Рубрика «Музеи мира»
Музей Альфонса Мухи, Прага
Альфонс Муха родился в 1860 году в Иванчице, небольшом городке на юге Моравии. Он добился международной известности в Париже на рубеже XIX и XX веков, благодаря своим элегантным эскизам театральных афиш для Сары Бернар, знаменитой французской актрисы того времени.
Когда Муха впервые посетил Соединенные Штаты в 1904 году, его провозгласили «величайшим в мире художником-декоратором», и он стал одним из первых живописцев, добившихся международного успеха как в Европе, так и в Америке.
Муха создал свой собственный неповторимый стиль, характеризующийся гармоничными композициями, волнообразными формами, органическими линиями и приглушенными оттенками. Его стиль постепенно стал синонимом зарождающегося художественного направления того времени — ар-нуво. Муха был ведущей фигурой этого определяющего эпоху движения.
Его самой популярной работой всегда были плакаты, созданные в Париже. Однако Муха был также чрезвычайно разносторонним художником: живописцем, скульптором, фотографом и дизайнером, работавшим с широким спектром материалов, а также вдохновляющим преподавателем искусства и философом. Для него искусство было языком, с помощью которого он мог выразить свои идеалы: строить сообщество и тем самым способствовать прогрессу и мирному сосуществованию людей. Это философское видение он наглядно изобразил в цикле из двадцати монументальных исторических полотен «Славянская эпопея» (1912–1926).
В 1939 году немецкая армия оккупировала часть Чехословакии. Будучи национальным художником, Муха был одним из первых, кого задержали и допросили нацисты. Хотя после допроса его отпустили домой, он вернулся в плохом состоянии и умер 14 июля 1939 года. Несмотря на приказ нацистов, согласно которому на похоронах могли присутствовать только ближайшие родственники, на его похороны пришло более ста тысяч чехов — достойное свидетельство того, что Альфонс Муха был поистине народным художником.
Сегодня творчество Мухи известно и очень популярно. Его графический гений сформировал наш визуальный язык и продолжает оказывать влияние и вдохновлять художников из самых разных движений и культур, включая Голливуд, мангу и уличное искусство. Хотя со дня рождения Альфонса Мухи прошло более 160 лет, его искусство продолжает формировать наше видение мира.
После смерти Альфонса Мухи в 1939 году его семья стремилась сохранить его художественное наследие. Именно поэтому в 1992 году она основала Фонд Мухи и организует выставки, посвященные его творчеству, по всему миру.
Иржи Муха, сын художника, передавал знания о нем новой аудитории, написав биографии и создав программы для выставок. Его внук Джон Муха основал Фонд Мухи, миссия которого — сохранить наследие для будущих поколений. Фонд Мухи в настоящее время возглавляет Маркус Муха, правнук художника, который организовал получившие признание критиков выставки по всему миру и курировал открытие нового Музея Мухи в самом сердце Праги.
Новый Музей Альфонса Мухи открылся в прекрасном дворце Savarin на улице Na Příkopě в центре Праги. Это единственный в мире музей, поддерживаемый Фондом Альфонса Мухи и его семьей.
Всемирно известный архитектор Ева Йиржична создала необычное выставочное пространство в одном из важнейших барочных дворцов Праги, представляя наследие Мухи новому поколению посетителей как из Чешской Республики, так и со всего мира.
Музей Альфонса Мухи, Прага
Альфонс Муха родился в 1860 году в Иванчице, небольшом городке на юге Моравии. Он добился международной известности в Париже на рубеже XIX и XX веков, благодаря своим элегантным эскизам театральных афиш для Сары Бернар, знаменитой французской актрисы того времени.
Когда Муха впервые посетил Соединенные Штаты в 1904 году, его провозгласили «величайшим в мире художником-декоратором», и он стал одним из первых живописцев, добившихся международного успеха как в Европе, так и в Америке.
Муха создал свой собственный неповторимый стиль, характеризующийся гармоничными композициями, волнообразными формами, органическими линиями и приглушенными оттенками. Его стиль постепенно стал синонимом зарождающегося художественного направления того времени — ар-нуво. Муха был ведущей фигурой этого определяющего эпоху движения.
Его самой популярной работой всегда были плакаты, созданные в Париже. Однако Муха был также чрезвычайно разносторонним художником: живописцем, скульптором, фотографом и дизайнером, работавшим с широким спектром материалов, а также вдохновляющим преподавателем искусства и философом. Для него искусство было языком, с помощью которого он мог выразить свои идеалы: строить сообщество и тем самым способствовать прогрессу и мирному сосуществованию людей. Это философское видение он наглядно изобразил в цикле из двадцати монументальных исторических полотен «Славянская эпопея» (1912–1926).
В 1939 году немецкая армия оккупировала часть Чехословакии. Будучи национальным художником, Муха был одним из первых, кого задержали и допросили нацисты. Хотя после допроса его отпустили домой, он вернулся в плохом состоянии и умер 14 июля 1939 года. Несмотря на приказ нацистов, согласно которому на похоронах могли присутствовать только ближайшие родственники, на его похороны пришло более ста тысяч чехов — достойное свидетельство того, что Альфонс Муха был поистине народным художником.
Сегодня творчество Мухи известно и очень популярно. Его графический гений сформировал наш визуальный язык и продолжает оказывать влияние и вдохновлять художников из самых разных движений и культур, включая Голливуд, мангу и уличное искусство. Хотя со дня рождения Альфонса Мухи прошло более 160 лет, его искусство продолжает формировать наше видение мира.
После смерти Альфонса Мухи в 1939 году его семья стремилась сохранить его художественное наследие. Именно поэтому в 1992 году она основала Фонд Мухи и организует выставки, посвященные его творчеству, по всему миру.
Иржи Муха, сын художника, передавал знания о нем новой аудитории, написав биографии и создав программы для выставок. Его внук Джон Муха основал Фонд Мухи, миссия которого — сохранить наследие для будущих поколений. Фонд Мухи в настоящее время возглавляет Маркус Муха, правнук художника, который организовал получившие признание критиков выставки по всему миру и курировал открытие нового Музея Мухи в самом сердце Праги.
Новый Музей Альфонса Мухи открылся в прекрасном дворце Savarin на улице Na Příkopě в центре Праги. Это единственный в мире музей, поддерживаемый Фондом Альфонса Мухи и его семьей.
Всемирно известный архитектор Ева Йиржична создала необычное выставочное пространство в одном из важнейших барочных дворцов Праги, представляя наследие Мухи новому поколению посетителей как из Чешской Республики, так и со всего мира.
❤27👍16🥰2
Дзен — медитация статическая. Нет ничего более сложного для современного человека, чем статика. Состояние покоя — могущественное. Это инструмент, который ведёт туда, где всё по-настоящему хорошо.
Любые формы движения — проявление беспокойства. Часто они носят невротический характер. Люди совершают множество движений, потому что внутри не хватает того объёма, который позволяет оставаться в покое.
Когда мы укореняемся в статических упражнениях — особенно в дзен-медитации — мы сталкиваемся с накопленным за жизнь беспокойством. А его очень много.
Современный ум работает как вечный двигатель, как коллайдер. Он непрерывно производит мысли. Мы будто обязаны быть похожими на компьютер, который всё обрабатывает. Но ум спокойного, счастливого человека умеет отключать интерактивность и пребывать в тишине.
Ум производит мысли, мысли вызывают эмоции, эмоции — телесные импульсы. Всё невыраженное, всё вытесненное становится невротичностью — с ней мы и сталкиваемся в статике.
Но если мы способны сохранять покой, укореняться в нём и удерживать дисциплину, весь внутренний невроз начинает перегорать. В этом — чудесное, целительное свойство медитации.
#НейроДзен
#НейроДзенРетрит
#CityZen
Любые формы движения — проявление беспокойства. Часто они носят невротический характер. Люди совершают множество движений, потому что внутри не хватает того объёма, который позволяет оставаться в покое.
Когда мы укореняемся в статических упражнениях — особенно в дзен-медитации — мы сталкиваемся с накопленным за жизнь беспокойством. А его очень много.
Современный ум работает как вечный двигатель, как коллайдер. Он непрерывно производит мысли. Мы будто обязаны быть похожими на компьютер, который всё обрабатывает. Но ум спокойного, счастливого человека умеет отключать интерактивность и пребывать в тишине.
Ум производит мысли, мысли вызывают эмоции, эмоции — телесные импульсы. Всё невыраженное, всё вытесненное становится невротичностью — с ней мы и сталкиваемся в статике.
Но если мы способны сохранять покой, укореняться в нём и удерживать дисциплину, весь внутренний невроз начинает перегорать. В этом — чудесное, целительное свойство медитации.
#НейроДзен
#НейроДзенРетрит
#CityZen
❤29👍10🥰1
Рубрика «Биография художника»
Анри де Тулуз-Лотрек
Жизнь графа Анри Мари Раймона де Тулуз-Лотрек-Монфа — трагедия или благословение?
Анри родился в 1864 году в семье французских аристократов. По рождению ему предстояла жизнь светского наследника: замки, частные учителя, поездки на курорты. Однако судьба распорядилась иначе. В 13 лет он сломал одну ногу, в 14 — другую. Переломы спровоцировали проявление редкого наследственного заболевания — пикнодизостоза, нарушающего развитие костной ткани. Анри больше не рос, его окончательный рост составил около 152 см. Причиной болезни стала близкородственная связь родителей: отец и мать были двоюродными, бабушки — родными сёстрами. Так стремление сохранить "благородство крови" в семье Тулуз-Лотрека принесло несчастье потомству.
Отец отстранился, карьера военного или политика стала недостижимой. Мать осталась единственным близким человеком и поддерживала сына всю жизнь. После переломов, когда он временно не мог ходить, Анри начал рисовать. Отец заметил его увлечённость и пригласил художника-анималиста Рене Принсето. Рисование стало для Анри личным пространством силы.
После Франко-прусской войны Лотрек переехал в Париж, на Монмартр, где нашёл свою среду. Здесь ему было по-настоящему комфортно — среди артистов кабаре, циркачей, уличных персонажей и девушек без масок. Его не оценивали по внешности. Он рисовал тот мир, в котором жил, и любил его — шумный, ночной, беспокойный. Женщины его круга сторонились художника, и он с иронией называл себя «распутным карликом».
Он писал женщин такими, какими видел: без прикрас, без пафоса, с уязвимостью и правдой. Его стиль стал узнаваемым. Когда у владельца кабаре «Мулен Руж» начались серьёзные финансовые трудности, он заказал у Тулуз-Лотрека рекламную афишу. Получив работу, был в ужасе от нестандартного рисунка — но делать было нечего, пришлось напечатать её как есть. И вдруг это сработало. Публика пошла валом, «Мулен Руж» избежал разорения, а по Парижу пошла молва: «Хочешь успеха — закажи афишу у Тулуз-Лотрека». Его стиль стал модным и востребованным. Он рисовал афиши, витражи, даже комиксы. И мог сам выбирать, за что браться.
Вдохновлённый успехом, он организовал свою персональную выставку. Она открылась в 1893 году — и провалилась. Публика не выбирала выражений: «Вульгарные картинки развратного карлика, не имеющие к живописи никакого отношения». Лотрек отвечал: «Мои картины не вульгарные. Они отражают ночную жизнь парижской богемы и обитательниц публичных домов. Они правдивы. А правда без прикрас, похоже, никому не нужна».
Живопись могла бы стать его спасением — художник он был действительно талантливый. Но даже у родных не нашёл поддержки. Отец и дядя, которые в детстве одобряли его занятия, теперь заявляли: «Он опозорил наш род». Это лишь усилило его внутреннюю изоляцию. «Зачем тогда вообще было учиться рисовать?» — недоумевал Анри.
Он умер в 36 лет на руках у матери. Официальной причиной называют сифилис и алкоголизм. Но, возможно, главное — это усталость жить в мире, который не захотел его принять.
И только после смерти пришло признание. Его стиль стал знаковым для парижской эпохи конца XIX века. Работы Тулуз-Лотрека оказали большое влияние на развитие плакатного искусства, эстетику модерна и визуальный язык будущего ар-нуво. Он стал голосом Монмартра — и художником, изменившим восприятие городской жизни в искусстве.
Анри де Тулуз-Лотрек
Жизнь графа Анри Мари Раймона де Тулуз-Лотрек-Монфа — трагедия или благословение?
Анри родился в 1864 году в семье французских аристократов. По рождению ему предстояла жизнь светского наследника: замки, частные учителя, поездки на курорты. Однако судьба распорядилась иначе. В 13 лет он сломал одну ногу, в 14 — другую. Переломы спровоцировали проявление редкого наследственного заболевания — пикнодизостоза, нарушающего развитие костной ткани. Анри больше не рос, его окончательный рост составил около 152 см. Причиной болезни стала близкородственная связь родителей: отец и мать были двоюродными, бабушки — родными сёстрами. Так стремление сохранить "благородство крови" в семье Тулуз-Лотрека принесло несчастье потомству.
Отец отстранился, карьера военного или политика стала недостижимой. Мать осталась единственным близким человеком и поддерживала сына всю жизнь. После переломов, когда он временно не мог ходить, Анри начал рисовать. Отец заметил его увлечённость и пригласил художника-анималиста Рене Принсето. Рисование стало для Анри личным пространством силы.
После Франко-прусской войны Лотрек переехал в Париж, на Монмартр, где нашёл свою среду. Здесь ему было по-настоящему комфортно — среди артистов кабаре, циркачей, уличных персонажей и девушек без масок. Его не оценивали по внешности. Он рисовал тот мир, в котором жил, и любил его — шумный, ночной, беспокойный. Женщины его круга сторонились художника, и он с иронией называл себя «распутным карликом».
Он писал женщин такими, какими видел: без прикрас, без пафоса, с уязвимостью и правдой. Его стиль стал узнаваемым. Когда у владельца кабаре «Мулен Руж» начались серьёзные финансовые трудности, он заказал у Тулуз-Лотрека рекламную афишу. Получив работу, был в ужасе от нестандартного рисунка — но делать было нечего, пришлось напечатать её как есть. И вдруг это сработало. Публика пошла валом, «Мулен Руж» избежал разорения, а по Парижу пошла молва: «Хочешь успеха — закажи афишу у Тулуз-Лотрека». Его стиль стал модным и востребованным. Он рисовал афиши, витражи, даже комиксы. И мог сам выбирать, за что браться.
Вдохновлённый успехом, он организовал свою персональную выставку. Она открылась в 1893 году — и провалилась. Публика не выбирала выражений: «Вульгарные картинки развратного карлика, не имеющие к живописи никакого отношения». Лотрек отвечал: «Мои картины не вульгарные. Они отражают ночную жизнь парижской богемы и обитательниц публичных домов. Они правдивы. А правда без прикрас, похоже, никому не нужна».
Живопись могла бы стать его спасением — художник он был действительно талантливый. Но даже у родных не нашёл поддержки. Отец и дядя, которые в детстве одобряли его занятия, теперь заявляли: «Он опозорил наш род». Это лишь усилило его внутреннюю изоляцию. «Зачем тогда вообще было учиться рисовать?» — недоумевал Анри.
Он умер в 36 лет на руках у матери. Официальной причиной называют сифилис и алкоголизм. Но, возможно, главное — это усталость жить в мире, который не захотел его принять.
И только после смерти пришло признание. Его стиль стал знаковым для парижской эпохи конца XIX века. Работы Тулуз-Лотрека оказали большое влияние на развитие плакатного искусства, эстетику модерна и визуальный язык будущего ар-нуво. Он стал голосом Монмартра — и художником, изменившим восприятие городской жизни в искусстве.
👍19❤14🔥1