Рубрика «Современное искусство»
«НЕВЕСОМОСТЬ» Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви
В ноябре 2024 года в Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ), ближайшего друга Владимира Татлина и Александра Тышлера. Впервые выставка, посвященная Александру Лабасу, не фокусируется на определенной теме, а ставит задачей максимально полно представить разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные в 1920–1930-е годы. Экспозиция заняла основные выставочные залы музея, которые преобразились в тотальную инсталляцию на тему невесомости, хрупкости и сновидений. Атмосферу ирреальности и нематериальности, характерной для художественной манеры Александра Лабас, усиливают абстрактная видеопроекция и сценографические элементы. Экспозицию дополняет оригинальное звуковое сопровождение, созданное музыкальной лабораторией «Антифон».
Александр Лабас – ровесник века, баловень судьбы до середины 1930–х годов, постоянно смотрел на небо и размышлял о том, как будет чувствоваться первый полёт и движение на разных транспортных средствах с характерной скоростью. Его поиски были созвучны времени, но личная интерпретация отличала Александра Лабаса от других. Он не потерял веру в освоение воздушного пространства, даже когда на первом коммерческом рейсе аэроплан дважды падал на пути (все выжили), художник вновь приобрёл авиабилет на обратную дорогу.
Лабас писал картины с дирижаблями на фоне городов, что стало характерной чертой периода 1920–1930–х годов, работал с высокого ракурса при создании пейзажей. В его произведениях считывается интерес к дилеммам: движению и статике, старому и новому. В романтическом прочтении будущего открываются порой неожиданные страницы.
Будучи наследником авангарда, художник-мечтатель добавляет графичности в акварели и живописные полотна. Несмотря на отсутствие четких границ, чувствуется большая точность в передаче неуловимого и витающего в воздухе. В произведениях Лабаса можно заметить лёгкость акварельной манеры и духа (около 40 лет был в забвении при жизни), несмотря на напряжённый период. Он всегда мечтал о небе, о том, как произойдёт покорение космоса, эти мысли питали его воображение. И смотря на его работы в архитектурно выверенном пространстве, посетители также могут почувствовать вдохновение.
На выставке Александра Лабаса в Новом Иерусалиме представлены почти все основные произведения художника 1920-х — нач.1930-х годов, самого яркого и впечатляющего периода его творчества, его ключевые шедевры. Искусство Лабаса особенно актуально сегодня, потому что рассказывает о том, как можно понимать настоящее сквозь призму размышлений о будущем. Это взгляд в будущее и проект строительства нового мира.
Главная тема творчества Александра Лабаса — сотворение нового мира, связанного с развитием техники и городов социальными преобразованиями начала XX века. Однако в отличие от футуристов, классиков итальянской аэроживописи или своих коллег по группе ОСТ, Лабас воспевает не мощь технического прогресса, но саму жизнь — неизвестную, многоликую, завораживающую. Поклонник дирижаблей, самолетов и городских ритмов, он остается подлинным романтиком, увлеченным не техникой или скоростью самой по себе, а неизвестным ранее самоощущением человека в этом новом мире, полном движения и трансформаций. Драматичным ракурсам и резкости художник предпочитает общий план и акварельную недосказанность.
В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Музей «Новый Иерусалим», Русский музей, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций. Межмузейный выставочный проект организован при участии Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Александра Лабаса (Лабас-Фонд) и наследницы авторского права художника Ольги Бескиной-Лабас.
«НЕВЕСОМОСТЬ» Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви
В ноябре 2024 года в Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ), ближайшего друга Владимира Татлина и Александра Тышлера. Впервые выставка, посвященная Александру Лабасу, не фокусируется на определенной теме, а ставит задачей максимально полно представить разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные в 1920–1930-е годы. Экспозиция заняла основные выставочные залы музея, которые преобразились в тотальную инсталляцию на тему невесомости, хрупкости и сновидений. Атмосферу ирреальности и нематериальности, характерной для художественной манеры Александра Лабас, усиливают абстрактная видеопроекция и сценографические элементы. Экспозицию дополняет оригинальное звуковое сопровождение, созданное музыкальной лабораторией «Антифон».
Александр Лабас – ровесник века, баловень судьбы до середины 1930–х годов, постоянно смотрел на небо и размышлял о том, как будет чувствоваться первый полёт и движение на разных транспортных средствах с характерной скоростью. Его поиски были созвучны времени, но личная интерпретация отличала Александра Лабаса от других. Он не потерял веру в освоение воздушного пространства, даже когда на первом коммерческом рейсе аэроплан дважды падал на пути (все выжили), художник вновь приобрёл авиабилет на обратную дорогу.
Лабас писал картины с дирижаблями на фоне городов, что стало характерной чертой периода 1920–1930–х годов, работал с высокого ракурса при создании пейзажей. В его произведениях считывается интерес к дилеммам: движению и статике, старому и новому. В романтическом прочтении будущего открываются порой неожиданные страницы.
Будучи наследником авангарда, художник-мечтатель добавляет графичности в акварели и живописные полотна. Несмотря на отсутствие четких границ, чувствуется большая точность в передаче неуловимого и витающего в воздухе. В произведениях Лабаса можно заметить лёгкость акварельной манеры и духа (около 40 лет был в забвении при жизни), несмотря на напряжённый период. Он всегда мечтал о небе, о том, как произойдёт покорение космоса, эти мысли питали его воображение. И смотря на его работы в архитектурно выверенном пространстве, посетители также могут почувствовать вдохновение.
На выставке Александра Лабаса в Новом Иерусалиме представлены почти все основные произведения художника 1920-х — нач.1930-х годов, самого яркого и впечатляющего периода его творчества, его ключевые шедевры. Искусство Лабаса особенно актуально сегодня, потому что рассказывает о том, как можно понимать настоящее сквозь призму размышлений о будущем. Это взгляд в будущее и проект строительства нового мира.
Главная тема творчества Александра Лабаса — сотворение нового мира, связанного с развитием техники и городов социальными преобразованиями начала XX века. Однако в отличие от футуристов, классиков итальянской аэроживописи или своих коллег по группе ОСТ, Лабас воспевает не мощь технического прогресса, но саму жизнь — неизвестную, многоликую, завораживающую. Поклонник дирижаблей, самолетов и городских ритмов, он остается подлинным романтиком, увлеченным не техникой или скоростью самой по себе, а неизвестным ранее самоощущением человека в этом новом мире, полном движения и трансформаций. Драматичным ракурсам и резкости художник предпочитает общий план и акварельную недосказанность.
В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Музей «Новый Иерусалим», Русский музей, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций. Межмузейный выставочный проект организован при участии Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Александра Лабаса (Лабас-Фонд) и наследницы авторского права художника Ольги Бескиной-Лабас.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Каждый день нашей жизни – настоящий праздник. Мы живём в удивительном мире, окружённом красотой, природной и человеческой, наслаждаясь множеством впечатляющих моментов. Но не всегда это понимаем и ценим, забывая настраиваться на позитивный лад и уделять время радости и счастью, которые находятся прямо перед нашими глазами.
Мы способны творить свой собственный мир и выбирать, каким образом воспринимать все вокруг.
Приглашаем вас на два дня живого творчества и мощной энергии в одном пространстве, где собираются единомышленники со всей страны! Только здесь вы почувствуете, что рисование - это больше, чем вы могли себе представить. Это источник силы, вдохновения и реальных изменений в жизни!
И редкая возможность работать вместе с Павлом Пискарёвым, с человеком, который создал этот инструмент, увидеть живое воплощение его идей и получить поддержку в работе с вашей личной темой.
Заряжайтесь энергией, обретайте новые знакомства и вместе с командой Института создавайте свою лучшую версию.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Когда Мастер Дзен создаёт какое-то произведение, оно почему-то становится значимым. И дело не в том, что это сделал известный Мастер Догэн или Бакен.
Скажем, человек нарисовал круг. Сегодня миллионы людей рисуют круги - с нашей лёгкой руки. Но в чём разница между Мастером Догэном и кем-то, кто впервые взял в руки маркер?
Догэн - это человек, который 40 лет накапливает энергию в медитации, собирает внимание внутри и набирает силу во всём. В его жесте, в слове, в шаге, в фигуре - присутствует сила. И когда люди оказываются рядом с таким Мастером, они попадают в поле фигуры. Каждое его действие становится знаковым. Даже простое движение рукой «привет» может повторить кто угодно. Но если это делает Мастер, то этот жест становится историческим актом или актом самовыражения божества.
Дзен - это, прежде всего, накопление энергии, которая по мере набора количества, переводит человека в новое качество. Я убеждён, смысл жизни человека - в эволюции. Не в дипломах и статусах, а в эволюции качества самого человека. Не личности, а чего-то большего. То, что можно назвать надличностной, трансперсональной или духовной энергией. Энергией духа.
@ppiskarev
#Дзен #НейроАрт #МастерБо
Скажем, человек нарисовал круг. Сегодня миллионы людей рисуют круги - с нашей лёгкой руки. Но в чём разница между Мастером Догэном и кем-то, кто впервые взял в руки маркер?
Догэн - это человек, который 40 лет накапливает энергию в медитации, собирает внимание внутри и набирает силу во всём. В его жесте, в слове, в шаге, в фигуре - присутствует сила. И когда люди оказываются рядом с таким Мастером, они попадают в поле фигуры. Каждое его действие становится знаковым. Даже простое движение рукой «привет» может повторить кто угодно. Но если это делает Мастер, то этот жест становится историческим актом или актом самовыражения божества.
Дзен - это, прежде всего, накопление энергии, которая по мере набора количества, переводит человека в новое качество. Я убеждён, смысл жизни человека - в эволюции. Не в дипломах и статусах, а в эволюции качества самого человека. Не личности, а чего-то большего. То, что можно назвать надличностной, трансперсональной или духовной энергией. Энергией духа.
@ppiskarev
#Дзен #НейроАрт #МастерБо
В человеке есть потенциал накопления энергии. Каждый из нас - это своего рода аккумулятор. Если человек не растрачивает энергию, а набирает, то в нем начинают происходить изменения.
Первое, что меняется - происходит выход на другое качество жизни. Человек перестаёт выживать и начинает жить.
Если он продолжает накапливать энергию, то постепенно переходит от просто хорошей жизни в режим творчества. Когда может включать свою волю, энергию - и начинает создавать события и что-то ещё.
Дзен-арт - это, когда человек настолько сливается своей растущей энергией с моментом, что любое его действие не расходует ее, а, наоборот, усиливает. И в этом — чудо.
@ppiskarev
#Дзен #НейроАрт #МастерБо
Первое, что меняется - происходит выход на другое качество жизни. Человек перестаёт выживать и начинает жить.
Если он продолжает накапливать энергию, то постепенно переходит от просто хорошей жизни в режим творчества. Когда может включать свою волю, энергию - и начинает создавать события и что-то ещё.
Дзен-арт - это, когда человек настолько сливается своей растущей энергией с моментом, что любое его действие не расходует ее, а, наоборот, усиливает. И в этом — чудо.
@ppiskarev
#Дзен #НейроАрт #МастерБо