Рубрика "Современное искусство"
Выставка "Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие"
Взаимосвязь разных видов искусства давно стала предметом наблюдения и исследования не только узких специалистов. Это закономерно, ведь эпохи отражаются в творчестве неравнодушных — художников, музыкантов, писателей. Параллель между изобразительным искусством и танцем в XX веке проводит выставка “Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие”.
Здесь раскрываются связи от совпадения хронологии в художественных открытиях до попытки проследить общие основы этих видов искусства.
Танец, по мнению многих художников, является самым совершенным способом выразительности. В XX веке он пережил серьезные трансформации, которые радикально изменили его язык и технику. Одной из ключевых фигур, повлиявших на становление современного танца, была Айседора Дункан. Ее смелые эксперименты и стремление сделать сценическое движение более раскрепощенным заложили основы хореографии XX века. Дункан считала, что танец должен развиваться естественно, исходя из импульсов тела: движение рождается из телесных ощущений, а не из механически заученных форм.
С Айседоры Дункан началась история свободного танца в России. Айседора не просто совершила хореографическую революцию, но и посредством своего искусства создала новый способ миропонимания. Образцом подражания для Дункан послужили рисунки древних фресок и вазописи, и не меньше вдохновения она черпала в природе. Параллельно с этим аналогичные процессы разворачивались и в изобразительном искусстве, где интерес к Античности отразился в неоклассицизме, а вдохновение органическим миром стало центральной линией творчества Михаила Матюшина.
На протяжении XX века танец и изобразительное искусство были связаны не только рефлексией общих исторических и социальных потрясений, но и созданием совместных художественных пространств, начиная с Русских сезонов Дягилева и заканчивая постановками Мерса Каннингема. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов — шведа Матса Эка и израильтянина Охада Нахарина. Танец преодолел свою ограниченность во времени, когда вступил в эпоху технической воспроизводимости и начал существовать в виде фотографии и видеозапись. Это позволило танцу переосмыслить свою природу и перейти в новую форму существования уже в XXI веке.
Экспозиция представляет собой историю сосуществования хореографии и изобразительного искусства, разбита на главы, составленные вне хронологической логики. Она состоит из 10 залов, каждый из которых рассказывает о ключевых точках развития этих отношений: от хореографических экспериментов 1920–1930-х годов и изучении танца как фундаментальной науки в Хорлабе, мастерской Николая Фореггера и балетов Касьяна Голейзовского до практик современных ведущих хореографов и открытий, которые они совершили на пути к переосмыслению ритма в хореографии.
На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр. Проект подготовлен в сотрудничестве с ведущими российскими музеями, среди которых ГМИИ имени Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государственный Театральный музей имени Бахрушина, Музей Маяковского, Государственный музей Изобразительных искусств Татарстана и Саратовский художественный музей имени Радищева, и многими другими.
Проходит выставка в Еврейском музее и продлится до 03.08.2025.
Выставка "Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие"
Взаимосвязь разных видов искусства давно стала предметом наблюдения и исследования не только узких специалистов. Это закономерно, ведь эпохи отражаются в творчестве неравнодушных — художников, музыкантов, писателей. Параллель между изобразительным искусством и танцем в XX веке проводит выставка “Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие”.
Здесь раскрываются связи от совпадения хронологии в художественных открытиях до попытки проследить общие основы этих видов искусства.
Танец, по мнению многих художников, является самым совершенным способом выразительности. В XX веке он пережил серьезные трансформации, которые радикально изменили его язык и технику. Одной из ключевых фигур, повлиявших на становление современного танца, была Айседора Дункан. Ее смелые эксперименты и стремление сделать сценическое движение более раскрепощенным заложили основы хореографии XX века. Дункан считала, что танец должен развиваться естественно, исходя из импульсов тела: движение рождается из телесных ощущений, а не из механически заученных форм.
С Айседоры Дункан началась история свободного танца в России. Айседора не просто совершила хореографическую революцию, но и посредством своего искусства создала новый способ миропонимания. Образцом подражания для Дункан послужили рисунки древних фресок и вазописи, и не меньше вдохновения она черпала в природе. Параллельно с этим аналогичные процессы разворачивались и в изобразительном искусстве, где интерес к Античности отразился в неоклассицизме, а вдохновение органическим миром стало центральной линией творчества Михаила Матюшина.
На протяжении XX века танец и изобразительное искусство были связаны не только рефлексией общих исторических и социальных потрясений, но и созданием совместных художественных пространств, начиная с Русских сезонов Дягилева и заканчивая постановками Мерса Каннингема. Художники и танцоры на протяжении всего ХХ столетия пытаются переосмыслить роль времени в танце и изобразительном искусстве. Тему трансформации времени раскрывают футуристические работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича и фрагменты постановок современных хореографов — шведа Матса Эка и израильтянина Охада Нахарина. Танец преодолел свою ограниченность во времени, когда вступил в эпоху технической воспроизводимости и начал существовать в виде фотографии и видеозапись. Это позволило танцу переосмыслить свою природу и перейти в новую форму существования уже в XXI веке.
Экспозиция представляет собой историю сосуществования хореографии и изобразительного искусства, разбита на главы, составленные вне хронологической логики. Она состоит из 10 залов, каждый из которых рассказывает о ключевых точках развития этих отношений: от хореографических экспериментов 1920–1930-х годов и изучении танца как фундаментальной науки в Хорлабе, мастерской Николая Фореггера и балетов Касьяна Голейзовского до практик современных ведущих хореографов и открытий, которые они совершили на пути к переосмыслению ритма в хореографии.
На выставке представлено более 200 уникальных экспонатов: от живописи и графики Сони Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и других. Партнером выставки выступил Большой театр. Проект подготовлен в сотрудничестве с ведущими российскими музеями, среди которых ГМИИ имени Пушкина, Государственный Эрмитаж, Государственный Театральный музей имени Бахрушина, Музей Маяковского, Государственный музей Изобразительных искусств Татарстана и Саратовский художественный музей имени Радищева, и многими другими.
Проходит выставка в Еврейском музее и продлится до 03.08.2025.
Когда Мастер делает одно движение кистью по листу - на нём остаётся след, отпечаток его энергии. И это несет энергию для всех чувствующих людей.
То же самое происходит, когда Пикассо рисует 70 лет, потом делает один штрих карандашом, и почему-то это стоит больших денег. Потому что он в это искусство погружен тотально, и ничего для него в жизни больше не существует.
Пикассо через искусство становится Мастером и тогда каждый его штрих обладает какой-то другой ценностью.
Кто-то этого не чувствует. А кто-то - очень чувствует. Этих людей мы и называем ценителями искусства, настоящего Арта. Тех, кто чувствует тонкую энергию, отличает натуральное от фальши.
@ppiskarev
#Дзен #НейроАрт #МастерБо
То же самое происходит, когда Пикассо рисует 70 лет, потом делает один штрих карандашом, и почему-то это стоит больших денег. Потому что он в это искусство погружен тотально, и ничего для него в жизни больше не существует.
Пикассо через искусство становится Мастером и тогда каждый его штрих обладает какой-то другой ценностью.
Кто-то этого не чувствует. А кто-то - очень чувствует. Этих людей мы и называем ценителями искусства, настоящего Арта. Тех, кто чувствует тонкую энергию, отличает натуральное от фальши.
@ppiskarev
#Дзен #НейроАрт #МастерБо
Рубрика «Что? Где? Когда?»
Выставка Любовь в авангарде. Матюшин и Гуро.
История Матюшина и Гуро — это история отечественного искусства первой трети XX века, со всеми ее крутыми виражами и метаморфозами. Вместе с тем, это история большой любви — трогательная и вдохновляющая. Михаил Матюшин и Елена Гуро занимают особое место среди авангардистов. Они стояли у истоков самого направления, стали основателями его органической ветви, экспериментировали в области синтеза искусств и оказали влияние на многих современников.
В центре «Зотов» создали оазис авангарда, где творческий тандем действовал без границ. Выставка основана на произведениях художников, в которых много жизни и непосредственности. Они делали скетчи друг с другом за повседневными занятиями и писали картины, пробовали разные стили. Любовь к искусству стала основой для пары, они познакомились в рисовальной студии эксцентричного преподавателя Яна Ционглинского. Основная деятельность у Матюшина и Гуро располагалась в области искусства, но некоторые отличия всё же были.
Михаил Матюшин – старший из авангардистов, основатель «Союза молодёжи», участвовал в создании «Победы над солнцем» (предвосхитив эклектику и минимализм в музыке), был скрипачом в Придворном оркестре. В 40 лет стал композитором, его авангардные произведения можно послушать в комфортных уголках стильной экспозиции.
Елена Гуро была поэтом, прозаиком и драматургом. Вот, например, строки, передающие её ощущение Михаила:
«Ветрогон, сумасброд, летатель,
создаватель весенних бурь,
мыслей взбудараженных ваятель,
гонящий лазурь!
Слушай, ты, безумный искатель,
мчись, несись,
проносись нескованный
опьянитель бурь».
Вместе они находили вдохновение не только друг в друге, но и в природе. Матюшин и Гуро были основателями органической ветви авангарда. Стараясь прочувствовать природные циклы, художники создали интересное прочтение пейзажей, а также книгу «Осенний сон». После смерти Елены Михаил разработал концепцию «Зор-Вед» («зрение» + «ведание»), теорию расширенного смотрения, при которой художники могли «захватывать изображение по бокам и даже пытаясь почувствовать его затылком». При этом Матюшин концентрировался на характеристиках цвета, которые станут основой для беспредметных картин.
Выставка «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» продлится до 25 мая. Она посвящена двум важнейшим фигурам русского авангарда и их взаимовлиянию — в творчестве и в жизни. Экспозиция целиком построена на работах великой пары, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения поэзии Гуро, рукописи, фотографии и книжные издания.
Проект появился в результате обширной научной работы в рамках грантовой программы Центра «Зотов» — куратор Сергей Уваров стал одним из победителей с исследованием «Творчество Михаила Матюшина в контексте эпохи конструктивизма». Зрители увидят ряд рисунков и акварелей из архивов пары, которые прежде не выставлялись, и крайне редко экспонируемые произведения из музейных собраний (авторство и датировка некоторых были уточнены), услышат специально записанные музыкальные сочинения Матюшина, восстановленные по рукописям. Также в преддверии выставки Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства провел реставрацию единственной сохранившейся до наших дней «прямоугольной» конструктивистской скрипки художника, благодаря чему посетители могут услышать ее звучание.
Выставка поделена на пять разделов: «Он и Она», «Органика», «Будетляне», «Осенний сон» и «После смерти». В каждом из них находится комната для прослушивания музыкальных произведений Михаила Матюшина, отражающих тему раздела. Также в экспозиции можно проникнуться пронзительной лирикой Елены Гуро благодаря авторскому чтению стихотворений от художницы Вари Павловой (Lisokot).
Дополняет разделы выставки интерактивная зона, где посетители могут создать открытку, которая позволит опробовать на практике творческие методы художников: соединить уникальную цветовую систему Матюшина и поэзию Гуро.
Выставка Любовь в авангарде. Матюшин и Гуро.
История Матюшина и Гуро — это история отечественного искусства первой трети XX века, со всеми ее крутыми виражами и метаморфозами. Вместе с тем, это история большой любви — трогательная и вдохновляющая. Михаил Матюшин и Елена Гуро занимают особое место среди авангардистов. Они стояли у истоков самого направления, стали основателями его органической ветви, экспериментировали в области синтеза искусств и оказали влияние на многих современников.
В центре «Зотов» создали оазис авангарда, где творческий тандем действовал без границ. Выставка основана на произведениях художников, в которых много жизни и непосредственности. Они делали скетчи друг с другом за повседневными занятиями и писали картины, пробовали разные стили. Любовь к искусству стала основой для пары, они познакомились в рисовальной студии эксцентричного преподавателя Яна Ционглинского. Основная деятельность у Матюшина и Гуро располагалась в области искусства, но некоторые отличия всё же были.
Михаил Матюшин – старший из авангардистов, основатель «Союза молодёжи», участвовал в создании «Победы над солнцем» (предвосхитив эклектику и минимализм в музыке), был скрипачом в Придворном оркестре. В 40 лет стал композитором, его авангардные произведения можно послушать в комфортных уголках стильной экспозиции.
Елена Гуро была поэтом, прозаиком и драматургом. Вот, например, строки, передающие её ощущение Михаила:
«Ветрогон, сумасброд, летатель,
создаватель весенних бурь,
мыслей взбудараженных ваятель,
гонящий лазурь!
Слушай, ты, безумный искатель,
мчись, несись,
проносись нескованный
опьянитель бурь».
Вместе они находили вдохновение не только друг в друге, но и в природе. Матюшин и Гуро были основателями органической ветви авангарда. Стараясь прочувствовать природные циклы, художники создали интересное прочтение пейзажей, а также книгу «Осенний сон». После смерти Елены Михаил разработал концепцию «Зор-Вед» («зрение» + «ведание»), теорию расширенного смотрения, при которой художники могли «захватывать изображение по бокам и даже пытаясь почувствовать его затылком». При этом Матюшин концентрировался на характеристиках цвета, которые станут основой для беспредметных картин.
Выставка «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» продлится до 25 мая. Она посвящена двум важнейшим фигурам русского авангарда и их взаимовлиянию — в творчестве и в жизни. Экспозиция целиком построена на работах великой пары, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения поэзии Гуро, рукописи, фотографии и книжные издания.
Проект появился в результате обширной научной работы в рамках грантовой программы Центра «Зотов» — куратор Сергей Уваров стал одним из победителей с исследованием «Творчество Михаила Матюшина в контексте эпохи конструктивизма». Зрители увидят ряд рисунков и акварелей из архивов пары, которые прежде не выставлялись, и крайне редко экспонируемые произведения из музейных собраний (авторство и датировка некоторых были уточнены), услышат специально записанные музыкальные сочинения Матюшина, восстановленные по рукописям. Также в преддверии выставки Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства провел реставрацию единственной сохранившейся до наших дней «прямоугольной» конструктивистской скрипки художника, благодаря чему посетители могут услышать ее звучание.
Выставка поделена на пять разделов: «Он и Она», «Органика», «Будетляне», «Осенний сон» и «После смерти». В каждом из них находится комната для прослушивания музыкальных произведений Михаила Матюшина, отражающих тему раздела. Также в экспозиции можно проникнуться пронзительной лирикой Елены Гуро благодаря авторскому чтению стихотворений от художницы Вари Павловой (Lisokot).
Дополняет разделы выставки интерактивная зона, где посетители могут создать открытку, которая позволит опробовать на практике творческие методы художников: соединить уникальную цветовую систему Матюшина и поэзию Гуро.