чтения. Города будущего: предпринимательские инициативы, инновационные проекты и творческие индустрии
Тренд на развитие инфраструктуры по монетизации интеллектуальной собственности начинает набирать обороты!
#новости #тренды #бизнес_инструментарий #интеллектуальная_собственность #РФ
Сервис Timepad меняет бизнес-концепцию — теперь пользователи смогут зарабатывать на своем контенте: видеоконференциях, вебинарах, подкастах, музыкальных треках, дайджестах, онлайн-мероприятиях
Сервис для организации событий и продажи электронных билетов Timepad меняет бизнес-концепцию — теперь пользователи смогут зарабатывать на своем контенте: видеоконференциях, вебинарах, подкастах, музыкальных треках, дайджестах, онлайн-мероприятиях. Об этом Sostav рассказали в компании.
Timepad позволит не только монетизировать креативный контент, но и получать подробную аналитику по продажам. К сервису уже подключена единая платежная система. Чтобы начать продавать свой контент, достаточно зарегистрироваться и создать страницу события или проекта, добавив туда ссылку на креативный продукт, ранее размещенный на любой другой платформе, например, на YouTube, Facebook или Vimeo. После оплаты пользователь получит электронный билет.
В планах Timepad интегрировать сервисы для создания рассылок по клиентским базам, добавить опцию загрузки видеоконтента на платформу напрямую, а также получить простой доступ ко всем популярным инструментам аналитики (Google Аналитика, Яндекс.Метрика).
Сервис Timepad существует более 10 лет. В 2018 году сооснователь Qiwi Сергей Солонин купил компанию за $10 млн. Тогда же Timepad начал сотрудничать с платформой 100AM — компании создали интегрированное решение на базе API. По собственным данным, сервис используют около 198 тысяч организаций по всей России.
Подготовил Максим Светлов
#новости #тренды #бизнес_инструментарий #интеллектуальная_собственность #РФ
Сервис Timepad меняет бизнес-концепцию — теперь пользователи смогут зарабатывать на своем контенте: видеоконференциях, вебинарах, подкастах, музыкальных треках, дайджестах, онлайн-мероприятиях
Сервис для организации событий и продажи электронных билетов Timepad меняет бизнес-концепцию — теперь пользователи смогут зарабатывать на своем контенте: видеоконференциях, вебинарах, подкастах, музыкальных треках, дайджестах, онлайн-мероприятиях. Об этом Sostav рассказали в компании.
Timepad позволит не только монетизировать креативный контент, но и получать подробную аналитику по продажам. К сервису уже подключена единая платежная система. Чтобы начать продавать свой контент, достаточно зарегистрироваться и создать страницу события или проекта, добавив туда ссылку на креативный продукт, ранее размещенный на любой другой платформе, например, на YouTube, Facebook или Vimeo. После оплаты пользователь получит электронный билет.
В планах Timepad интегрировать сервисы для создания рассылок по клиентским базам, добавить опцию загрузки видеоконтента на платформу напрямую, а также получить простой доступ ко всем популярным инструментам аналитики (Google Аналитика, Яндекс.Метрика).
Сервис Timepad существует более 10 лет. В 2018 году сооснователь Qiwi Сергей Солонин купил компанию за $10 млн. Тогда же Timepad начал сотрудничать с платформой 100AM — компании создали интегрированное решение на базе API. По собственным данным, сервис используют около 198 тысяч организаций по всей России.
Подготовил Максим Светлов
В июле 2021 года в 6 городах России впервые пройдет фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities.
#VR_AR #VisualArts #Mass_Events #анонс #интервью #тренды #ключевые_профсобытия #РегионыРФ
Идея фестиваля – демократизация и децентрализация искусства, и он будет идти одновременно в шести городах – Москве, Краснодаре, Красноярске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде – в формате выставки с дополненной реальностью
В рамках темы «Города будущего» фестиваль объединяет кураторов, художников и урбанистов для исследования цифровых инфраструктур городов. Фестиваль является Специальным проектом Московской международной биеннале молодого искусства.
Реакция на меняющиеся тренды, внедрение экономики устойчивого развития стали отправными точками для инициирования фестиваля. Фестиваль Rosbank Future Cities был создан в результате размышлений о том, как в современных условиях инженерное сотворчество и искусство решают проблему разобщенности людей.
Мероприятие пройдет в сотрудничестве с культурными институциями в городах проведения проекта и с их помощью призвано объединить жителей шести городов России вокруг цифрового искусства.
В этом году фестиваль предлагает художникам по-новому взглянуть на привычные городские пространства через дополненную реальность (AR).
🌄Лэндинг фестиваля: смотреть
🌄Более подробная информация о художниках феста: читать
💬Интересное интервью с куратором фестиваля - куратором исследований Garage Digital Музея современного искусства «Гараж» Никитой Нечаевым
Подготовил Андрей Попов
#VR_AR #VisualArts #Mass_Events #анонс #интервью #тренды #ключевые_профсобытия #РегионыРФ
Идея фестиваля – демократизация и децентрализация искусства, и он будет идти одновременно в шести городах – Москве, Краснодаре, Красноярске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде – в формате выставки с дополненной реальностью
В рамках темы «Города будущего» фестиваль объединяет кураторов, художников и урбанистов для исследования цифровых инфраструктур городов. Фестиваль является Специальным проектом Московской международной биеннале молодого искусства.
Реакция на меняющиеся тренды, внедрение экономики устойчивого развития стали отправными точками для инициирования фестиваля. Фестиваль Rosbank Future Cities был создан в результате размышлений о том, как в современных условиях инженерное сотворчество и искусство решают проблему разобщенности людей.
Мероприятие пройдет в сотрудничестве с культурными институциями в городах проведения проекта и с их помощью призвано объединить жителей шести городов России вокруг цифрового искусства.
В этом году фестиваль предлагает художникам по-новому взглянуть на привычные городские пространства через дополненную реальность (AR).
🌄Лэндинг фестиваля: смотреть
🌄Более подробная информация о художниках феста: читать
💬Интересное интервью с куратором фестиваля - куратором исследований Garage Digital Музея современного искусства «Гараж» Никитой Нечаевым
Подготовил Андрей Попов
Сколько денег в экономике блогеров и свободных журналистов?
#Literature_TextJournalism #Printed_Media_publishing #Printed_Media_distribution #Audiovisual_products #мониторинг #тренды #РФ
Отчет Influencer Marketing Hub, в котором раскрываются размеры инвестиций в creator economy в целом, а также анализируются доходы авторов и способы заработка.
Авторы исследования прогнозируют беспрецедентный рост индустрии в ближайшее время. По их оценкам, в настоящее время объем рынка экономики авторов составляет около $104,2 млрд (исследователи включают сюда в том числе и influence-маркетинг, который в 2021 году оценивается в $13,8 млрд).
Далее, предлагается провести аналогию с гиг-экономикой (система работы, когда сотрудников не нанимают в штат, а приглашают на конкретные проекты на определенный срок, в авангарде модели – уже хорошо всем знакомые фрилансеры).
В 2020 году объем рынка фриланса в США насчитывал более $1 трлн, к 2023 году ожидается рост до $4,5 трлн. Creator economy развивается по аналогичному сценарию, и исследователи предполагают, что к 2023 году ее объем достигнет, а, возможно, и превысит $1 трлн.
Подготовил Максим Светлов
#Literature_TextJournalism #Printed_Media_publishing #Printed_Media_distribution #Audiovisual_products #мониторинг #тренды #РФ
Отчет Influencer Marketing Hub, в котором раскрываются размеры инвестиций в creator economy в целом, а также анализируются доходы авторов и способы заработка.
Авторы исследования прогнозируют беспрецедентный рост индустрии в ближайшее время. По их оценкам, в настоящее время объем рынка экономики авторов составляет около $104,2 млрд (исследователи включают сюда в том числе и influence-маркетинг, который в 2021 году оценивается в $13,8 млрд).
Далее, предлагается провести аналогию с гиг-экономикой (система работы, когда сотрудников не нанимают в штат, а приглашают на конкретные проекты на определенный срок, в авангарде модели – уже хорошо всем знакомые фрилансеры).
В 2020 году объем рынка фриланса в США насчитывал более $1 трлн, к 2023 году ожидается рост до $4,5 трлн. Creator economy развивается по аналогичному сценарию, и исследователи предполагают, что к 2023 году ее объем достигнет, а, возможно, и превысит $1 трлн.
Подготовил Максим Светлов
5 способов монетизировать креативный контент
#статья #тренды #бизнес_инструментарий #интеллектуальная_собственность #РФ
По словам Варвары Семенихиной, СEO Timepad, возможности для представителей креативных индустрий никогда еще не были настолько широкими: рост цифровизации и онлайн-потребления создали идеальные условия для того, чтобы креаторы могли зарабатывать на своем творчестве.
В колонке RusBase она рассказала о 5 современных способах монетизации контента, которые сейчас активно развиваются:
🔸Цифровые картины на блокчейн-платформах
🔸Краудфандинг
🔸Стриминговые платформы
🔸Платные комьюнити / фан-клубы / клубы друзей
🔸Коллаборации с брендами
Подробнее читать об этом в первоисточнике
Подготовил Максим Светлов
#статья #тренды #бизнес_инструментарий #интеллектуальная_собственность #РФ
По словам Варвары Семенихиной, СEO Timepad, возможности для представителей креативных индустрий никогда еще не были настолько широкими: рост цифровизации и онлайн-потребления создали идеальные условия для того, чтобы креаторы могли зарабатывать на своем творчестве.
В колонке RusBase она рассказала о 5 современных способах монетизации контента, которые сейчас активно развиваются:
🔸Цифровые картины на блокчейн-платформах
🔸Краудфандинг
🔸Стриминговые платформы
🔸Платные комьюнити / фан-клубы / клубы друзей
🔸Коллаборации с брендами
Подробнее читать об этом в первоисточнике
Подготовил Максим Светлов
Rusbase
5 способов монетизировать креативный контент | Rusbase
Возможности для креаторов никогда еще не были настолько широкими
О профессии "Creator"
#статья #тренды #креативность #Мир
В последнее время в мире появляются все больше интересных профессий, о которых никто не слышал. У многих из них иностранные и непонятные названия.
⠀
Одна из таких профессий - "креатор" (он же "криэйтор"). Она появилась в России сравнительно недавно, но уже оказалась в топе престижных и высокооплачиваемых профессий.
⠀
Креатор в переводе с английского означает «творец», по сути, креатор - создатель бренда, специалист, придумывающий яркие, запоминающиеся образы, и разрабатывающий эффективные способы их продвижения. На сегодняшний день в мире более 50 млн человек называют себя креаторами. Многие авторы уже работают в режиме full-time и могут полностью обеспечить себя блоггингом.
⠀
Отчет Influencer Marketing Hub показывает, что за последние три квартала, начиная с октября 2020 года, в creator economy было вложено около $850 млн. Рекордные вложения были зафиксированы в апреле 2021 года – отрасль получила $338,8 млн.
⠀
Instagram по-прежнему сохраняет статус самой популярной соцсети – 72% указывают, что для них это основной канал размещения контента. В тройку лидеров также вошли TikTok (13%) и YouTube (9%).
Источник: https://clck.ru/W73Be
Подготовил Максим Светлов
#статья #тренды #креативность #Мир
В последнее время в мире появляются все больше интересных профессий, о которых никто не слышал. У многих из них иностранные и непонятные названия.
⠀
Одна из таких профессий - "креатор" (он же "криэйтор"). Она появилась в России сравнительно недавно, но уже оказалась в топе престижных и высокооплачиваемых профессий.
⠀
Креатор в переводе с английского означает «творец», по сути, креатор - создатель бренда, специалист, придумывающий яркие, запоминающиеся образы, и разрабатывающий эффективные способы их продвижения. На сегодняшний день в мире более 50 млн человек называют себя креаторами. Многие авторы уже работают в режиме full-time и могут полностью обеспечить себя блоггингом.
⠀
Отчет Influencer Marketing Hub показывает, что за последние три квартала, начиная с октября 2020 года, в creator economy было вложено около $850 млн. Рекордные вложения были зафиксированы в апреле 2021 года – отрасль получила $338,8 млн.
⠀
Instagram по-прежнему сохраняет статус самой популярной соцсети – 72% указывают, что для них это основной канал размещения контента. В тройку лидеров также вошли TikTok (13%) и YouTube (9%).
Источник: https://clck.ru/W73Be
Подготовил Максим Светлов
Сегодня в 19.00 (по МСК) состоится открытый онлайн разговор «Как делают культуру сегодня?» от Фонда культурных проектов «Четверг»
#Researchings_CE #анонс #интервью #тренды #РФ
Формат мероприятия — открытое интервью, где каждый зритель сможет занять место интервьюера и задать свой вопрос спикерам. Вы сможете спросить обо всем, что касается современной сферы культуры и искусства.
Что вас ожидает?
📌как современные технологии влияют на сферу культуры?
📌каковы общие мировые тенденции в культурной сфере?
📌с какими проблемами сталкивается сфера культуры?
📌как новая этика влияет на искусство?
📌как самому создать культурный проект для своего города?
Регистрация: здесь.
Участие бесплатное.
Напомним для тех, кто не знает, что фонд "Четверг" открылся в 2019 году и сразу же привлек внимание специалистов к себе системным подходом:
👉 чего стоит, хотя бы, их ежегодный Акселератор культурных проектов (всероссийский конкурс и программа профессионального развития для тех, кто реализует проекты в сфере культуры и искусства)
👉отличные методические пособия о том, как делать культурные и креативные проекты, подборки знаний (пример 1, пример 2, пример 3)
👉исследования культурных и креативных секторов
👉школа волонтерства в сфере культуры
👉междисциплинарный проект по трендвотчингу в культуре "Лаборатория трендов"
👉масса других проектов
Помимо этого, фонд активно развивает Программу патронатства для тех, кто выиграл свои статусы в рамках Акселератора
Подготовил Андрей Попов
#Researchings_CE #анонс #интервью #тренды #РФ
Формат мероприятия — открытое интервью, где каждый зритель сможет занять место интервьюера и задать свой вопрос спикерам. Вы сможете спросить обо всем, что касается современной сферы культуры и искусства.
Что вас ожидает?
📌как современные технологии влияют на сферу культуры?
📌каковы общие мировые тенденции в культурной сфере?
📌с какими проблемами сталкивается сфера культуры?
📌как новая этика влияет на искусство?
📌как самому создать культурный проект для своего города?
Регистрация: здесь.
Участие бесплатное.
Напомним для тех, кто не знает, что фонд "Четверг" открылся в 2019 году и сразу же привлек внимание специалистов к себе системным подходом:
👉 чего стоит, хотя бы, их ежегодный Акселератор культурных проектов (всероссийский конкурс и программа профессионального развития для тех, кто реализует проекты в сфере культуры и искусства)
👉отличные методические пособия о том, как делать культурные и креативные проекты, подборки знаний (пример 1, пример 2, пример 3)
👉исследования культурных и креативных секторов
👉школа волонтерства в сфере культуры
👉междисциплинарный проект по трендвотчингу в культуре "Лаборатория трендов"
👉масса других проектов
Помимо этого, фонд активно развивает Программу патронатства для тех, кто выиграл свои статусы в рамках Акселератора
Подготовил Андрей Попов
lektorij-vdnh.timepad.ru
«Как делают культуру сегодня?» от Фонда культурных проектов «Четверг» / События на TimePad.ru
"Наше время - лучшее для музыканта!"
#Music #Audiovisual_products #справка #тренды #РФ #Мир
В продолжение разговора, поднятого нами ранее о способностях музыкальных стриминговых сервисов покорять кошельки миллионов людей, познакомим вас с очень детальным взглядом на тренды музыкального критика, скаута Universal Music Russia, автора Telegram-канала «Русский шаффл» и человека, создавшего один из самых интересных документальных сериалов (в стиле "Намедни") про особенности русской музыки "Истории русской поп-музыки: 1991-1999" Олега Кармунина.
💡 2017 год стал революцией в русской музыке. Ещё несколько лет назад люди даже подумать не могли, что будет такое количество новых артистов, клипов и интересного контента.
💡 Писать стриминговую музыку – то же самое, что и играть в большой спорт. Умейте размещать сразу всю информацию в первые 30 секунд. Ты конкурируешь с музыкой всей планеты, которая попадает в стриминги. В этом потоке настолько гигантская конкуренция, что ты должен сразу удивлять и хватать слушателя.
💡 Если вы хотите стать популярным в России, то лучше пойте на русском языке. Раньше люди больше любили слушать западную музыку, сегодня Россия слушает по большей части сама себя. Если вы залезете в чарты, то увидите, что за редким исключение все песни стали на русском языке.
💡 Наше время – лучшее время для музыканта. Индустрия отошла от коронавирусного кризиса, окрепла и появляются серьёзные новые имена.
💡 Современный артист должен уметь создавать готовый продукт под ключ. Придумайте себе имидж, чтобы отличаться от остальных. При взгляде на вас должен быть сразу виден уровень.
💡 Музыка из чартов – это вообще отдельное соревнование. Люди просчитывают формулу хита. Они придумывают специальные тиктокерские танцы под музыку, чтобы запустить одновременно и танец, и трек. У них идет полная маркетинговая упаковка. Они реально продумывают, как это подать и продать.
💡 Если сегодня переслушать старую музыку, то по большей части она будет не особо интересной. Сегодня люди уже забыли, что такое альбомный трек. Раньше альбом был диском. Какая музыка записана на самом диске – не так важно, главное – продать. Сейчас же внимание больше сфокусировано на треках, люди стараются писать музыку, чтобы у них были прослушивания.
Данные ответы были даны на вопросы участников творческого заезда «Студия» в арт-кластер "Таврида". Источник: https://t.me/tavrida_art/908
Вообще, Олег давно популяризирует свои выводы на разных культурных площадках. Более подробно об его интересных наблюдениях можно посмотреть, например, в этом полуторачасовом видео, сделанном для творческого индустриального кластера "Октава" в Туле
Подготовил Андрей Попов
#Music #Audiovisual_products #справка #тренды #РФ #Мир
В продолжение разговора, поднятого нами ранее о способностях музыкальных стриминговых сервисов покорять кошельки миллионов людей, познакомим вас с очень детальным взглядом на тренды музыкального критика, скаута Universal Music Russia, автора Telegram-канала «Русский шаффл» и человека, создавшего один из самых интересных документальных сериалов (в стиле "Намедни") про особенности русской музыки "Истории русской поп-музыки: 1991-1999" Олега Кармунина.
💡 2017 год стал революцией в русской музыке. Ещё несколько лет назад люди даже подумать не могли, что будет такое количество новых артистов, клипов и интересного контента.
💡 Писать стриминговую музыку – то же самое, что и играть в большой спорт. Умейте размещать сразу всю информацию в первые 30 секунд. Ты конкурируешь с музыкой всей планеты, которая попадает в стриминги. В этом потоке настолько гигантская конкуренция, что ты должен сразу удивлять и хватать слушателя.
💡 Если вы хотите стать популярным в России, то лучше пойте на русском языке. Раньше люди больше любили слушать западную музыку, сегодня Россия слушает по большей части сама себя. Если вы залезете в чарты, то увидите, что за редким исключение все песни стали на русском языке.
💡 Наше время – лучшее время для музыканта. Индустрия отошла от коронавирусного кризиса, окрепла и появляются серьёзные новые имена.
💡 Современный артист должен уметь создавать готовый продукт под ключ. Придумайте себе имидж, чтобы отличаться от остальных. При взгляде на вас должен быть сразу виден уровень.
💡 Музыка из чартов – это вообще отдельное соревнование. Люди просчитывают формулу хита. Они придумывают специальные тиктокерские танцы под музыку, чтобы запустить одновременно и танец, и трек. У них идет полная маркетинговая упаковка. Они реально продумывают, как это подать и продать.
💡 Если сегодня переслушать старую музыку, то по большей части она будет не особо интересной. Сегодня люди уже забыли, что такое альбомный трек. Раньше альбом был диском. Какая музыка записана на самом диске – не так важно, главное – продать. Сейчас же внимание больше сфокусировано на треках, люди стараются писать музыку, чтобы у них были прослушивания.
Данные ответы были даны на вопросы участников творческого заезда «Студия» в арт-кластер "Таврида". Источник: https://t.me/tavrida_art/908
Вообще, Олег давно популяризирует свои выводы на разных культурных площадках. Более подробно об его интересных наблюдениях можно посмотреть, например, в этом полуторачасовом видео, сделанном для творческого индустриального кластера "Октава" в Туле
Подготовил Андрей Попов
Как меняется наше потребление фильмов и какие изменения ждет кинематограф.
#Audiovisual_products #новости #тренды #РФ
Тимур Бекмамбетов выпустит в KION вертикальную версию «Девятаева» для тех, кто едет на работу
Фильм выйдет в формате, рассчитанном на просмотр частями в наушниках со смартфона. Это киносториз по 7-20 минут. Такая задумка у Тимура Бекмамбетова и Сергея Трофимова была изначально. Эра простого проката уже прошла. «Девятаев» провалился финансово, но продюсеры правильно смотрят на мир. Подготовили несколько версий, которые привлекают новую аудиторию. Премьеры на разных площадках подают дозированно, чтобы каждая становилась инфоповодом и возвращала к фильму интерес.
В данном случае, помимо удобства просмотра, например, в автобусе или метро, есть и творческое различие. Тимур Бекмамбетов:
«В кинотеатрах мы показали историю о побеге, а в телефонах зрители увидят рассказ о человеке. Увидеть войну на экранах мобильного устройства - это как путешествие во времени, как если бы во время Великой Отечественной был Инстаграм».
Посмотреть мобильного «Девятаева» стоит и тем, кто уже бывал на нём в кино. Есть уникальные дубли и ракурсы, подготовленные параллельно кинотеатральным. А главное - это особый, бинауральный звук, который можно получить только в наушниках.
Подготовил Максим Светлов
#Audiovisual_products #новости #тренды #РФ
Тимур Бекмамбетов выпустит в KION вертикальную версию «Девятаева» для тех, кто едет на работу
Фильм выйдет в формате, рассчитанном на просмотр частями в наушниках со смартфона. Это киносториз по 7-20 минут. Такая задумка у Тимура Бекмамбетова и Сергея Трофимова была изначально. Эра простого проката уже прошла. «Девятаев» провалился финансово, но продюсеры правильно смотрят на мир. Подготовили несколько версий, которые привлекают новую аудиторию. Премьеры на разных площадках подают дозированно, чтобы каждая становилась инфоповодом и возвращала к фильму интерес.
В данном случае, помимо удобства просмотра, например, в автобусе или метро, есть и творческое различие. Тимур Бекмамбетов:
«В кинотеатрах мы показали историю о побеге, а в телефонах зрители увидят рассказ о человеке. Увидеть войну на экранах мобильного устройства - это как путешествие во времени, как если бы во время Великой Отечественной был Инстаграм».
Посмотреть мобильного «Девятаева» стоит и тем, кто уже бывал на нём в кино. Есть уникальные дубли и ракурсы, подготовленные параллельно кинотеатральным. А главное - это особый, бинауральный звук, который можно получить только в наушниках.
Подготовил Максим Светлов
Виртуальный кинематограф: кто и как снимает VR-фильмы в России и за рубежом
#Audiovisual_products #статья #тренды #Мир
Фильмы в формате виртуальной реальности медленно, но верно завоевывают свое место в киноиндустрии: на крупнейших мероприятиях, таких как программа Cannes XR в рамках Каннского кинофестиваля, и на стриминговых сервисах вроде Netflix. Rusbase пообщался c режиссерами и экспертами в Virtual Reality, чтобы понять, что такое VR-кино и как с ним обстоят дела в России.
Узнать больше можно в детальном обзоре рынка виртуального кинематографа по ссылке
Подготовил Максим Светлов
#Audiovisual_products #статья #тренды #Мир
Фильмы в формате виртуальной реальности медленно, но верно завоевывают свое место в киноиндустрии: на крупнейших мероприятиях, таких как программа Cannes XR в рамках Каннского кинофестиваля, и на стриминговых сервисах вроде Netflix. Rusbase пообщался c режиссерами и экспертами в Virtual Reality, чтобы понять, что такое VR-кино и как с ним обстоят дела в России.
Узнать больше можно в детальном обзоре рынка виртуального кинематографа по ссылке
Подготовил Максим Светлов
Дайджест значимых новостей о развитии креативных индустрий в РФ (26 августа-2 сентября 2021)
#новости #подборка #политика_в_КЭ #тренды #РФ #РегионыРФ
Последняя неделя была насыщенной на новости.
Мы подготовили подборку наиболее значимых из них в отдельном лонгриде.
Читать
Источники подборки: последние федеральные события, включая "РКН-2", начавшийся ВЭФ и отдельные события.
Подготовил Андрей Попов
#новости #подборка #политика_в_КЭ #тренды #РФ #РегионыРФ
Последняя неделя была насыщенной на новости.
Мы подготовили подборку наиболее значимых из них в отдельном лонгриде.
Читать
Источники подборки: последние федеральные события, включая "РКН-2", начавшийся ВЭФ и отдельные события.
Подготовил Андрей Попов
Telegraph
Дайджест значимых новостей о развитии креативных индустрий в РФ (26 августа-2 сентября 2021)
· Премьер Мишустин объявил, что Правительство увеличит финансирование фондов поддержки творческих индустрий: Президентский фонд культурных инициатив получит еще 3,5 млрд рублей к уже имеющимся, а Фонд президентских грантов получит 11 млрд рублей · Концепция…
Битва за метавселенные - интереснейший пост о тренде, в котором точно найдется место для представителей креативных индустрий.
#VisualArts #Design #IT #статья #тренды #Мир #бизнес_модели
Первая попытка VR/AR проникнуть в повседневную жизнь не удалась. Теперь ключевые игроки (прежде всего Microsoft и Facebook) провели ребрендинг и говорят о «метавселенных». Их соперники из Big Tech тоже ввязываются в эту битву: TikTok на днях купил Pico, третьего по величине производителя VR-шлемов. Apple также планируют в следующем году выпустить на рынок свой VR-девайс.
В общем, все хотят загнать нас в свою метавселенную. Недавно вышел интересный отчет от Wunderman Thompson о том, как они шаг за шагом проникают в нашу жизнь. О многих трендах мы уже писали в предыдущих выпусках, в отчете их обобщили по категориям:
— Мета-жизнь. Всё, чем мы пользуемся в обычной жизни, перейдет в цифровой мир. Цифровая одежда (DressX), цифровые пилюли (AppliedVR), цифровые наркотики (Tripp).
— Мета-пространства. Раз большая часть нашей жизни проходит перед экраном, значит нам нужны квартиры, офисы и концертные площадки в онлайне. Цукерберг недавно анонсировал такие виртуальные офисы для удаленных команд. Рэпер Lil Nas X провел концерт в Roblox и собрал 33 миллиона просмотров.
— Мета-бизнес. Новые пространства открывают новые каналы маркетинга. Например, бренд корейской косметики SK-II запустил брендированный виртуальный город SK-II City. Balenciaga и многие другие бренды открывают для себя рекламу в Fortnite.
— Мета-общества. Несмотря на всё это, мы остаемся людьми и также хотим общения и статуса. Расцветают новые форматы соцсетей на базе аватаров: VRChat и IMVU подняли крупные раунды в этой теме. Стартапы Cyber и Scout позволяют создать 3D-галереи из приобретенных вами NFT и похвастаться перед друзьями.
В отчете почему-то нет порно и азартных игр, но они само-собой появятся в метавселенной первыми.
Как это применить? Продавцы «лопат для золотоискателей» будут снимать сливки. Это поставщики движков и платформ для метавселенных (Unity, Roblox), производители гарнитур и запчастей (Sony), сервисы для удобного 3D-дизайна (Vectary, Tvori, Blender). Спрос на VR-специалистов, агентства и обучающие курсы также будет расти.
Подготовил Максим Светлов
#VisualArts #Design #IT #статья #тренды #Мир #бизнес_модели
Первая попытка VR/AR проникнуть в повседневную жизнь не удалась. Теперь ключевые игроки (прежде всего Microsoft и Facebook) провели ребрендинг и говорят о «метавселенных». Их соперники из Big Tech тоже ввязываются в эту битву: TikTok на днях купил Pico, третьего по величине производителя VR-шлемов. Apple также планируют в следующем году выпустить на рынок свой VR-девайс.
В общем, все хотят загнать нас в свою метавселенную. Недавно вышел интересный отчет от Wunderman Thompson о том, как они шаг за шагом проникают в нашу жизнь. О многих трендах мы уже писали в предыдущих выпусках, в отчете их обобщили по категориям:
— Мета-жизнь. Всё, чем мы пользуемся в обычной жизни, перейдет в цифровой мир. Цифровая одежда (DressX), цифровые пилюли (AppliedVR), цифровые наркотики (Tripp).
— Мета-пространства. Раз большая часть нашей жизни проходит перед экраном, значит нам нужны квартиры, офисы и концертные площадки в онлайне. Цукерберг недавно анонсировал такие виртуальные офисы для удаленных команд. Рэпер Lil Nas X провел концерт в Roblox и собрал 33 миллиона просмотров.
— Мета-бизнес. Новые пространства открывают новые каналы маркетинга. Например, бренд корейской косметики SK-II запустил брендированный виртуальный город SK-II City. Balenciaga и многие другие бренды открывают для себя рекламу в Fortnite.
— Мета-общества. Несмотря на всё это, мы остаемся людьми и также хотим общения и статуса. Расцветают новые форматы соцсетей на базе аватаров: VRChat и IMVU подняли крупные раунды в этой теме. Стартапы Cyber и Scout позволяют создать 3D-галереи из приобретенных вами NFT и похвастаться перед друзьями.
В отчете почему-то нет порно и азартных игр, но они само-собой появятся в метавселенной первыми.
Как это применить? Продавцы «лопат для золотоискателей» будут снимать сливки. Это поставщики движков и платформ для метавселенных (Unity, Roblox), производители гарнитур и запчастей (Sony), сервисы для удобного 3D-дизайна (Vectary, Tvori, Blender). Спрос на VR-специалистов, агентства и обучающие курсы также будет расти.
Подготовил Максим Светлов
11-13 ноября состоится IX Санкт-Петербургский международный культурный форум. Параллельно продолжает работу проект "Культура 2.0".
#новости #анонс #ключевые_профсобытия #тренды #РФ #РегионыРФ
По традиции, отметим наиболее интересные с нашей точки зрения сессии ожидаемого Форума:
11 ноября
📌 IT-решения как ответ на новые проблемы и вызовы рынка (очно)
📌Зачем нам сторителлинг? (через Zoom)
📌Диалог музея и города (через Zoom)
12 ноября
📌Новые навыки и компетенции — без кого не прожить креативным индустриям? (очно)
📌Маркетинг в музее: новые эффективные решения (через Zoom)
📌Digital Marketing для учреждений культуры (очно)
📌Арт-рынок после пандемии (очно)
📌Искусственный интеллект. Презентация проектов (через Zoom)
📌Как технологии меняют город? (через Zoom)
13 ноября
📌Игровая индустрия для культуры как выход на новую аудиторию (очно)
📌Традиционный театр vs. виртуальный (через Zoom)
📌Видеоарт и визуальные тренды (через Zoom)
📌Современные технологии, меняющие fashion-индустрию (через Zoom)
Время и состав участников сессий можно посмотреть на сайте в разделе "Программа"
Стоит отметить, что наибольший вклад интересных дискуссий в Форум - это финализация длящегося в течение года pop-up проекта Форума под названием Открытый лекторий «Культура 2.0». В центре его внимания - технологии в современной культуре: от цифровых и виртуальных технологий до социальных практик, технологий организации общественных пространств, инклюзивных и образовательных культурных проектов и др.
Проект делится на 2 части:
1) Выездные оффлайн сессии (увы, Пермь в состав городов не попала)
2) Zoomы для начинающих профессионалов
Программа лекций, как предстоящих, так и прошедших, здесь. Обращаем внимание, что в записи можно посмотреть довольно много интересного материала про тренды трансформации учреждений традиционных культурных индустрий.
Подготовил Андрей Попов
#новости #анонс #ключевые_профсобытия #тренды #РФ #РегионыРФ
По традиции, отметим наиболее интересные с нашей точки зрения сессии ожидаемого Форума:
11 ноября
📌 IT-решения как ответ на новые проблемы и вызовы рынка (очно)
📌Зачем нам сторителлинг? (через Zoom)
📌Диалог музея и города (через Zoom)
12 ноября
📌Новые навыки и компетенции — без кого не прожить креативным индустриям? (очно)
📌Маркетинг в музее: новые эффективные решения (через Zoom)
📌Digital Marketing для учреждений культуры (очно)
📌Арт-рынок после пандемии (очно)
📌Искусственный интеллект. Презентация проектов (через Zoom)
📌Как технологии меняют город? (через Zoom)
13 ноября
📌Игровая индустрия для культуры как выход на новую аудиторию (очно)
📌Традиционный театр vs. виртуальный (через Zoom)
📌Видеоарт и визуальные тренды (через Zoom)
📌Современные технологии, меняющие fashion-индустрию (через Zoom)
Время и состав участников сессий можно посмотреть на сайте в разделе "Программа"
Стоит отметить, что наибольший вклад интересных дискуссий в Форум - это финализация длящегося в течение года pop-up проекта Форума под названием Открытый лекторий «Культура 2.0». В центре его внимания - технологии в современной культуре: от цифровых и виртуальных технологий до социальных практик, технологий организации общественных пространств, инклюзивных и образовательных культурных проектов и др.
Проект делится на 2 части:
1) Выездные оффлайн сессии (увы, Пермь в состав городов не попала)
2) Zoomы для начинающих профессионалов
Программа лекций, как предстоящих, так и прошедших, здесь. Обращаем внимание, что в записи можно посмотреть довольно много интересного материала про тренды трансформации учреждений традиционных культурных индустрий.
Подготовил Андрей Попов
culturalforum.ru
Программа
Санкт-Петербургский международный культурный форум — центральное событие культурной жизни страны.
Открываем для себя и для вас интересный youtube канал "Русские норм!", на котором собрана подборка около 100 интервью с различными успешными (вышедшими на экспорт) российскими предпринимателями (и не только), включая и тех, кто представляет креативные индустрии.
#архивное_2021 #архивное_2020 #архивное_2019 #архивное_2018 #архивное_2017
#блог_влог #интервью #истории_успеха #экспорт #тренды #Мир
Канал был открыт основательницей The Bell (медиа об экономике, финансах, технологиях, бизнесе и образовании, а также e-mail рассылки) и журналистом Елизаветой Осетинской (в разное время руководила редакциями крупнейших российских бизнес-медиа — «Ведомостей», Forbes и РБК) в 2017 году.
Зачем и почему был открыт канал, можно прочитать здесь
Ранее контент канала был интегрирован с эфирной сеткой RTVI, было отснято 2 сезона по 13 интервью. Сейчас Елизавета продолжает развитие непосредственно на платформе Youtube, и на канале представлен внушительный список наиболее успешных представителей российского предпринимательского сообщества. В том числе, были взяты интервью и с некоторыми выходцами из Пермского края (Xsolla, Scentbird).
Довольно любопытно прочувствовать мотивации людей, масштабировавшихся до уровня делания бизнеса преимущественно за рубежом, особенно узнать ответ на вопрос, решили ли бы они вернуться в родные регионы России и с какими целями: поддержать местные народившиеся стартапы, создать очередной свой, или просто заняться благотворительностью. Видео канала дают такие ответы.
👀Смотреть содержимое канала "Русские норм!"
Подготовил Андрей Попов
#архивное_2021 #архивное_2020 #архивное_2019 #архивное_2018 #архивное_2017
#блог_влог #интервью #истории_успеха #экспорт #тренды #Мир
Канал был открыт основательницей The Bell (медиа об экономике, финансах, технологиях, бизнесе и образовании, а также e-mail рассылки) и журналистом Елизаветой Осетинской (в разное время руководила редакциями крупнейших российских бизнес-медиа — «Ведомостей», Forbes и РБК) в 2017 году.
Зачем и почему был открыт канал, можно прочитать здесь
Ранее контент канала был интегрирован с эфирной сеткой RTVI, было отснято 2 сезона по 13 интервью. Сейчас Елизавета продолжает развитие непосредственно на платформе Youtube, и на канале представлен внушительный список наиболее успешных представителей российского предпринимательского сообщества. В том числе, были взяты интервью и с некоторыми выходцами из Пермского края (Xsolla, Scentbird).
Довольно любопытно прочувствовать мотивации людей, масштабировавшихся до уровня делания бизнеса преимущественно за рубежом, особенно узнать ответ на вопрос, решили ли бы они вернуться в родные регионы России и с какими целями: поддержать местные народившиеся стартапы, создать очередной свой, или просто заняться благотворительностью. Видео канала дают такие ответы.
👀Смотреть содержимое канала "Русские норм!"
Подготовил Андрей Попов
АКИ Москвы опубликовало первое из цикла своих исследований предпринимательской среды креативных индустрий:
Исследования АКИ Москвы: 1. Индустрия Моды
#Fashion_Vogue #новости #инфографика #исследования #тренды #меры_поддержки #РегионыРФ #РФ
Еще весной, когда АКИ Москвы только приступило к полноценному разворачиванию своей деятельности, было указано, что с середины года им будет организовано картирование ключевых креативных индустрий: моды, ПО и компьютерных игр, дизайна, арт-индустрии, архитектуры, кино и анимации. Вот и наступило время первого релиза!
Исследования будут касаться не только Москвы, но и трендов по всей России, так что это может быть полезно каждому.
"Индустрия моды — это сектор экономики, связанный со всеми аспектами дизайна, производства, маркетинга и дистрибуции.
Исходя из определений, в данной работе мода отражена как культурно-социальный предмет исследования, формируемый как эстетический объект интеллектуальной собственности. В контексте исследования в индустрию моды включены отрасли, производящие одежду, обувь, а также аксессуары и украшения (сумки, головные уборы, очки, бижутерия и т.д.)
В каком состоянии сегодня находится мировая и московская индустрия моды? Как эффект от пандемии COVID-19 сказался на всех ее участниках? С помощью аналитических данных и глубинных интервью с ведущими экспертами из различных областей (от медиа и маркетинга до логистики и производства), мы определили основные тренды развития fashion-рынка и ключевые проблемы индустрии"
Изучить полный текст исследования по ссылке
Подготовил Андрей Попов
Исследования АКИ Москвы: 1. Индустрия Моды
#Fashion_Vogue #новости #инфографика #исследования #тренды #меры_поддержки #РегионыРФ #РФ
Еще весной, когда АКИ Москвы только приступило к полноценному разворачиванию своей деятельности, было указано, что с середины года им будет организовано картирование ключевых креативных индустрий: моды, ПО и компьютерных игр, дизайна, арт-индустрии, архитектуры, кино и анимации. Вот и наступило время первого релиза!
Исследования будут касаться не только Москвы, но и трендов по всей России, так что это может быть полезно каждому.
"Индустрия моды — это сектор экономики, связанный со всеми аспектами дизайна, производства, маркетинга и дистрибуции.
Исходя из определений, в данной работе мода отражена как культурно-социальный предмет исследования, формируемый как эстетический объект интеллектуальной собственности. В контексте исследования в индустрию моды включены отрасли, производящие одежду, обувь, а также аксессуары и украшения (сумки, головные уборы, очки, бижутерия и т.д.)
В каком состоянии сегодня находится мировая и московская индустрия моды? Как эффект от пандемии COVID-19 сказался на всех ее участниках? С помощью аналитических данных и глубинных интервью с ведущими экспертами из различных областей (от медиа и маркетинга до логистики и производства), мы определили основные тренды развития fashion-рынка и ключевые проблемы индустрии"
Изучить полный текст исследования по ссылке
Подготовил Андрей Попов
⚡ Правительство утвердило 42 инициативы социально-экономического развития до 2030 года — от создания «санитарного щита» до строительства «государства для граждан». Нашлось место и проекту для КИ
#Administration_CE #новости #тренды #понятия #меры_поддержки #РФ
Утвержденный премьером Михаилом Мишустиным список из 42 инициатив разделен на несколько блоков — социальная сфера, строительство, экология, цифровая трансформация, технологический рывок и государство для граждан. Общая их стоимость составит 4,6 трлн руб. до 2024 года (цели рассчитаны до 2030-го).
Как пишут в РБК, "основную часть финансирования предлагается обеспечить за счет уже заложенных в бюджет ресурсов, средств частных инвесторов, денег госкомпаний и институтов развития" - сообщал Мишустин в июле. «Новые» затраты/инвестиции — из бюджета и Фонда национального благосостояния (ФНБ) — за три года составят лишь 0,74 трлн руб., говорил премьер".
Единственным проектом, который будет интересен с точки зрения обозреваемой нами темы, является "Придумано в России".
Что такое "Придумано в" и "Придумано в России"?
👉🏻 "Придумано в" - это мощный концептуальный конструкт, политическая амбиция тех стран, которые решают делать коренную ставку на то, что креативность, нематериальные активы и интеллектуальная собственность - стоят дороже и значат важнее, чем материальное производство. Впервые этот конструкт был разработан и внедрен в политическую реальность в Китае в середине 2000-х, когда в нем проходил бурный рост осмысления важности креативных индустрий как самостоятельной экономики (подробнее об этом в книге "Created in China: How China is Becoming a Global Innovator"). Смена традиционного "Made in" на "Created in" означает то, что неважно где производятся физические детали воплощения продукта (а Китай и страдал от того, что стал фабрикой воспроизводства по лекалам чужих идей), важнее - наличие точек концентрации талантов, способных придумать его идею, выстроить и держать в своих правах управление по его жизненному циклу.
👉🏻 "Придумано в России" - это название проекта, разрабатывавшегося в недрах Минкультуры и Роскультпроекта. Описание его деталей - скупо, но уже известно точно, что:
- планируется создать систему поддержки «креативного сектора» (к нему относят архитектуру, дизайн, моду, изобразительное и исполнительское искусство, музыку, кино и анимацию, видеоигры, телерадиовещание, рекламу и т.д.): «творческие инкубаторы», «точки концентрации талантов», «инклюзивные творческие лаборатории».
- на поддержку креативного сектора выделят 45 млрд руб.
- к 2030 году ставится цель довести экспорт продукции креативных индустрий до $24 млрд (по сравнению с менее $4 млрд сейчас).
- к тому же времени креативные индустрии должны приносить в бюджетную систему страны 534 млрд руб. в виде налогов и страховых взносов (сейчас — 34 млрд руб.).
По словам экспертов, его сильной стороной является то, что он ориентирован скорее на приращение сектора (в тч рост за 4 года занятости в нём более чем на 50 %), чем на поддержку существующих игроков, и во многом призван решить проблему дефицита торговли креативными услугами: одной из заявленных целей проекта является экспорт продукции креативной экономики на 6,1 млрд долл. в 2024 г. (оценка правительства экспорта сектора в 2019 г. – 3,3 млрд долл.), что сопоставимо с текущим дефицитом по этой статье торгового баланса. Проект предполагает консолидацию созданной в госсекторе цифровой среды в сфере культуры, поддержку образовательного сектора, привлечение частных инвестиций в сектор в умеренном объёме – 6,5 млрд руб.
К сожалению, другой информации по проекту найти не удалось. Разве что этот промо-ролик от марта 2021.
Подготовил Андрей Попов
#Administration_CE #новости #тренды #понятия #меры_поддержки #РФ
Утвержденный премьером Михаилом Мишустиным список из 42 инициатив разделен на несколько блоков — социальная сфера, строительство, экология, цифровая трансформация, технологический рывок и государство для граждан. Общая их стоимость составит 4,6 трлн руб. до 2024 года (цели рассчитаны до 2030-го).
Как пишут в РБК, "основную часть финансирования предлагается обеспечить за счет уже заложенных в бюджет ресурсов, средств частных инвесторов, денег госкомпаний и институтов развития" - сообщал Мишустин в июле. «Новые» затраты/инвестиции — из бюджета и Фонда национального благосостояния (ФНБ) — за три года составят лишь 0,74 трлн руб., говорил премьер".
Единственным проектом, который будет интересен с точки зрения обозреваемой нами темы, является "Придумано в России".
Что такое "Придумано в" и "Придумано в России"?
👉🏻 "Придумано в" - это мощный концептуальный конструкт, политическая амбиция тех стран, которые решают делать коренную ставку на то, что креативность, нематериальные активы и интеллектуальная собственность - стоят дороже и значат важнее, чем материальное производство. Впервые этот конструкт был разработан и внедрен в политическую реальность в Китае в середине 2000-х, когда в нем проходил бурный рост осмысления важности креативных индустрий как самостоятельной экономики (подробнее об этом в книге "Created in China: How China is Becoming a Global Innovator"). Смена традиционного "Made in" на "Created in" означает то, что неважно где производятся физические детали воплощения продукта (а Китай и страдал от того, что стал фабрикой воспроизводства по лекалам чужих идей), важнее - наличие точек концентрации талантов, способных придумать его идею, выстроить и держать в своих правах управление по его жизненному циклу.
👉🏻 "Придумано в России" - это название проекта, разрабатывавшегося в недрах Минкультуры и Роскультпроекта. Описание его деталей - скупо, но уже известно точно, что:
- планируется создать систему поддержки «креативного сектора» (к нему относят архитектуру, дизайн, моду, изобразительное и исполнительское искусство, музыку, кино и анимацию, видеоигры, телерадиовещание, рекламу и т.д.): «творческие инкубаторы», «точки концентрации талантов», «инклюзивные творческие лаборатории».
- на поддержку креативного сектора выделят 45 млрд руб.
- к 2030 году ставится цель довести экспорт продукции креативных индустрий до $24 млрд (по сравнению с менее $4 млрд сейчас).
- к тому же времени креативные индустрии должны приносить в бюджетную систему страны 534 млрд руб. в виде налогов и страховых взносов (сейчас — 34 млрд руб.).
По словам экспертов, его сильной стороной является то, что он ориентирован скорее на приращение сектора (в тч рост за 4 года занятости в нём более чем на 50 %), чем на поддержку существующих игроков, и во многом призван решить проблему дефицита торговли креативными услугами: одной из заявленных целей проекта является экспорт продукции креативной экономики на 6,1 млрд долл. в 2024 г. (оценка правительства экспорта сектора в 2019 г. – 3,3 млрд долл.), что сопоставимо с текущим дефицитом по этой статье торгового баланса. Проект предполагает консолидацию созданной в госсекторе цифровой среды в сфере культуры, поддержку образовательного сектора, привлечение частных инвестиций в сектор в умеренном объёме – 6,5 млрд руб.
К сожалению, другой информации по проекту найти не удалось. Разве что этот промо-ролик от марта 2021.
Подготовил Андрей Попов
Какие изменения происходят на рынке труда и как использовать хобби себе на пользу
#статья #тренды #навыки_компетенции #РФ #архивное_2021
О том, как превратить увлечение в доход, какие направления появились в экономике и каким профессиям сегодня можно быстро научиться, в статье на РКБ Тренд.
В статье идет речь о двух трендовых понятиях в экономике:
👉Passion Economy: «экономика страсти»
Этот термин, появившийся в 2019 году, отражает тренд, который в англоязычном Twitter уже окрестили «enterprization of consumer» — превращение потребителей в предпринимателей. Если предыдущее поколение маркетплейсов, работавшее по модели Uber, стирало индивидуальность работников в пользу эффективности и бесперебойности их труда, то платформы Passion Economy позволяют каждому монетизировать свои уникальные навыки.
👉 Creator Economy: «экономика творческих людей»
Это направление можно считать разновидностью Passion Economy, но акцент в этом случае делается на работу в социальных сетях, получение денег за создание или разработку контента. Если до появления тренда на Creator Economy инфлюенсеры зарабатывали на оплаченной брендами рекламе в промежутках между авторским контентом, в новой парадигме они получают деньги за свое творчество напрямую от армии преданных фанатов.
Подробнее с материалами статьи вы можете ознакомиться на сайте РБК Тренд 👉 https://trends.rbc.ru/trends/education/608abe309a7947660f794e53
#статья #тренды #навыки_компетенции #РФ #архивное_2021
О том, как превратить увлечение в доход, какие направления появились в экономике и каким профессиям сегодня можно быстро научиться, в статье на РКБ Тренд.
В статье идет речь о двух трендовых понятиях в экономике:
👉Passion Economy: «экономика страсти»
Этот термин, появившийся в 2019 году, отражает тренд, который в англоязычном Twitter уже окрестили «enterprization of consumer» — превращение потребителей в предпринимателей. Если предыдущее поколение маркетплейсов, работавшее по модели Uber, стирало индивидуальность работников в пользу эффективности и бесперебойности их труда, то платформы Passion Economy позволяют каждому монетизировать свои уникальные навыки.
👉 Creator Economy: «экономика творческих людей»
Это направление можно считать разновидностью Passion Economy, но акцент в этом случае делается на работу в социальных сетях, получение денег за создание или разработку контента. Если до появления тренда на Creator Economy инфлюенсеры зарабатывали на оплаченной брендами рекламе в промежутках между авторским контентом, в новой парадигме они получают деньги за свое творчество напрямую от армии преданных фанатов.
Подробнее с материалами статьи вы можете ознакомиться на сайте РБК Тренд 👉 https://trends.rbc.ru/trends/education/608abe309a7947660f794e53
Блок "Креативная экономика" в рамках форума "Дни Пермского бизнеса" 11-12 ноября на заводе им. Шпагина.
#Administration_CE #анонс #политика_в_КЭ #тренды #понятияКЭ #events_для_сообществаПК
Наступило время сделать анонс мероприятия, в разработке которого мы приняли самое непосредственное участие.
Идея сделать "первое" в Перми мероприятие по обсуждению проблематики креативных индустрий возникла еще в апреле. Мы проработали 9 концепций сессий, пережили переносы ивента с июня на август, с августа на ноябрь. В итоге получилось то, что получилось: а следующие, более развернутые и направленные только на КИ сообщество, мы предлагаем делать всем вместе в рамках грядущего года!
➡️ 11 ноября 17.00 - 20.00
Сессия "Развитие креативных индустрий в России и регионах: Опыт становления и поддержки"
В конференц-зале №3 в "Точка Кипения"
Спикеры:
🎓 Татьяна Абанкина — директор Центра креативной экономики в составе Института исследований культуры НИУ ВШЭ (Москва);
🎓 Игорь Намаконов — директор Федерации креативных индустрий России (Москва);
🎓 Марина Абрамова - директор ФГБУ «Роскультцентр» и форума-фестиваля «Российская креативная неделя» (Москва);
🎓 Гюльнара Агамова - директор Агентства креативных индустрий Москвы;
🎓 Татьяна Ившина — директор фонда «Ульяновск – культурная столица»;
🎓 Афанасий Захаров - директор по данным и маркетингу Корпорации развития республики Саха (Якутия);
🎓 Екатерина Удалова - заместитель руководителя центра Центра инновационно-технологического и креативного предпринимательства Фонда поддержки предпринимательства Югры «Мой бизнес»;
🎓 Валерия Гусейнова - директор Фонда креативных индустрий Калининградской области "Креспектива"
🎓 Юрий Весельев — директор Фонда развития креативной экономики Новгородской области;
🎓 Алексей Краев — Агентство креативных индустрий Тюменской области, начальник Комитета молодежной политики городского департамента по спорту и молодежной политике г. Тюмень.
🎓 Представитель пермских региональных властей
➡️ 12 ноября 15:00 – 18:00
Сессия "Опыт креативного предпринимательства для Пермского края"
Конференц-зале №1 в ЦЕХ5
Спикеры:
🎓 Сергей Федотов — художественный руководитель театра «У Моста» (Пермь)
🎓 Денис Сопегин — креативный директор продюсерского центра мультипликации «Капризка» (Пермь)
🎓 Алиса Филичкина — сооснователь фестиваля Redmarket (Пермь)
🎓 Иван Ермолин — создатель бренда одежды MOLOTOV (Пермь)
🎓 (согласуется) Андрей Чертков - вдохновитель и организатор форума креативных индустрий Redline 2021 (Пермь)
🎓 Анна Петрова - руководитель креативного агентства «Kuun Art» при Арктическом государственном институте культуры и искусств, завкафедрой Дизайна и ДПИ там же (Якутск)
🎓 Ирина Малова — директор бренда женской одежды Kuzina (Ульяновск)
🎓 Кира Кононович — директор бренда авторских брошей ручной работы BOCHICCA (Великий Новгород)
🎓 Игорь Булгар - директор бренда селективной нишевой парфюмерии "Nisha4You" (Калининград)
🎓 (согласуется) Дмитрий Калмыков - директор студии графического дизайна "Достойный дизайн" (Ханты-Мансийск)
🎓 Иван Шмонин - Президент Союза экстремальных видов спорта (Extreme Team), продюсер фестивалей по 25 экстремальным видам спорта в разных регионах страны (Тюмень)
🎓 Максим Светлов - лидер Комитета ДР-ПРО по развитию креативной экономике, директор агентства GL GROUP: Event Education Digital (Пермь)
Отличная возможность встретиться лично, познакомиться и поработать. Ждем всех наших подписчиков! Впрочем, онлайн-трансляция также обещана.
Регистрация, а также программа всего форума на сайте 👉 https://businessperm.ru. Участие бесплатно.
Программа сессий носит неокончательный характер и в ней могут быть изменения!
С уважением, Редакция канала!
#Administration_CE #анонс #политика_в_КЭ #тренды #понятияКЭ #events_для_сообществаПК
Наступило время сделать анонс мероприятия, в разработке которого мы приняли самое непосредственное участие.
Идея сделать "первое" в Перми мероприятие по обсуждению проблематики креативных индустрий возникла еще в апреле. Мы проработали 9 концепций сессий, пережили переносы ивента с июня на август, с августа на ноябрь. В итоге получилось то, что получилось: а следующие, более развернутые и направленные только на КИ сообщество, мы предлагаем делать всем вместе в рамках грядущего года!
➡️ 11 ноября 17.00 - 20.00
Сессия "Развитие креативных индустрий в России и регионах: Опыт становления и поддержки"
В конференц-зале №3 в "Точка Кипения"
Спикеры:
🎓 Татьяна Абанкина — директор Центра креативной экономики в составе Института исследований культуры НИУ ВШЭ (Москва);
🎓 Игорь Намаконов — директор Федерации креативных индустрий России (Москва);
🎓 Марина Абрамова - директор ФГБУ «Роскультцентр» и форума-фестиваля «Российская креативная неделя» (Москва);
🎓 Гюльнара Агамова - директор Агентства креативных индустрий Москвы;
🎓 Татьяна Ившина — директор фонда «Ульяновск – культурная столица»;
🎓 Афанасий Захаров - директор по данным и маркетингу Корпорации развития республики Саха (Якутия);
🎓 Екатерина Удалова - заместитель руководителя центра Центра инновационно-технологического и креативного предпринимательства Фонда поддержки предпринимательства Югры «Мой бизнес»;
🎓 Валерия Гусейнова - директор Фонда креативных индустрий Калининградской области "Креспектива"
🎓 Юрий Весельев — директор Фонда развития креативной экономики Новгородской области;
🎓 Алексей Краев — Агентство креативных индустрий Тюменской области, начальник Комитета молодежной политики городского департамента по спорту и молодежной политике г. Тюмень.
🎓 Представитель пермских региональных властей
➡️ 12 ноября 15:00 – 18:00
Сессия "Опыт креативного предпринимательства для Пермского края"
Конференц-зале №1 в ЦЕХ5
Спикеры:
🎓 Сергей Федотов — художественный руководитель театра «У Моста» (Пермь)
🎓 Денис Сопегин — креативный директор продюсерского центра мультипликации «Капризка» (Пермь)
🎓 Алиса Филичкина — сооснователь фестиваля Redmarket (Пермь)
🎓 Иван Ермолин — создатель бренда одежды MOLOTOV (Пермь)
🎓 (согласуется) Андрей Чертков - вдохновитель и организатор форума креативных индустрий Redline 2021 (Пермь)
🎓 Анна Петрова - руководитель креативного агентства «Kuun Art» при Арктическом государственном институте культуры и искусств, завкафедрой Дизайна и ДПИ там же (Якутск)
🎓 Ирина Малова — директор бренда женской одежды Kuzina (Ульяновск)
🎓 Кира Кононович — директор бренда авторских брошей ручной работы BOCHICCA (Великий Новгород)
🎓 Игорь Булгар - директор бренда селективной нишевой парфюмерии "Nisha4You" (Калининград)
🎓 (согласуется) Дмитрий Калмыков - директор студии графического дизайна "Достойный дизайн" (Ханты-Мансийск)
🎓 Иван Шмонин - Президент Союза экстремальных видов спорта (Extreme Team), продюсер фестивалей по 25 экстремальным видам спорта в разных регионах страны (Тюмень)
🎓 Максим Светлов - лидер Комитета ДР-ПРО по развитию креативной экономике, директор агентства GL GROUP: Event Education Digital (Пермь)
Отличная возможность встретиться лично, познакомиться и поработать. Ждем всех наших подписчиков! Впрочем, онлайн-трансляция также обещана.
Регистрация, а также программа всего форума на сайте 👉 https://businessperm.ru. Участие бесплатно.
Программа сессий носит неокончательный характер и в ней могут быть изменения!
С уважением, Редакция канала!
В столице открыла двери первая NFT-галерея.
#Museum #новости #тренды #РФ
На Бауманской улице в Москве начала работать первая галерея NFT-искусства ZAVTRA. Ее основала одноименная студия, работающая с виртуальными аватарами и продуктами. Галерея предоставит художникам и брендам возможность коллабораций и выставок своих цифровых работ.
В ZAVTRA уже готова к экспозиции совместная NFT-коллекция «Яндекс.Еды» и художника Руслана Вяльцева. Часть доходов с продаж галерея ZAVTRA планирует передавать в свой Фонд поддержки художников цифрового искусства.
Ожидается, что с ростом общественного интереса к галерее студия откроет новые пространства для подобных выставок. Кроме того, организаторы будут проводить образовательные сессии, посвященные коллекционированию NFT, вопросам приобретения и ценности невзаимозаменяемых токенов.
Подготовил Максим Светлов
#Museum #новости #тренды #РФ
На Бауманской улице в Москве начала работать первая галерея NFT-искусства ZAVTRA. Ее основала одноименная студия, работающая с виртуальными аватарами и продуктами. Галерея предоставит художникам и брендам возможность коллабораций и выставок своих цифровых работ.
В ZAVTRA уже готова к экспозиции совместная NFT-коллекция «Яндекс.Еды» и художника Руслана Вяльцева. Часть доходов с продаж галерея ZAVTRA планирует передавать в свой Фонд поддержки художников цифрового искусства.
Ожидается, что с ростом общественного интереса к галерее студия откроет новые пространства для подобных выставок. Кроме того, организаторы будут проводить образовательные сессии, посвященные коллекционированию NFT, вопросам приобретения и ценности невзаимозаменяемых токенов.
Подготовил Максим Светлов
